遊藝黑白:世界鋼琴家訪問錄二The Colors between Black and White (電子書)

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焦元溥
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具体描述

  呂紹嘉:本書深入淺出,可讀性極高,音樂人、一般讀者千萬不要錯過!
  林懷民:元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫,可親可愛。只有元溥有這本事!
  張艾嘉:作為讀者,我除了感謝,更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。
  幾米:何其幸運,有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。
  楊照:《遊藝黑白》其實從未過時,從舊版到新版,見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見!


  當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄──
  《遊藝黑白:世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版!
  藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦!
  創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖
  獻給音樂人,更送給所有人!

  《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版,主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問,共53篇,55位鋼琴家,53萬字。

  2019年全新版本,不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容,更增添53位鋼琴家與一位大提琴家,成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。

  親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查,遍訪世界鋼琴巨擘,暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點,兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄!

  《遊藝黑白:世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂,更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。

  精彩的一百多篇劃時代對談,字字珠璣,宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。

  《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版,主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問,共53篇,55位鋼琴家,53萬字。

  套書說明
  一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序,但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節,第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序,從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇,相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識,也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。

  第二冊提要(1944-1953)
  收錄於第二冊的鋼琴家,幾乎皆出生於1944至1953這十年之間。這是二次世界大戰結束,美蘇成為超級強權,世界秩序重組的時代,也是百廢待舉,從斷垣殘壁重新出發,求新也求變的時代。大環境如此,鋼琴家反映世局,悲歡離合、幸運無奈,都在音樂裡細說從頭。

  訪問記錄了許多驚人過往:來自蘇聯的魯迪與阿方納西耶夫,以不同方式投奔自由,過程險象環生;白建宇夫婦險遭北韓特務綁架,曾是昔日歐洲各報頭條。然而陳必先含辛茹苦的學琴過程,或許更令人訝異與震撼。此外,就像她和諸多現代作曲巨擘的往來合作,是無法磨滅的精彩故事,本冊內容中音樂教母布蘭潔給列文與羅傑的「無言之教」,1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌得到貴人良師幫助的奇緣,以及南美巨匠費瑞爾以音樂找到自己的過往,在在感人至深。本冊除了俄國、法國、匈牙利、德國、美國,更增加英國、韓國與巴西鋼琴家的視角,還有「匈牙利三傑」中柯奇許最新也是最後的訪問,內容涵蓋諸多作曲大師風格與經典作品的仔細剖析,過人洞見彌足珍貴。

藝文名家推薦

  結合對鋼琴音樂的赤子之愛與淵博學養,焦元溥是能直探藝術家內心深處的性情中人。因此《遊藝黑白》不僅是他二十年遍訪世界各大鋼琴名家的珍貴紀錄,更是處處閃爍人生智慧,探究生命真理的精彩故事。本書深入淺出,可讀性極高,音樂人、一般讀者千萬不要錯過!──呂紹嘉

  我沒學過音樂,編舞時自卑而焦慮。讀元溥的書,去聽他提到的音樂,久而久之,竟然「不會作詩也會吟」。元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫,可親可愛。只有元溥有這本事!──林懷民

  焦元溥帶我邁入古典音樂第一步由於這一步,我排除了因為不懂而產生的莫名抗拒,也開始明白為何年輕的他如此著迷於這些幾百年前的創作,以及一生都在和古典音樂談戀愛的演奏家。每一首曲子都是情感,一如元溥的每一篇訪問。作為讀者,我除了感謝,更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。在此,就不如先好好享受他《遊藝黑白》的最新版。──張艾嘉

  何其幸運,有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。看見當代的傳奇鋼琴家,如何奏出最動人的音樂⋯⋯──幾米

  十二年之後,等到了《遊藝黑白》的新版。舊版問世時,焦元溥是台灣音樂界一顆前所未見的奇異新星,用這本書為讀者打開了一個深邃而美麗的鋼琴音樂世界;新版堂皇脫胎時,焦元溥已然創造了自身獨特的一塊音樂鑑賞、策畫、推廣領域,不只是改變了台灣古典音樂演奏與聆聽環境,還將影響力拓展到大陸及日本等地。《遊藝黑白》其實從未過時,從舊版到新版,見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見,而要能有這樣的成長,仰賴的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位頂尖鋼琴家的人生與音樂告白於一書,這背後的準備與堅持,應該足可另外再寫成一本書吧!──楊照
 
《琴声里的时光碎片:一个音乐人的欧洲行纪》 引言:流动的音符与沉淀的风景 这是一部关于旅行、音乐与人生的随笔集。作者并非专业乐评人,而是一位行走在世界各地的音乐爱好者,用他敏锐的观察力和细腻的情感,记录下欧洲大陆上那些与音乐交织的瞬间。全书以散文的形式,串联起作者在欧洲多国旅行中的所见、所闻、所思,核心在于探索不同文化背景下,音乐如何渗透到日常生活的肌理之中,以及个人在异乡体验中对“艺术”与“生活”的重新理解。 第一部分:巴黎的灰色调与爵士的温暖 巴黎,这座以浪漫和艺术闻名的城市,在本篇中呈现出一种更为内敛和深沉的色彩。作者没有聚焦于卢浮宫或埃菲尔铁塔的宏大叙事,而是将笔触投向了那些隐藏在小巷深处的音乐场景。 在拉丁区的旧书店里,作者偶遇了一位年迈的香颂歌手。他不是在舞台上,而是在昏暗的灯光下,为三两知己轻声吟唱。那些歌词,关于战后的伤痕、失去的爱人,以及对生活微小确切的感恩,构成了巴黎特有的“灰色调”。作者深入探讨了香颂(Chanson)这种音乐形式如何承载了法兰西民族的集体记忆,它如何不像古典音乐那样追求宏大结构,而是更接近于一种私人化的、口语化的叙事。 随后,笔锋转向圣日耳曼德佩区的地下爵士酒吧。这里是另一种截然不同的氛围。节奏的切分、即兴的呐喊,构筑了一个充满自由与反叛精神的空间。作者细致描绘了萨克斯风手的每一次呼吸、贝斯手的每一次拨弦如何与周遭的喧嚣和沉寂形成对话。他反思了美国爵士乐在欧洲的“在地化”过程,以及欧洲音乐家如何吸收其精髓,并注入自身对社会现状的批判与思考。这部分内容着重展现了“即兴性”作为一种哲学态度,在音乐和生活中的体现。 第二部分:维也纳的古典回响与咖啡馆的哲学 来到音乐之都维也纳,作者的视角回归到古典音乐的殿堂。然而,他避开了对某部特定交响曲的学术分析,而是将重点放在了“仪式感”上。 维也纳国家歌剧院的观众,他们穿着考究,等待着幕布拉开的那一刻。作者细腻地捕捉了这种近乎宗教般的庄重感,并将其与现代生活的碎片化进行了对比。他采访了几位在维也纳音乐学院进修的学生,他们谈论的不是如何“弹得快”,而是如何理解莫扎特作品中的“呼吸感”和贝多芬作品中的“意志力”。 更具特色的是对维也纳咖啡馆文化的考察。咖啡馆不再仅仅是提供饮品的地方,它们是沙龙、是辩论场、是等待灵感的温室。作者描述了在中央咖啡馆,人们阅读报纸,讨论政治与艺术,而背景音乐可能是店主随手拉响的一架老式钢琴。他认为,维也纳的古典音乐并非高悬于顶的艺术品,而是已经溶解在市民的日常呼吸之中,成为一种思维方式的载体。 第三部分:柏林的电子脉动与后工业的审视 柏林,一座在废墟之上重生的城市,其音乐景观自然也充满了对历史的解构与对未来的探索。作者将大部分篇幅用于记录柏林特有的电子音乐场景。 他深入探访了东德时期遗留下来的废弃工厂和地下掩体,这些空间被改造成了极具冲击力的电子音乐派对场所。这里的音乐,通常是强劲、重复且极具身体性的Techno。作者试图理解,在这样一个充满历史伤痕的城市里,人们为何选择用如此高强度的声波来“清洗”或“麻醉”自己。他采访了几位电子音乐制作人,他们谈论的关键词是“极简主义”、“空间感”和“集体冥想”。 这部分内容探讨了当代艺术如何利用科技手段,重新定义“现场感”。电子音乐打破了传统乐器在物理上的限制,创造出一种超越语言的、纯粹的能量传递。作者将柏林的电子脉动视为对现代社会异化现象的一种反作用力,一种在虚拟节奏中寻找真实连接的尝试。 第四部分:意大利南部:即兴的生命力与家庭的旋律 旅程的尾声,作者抵达了意大利南部的小镇。这里的音乐不再是宏大的剧场作品,而是充满了生活气息的即兴小调——那些在家庭聚会上、在丰收庆典时奏响的民间旋律。 作者受邀参加了一场当地的家庭晚宴。餐桌上,年迈的祖父拿出曼陀林,弹奏起那些关于土地和爱情的古老歌谣。这些音乐可能没有任何复杂的和声结构,但它们拥有最原始的生命力和情感张力。作者对比了科班训练的“完美”与这种源自血脉的“自然流淌”,反思了“技艺”与“灵魂”在音乐中的权重分配。 他记录了当地人如何用音乐来标记生命的里程碑:新生儿的摇篮曲、婚礼上的进行曲、以及葬礼上的哀歌。在意大利南部,音乐不是为了表演,而是为了“生活在一起”。 结语:声音的地图与内心的回声 全书的结尾,作者没有给出任何明确的结论,而是将视野拉回到旅行本身——一种不断移动、不断变化的体验。他认为,欧洲的音乐文化之所以迷人,在于它像一个复杂的生态系统,古典的根基、浪漫的枝蔓、现代的突变,共同构成了丰富多彩的声景。 这些旅行的碎片,最终汇聚成一张关于“声音的地图”,它指引着作者,也试图指引读者,去倾听那些隐藏在日常喧嚣之下的、属于不同文化和不同灵魂的真实回声。这是一本献给所有对声音敏感、对生命体验充满好奇的人的随笔集。它关于如何用耳朵去阅读世界。

著者信息

作者簡介

焦元溥


  1978年生於台北。台大政治學系國際關係學士、美國佛萊契爾學院(Fletcher School)法律與外交碩士、倫敦國王學院(King’s College, London)音樂學博士,大英圖書館愛迪生研究員。自十五歲起於雜誌報章發表文字作品,涵蓋樂曲研究、詮釋討論、音樂家訪問、國際大賽報導、文學創作、翻譯與劇本改編,著有《樂來樂想》、《聽見蕭邦》、《樂之本事》與《遊藝黑白:世界鋼琴家訪問錄》(中、日文版)等專書十餘種,也擔任國家交響樂團(NSO)「焦點講座」策劃,「20X10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監,以及台中古典音樂台與Taipei Bravo電台「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人,前者獲金鐘獎最佳非流行音樂節目獎(2013),近年更製作並主講音頻節目「焦享樂:古典音樂入門指南」與「焦享樂:一聽就懂的古典音樂史」(看理想)。
 

图书目录

第一章 歐洲
前言 二戰後的歐洲音樂教育
朗基(Dezső Ránki, 1951-)
柯奇許(Zoltán Kocsis, 1952-2016)
席夫(András Schiff, 1953-)
歐匹茲(Gerhard Oppitz, 1953-)
唐納修(Peter Donohoe, 1953-)

第二章 俄國
前言 從俄羅斯到蘇維埃
柳比莫夫(Alexei Lubimov, 1944-)
蕾昂絲卡雅(Elisabeth Leonskaja, 1945-)
阿列克西耶夫(Dmitri Alexeev, 1947-)
阿方納西耶夫(Valery Afanassiev, 1947-)
貝爾曼(Boris Berman, 1948-)
費亞多(Vladimir Viardo, 1949-)
魯迪(Mikhail Rudy, 1953-)

第三章 法國
前言 揮別傳統做自己
胡米耶(Jacques Rouvier, 1947-)
柯拉德(Jean-Philippe Collard, 1948-)
拉貝克姐妹(Katia & Marielle Labèque, 1950-/1952-)
貝洛夫(Michel Béroff, 1950-)
海瑟(Jean-François Heisser, 1950-)
羅傑(Pascal Rogé, 1951-)
卡薩里斯(Cyprien Katsaris, 1951-)
安潔黑(Brigitte Engerer, 1952-2012)

第四章 亞洲
前言 自亞洲綻放的世界之光
白建宇(Kun Woo Paik, 1946-)
陳必先(Chen Pi-hsien, 1950-)

第五章 美洲
前言 從北美洲到南美洲
寇瓦契維奇(Stephen Kovacevich, 1940-)
費瑞爾(Nelson Freire, 1944-)
列文(Robert Levin, 1947-)
歐爾頌(Garrick Ohlsson, 1948-)
歐蒂絲(Cristina Ortiz, 1950-)

鋼琴家訪談紀錄表
索引

图书序言

  • ISBN:9789570853629
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:5.6MB

图书试读

用户评价

评分

這本書給我的另一個深刻感受是,它成功地打破了「鋼琴家」這個光環背後,那些真實、有血有肉的人性面貌。過去總覺得這些站在聚光燈下的演奏家,似乎是遙不可及的完美化身,但透過這些訪談,我看到了他們私底下的掙扎、對自我苛求的痛苦,以及面對外界評價時的脆弱。有一位鋼琴家談到他童年練習的枯燥與孤獨感,那段描述讓我非常感同身受,它提醒了我,任何偉大的成就背後,都隱藏著無數個不為人知的自我拉扯和犧牲。這本書讓我對「天才」這個詞有了更務實的理解:那不是天賜的恩惠,而是日復一日、近乎偏執的專注與熱愛所堆砌出來的結果。這份真誠的揭露,讓讀者與受訪者之間產生了一種跨越時空的共鳴與敬意,非常動人。

评分

閱讀這本電子書的過程,讓我覺得自己像是在進行一場跨越時空的音樂朝聖之旅。雖然我沒有直接的演奏背景,但作者細膩的筆觸,將那些國際頂尖鋼琴家的訪談內容捕捉得栩栩如生,彷彿每一個音符的顫動、每一次呼吸的間歇,都能透過文字清晰地傳達出來。特別是對於音樂家們在面對重大演出前的心理調適,那種緊張、期待、甚至帶點迷惘的複雜情緒,被描寫得非常到位。我讀到好幾處,不禁停下來,閉上眼睛試圖去想像他們在舞台上的樣子,那種「心流」的狀態,真的不是一般人能輕易體會的。這本書不僅僅是記錄了幾位大師的訪談,更像是一本關於「藝術家精神」的深度剖析,探討了他們如何將個人的生命體驗,昇華為指尖流淌出的永恆樂章。對於喜歡深挖藝術家內心世界的讀者來說,這本書的價值絕對超越了一般的傳記文學。

评分

坦白說,我原本對純粹的音樂評論或人物專訪比較抱持著保留的態度,總覺得內容可能偏向學術化或過於艱澀。然而,這本《遊藝黑白》的敘事節奏掌握得非常好,一點都不拖泥帶水,反而像是一部節奏明快的紀錄片。作者的提問方式很高明,總能在關鍵時刻切入核心,引導受訪者說出最真實、最動人的部分,而不是那些制式化的客套話。我特別欣賞作者在記錄環境細節上的描述,例如某個鋼琴家在某個城市、面對某種光線時所說的話,這些背景的鋪陳,讓整個訪談內容更立體,也讓我對這些音樂巨匠的形象有了更具體的想像。這種將訪談與情境融合的寫作手法,大大降低了閱讀門檻,即便是音樂門外漢也能輕鬆進入這個高雅的藝術殿堂,感受到那份純粹的熱情與執著。

评分

這本書的裝幀設計真的很有質感,光是看到書封那種低調卻又充滿深意的色彩搭配,我就忍不住想翻開來瞧瞧。封面設計師的功力沒話說,將「黑白」的意象處理得既現代又帶有懷舊的韻味,很符合主題那種遊走於古典與現實之間的氛圍。內頁的紙質摸起來也相當舒服,字體排版清晰,閱讀起來非常舒適,讓人可以沉浸在文字的世界裡,不會因為排版太過擁擠而感到壓力。整體來說,光是從實體書的呈現來看,就覺得這是一本用心製作的出版品,看得出來出版社在細節上花了相當多的心思,這對於追求閱讀體驗的讀者來說,絕對是一個很大的加分項。我常常覺得,一本好書不只在於內容的深度,外在的包裝與設計也是傳達作者思想的媒介之一,而這本書在這方面無疑是做到了極致,讓人光是捧在手上,就能感受到一股藝術氣息油然而生。

评分

從台灣讀者的角度來看,能夠接觸到這麼多國際級鋼琴家的深度訪談,確實是一件幸運的事。這本書巧妙地將西方古典音樂的脈絡,透過這些亞洲與歐洲頂尖演奏家的視角,進行了一次跨文化的對話。我特別留意到,他們對於「傳承」與「創新」之間的拿捏,有著非常獨到的見解。在堅守古典精神的同時,如何將作品注入當代的生命力,讓這些流傳百年的樂譜在現代社會依然能打動人心,是每一位受訪者共同探討的課題。這種文化層面的思考,讓這本書的內容深度遠超過單純的音樂技巧探討,更像是對當代藝術生命力的探索。對於關心台灣在世界古典音樂版圖中定位的讀者而言,從這些大師的經驗中汲取養分,無疑是極具啟發性的。

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