劇本創作之於資深劇場人、劇作家王友輝，是此生不會改變的「甜蜜糾纏」。2001年，他將四十歲以前的舞臺劇本創作結集，出版《獨角馬與蝙蝠的對話》四冊套書。二十餘年後，他回顧筆下創作與自身的生命軸線，選取五大類型、六部劇本，選編成本書《安平追想曲──王友輝劇作選輯》。
本書包含多元形式舞臺劇本之創作理論與歷程論述及創作文本，包括〈新編歌仔戲的文學書寫〉、〈舞臺歷史劇的當代書寫〉、〈多語音樂劇的詩情書寫〉、〈青少年劇場的奇幻書寫〉、〈繪本劇場與閱讀的教學創作──《沒毛雞》與《KIAA之謎》〉等五篇創作論述，以及相應的新編歌仔戲《安平追想曲》、舞臺歷史劇《鳳凰變》、音樂劇《我是油彩的化身》、青少年戲劇《白霧黑森林》與《KIAA之謎》，還有無言童劇《沒毛雞》等六個劇本，是王友輝近二十年來的劇本創作代表作品選輯，也是二十年間他在劇場編導創作及教學實踐的集大成之作。
本書特色
劇場裡的表演藝術稍縱即逝，
這樣一個朝生暮死的藝術形式，
唯一能夠真正留下來的似乎只有劇本；
隨著年齡增長，演員可能必須退出舞臺，
導演可能交出權力，但劇本的創作卻可能更加精準且深刻……
具体描述
《风云际会：二十世纪台湾剧坛流变与人物群像》 一本深度剖析台湾戏剧史脉络、聚焦重要剧作家创作轨迹与时代精神交织的学术性选集与评论集。 内容概述： 本书以宏大的历史视野和精细的文本解读相结合，旨在勾勒出二十世纪中后期至二十一世纪初台湾戏剧舞台上波澜壮阔的发展历程。全书并非侧重单一剧作家或某一特定流派，而是致力于呈现台湾戏剧艺术在社会变迁、政治风云与文化冲击下，如何进行自我探索、如何回应时代呼唤的复杂图景。 全书共分为五大部分，约五十余万字，通过精选的剧作片段、评论文章、访谈记录与历史文献，构建了一个多维度的台湾剧场生态模型。 --- 第一部分：萌芽与借鉴——战后初期剧场的重建与探索（约 1945-1960 年代初） 此部分着重探讨二战后，台湾社会在接收与重建时期，戏剧艺术所面临的文化断裂与身份重塑问题。 核心议题： 1. 古典的回归与现代的拉锯： 分析在国语推广与传统戏曲（如京剧、歌仔戏）面临现代化冲击时，剧作家们如何试图在“写实主义”的全球浪潮与本土文化的深厚根基之间寻找平衡点。重点考察受左翼思潮影响的早期剧作中，对社会底层人民命运的初步关怀。 2. 剧团的重组与阵地转移： 梳理这一时期重要的职业剧团（如“平剧”团体、早期话剧社）的兴衰，以及他们如何在政治高压下调整剧目内容，以适应新的审查制度。 3. 早期“新剧”的奠基者群像： 呈现几位关键的早期创作者（非本书重点收录的剧作家，而是作为背景铺垫的人物），他们对现代舞台语言的初步尝试，以及他们在引进西方戏剧理论（如斯坦尼斯拉夫斯基体系）初期所做的努力与遇到的困境。 重点文本分析示例（侧重于理论框架的构建而非剧作本身）： 对比早期舞台说明文字的保守性与内在情感表达的张力，探讨审查制度如何形塑了早期剧作的“间接性”叙事手法。 --- 第二部分：冲撞与实验——现代戏剧的觉醒与校园剧场的兴起（约 1960 年代中后期至 1970 年代） 这是台湾戏剧史上一个关键的转折点，知识分子群体开始大量接触西方现代主义思潮，戏剧不再仅仅是说教或娱乐，而成为批判社会、探索人性的重要工具。 核心议题： 1. “零星”与“剧场新生”的对望： 考察 1960 年代末期，以“大学剧社”为核心诞生的实验剧场思潮。这批年轻创作者如何将荒诞派、象征主义等前卫艺术思潮引入台湾舞台，挑战传统“合乎逻辑”的叙事结构。 2. 政治隐喻与潜台词的艺术： 在戒严时期，直白的批判几乎不可能，本部分细致分析剧作家如何运用高度的象征符号、寓言式的人物设置和空间调度，构建出对现实的曲折反思。这些剧作中“未说出口的话”成为研究的重点。 3. 都市化进程对剧场主题的影响： 随着社会快速转型，城市中的疏离感、异化、人与人之间关系的疏远，开始成为戏剧创作中的核心母题。选取若干反映“都市病”的片段，分析其舞台表现手法（如快速剪辑、多媒体运用等）。 侧重分析的剧场概念： 身体的解放与异化、空间与时间的相对性处理、对“真实”的解构尝试。 --- 第三部分：本土化与社会关怀——乡土文学与戏剧的深度结合（约 1970 年代末至 1980 年代） 随着“保钓运动”的退潮与社会力量的积蓄，戏剧界开始将目光坚定地转向台湾自身的历史记忆与本土经验，形成了强大的“乡土剧场”运动。 核心议题： 1. 历史的重写与记忆的唤醒： 分析剧作家如何从民间故事、历史档案和家族口述中汲取灵感，将过去被忽略的群体（如原住民、战后迁台族群的二代）带上舞台。探讨“殖民历史”和“身份认同”在戏剧中的复杂交织。 2. 语言的回归与“活的中文”： 这一时期的剧作，在语言上力求摆脱僵硬的书面语，更贴近台湾人民的日常口语表达，甚至大胆融入闽南语、客家语的元素，以增强戏剧的真实感和生命力。 3. 剧场作为“公共论坛”： 探讨剧场如何从纯粹的艺术空间，转变为社会议题（如劳工权益、女性处境、土地正义）被公开讨论的场所。分析剧作如何巧妙地平衡艺术探索与社会动员的功能。 经典文本的时代定位： 通过对比这一时期几部代表性作品的结构，解析其如何将宏大的社会叙事融入个体命运的微观刻画之中。 --- 第四部分：解严前后的自由之潮与剧场生态的多元化（约 1980 年代中后期至 1990 年代） 政治环境的松动带来了前所未有的创作自由，剧场迎来了爆炸性的发展，艺术风格趋向多元，剧团体制也更加成熟与专业化。 核心议题： 1. 剧场的专业化与体制的建立： 考察职业剧团的成熟运作模式，以及艺术节、剧场空间（如南海剧场、城市舞台）的出现对创作环境的根本性改变。 2. 后现代的戏仿与跨文化对话： 随着信息交流的开放，剧作家开始大规模吸收西方后现代思潮，对经典文本进行戏仿、解构与重构。探讨“剧场中的剧场”这一元戏剧手法的运用。 3. 性别与身体政治的舞台呈现： 女性主义议题在舞台上占据了重要位置。本部分深入分析剧作家如何通过身体表演、非线性叙事，挑战传统父权社会对性别、情欲和身体的定义与规训。 个案研究： 对照分析某一时期两组风格迥异的剧团（如偏向古典文本重构的剧团与偏向身体剧场的剧团）的创作方向，展示多元共存的局面。 --- 第五部分：世纪之交的文化转向与未来展望（约 2000 年代至今的趋势探讨） 收尾部分不再是具体的剧作选集，而是对台湾戏剧在进入新世纪后面临的挑战与新趋势的理论性梳理与展望。 核心议题： 1. 全球化与文化挪用： 探讨在全球化背景下，台湾剧场如何处理与中国大陆、香港及其他亚洲文化圈的复杂关系，以及对西方流行文化的“再处理”。 2. 科技媒介的介入： 关注数字媒体、影像技术在舞台艺术中的融合与实验，分析舞台空间和观众体验的革命性变化。 3. “后历史”的反思： 随着社会对过往历史的讨论趋于成熟，新一代剧作家开始将关注点投向更私人化、更注重情感内在性的主题，或是对宏大叙事的彻底消解。 结语： 总结二十世纪台湾戏剧的“追寻之路”——从寻找“身份”到确立“声音”，再到实现“表达的自由”，并预测未来台湾剧场可能发展的方向，强调其在华语戏剧圈中的独特地位和持续的实验精神。 --- 本书特点： 跨度宏大： 覆盖近七十年台湾戏剧发展的关键节点。 视角多元： 结合剧本研究、社会学分析、政治史考察与剧场人类学方法。 学术严谨： 资料翔实，分析深入，为相关专业研究人员提供扎实的参考框架。 非聚焦单一： 本书的价值在于构建一个清晰的“时代脉络图”，而非深度挖掘某一位剧作家的个人创作历程，因此其内容完全独立于任何特定的剧作选集。
著者信息
作者簡介
王友輝
以編、導、演及評論活躍於臺灣現代劇場，並跨足傳統戲曲之編導，現專任於臺東大學兒童文學研究所，曾出版臺灣資深戲劇家傳記《姚一葦》及《獨角馬與蝙蝠的對話》劇本選集共四冊，並與郭強生合編《戲劇讀本》。
近年劇場編導作品包括：無言童劇《沒毛雞》、歌仔戲《安平追想曲》、《相思唱歌仔》；歷史劇《鳳凰變》、青少年戲劇《KIAA之謎》、《白霧黑森林》等；編劇作品包括歌仔戲《阿婆蘭Aphrodite》（根據柳美和劇作編撰）、《玉石變》、《范蠡獻西施》、音樂劇《我是油彩的化身》、《左拉的獨奏會》（與楊士平合編）、《天堂邊緣》、實驗劇《風景Ⅲ》等近五十齣；導演作品包括：歌仔戲《昭君‧丹青怨》、音樂劇《世紀回眸‧宋美齡》、實驗劇《貓城物語》等；表演作品包括阮劇團《PROOF求證》、台南人劇團《K24》、《閹雞》、《木蘭少女》、果陀劇場《世紀末動物園故事》、《淡水小鎮》、《完全幸福手冊》、《新馴悍記》、《天使不夜城》等。
2013年起策展嘉義阮劇團「劇本農場」創作計畫持續至今，引導青年創作者進行全新劇本創作、舉辦讀劇演出及出版劇本。
王友輝
以編、導、演及評論活躍於臺灣現代劇場，並跨足傳統戲曲之編導，現專任於臺東大學兒童文學研究所，曾出版臺灣資深戲劇家傳記《姚一葦》及《獨角馬與蝙蝠的對話》劇本選集共四冊，並與郭強生合編《戲劇讀本》。
近年劇場編導作品包括：無言童劇《沒毛雞》、歌仔戲《安平追想曲》、《相思唱歌仔》；歷史劇《鳳凰變》、青少年戲劇《KIAA之謎》、《白霧黑森林》等；編劇作品包括歌仔戲《阿婆蘭Aphrodite》（根據柳美和劇作編撰）、《玉石變》、《范蠡獻西施》、音樂劇《我是油彩的化身》、《左拉的獨奏會》（與楊士平合編）、《天堂邊緣》、實驗劇《風景Ⅲ》等近五十齣；導演作品包括：歌仔戲《昭君‧丹青怨》、音樂劇《世紀回眸‧宋美齡》、實驗劇《貓城物語》等；表演作品包括阮劇團《PROOF求證》、台南人劇團《K24》、《閹雞》、《木蘭少女》、果陀劇場《世紀末動物園故事》、《淡水小鎮》、《完全幸福手冊》、《新馴悍記》、《天使不夜城》等。
2013年起策展嘉義阮劇團「劇本農場」創作計畫持續至今，引導青年創作者進行全新劇本創作、舉辦讀劇演出及出版劇本。
图书目录
序 創作之於我
【新編歌仔戲】
新編歌仔戲的文學書寫
歌仔戲的劇場創作
劇場歌仔戲的創意
文學書寫的創作手法
結語
安平追想曲
序 場 追想安平
第一幕 府城蝴蝶夫人
第一場 情有所鍾
第二場 異國戀夢
第三場 金十字架
第四場 安平望夫石
楔 子 歌仔阿祿仙
第二幕 安平金髮少女
第一場 戲臺人生
第二場 苦旦思荷
第三場 港邊苦戀
第四場 黃昏戲班
第五場 鑼聲若響
尾 聲 回到安平
【舞臺歷史劇】
舞臺歷史劇的當代書寫
臺灣入戲的想像
歷史與歷史劇
歷史人物的形象塑造
結語
附錄：創作參考書目
鳳凰變
序 場 羊羔失恃
一幕一場 鹿鳴呦呦
一幕二場 舐犢情深
二幕一場 殺雞儆猴
二幕二場 鶼鰈相從
三幕一場 歲在龍蛇
三幕二場 馭鶴西行
四幕一場 豺狼奪印
四幕二場 三人成虎
四幕三場 鳳去臺空
四幕四場 鷹犬啄鯨
四幕五場 鷸蚌相爭
尾 聲 凰兮歸去
【音樂劇】
多語音樂劇的詩情書寫
多語音樂劇創作
音樂劇歌詞創作
生命情性的謳歌
歌詞的詩情書寫
結語
附錄：參考書目
我是油彩的化身
第一場 2011‧嘉義
第二場 1908‧嘉義
第三場 1911~1915‧嘉義
第四場 1918~1923‧嘉義
第五場 1924‧嘉義
第六場 1926‧東京／嘉義
第七場 1929‧嘉義／東京
第八場 1930‧上海
第九場 1931‧上海
第十場 1932‧西湖
第十一場 1932‧上海
第十二場 1933‧嘉義
第十三場 1933~1937‧嘉義
楔 子 1937‧嘉義
第十四場 1939~1945‧臺灣／嘉義
第十五場 1947‧嘉義
尾 聲 2011‧嘉義
【青少年戲劇】
青少年劇場的奇幻書寫
為青少年劇場書寫
走進黑森林的異世界
奇幻文學的劇場想像
結語
附錄：創作參考書目
白霧黑森林
第一場 黑森林是一種想像
第二場 祕密基地
第三場 黑洞裡的世界
第四場 森林裡的野人
第五場 湖水下的星空
第六場 寫給你的一封信
第七場 回到黑森林
【教學場域劇作】
繪本劇場與閱讀的教學創作──《沒毛雞》與《KIAA之謎》
前言
童劇本質的創作思維
從繪本到演出文本
從閱讀啟航的創作教學之旅
結語
附錄一：課程地圖
附錄二：戲劇製作演出閱讀參考書單
沒毛雞──無言童劇
序 場
第一場 廣場上的雞群
第二場 無毛的闖入者
第三場 沒毛雞的幻想
第四場 沒毛雞的變身
第五場 香雞城的舞會
第六場 午夜鐘聲響起
第七場 沒毛雞戀愛了
第八場 幸福的一顆蛋
KIAA之謎──青少年戲劇
序場 Book思議の店
一場 迷走地圖
二場 說不出口的愛
三場 看見自己的恐懼
四場 KIAA0319
尾聲 重新開始
後記
【新編歌仔戲】
新編歌仔戲的文學書寫
歌仔戲的劇場創作
劇場歌仔戲的創意
文學書寫的創作手法
結語
安平追想曲
序 場 追想安平
第一幕 府城蝴蝶夫人
第一場 情有所鍾
第二場 異國戀夢
第三場 金十字架
第四場 安平望夫石
楔 子 歌仔阿祿仙
第二幕 安平金髮少女
第一場 戲臺人生
第二場 苦旦思荷
第三場 港邊苦戀
第四場 黃昏戲班
第五場 鑼聲若響
尾 聲 回到安平
【舞臺歷史劇】
舞臺歷史劇的當代書寫
臺灣入戲的想像
歷史與歷史劇
歷史人物的形象塑造
結語
附錄：創作參考書目
鳳凰變
序 場 羊羔失恃
一幕一場 鹿鳴呦呦
一幕二場 舐犢情深
二幕一場 殺雞儆猴
二幕二場 鶼鰈相從
三幕一場 歲在龍蛇
三幕二場 馭鶴西行
四幕一場 豺狼奪印
四幕二場 三人成虎
四幕三場 鳳去臺空
四幕四場 鷹犬啄鯨
四幕五場 鷸蚌相爭
尾 聲 凰兮歸去
【音樂劇】
多語音樂劇的詩情書寫
多語音樂劇創作
音樂劇歌詞創作
生命情性的謳歌
歌詞的詩情書寫
結語
附錄：參考書目
我是油彩的化身
第一場 2011‧嘉義
第二場 1908‧嘉義
第三場 1911~1915‧嘉義
第四場 1918~1923‧嘉義
第五場 1924‧嘉義
第六場 1926‧東京／嘉義
第七場 1929‧嘉義／東京
第八場 1930‧上海
第九場 1931‧上海
第十場 1932‧西湖
第十一場 1932‧上海
第十二場 1933‧嘉義
第十三場 1933~1937‧嘉義
楔 子 1937‧嘉義
第十四場 1939~1945‧臺灣／嘉義
第十五場 1947‧嘉義
尾 聲 2011‧嘉義
【青少年戲劇】
青少年劇場的奇幻書寫
為青少年劇場書寫
走進黑森林的異世界
奇幻文學的劇場想像
結語
附錄：創作參考書目
白霧黑森林
第一場 黑森林是一種想像
第二場 祕密基地
第三場 黑洞裡的世界
第四場 森林裡的野人
第五場 湖水下的星空
第六場 寫給你的一封信
第七場 回到黑森林
【教學場域劇作】
繪本劇場與閱讀的教學創作──《沒毛雞》與《KIAA之謎》
前言
童劇本質的創作思維
從繪本到演出文本
從閱讀啟航的創作教學之旅
結語
附錄一：課程地圖
附錄二：戲劇製作演出閱讀參考書單
沒毛雞──無言童劇
序 場
第一場 廣場上的雞群
第二場 無毛的闖入者
第三場 沒毛雞的幻想
第四場 沒毛雞的變身
第五場 香雞城的舞會
第六場 午夜鐘聲響起
第七場 沒毛雞戀愛了
第八場 幸福的一顆蛋
KIAA之謎──青少年戲劇
序場 Book思議の店
一場 迷走地圖
二場 說不出口的愛
三場 看見自己的恐懼
四場 KIAA0319
尾聲 重新開始
後記
图书试读
序
創作之於我
2001年，曾經整理了開始舞臺劇本創作的二十年間，二十部中文舞臺劇本和一部劇作英譯版，總題為《獨角馬與蝙蝠的對話──王友輝劇作選輯》，選編為「劇場實驗」、「劇場旅程」、「劇場寓言」和「劇場童話」等四冊出版，大致上將先前的創作區分為四個類型，其中「劇場實驗」多為早期小劇場時代的作品，具有較濃厚的劇場實驗意圖；「劇場旅程」則是結構較為龐大的多幕劇，對於人物生命歷程及內在糾葛有一定程度的探索；「劇場寓言」是以改編劇本為主，包括了中國傳統戲曲的現代化演譯、西方莎劇和荒謬劇的在地化嘗試；至於「劇場童話」，則是針對兒童觀眾所創作的舞臺作品，意外開啟了現代劇場中較少人碰觸的創作園地，更沒有想到十餘年後，我會遠赴後山的臺東大學，在兒童文學研究所裡教授兒童戲劇相關課程，生命中的戲劇性發展竟有如此不可思議的伏筆。
回顧這些作品，除了展現創作早期的氣盛年輕、無所畏懼，以及對於劇場的無限想像與喜愛之外，其實更多的是無意間探問著自我生命中的許多疑問、憂傷、痛苦、溫暖、歡樂、喜悅和感動，以及在學院裡所深切感受到的劇場創作的分享真諦，那時候給自己「一年至少一個劇本」的功課，劇本創作成為生活中的一部分，儘管必然希望劇本可以演出，但卻未必為了演出才寫，更多時候是創作的衝動敦促著自己提筆，在暗夜無眠時獨自咀嚼、自我療癒。其實從很小開始，當自己一個人獨處時，會渴望有人相伴，但當身在人群中時，卻仍覺得孤單而想要逃離，這樣一種生命中強烈的孤獨感一直伴隨著我的成長，讓我開始碰觸並思考一些慘綠年少所擔憂的事情。事實上，生活中，我很怕與人不同，害怕自己顯得特立獨行；但同時，又會希望自己和別人有所不同，希望自己擁有別人沒有的獨特，這樣的矛盾就彷彿「獨角馬」和「蝙蝠」的無法歸類一般，始終存在於我的生命之中，也必然要為生命中的孤獨找一個出口。
於是，從三歲進入學校就讀開始，似乎便懵懂地瞭解，從閱讀中得以尋找到和自己一樣的孤獨身影，而伴隨著閱讀，進一步的階段便是中學之後的塗鴉寫作；在高中面對大學聯考的階段，幾經反覆，我第一次為自己的生命旅程做了抉擇，進入大學之後才得以真正接觸到戲劇與劇場，為自己的孤獨打開了一扇窗，從那時開始，寫作，特別是劇本的創作便成為生命旅程中至為重要的轉捩點，更一路伴隨著我直到今日。做為一個戲劇科班出身的創作者，浸淫在經典大家作品之中，以及看到身邊多姿多彩的創作者，有時候不免對於所謂「天才型」的作家投以欽羨的眼光而私慕不已，但平凡有平凡的樂趣，平凡的好處更在於能夠從自我成長的一個一個腳印中，體悟到來自超凡力量的那種光芒。
曾接觸劇場的人多半會為舞臺上的演出著迷，暗想著自己能成為舞臺上出神入化的演員，進一層了解後亦或是想要成為指點江山的導演，劇場的魅力是如此無窮盡！這些我都曾經歷也付出過相當的心血，最終還是選擇劇本創作這條路，理由無他，在年輕時面對自己親手寫出的隻字片語能夠成為鉛字印出的一本書，那種悸動是無可言喻的喜悅和驕傲，儘管現如今已是人人可以出書、時時可以發表的網路世代，但是一本可以觸摸可以典藏的書籍的出版，足可以成為支撐一輩子無悔的力量。另一個層次是，劇場裡的表演藝術稍縱即逝，這樣一個朝生暮死的藝術形式，唯一能夠真正留下來的似乎只有劇本；隨著年齡增長，演員可能必須退出舞臺，導演可能交出權力，但劇本的創作卻可能更加精準且深刻，因此，即使長久以來相當享受表演的樂趣和導演全方位創作的專擅，最終我還是選擇劇本創作做為終身的志業，特別在年歲增長、漸漸成為必須到處奔波周旋的人之後，益發覺得能夠單純安靜地創作是多麼奢侈的一件事情，更遑論二十餘年間，我曾先後在六所大學專任、七所大專院校以及高職兼課，面對各種不同志趣的學生而驚覺並領受世代轉變的震撼。
唯一不變的還是劇場，仍是劇本的創作，而那些表演與導演的經驗最終還是成為劇本創作的無限養分，劇本創作時腦海中的舞臺視象得以栩栩如生，多半要歸功於過往的劇場經驗，那是割捨不去的寶貴資產。
回觀自己在編、導與表演之間的互動關係，最初很多時候是未受委託、單純而自我主動地為劇本而創作，有時不免也會因為立志參加劇本徵選獎項而創作，以前一階段二十個劇本來說，至今仍有一個刊登在報紙副刊的《銀河之畔》和《促織悲秋》與《悲愴》兩個得獎作品未曾真正搬上舞臺；其後，由於曾經參與劇團的展演創作，有不少劇本是編導合一的產物，或者更精準地說，其實是為了演出才展開思索而進行創作的。經過多年的劇場體驗，深深領悟自己興趣與專長方向，以及精力、能力亦有極限，於是漸漸選擇以劇本創作為主要的努力目標。
距離上一個階段的劇本出版，倏忽二十年過去，儘管持續舞臺劇本的創作，再增添了十餘個規模不同的作品，但明顯可見自己創作方向及創作形式與主動性上的變異。首先，或許劇場實驗性的追求已經相當程度內化在各種形式的作品之中，也或許隨著年歲漸長，走過了臺灣現代劇場前階段開疆闢土的所謂「小劇場運動」時期，對單純劇場形式的追求漸褪色彩，近二十年間自己小劇場式的實驗作品大量減少，或許是因為青春不再，或許是劇場的實驗已經轉向於非文字的創作，內在與外在的需求逐漸減少，也或許所謂「實驗」，其實已經以不同的形式轉化在各個劇本的創作之中；另一方面，當代臺灣兒童劇場專業劇團成為演出的主流，但劇團多半較少在劇本創作上尋求外援，而早年曾經數度獲得首獎，從得獎人變成各類文學獎舞臺劇本類的評審之後，似乎也不好意思再投稿參加比賽，因此近年來個人的兒童戲劇作品數量極少，這是較為遺憾的失落，某種程度也辜負了曾西霸老師生前對我的深切期望，只盼在兒童文學研究所任教的氛圍之下，除了引導研究生進行研究和創作之外，也能持續自我要求，希望能夠重拾童劇的創作彩筆。
但彼消此長，創作的能量有了不同的轉向，過去從未嘗試的音樂劇和歌仔戲劇本卻因為因緣際會地接受委託而大量增加，甚至也有不少機會受委託單獨撰寫音樂劇的歌詞，這種「命題作文」且必然在時限內即刻面對演出的創作，多少改變了一些過往以來自己的創作習慣和方向，從好處想，不可諱言地開拓了更多的創作可能性，同時也牽引出不少關於舞臺劇本創作的探問和思考。
近年，由於協助嘉義的阮劇團策畫主持「劇本農場」創作計畫和參與高雄春天藝術節歌仔戲劇本甄選的創作陪伴工作，有很多的機會與年輕創作者共歷劇本創作的酸甜苦辣，更深刻感受到劇本創作對劇場整體發展的重要性，於我自己而言更有著無法割捨的情緣，我相信，只要仍然籠罩在劇場創作的能量之下，即使偶爾沉寂，劇本創作之於我，曾經是，也將始終是此生不會改變的甜蜜糾纏！
在過去2001年出版的《獨角馬與蝙蝠的對話》四冊劇本選輯中，除了創作前期劇本的總整理之外，同時亦以較輕鬆隨筆的調性，書寫了二十則關於創作的筆記，提點了「實驗」、「閱讀」、「靈感」、「劇本」、「劇場空間」、「人物」、「情節」、「結構」、「衝突」、「高潮」、「改編」、「語言」、「細節」、「劇名」、「修改」、「童劇種類」、「童劇功能」、「童劇特質」、「童劇題材」以及「童劇語言」等不同層面的創作思考和體悟，權充是創作的自我剖析及創作理論的探索，大抵呈現了四十歲以前的創作歷程和創作方向，以及在多年創作及教學期間，對劇本創作相關原理原則以及創作實務上的各種反思與回饋。這一次，該採取怎樣的自我剖析與創作理論的探索？這是長久以來一直縈掛心間而未能決定落筆書寫的困擾。
當再度審視自己近期二十年來的創作時，或可發現有其外在形式上的可被歸類，例如：音樂劇、歌仔戲、實驗劇、青少年戲劇等等，亦有題材意涵上的相互伏流連結，例如：經典傳說的演繹、歷史視野的形構、傳記題材的延伸，以及文學奇幻的想像等等，但不管是哪一種類型或是題材，隱隱覺得每一個作品在形成的歷程中，都會有一個內在的故事，成為自我意識下深埋的記憶，以致多年後回觀，那一個故事往往浮現眼前，透過劇本及相關文字的連結，再次感受到創作時的悸動，並與創作本身形成一種有機的互動關係與創作脈絡。
我想，除了距今最近的作品《白霧黑森林》，是一個即刻發想、立即創作的情況，而《KIAA之謎》及《沒毛雞》則是配合課程所創作的文本，三個作品都是較短的篇幅，除此之外，「時間」，當是連結其他三個作品創作脈絡的重要關鍵，以《鳳凰變》、《我是油彩的化身》、《安平追想曲》這三個劇本來看，儘管真正創作的時間有長有短，但其構思發想的隱藏時間前後卻竟然都經歷了約莫十年，劇本的創作為戲劇內在的時空背景留下不同的印記，時間的軸線同時也被生命的旅程拉開，而形成了一個獨特的文本。
創作之於我
2001年，曾經整理了開始舞臺劇本創作的二十年間，二十部中文舞臺劇本和一部劇作英譯版，總題為《獨角馬與蝙蝠的對話──王友輝劇作選輯》，選編為「劇場實驗」、「劇場旅程」、「劇場寓言」和「劇場童話」等四冊出版，大致上將先前的創作區分為四個類型，其中「劇場實驗」多為早期小劇場時代的作品，具有較濃厚的劇場實驗意圖；「劇場旅程」則是結構較為龐大的多幕劇，對於人物生命歷程及內在糾葛有一定程度的探索；「劇場寓言」是以改編劇本為主，包括了中國傳統戲曲的現代化演譯、西方莎劇和荒謬劇的在地化嘗試；至於「劇場童話」，則是針對兒童觀眾所創作的舞臺作品，意外開啟了現代劇場中較少人碰觸的創作園地，更沒有想到十餘年後，我會遠赴後山的臺東大學，在兒童文學研究所裡教授兒童戲劇相關課程，生命中的戲劇性發展竟有如此不可思議的伏筆。
回顧這些作品，除了展現創作早期的氣盛年輕、無所畏懼，以及對於劇場的無限想像與喜愛之外，其實更多的是無意間探問著自我生命中的許多疑問、憂傷、痛苦、溫暖、歡樂、喜悅和感動，以及在學院裡所深切感受到的劇場創作的分享真諦，那時候給自己「一年至少一個劇本」的功課，劇本創作成為生活中的一部分，儘管必然希望劇本可以演出，但卻未必為了演出才寫，更多時候是創作的衝動敦促著自己提筆，在暗夜無眠時獨自咀嚼、自我療癒。其實從很小開始，當自己一個人獨處時，會渴望有人相伴，但當身在人群中時，卻仍覺得孤單而想要逃離，這樣一種生命中強烈的孤獨感一直伴隨著我的成長，讓我開始碰觸並思考一些慘綠年少所擔憂的事情。事實上，生活中，我很怕與人不同，害怕自己顯得特立獨行；但同時，又會希望自己和別人有所不同，希望自己擁有別人沒有的獨特，這樣的矛盾就彷彿「獨角馬」和「蝙蝠」的無法歸類一般，始終存在於我的生命之中，也必然要為生命中的孤獨找一個出口。
於是，從三歲進入學校就讀開始，似乎便懵懂地瞭解，從閱讀中得以尋找到和自己一樣的孤獨身影，而伴隨著閱讀，進一步的階段便是中學之後的塗鴉寫作；在高中面對大學聯考的階段，幾經反覆，我第一次為自己的生命旅程做了抉擇，進入大學之後才得以真正接觸到戲劇與劇場，為自己的孤獨打開了一扇窗，從那時開始，寫作，特別是劇本的創作便成為生命旅程中至為重要的轉捩點，更一路伴隨著我直到今日。做為一個戲劇科班出身的創作者，浸淫在經典大家作品之中，以及看到身邊多姿多彩的創作者，有時候不免對於所謂「天才型」的作家投以欽羨的眼光而私慕不已，但平凡有平凡的樂趣，平凡的好處更在於能夠從自我成長的一個一個腳印中，體悟到來自超凡力量的那種光芒。
曾接觸劇場的人多半會為舞臺上的演出著迷，暗想著自己能成為舞臺上出神入化的演員，進一層了解後亦或是想要成為指點江山的導演，劇場的魅力是如此無窮盡！這些我都曾經歷也付出過相當的心血，最終還是選擇劇本創作這條路，理由無他，在年輕時面對自己親手寫出的隻字片語能夠成為鉛字印出的一本書，那種悸動是無可言喻的喜悅和驕傲，儘管現如今已是人人可以出書、時時可以發表的網路世代，但是一本可以觸摸可以典藏的書籍的出版，足可以成為支撐一輩子無悔的力量。另一個層次是，劇場裡的表演藝術稍縱即逝，這樣一個朝生暮死的藝術形式，唯一能夠真正留下來的似乎只有劇本；隨著年齡增長，演員可能必須退出舞臺，導演可能交出權力，但劇本的創作卻可能更加精準且深刻，因此，即使長久以來相當享受表演的樂趣和導演全方位創作的專擅，最終我還是選擇劇本創作做為終身的志業，特別在年歲增長、漸漸成為必須到處奔波周旋的人之後，益發覺得能夠單純安靜地創作是多麼奢侈的一件事情，更遑論二十餘年間，我曾先後在六所大學專任、七所大專院校以及高職兼課，面對各種不同志趣的學生而驚覺並領受世代轉變的震撼。
唯一不變的還是劇場，仍是劇本的創作，而那些表演與導演的經驗最終還是成為劇本創作的無限養分，劇本創作時腦海中的舞臺視象得以栩栩如生，多半要歸功於過往的劇場經驗，那是割捨不去的寶貴資產。
回觀自己在編、導與表演之間的互動關係，最初很多時候是未受委託、單純而自我主動地為劇本而創作，有時不免也會因為立志參加劇本徵選獎項而創作，以前一階段二十個劇本來說，至今仍有一個刊登在報紙副刊的《銀河之畔》和《促織悲秋》與《悲愴》兩個得獎作品未曾真正搬上舞臺；其後，由於曾經參與劇團的展演創作，有不少劇本是編導合一的產物，或者更精準地說，其實是為了演出才展開思索而進行創作的。經過多年的劇場體驗，深深領悟自己興趣與專長方向，以及精力、能力亦有極限，於是漸漸選擇以劇本創作為主要的努力目標。
距離上一個階段的劇本出版，倏忽二十年過去，儘管持續舞臺劇本的創作，再增添了十餘個規模不同的作品，但明顯可見自己創作方向及創作形式與主動性上的變異。首先，或許劇場實驗性的追求已經相當程度內化在各種形式的作品之中，也或許隨著年歲漸長，走過了臺灣現代劇場前階段開疆闢土的所謂「小劇場運動」時期，對單純劇場形式的追求漸褪色彩，近二十年間自己小劇場式的實驗作品大量減少，或許是因為青春不再，或許是劇場的實驗已經轉向於非文字的創作，內在與外在的需求逐漸減少，也或許所謂「實驗」，其實已經以不同的形式轉化在各個劇本的創作之中；另一方面，當代臺灣兒童劇場專業劇團成為演出的主流，但劇團多半較少在劇本創作上尋求外援，而早年曾經數度獲得首獎，從得獎人變成各類文學獎舞臺劇本類的評審之後，似乎也不好意思再投稿參加比賽，因此近年來個人的兒童戲劇作品數量極少，這是較為遺憾的失落，某種程度也辜負了曾西霸老師生前對我的深切期望，只盼在兒童文學研究所任教的氛圍之下，除了引導研究生進行研究和創作之外，也能持續自我要求，希望能夠重拾童劇的創作彩筆。
但彼消此長，創作的能量有了不同的轉向，過去從未嘗試的音樂劇和歌仔戲劇本卻因為因緣際會地接受委託而大量增加，甚至也有不少機會受委託單獨撰寫音樂劇的歌詞，這種「命題作文」且必然在時限內即刻面對演出的創作，多少改變了一些過往以來自己的創作習慣和方向，從好處想，不可諱言地開拓了更多的創作可能性，同時也牽引出不少關於舞臺劇本創作的探問和思考。
近年，由於協助嘉義的阮劇團策畫主持「劇本農場」創作計畫和參與高雄春天藝術節歌仔戲劇本甄選的創作陪伴工作，有很多的機會與年輕創作者共歷劇本創作的酸甜苦辣，更深刻感受到劇本創作對劇場整體發展的重要性，於我自己而言更有著無法割捨的情緣，我相信，只要仍然籠罩在劇場創作的能量之下，即使偶爾沉寂，劇本創作之於我，曾經是，也將始終是此生不會改變的甜蜜糾纏！
在過去2001年出版的《獨角馬與蝙蝠的對話》四冊劇本選輯中，除了創作前期劇本的總整理之外，同時亦以較輕鬆隨筆的調性，書寫了二十則關於創作的筆記，提點了「實驗」、「閱讀」、「靈感」、「劇本」、「劇場空間」、「人物」、「情節」、「結構」、「衝突」、「高潮」、「改編」、「語言」、「細節」、「劇名」、「修改」、「童劇種類」、「童劇功能」、「童劇特質」、「童劇題材」以及「童劇語言」等不同層面的創作思考和體悟，權充是創作的自我剖析及創作理論的探索，大抵呈現了四十歲以前的創作歷程和創作方向，以及在多年創作及教學期間，對劇本創作相關原理原則以及創作實務上的各種反思與回饋。這一次，該採取怎樣的自我剖析與創作理論的探索？這是長久以來一直縈掛心間而未能決定落筆書寫的困擾。
當再度審視自己近期二十年來的創作時，或可發現有其外在形式上的可被歸類，例如：音樂劇、歌仔戲、實驗劇、青少年戲劇等等，亦有題材意涵上的相互伏流連結，例如：經典傳說的演繹、歷史視野的形構、傳記題材的延伸，以及文學奇幻的想像等等，但不管是哪一種類型或是題材，隱隱覺得每一個作品在形成的歷程中，都會有一個內在的故事，成為自我意識下深埋的記憶，以致多年後回觀，那一個故事往往浮現眼前，透過劇本及相關文字的連結，再次感受到創作時的悸動，並與創作本身形成一種有機的互動關係與創作脈絡。
我想，除了距今最近的作品《白霧黑森林》，是一個即刻發想、立即創作的情況，而《KIAA之謎》及《沒毛雞》則是配合課程所創作的文本，三個作品都是較短的篇幅，除此之外，「時間」，當是連結其他三個作品創作脈絡的重要關鍵，以《鳳凰變》、《我是油彩的化身》、《安平追想曲》這三個劇本來看，儘管真正創作的時間有長有短，但其構思發想的隱藏時間前後卻竟然都經歷了約莫十年，劇本的創作為戲劇內在的時空背景留下不同的印記，時間的軸線同時也被生命的旅程拉開，而形成了一個獨特的文本。
用户评价
评分
对于一个深爱台湾文化的人来说，阅读本土作家的作品，总有一种“寻根”的慰藉感。王友辉的剧作，总能捕捉到台湾人特有的那种“韧性”，那种在困顿中不失幽默，在压抑中寻找出口的生命力。我很好奇，在电子书这个相对“无国界”的媒介上，这些充满强烈地域色彩的剧本，是否依然能散发出原有的魅力。会不会有大量的闽南语对白被保留下来？如果是的话，那对于我们这些习惯了书面语的读者来说，如何想象出那种在舞台上鲜活流转的语感，将是一次有趣的挑战。或许，这正考验着剧作文本自身的叙事力量。我希望，这些剧本不仅仅是“可读的”，更是“可演的”，能够激发新一代的剧团和导演们，重新审视并演绎这些经典的文本，为它们注入新的生命力。
评分从专业的角度来看，戏剧文学的研究价值在于它对结构和语言的极致运用。王友辉的作品，在台湾现代剧场史上占有相当重要的地位，他与许多杰出的导演和演员都有过成功的合作经历。因此，这本选集对我来说，更像是一份重要的参考资料。我关注的重点在于，这些剧作是如何在有限的舞台空间内，营造出无限的想象空间。电子书的好处是便于跨文本比对，如果选辑中收录了不同版本的草稿或排练记录（虽然可能性较低），那将是极大的惊喜。但即便只是最终定稿，我也期待能从文字中“听见”舞台的呼吸。阅读这些作品，能帮助我们理解，在特定历史时期，台湾的知识分子和创作者是如何借由戏剧这一媒介，与观众进行最直接、最深刻的社会对话和情感共鸣的，这比单纯看历史书来得更加生动和立体。
评分拿到电子书的瞬间，我的第一反应是好奇，王友辉先生的笔触究竟如何转化成文字的韵律。舞台剧的魅力很大程度上依赖演员的诠释和现场的感染力，但一个扎实的剧本，本身就该具备独立的文学价值。我总觉得，优秀的剧本，即使脱离了舞台灯光与音效的烘托，其人物的张力、情节的冲突，也应当能跃然纸上。我期望看到的，是那种结构精巧、节奏分明的叙事安排，而不是单纯的流水账式的记录。尤其在处理台湾本土题材时，如何平衡在地性与艺术的普遍性，是一个高难度的挑战。如果这些选辑能展现出他驾驭悲喜剧的宽广幅度，那将是一次极佳的阅读体验。电子书的优点在于搜索和标记的便捷，我打算仔细研究一下他对人物内心独白的描写手法，看看他如何用最凝练的文字，揭示角色的复杂性，这对于我们理解台湾戏剧文学的发展脉络，无疑具有重要的参考价值。
评分说实在的，现在太多文艺作品都显得有些浮躁和轻薄，我比较偏爱那种需要沉下心来细品的“老派”文学。王友辉这个名字，在台湾剧场界，本身就是一种品质的保证。我猜测这本选辑里头，一定有那么一两部是当年轰动一时、引发社会热议的经典之作。我最欣赏的，是那种敢于触碰社会禁忌或历史伤痕的勇气。台湾的社会变迁太快，很多记忆点很容易就被新的浪潮冲刷掉。好的剧作家，就像是社会生态的观察家和记录者，他们用光影和台词，为我们保留了那些不该被遗忘的细节。阅读电子书虽然少了翻阅纸张时的那种“重量感”，但如果内容足够厚重，那份沉甸甸的历史感自然会透过文字传递过来。我希望这些剧本的选定，能代表王老师创作生涯中不同阶段的风格转变，这样对他的艺术轨迹也能有一个比较完整的把握。
评分这本戏曲选集，光是书名就勾起了一股浓浓的时代感。我猜里头收录的剧本，肯定少不了对台湾早期社会风貌的细致描摹吧。王友辉老师的剧作，向来以深刻的人文关怀著称，尤其擅长捕捉小人物在大时代洪流中的挣扎与韧性。我特别期待看到他如何处理那些充满乡土气息却又蕴含普世情感的故事。读剧本和看舞台表演是两回事，电子书的便利性在于，我们可以反复咀嚼那些精妙的对白，揣摩舞台指示背后的深意。我希望这些剧作能保留原汁原味的台湾语境，那些听起来就让人感到亲切的词汇和腔调，毕竟，好的剧作不光是写故事，更是在为特定时空留存一份有声的记忆。如果能配上一些关于创作背景的注解，那就更完美了，毕竟，对于后来的观众或研究者来说，理解当时的社会氛围，才能真正进入剧作家的世界。这不仅仅是几出戏的集合，它更像是一张通往过去台湾内心世界的地图，让人迫不及待想去探索。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有