呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！
林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！
張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。
幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。
楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！
當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄──
《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！
藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！
創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖
獻給音樂人，更送給所有人！
《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。
2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。
親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！
《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。
精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。
《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。
套書說明
一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。
第四冊提要（1968-1990）
鋼琴家一如世界，多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目，收錄於第四冊的鋼琴家，整體而言較前輩展現出更大的融合性，學派與地域背景對他們而言，像是遙遠的過去，他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊，我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點，亞洲鋼琴家能在努力深入了解後，以東方文化豐富古典音樂的內涵，為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠，也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛，也夠積極認真，亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂，比西歐諸國彼此之間更沒有距離。
作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者，本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式，活生生的二十一世紀音樂史，無論是音樂或生活，他們每位都有精彩故事，英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程，陳毓襄與劉孟捷的技巧發展，更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問，可說「為讀者量身訂製」，訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法，值得大家細心品味。
藝文名家推薦
結合對鋼琴音樂的赤子之愛與淵博學養，焦元溥是能直探藝術家內心深處的性情中人。因此《遊藝黑白》不僅是他二十年遍訪世界各大鋼琴名家的珍貴紀錄，更是處處閃爍人生智慧，探究生命真理的精彩故事。本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！──呂紹嘉
我沒學過音樂，編舞時自卑而焦慮。讀元溥的書，去聽他提到的音樂，久而久之，竟然「不會作詩也會吟」。元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！──林懷民
焦元溥帶我邁入古典音樂第一步由於這一步，我排除了因為不懂而產生的莫名抗拒，也開始明白為何年輕的他如此著迷於這些幾百年前的創作，以及一生都在和古典音樂談戀愛的演奏家。每一首曲子都是情感，一如元溥的每一篇訪問。作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。在此，就不如先好好享受他《遊藝黑白》的最新版。──張艾嘉
何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。看見當代的傳奇鋼琴家，如何奏出最動人的音樂⋯⋯──幾米
十二年之後，等到了《遊藝黑白》的新版。舊版問世時，焦元溥是台灣音樂界一顆前所未見的奇異新星，用這本書為讀者打開了一個深邃而美麗的鋼琴音樂世界；新版堂皇脫胎時，焦元溥已然創造了自身獨特的一塊音樂鑑賞、策畫、推廣領域，不只是改變了台灣古典音樂演奏與聆聽環境，還將影響力拓展到大陸及日本等地。《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見，而要能有這樣的成長，仰賴的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位頂尖鋼琴家的人生與音樂告白於一書，這背後的準備與堅持，應該足可另外再寫成一本書吧！──楊照
具体描述
悠遊音符間：一部關於古典音樂的深度探索與時代見證 這部著作，不同於聚焦於特定演奏家或流派的傳統傳記，它是一次宏大且細膩的旅程，旨在剖析古典音樂藝術在當代社會中的多重維度與生命力。全書以一種近乎田野調查式的嚴謹態度，結合歷史的縱深與現實的觀察，構築起一座探討音樂本質、傳承機制及其與聽眾之間複雜關係的知識殿堂。 全書的結構縝密，可以分為三個相互依存的敘事層面：「樂譜背後的哲思」、「聲音的物質性與再現」以及「音樂家在現代世界的角色定位」。 第一部：樂譜背後的哲思——結構、情感與歷史的交織 本部分深入挖掘古典音樂文本本身的內在邏輯與其跨越時空的內涵。作者從對巴赫複調結構的精妙分析入手，探討其如何體現一種宇宙秩序觀。這部分並非簡單的樂理教學，而是將複雜的對位法視為一種哲學表達，探討理性與感性如何在極致的結構中達成和解。 隨後，筆鋒轉向浪漫主義時期。這裡的討論核心聚焦於「詮釋」與「原創」之間的永恆張力。作者細膩地梳理了李斯特、蕭邦等作曲家的手稿中那些模稜兩可的記號，它們如何成為後世演奏家得以施展個人藝術才華的「留白」。書中運用了大量對不同版本錄音的交叉比對，論證了即便面對同一份樂譜，不同的時代精神、不同的文化背景如何導致截然不同的情感投射。例如，探討20世紀上半葉的錄音標準與當代高清錄音技術，在多大程度上改變了人們對同一首奏鳴曲速度與強弱的認知習慣。 更為深刻的是，作者對「現代性」在古典音樂中的體現進行了反思。從德布西的印象派色彩實驗，到史特拉文斯基的節奏革命，再到第二維也納樂派的十二音體系，本書不將其視為孤立的風格轉變，而是將其置於更廣泛的社會思潮——科學理性主義的興盛、個體意識的覺醒——中進行解讀。它試圖回答：當音樂擺脫了為教會或宮廷服務的傳統功能後，它如何尋找新的意義維度？ 第二部：聲音的物質性與再現——從廳堂到數位訊源的演變 此部分著重於古典音樂藝術的「媒介」與「載體」問題，探討聲音從物理震動轉化為文化符號的過程。 作者對音樂廳的聲學設計有著詳盡的考察。他引領讀者走進維也納金色大廳、柏林愛樂樂團新址等標誌性場館，分析樑柱、木材、觀眾席的排列如何共同雕塑出「現場感」。這種現場感，不僅是物理上的聲音傳播，更是一種集體儀式經驗的營造。書中詳細描繪了不同時期音樂廳的社會功能變遷，從沙龍式的私密聚會到工業化時代的公眾劇場。 隨後，重點轉向錄音技術的發展。這部分內容極為豐富，它追溯了愛迪生留聲機的誕生，對比了黑膠唱片的溫暖顆粒感與數位CD的精確還原。作者並不偏頗於任何一種技術，而是客觀分析了每種載體對音樂詮釋的影響。例如，早期錄音的動態範圍壓縮如何迫使演奏家調整其音量控制的策略；而數位錄音的極致清晰度，又如何暴露了演奏者在指法、換氣等細微層面的瑕疵，從而反過來影響了後世演奏的標準。 此外，本書也探討了數位串流時代帶來的衝擊。當音樂成為一種可以被演算法推薦的「數據流」時，聽眾與作品之間那種需要付出時間和專注力的「沉浸式」關係是否正在瓦解？作者透過對不同平台使用者習慣的觀察，對此提出了具有啟發性的疑問。 第三部：音樂家在現代世界的角色定位——傳承、教育與公眾對話 第三部分將視角聚焦於那些將生命獻給音樂的人們，探討藝術家在當代社會中的多重身份。 本書深入剖析了專業音樂教育體系的運作機制。作者探訪了全球頂尖的音樂學院，描述了從選拔標準到教學方法的細微差別。他關切的核心問題是：在高度專業化與競爭化的體系下，藝術家的「個性」與「創造力」是否受到了過度規範？書中通過對幾位傑出教師的訪談，揭示了他們如何在傳遞「傳統」與鼓勵「突破」之間尋求平衡的掙扎。 另一個重要主題是古典音樂與流行文化的邊界消融。作者探討了跨界合作的現象，例如古典樂手參與電影配樂、與流行歌手合作等，並審視這些合作是拓寬了古典音樂的受眾，還是稀釋了其藝術純度。本書主張，真正的藝術生命力，在於其不斷進行自我對話與吸收外部能量的能力。 最後，作者總結了古典音樂在當代文化領域中扮演的「社會粘合劑」角色。它不僅是歷史的博物館，更是一個提供深度思考、情感慰藉與文化認同的空間。本書以一種充滿敬意的語氣，呼籲讀者重新審視那些看似遙遠的古典大師，理解他們的音樂如何依然能對現代人的生存困境提供深刻的回應。 總而言之，這部作品以其廣博的知識覆蓋面、嚴謹的學術態度和極富洞察力的分析，為所有對古典音樂抱持熱忱的人們，提供了一幅當代音樂生態的立體全景圖。它不是一本快速的入門指南，而是一份值得反覆研讀、細細品味的深度文本。
著者信息
作者簡介
焦元溥
1978年生於台北。台大政治學系國際關係學士、美國佛萊契爾學院（Fletcher School）法律與外交碩士、倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士，大英圖書館愛迪生研究員。自十五歲起於雜誌報章發表文字作品，涵蓋樂曲研究、詮釋討論、音樂家訪問、國際大賽報導、文學創作、翻譯與劇本改編，著有《樂來樂想》、《聽見蕭邦》、《樂之本事》與《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》（中、日文版）等專書十餘種，也擔任國家交響樂團（NSO）「焦點講座」策劃，「20X10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，以及台中古典音樂台與Taipei Bravo電台「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲金鐘獎最佳非流行音樂節目獎（2013），近年更製作並主講音頻節目「焦享樂：古典音樂入門指南」與「焦享樂：一聽就懂的古典音樂史」（看理想）。
焦元溥
1978年生於台北。台大政治學系國際關係學士、美國佛萊契爾學院（Fletcher School）法律與外交碩士、倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士，大英圖書館愛迪生研究員。自十五歲起於雜誌報章發表文字作品，涵蓋樂曲研究、詮釋討論、音樂家訪問、國際大賽報導、文學創作、翻譯與劇本改編，著有《樂來樂想》、《聽見蕭邦》、《樂之本事》與《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》（中、日文版）等專書十餘種，也擔任國家交響樂團（NSO）「焦點講座」策劃，「20X10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，以及台中古典音樂台與Taipei Bravo電台「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲金鐘獎最佳非流行音樂節目獎（2013），近年更製作並主講音頻節目「焦享樂：古典音樂入門指南」與「焦享樂：一聽就懂的古典音樂史」（看理想）。
图书目录
第一章 1968-1976
前言 迎向無國界的地球村
布雷利（Frank Braley, 1968-）
薩洛（Alexandre Tharaud, 1968-）
貝瑞佐夫斯基（Boris Berezovsky, 1969-）
安德謝夫斯基（Piotr Anderszewski, 1969-）
安斯涅（Leif Ove Andsnes, 1970-）
陳毓襄（Gwhyneth Chen, 1970-）
弗格特（Lars Vogt, 1970-）
橫山幸雄（Yukio Yokoyama, 1971-）
劉孟捷（Meng-Chieh Liu, 1971-）
紀新（Evgeny Kissin, 1971-）
費爾納（Till Fellner, 1972-）
盧岡斯基（Nikolai Lugansky, 1972-）
路易士（Paul Lewis, 1972-）
梅尼可夫（Alexander Melnikov, 1973-）
列夫席茲（Konstantin Lifschitz, 1976-）
第二章 1976-1990
前言 千山萬水，只是開始
安寧（Ning An, 1976-）
簡佩盈（Gloria Chien, 1977-）
艾卡德斯坦（Severin von Eckardstein, 1978-）
陳薩（Sa Chen, 1979-）
寇柏林（Alexander Kobrin, 1980-）
李嘉齡（Ka Ling Colleen Lee, 1980-）
夏瑪優（Bertrand Chamayou, 1981-）
嚴俊傑（Chun-Chieh Yen, 1983-）
伽佛利佑克（Alexander Gavrylyuk, 1984-）
布列哈齊（Rafał Blechacz, 1985-）
阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva, 1985-）
王羽佳（Yuja Wang, 1987-）
張昊辰（Haochen Zhang, 1990-）
後記：專訪焦元溥
鋼琴家訪談紀錄表
索引
譯名原文對照表
前言 迎向無國界的地球村
布雷利（Frank Braley, 1968-）
薩洛（Alexandre Tharaud, 1968-）
貝瑞佐夫斯基（Boris Berezovsky, 1969-）
安德謝夫斯基（Piotr Anderszewski, 1969-）
安斯涅（Leif Ove Andsnes, 1970-）
陳毓襄（Gwhyneth Chen, 1970-）
弗格特（Lars Vogt, 1970-）
橫山幸雄（Yukio Yokoyama, 1971-）
劉孟捷（Meng-Chieh Liu, 1971-）
紀新（Evgeny Kissin, 1971-）
費爾納（Till Fellner, 1972-）
盧岡斯基（Nikolai Lugansky, 1972-）
路易士（Paul Lewis, 1972-）
梅尼可夫（Alexander Melnikov, 1973-）
列夫席茲（Konstantin Lifschitz, 1976-）
第二章 1976-1990
前言 千山萬水，只是開始
安寧（Ning An, 1976-）
簡佩盈（Gloria Chien, 1977-）
艾卡德斯坦（Severin von Eckardstein, 1978-）
陳薩（Sa Chen, 1979-）
寇柏林（Alexander Kobrin, 1980-）
李嘉齡（Ka Ling Colleen Lee, 1980-）
夏瑪優（Bertrand Chamayou, 1981-）
嚴俊傑（Chun-Chieh Yen, 1983-）
伽佛利佑克（Alexander Gavrylyuk, 1984-）
布列哈齊（Rafał Blechacz, 1985-）
阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva, 1985-）
王羽佳（Yuja Wang, 1987-）
張昊辰（Haochen Zhang, 1990-）
後記：專訪焦元溥
鋼琴家訪談紀錄表
索引
譯名原文對照表
图书试读
用户评价
评分
從內容的結構來看，這本書的章節安排似乎並非單純地按照訪問時間順序排列，而是經過了某種主題性的梳理。也許是將技巧派的探討集中在一起，情感表達細膩的放在一起，或是不同輩分鋼琴家的觀點對比。這種精心設計的編排，使得閱讀的節奏感非常好，不會因為連續閱讀多位風格迥異的藝術家訪談而感到疲乏。它像是一場精心策劃的音樂會，有快板、有慢板，有獨奏，也有對話。如果讀者能夠按照書中的順序閱讀，或許能從中感受到不同時代背景下，鋼琴藝術思潮的演變和傳承。這種結構化的呈現，大大提升了這本書的學術價值，讓它不僅僅是一本茶餘飯後的讀物，更像是一本可供反覆參閱的參考書目。
评分對於我個人而言，閱讀這些世界級鋼琴家的心路歷程，最大的收穫不在於學到什麼新的演奏技巧（畢竟那需要實際操作），而在於獲得一種「心態上的啟發」。在我們身處這個步調極快的時代，許多人追求的是快速成功與立即的回饋。但這些大師們的經歷，無一不彰顯了「慢」的價值——對作品的慢速打磨、對練習的極度耐心，以及面對挫折時的沉靜自持。這本書讓我重新審視自己在工作和生活中的「專注力」問題。當讀到他們如何看待錄音與現場演奏的差異，或是他們如何處理不同作曲家的精神內核時，我彷彿也跟著他們進入了一種更高維度的思考空間。這是一種無形的薰陶，讓人更願意放下浮躁，去追求事物本質的美好，對一個常感到焦慮的現代人來說，這份平靜的能量是非常珍貴的。
评分說到這本訪談錄的選題角度，我覺得編輯群顯然花了不少心思去挖掘那些不常被大眾提及的面向。通常我們在媒體上看到的鋼琴家，總是聚焦在他們舞台上的光芒萬丈，或是某場演出的高難度技巧展現。但這本書似乎更著重於探討「人」的部分——那些在聚光燈熄滅後，他們如何面對自我、如何與寂寞相處，以及他們對音樂核心價值的堅持。我特別好奇的是，這些頂尖音樂家在面對音樂詮釋的瓶頸時，他們會向誰求助？他們又是如何平衡古典的嚴謹與個人情感的表達？這已經超越了單純的技法探討，更像是一場心靈的對話。這種深度挖掘，對於我們這些業餘愛好者來說，提供了一個更立體的視角，讓我們明白藝術的養成絕非一蹴可幾，背後是無數掙扎、沉澱與自我對話的結晶。它迫使讀者去思考，什麼才是真正的「藝術家精神」。
评分閱讀這類大師訪談集，最怕的就是翻譯腔太重，讀起來生硬彆扭，彷彿是機器逐字翻譯過來的一樣。然而，這本譯本的流暢度讓我感到驚艷，幾乎沒有「外國語」的隔閡感。那些鋼琴家在訪問中可能用到的比喻，或是對於樂理概念的闡述，都能很自然地融入中文語境，讓台灣的讀者能夠輕鬆領會其中精髓。有時候，專業術語的精確翻譯是個挑戰，但這裡處理得相當得體，既保留了學術上的嚴謹性，又不會讓非科班出身的讀者望而卻步。這顯示了翻譯者本身不僅僅是語言高手，更可能是一位對古典音樂有著深刻理解的內行人士。這種「信、達、雅」兼具的翻譯品質，是決定一本非虛構作品能否真正打入讀者內心的關鍵要素，這本做得非常出色。
评分這本《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄四》的封面設計，老實說，第一眼抓我的目光是那種低調的優雅感。黑白兩色的強烈對比，的確很符合鋼琴這個樂器的本質，但又隱約透露出一種深邃的哲學意涵。翻開書本的瞬間，我立刻被那種印刷的質感所吸引，紙張的選用不像是為了省成本而敷衍了事，而是帶著一種對內容的尊重。從排版上看，雖然文字量不小，但行距和字體的搭配拿捏得宜，讓閱讀的過程並不會感到壓迫。特別是那些可能穿插其中的黑白照片，影像的紋理感非常強烈，彷彿能穿透紙面，直接觸摸到那些大師們指尖下的溫度。整體來說，這本書的裝幀，給人一種「這是值得收藏的藝術品」的感覺，而不是純粹的工具書。對於熱愛古典音樂、尤其是鋼琴藝術的同好來說，光是從視覺和觸覺上獲得的滿足感，就已經值回票價了，這是一種對儀式感的肯定，也是對藝術家精神的致敬。
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