不知為何,我就是覺得會爆紅!韓劇王牌編導拆解20年經典神劇的爆紅公式 (電子書)

不知為何,我就是覺得會爆紅!韓劇王牌編導拆解20年經典神劇的爆紅公式 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

孫正鉉
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具体描述

「感動正在你眼前的人,就能感動全世界!」

《巴黎戀人》、《大老婆的反擊》導演
完全公開爆紅韓劇的成功祕辛!
手把手傳授,教你成為操弄收視率的天才編劇!

  《來自星星的你》將「雞啤(炸雞啤酒)」文化傳向亞洲;《太陽的後裔》在中國與韓國引起從軍熱潮;《Signal信號》除了在韓國擁有高人氣,就連日本改編版也創下高收視率的紀錄……
  
  這些所謂的「爆紅」電視劇的創造者——編劇們,
  究竟存在什麼樣與眾不同的說故事力(storytelling)呢?怎樣才能寫出好台詞呢?
  為什麼有些電視劇只看一集就悸動不已,有些電視劇卻無趣得連硬吞下去都覺得不知所云?

  本書作者總結20年來的電視圈編導製作經驗,從入門開始,帶新手編劇戰勝這個看似夢幻卻充滿無情競爭的電視劇圈:

  第一步:抓住靈感!別怕丟臉!寫就對了!
  先從邁向編劇之路的疑難雜症Q&A開始,不但推薦必讀編劇書(放心,作者不是那種只推自己書的無良人士),
  也幫你確認自己是否真的有編劇的潛質(絕對會說實話好好打醒你的!),
  更教你如何消除對寫作的恐懼(如果你真的有在認真寫,你一定能理解⋯⋯),
  引導你如何抓住靈感、創造靈感(沒錯,「創造」,不然你真的要傻傻等靈感自己掉下來嗎?),
  甚至提供自己的編劇黑歷史,帶你找到自己擅長發揮的道路!

  第二步:角色!台詞!場景!
  快給我高大酷帥狂霸跩,但會在意外的地方吃鱉、有點黑暗但又不能黑暗到底的角色,
  以及讓我忘記真實人生的超現實劇情!
  1.角色絕對要人見人愛、充滿魅力又有缺陷,讓觀眾可以代入也可以憧憬崇拜。
  2.別太過自戀,不能只有編劇自己沉浸在故事裡,也不要用角色「講」出你寫劇的初衷!
  3.配角的台詞代表編劇的實力,創造琅琅上口的台詞,是天才編劇的義務與天職!
  4.別把觀眾當白痴,指著觀眾的鼻子說教,是行不通的!

  超值附加!《黑道律師文森佐》、《鄭道傳》、《綠豆花》、《所有人的謊言》等大熱編劇現身說法!

  《熱血祭司》、《黑道律師文森佐》編劇朴才範代表傳統電視劇編劇的成功模式;《鄭道傳》、《綠豆花》編劇鄭賢珉則是中途轉行、擅長史劇鉅作的代表;編劇元宥晶則是剛出道的新人,她在本書中為大家坦白如何入行,以及撰寫《所有人的謊言》──她首部上檔電視劇的心路歷程。透過三位人生歷程與擅長路線各不相同的編劇,介紹編劇圈更多不同的面向與可能性。

名人推薦

  ★王 師|牽猴子股份有限公司 總經理
  ★黃孝儀|資深韓國影視評論家、「艾爾的韓影視界」版主
  ★東默農|知名編劇講師
  ★膝關節|台灣影評人協會理事長

各界好評

  以前老一輩的人總說,為了維持穩定生計,必須要有一技之長,所以我選擇鑽研寫作這項技能,作為我的生財工具,但是正如我的預期,這一路走來並不容易,要是當初有一本寫作指南書,也許就能更明確地直搗核心。當然,這種話乍聽之下雖然很像功力不足的學生找藉口,卻也的確是當初迫切渴望的需求。如今,我終於找到了這本夢寐以求的指南書。
  這不僅是「備忘錄」,也是具有生命力的「技術書」,藉由一名導演長年與編劇溝通所獲得的珍貴記錄,融合著豐富的現場經驗與現代式寫作方法,用極具臨場感、簡單明瞭、機智幽默的口吻介紹劇本寫作方法,是一本絕對不只讓讀者用眼睛閱讀理解,也能隨時隨地翻閱察看的實用說明書。──電視劇《好醫生Good Doctor》(굿 닥터)、《金科長》(김과장)、《熱血祭司》(열혈사제)編劇朴才範

  孫正鉉導演是我在SBS電視臺工作十七年來經常一起喝酒的前輩之一,我總是喊他:「正鉉哥!」這位大哥每次都是在黑膠唱片音樂酒吧裡喝酒,彷彿少了黑膠唱片就稱不上是酒吧似地。他也毫不在意他人眼光,用店裡的吉他即興演奏,哼唱民謠或金光石(김광석)的歌曲。那樣的畫面還歷歷在目,豈料如此浪漫的前輩竟然還出書了!
  電視劇的劇本是為大眾而寫,但是誠如作者所言,大眾的心就好比剛決定要移情別戀的愛人,如果要成功挽回他們的心,就必須絞盡腦汁、煞費苦心才行。世上有數以萬計變了心的愛人,讓他們回心轉意的方法也不計其數,所以沒有一定的答案,只能試著去面對每一瞬間老天安排給你的道路。今生你我都是第一次,面對到的事物也都是第一次,就算年紀再大也不例外。衷心建議各位不妨趁此機會與這本書相遇。──電視劇《來自星星的你》(별에서 온 그대)、《樹大根深》(뿌리깊은 나무)導演張太侑(장태유)

  大善人孫正鉉,他居然出書了。
  這本書滿是孫正鉉這個人的人味。
  我完全知道他是多麼美好的人。──演員孫賢周(손현주)
好的,这是一份关于其他图书的、详细的、不包含您提及的书籍内容的简介。 --- 书名:光影交织的叙事迷宫:电影艺术的深度解析与创作实践 作者:李文翰 出版社:人文视界 页数:480页 定价:78.00元 ISBN:978-986-99123-4-5 内容简介: 《光影交织的叙事迷宫:电影艺术的深度解析与创作实践》是一部旨在为电影爱好者、学生以及初入行的创作者提供全面视角的专业著作。本书深入探讨了电影作为一种综合艺术形式的复杂构成,从视觉语言的构建到声音设计的哲学内涵,再到叙事结构的演变,无不力求揭示影像背后的深层逻辑与情感驱动力。 全书共分为五个主要部分,层层递进,系统梳理了从经典好莱坞叙事模式到当代独立电影实验手法的演进脉络。 第一部分:视觉的语法——镜头、构图与光影的对话 本部分着重剖析了电影语言中最基础也最核心的元素:视觉呈现。作者详细阐述了焦距、景深、运镜(如推、拉、摇、移)如何不仅仅是技术选择,更是导演情绪和视角表达的工具。 镜头语言的细微差别: 探讨了特写镜头如何放大人物的内心冲突,全景镜头如何确立环境的压迫感。特别分析了“主观镜头”(POV)在构建观众代入感中的关键作用,并对比了长镜头与蒙太奇手法的不同叙事效能。 构图的心理学: 深入研究了黄金分割、三分法在画面布局中的应用,以及如何利用线条、形状和色彩的对立与和谐来暗示人物关系和主题冲突。例如,在特定类型的电影中,对角线构图如何营造动感和不稳定性。 光线的叙事功能: 不仅仅是照明,更是情绪的载体。书中通过对伦勃朗光、蝴蝶光、边缘光等经典布光方式的案例分析,阐释了光与影如何塑造角色的道德光谱,如何为场景定下基调,例如低调照明(Low-Key Lighting)在黑色电影中的不可替代性。 第二部分:声音的维度——听觉景观与情感共鸣 声音在电影中的地位往往被低估,本书致力于将其提升到与影像同等重要的地位。作者认为,声音是构建电影世界观、引导观众情感流向的隐形之手。 对话的张力与留白: 分析了有效的对话不仅是信息传递的载体,更是人物性格的试金石。书中收录了大量剧本片段,用以展示“不说什么”往往比“说什么”更有力量的叙事技巧。 音乐的烘托与反讽: 探讨了配乐如何超越背景音乐的范畴,成为叙事的主体之一。书中对配乐风格进行了分类,从古典管弦乐的史诗感,到爵士乐的都市疏离感,再到电子乐的前卫实验,并强调了“音乐预示”和“音乐反讽”在悬疑片和悲剧中的应用。 音效的沉浸式体验: 详细介绍了环境音、拟音(Foley)和特殊音效的设计哲学。通过对特定场景(如雨夜、战场、密室)的音景重建分析,说明了如何通过层次丰富的音效设计,将观众“拉入”电影的物理空间。 第三部分:结构的变奏——叙事框架与时间的游戏 电影叙事不再是线性的单一轨道。《光影交织的叙事迷宫》系统梳理了叙事结构的变化,从经典的“三幕剧”到非线性叙事、多视角叙事乃至碎片化叙事。 经典模式的解构与重塑: 分析了约瑟夫·坎贝尔的神话原型理论在现代电影中的体现,但更侧重于当代编剧如何有意地打破这些固定模式以制造惊喜或深化主题。 时间轴的操纵: 深入研究了闪回(Flashback)、闪进(Flashforward)、循环叙事和非连续性剪辑对观众认知的影响。探讨了如何通过时间错位来揭示真相或营造宿命感。 视角与不可靠叙述者: 探讨了通过不同角色视角切换,甚至采用“不可靠的叙述者”来挑战观众对现实的判断,是现代电影提升复杂性的重要手段。 第四部分:类型片的新生——恪守与颠覆的边界 电影类型并非僵化的公式,而是不断演化的对话场域。本部分选取了科幻、西部、黑色电影、浪漫喜剧等几种核心类型,分析它们在历史长河中的核心特征以及如何被新一代导演进行批判性继承。 科幻电影中的哲学思辨: 分析了从早期对未来乌托邦的憧憬,到赛博朋克对技术异化的反思,再到当代软科幻对人类情感边界的探索。 黑色电影的永恒魅力: 剖析了黑色电影中宿命论、道德模糊性以及女性形象(蛇蝎美人)的符号学意义,并追溯了其在后现代语境下的自我挪用。 类型融合的创新: 讨论了当今电影创作中,类型边界的模糊化趋势,例如将西部片的结构置于太空歌剧中,或将悬疑元素融入家庭伦理片,从而产生的全新艺术效果。 第五部分:从理论到实践——创作流程的艺术化 最后一部分将理论与实践相结合,为有志于创作的读者提供实用的指导,强调艺术思考在每一个制作环节中的重要性。 剧本的“视觉化”思考: 强调剧本不应只是文字的堆砌,而应是未来影像的蓝图。 剪辑的雕塑性工作: 阐释了剪辑师作为“第二作者”的角色,如何通过节奏的控制和镜头的衔接来最终完成导演的意图。 艺术指导与世界构建: 探讨了美术部门如何通过布景、服装和道具的选择,无声地强化主题和人物心理状态,实现真正的“世界构建”(World-Building)。 《光影交织的叙事迷宫》力求提供一种既有学术深度,又不失观影乐趣的阅读体验。它不仅是一本教科书,更是一份邀请函,邀请读者以更敏锐的目光和更深沉的耳朵,去探索电影这一迷人艺术形式中蕴含的无限可能。阅读本书后,观众将不再只是被动的接受者,而能成为积极的解读与欣赏者。 ---

著者信息

作者簡介

孫正鉉(손정현)


  前SBS電視劇導演。在全斗煥摯友盧泰愚掌握政權的大學時期,白天跟著群眾一起唱《曠野之中》,夜晚則低聲歌唱動物園的《被遺忘的事》。當別人在讀馬克思的書籍時,他卻在讀黃芝雨、李晟馥、崔勝子的詩集,最後被社會運動的前輩冠上屈辱(?)的封號「當代最後一位浪漫主義者」。一九九四年,由河琮剛、金炯敏、孫正鉉合著的《擋不住的勞動者》初版面市。然而,出版社老闆卻在一星期後,因「違反國家保安法」遭到逮捕。戰戰兢兢地度過憂心國家安全企劃部會找上門的一段時日後,於一九九五年進入SBS電視台。

  在髒話與欲望亂舞的電視劇製作現場,依然堅守著「浪漫主義者」的格調,卻動不動就累倒。背負著非人稱代名詞的助理導演時期,他邊放聲高唱《朋友啊,改革來了》,邊期待升職那天的到來。跨入新世紀的二○○二年,以《Open Drama─男與女劇場》晉升導演。隨後,又執導了《巴黎戀人》、《為愛瘋狂》、《大老婆的反擊》、《天使的誘惑》、《守護老闆》、《我戀愛的一切》、《結婚三次的女人》、《要先接吻嗎?》等。

  由於興趣是「認識善良的人,並獲得感動」的緣故,近日依然沒能振作精神,成天沉浸在酒與音樂、戲劇裡。目前正參與BON FACTORY的作品,該公司曾製作《男朋友》、《金秘書為何那樣》,並在精神折磨中掙扎著。

譯者簡介

尹嘉玄


  韓國華僑,從事韓文翻譯相關工作逾十年,現為書籍專職譯者,譯有《雖然想死,但還是想吃辣炒年糕》、《82年生的金智英》等書。

  翻譯作品:gahyun0716@instagram
  懇請賜教:gahyun0716@gmail.com
 

图书目录

作者序
推薦文
前言 電視劇是人類學亦是人生學

.────第一章 開頭────.
#scene01 一些不必要的問題
_剛入這行會有的各種疑難雜症
#scene02 消除寫作恐懼的四種方法
_培養寫作實力
#scene03 電視劇是靠劇本概念
_從孫導的黑歷史來看不會紅的電視劇類型
#scene04 人生故事固然精彩,卻是未經包裝過的內容
_電視劇的故事情節要充滿戲劇性
#scene05 接近靈感的訓練
_尋找電視劇題材的五種訓練方法
#scene06 靈光乍現的一句話、一顆鏡頭
_為了捕捉企劃線索而使用的靈感召喚法
#scene07 當你希望靈感降臨時
_創造專屬於自己的靈感發想方法

.────第二章 中場────.
#scene08 如果用一句話來形容人生
_設定電視劇的前情提要
#scene09 人見人愛、充滿魅力的最佳角色
_創造令人印象深刻的角色特徵
#scene10 每個人都有著不堪回首的黑歷史
_為角色人物塑造魅力缺陷
#scene11 對受傷者的同理及安慰
_對觀眾來說電視劇是什麼?
#scene12 老套的戲碼?才不是!
_擄獲大眾的故事情節
#scene13 故事會不會一直沉浸在絕望當中?
_電視劇劇本要避開的三大方向
#scene14 主角一定要好管閒事才行
_你的主角之所以平淡無奇的七大理由
#scene15 深入探究事件,才會出現新事物
_想要規劃出好的故事情節,就要知道這三件事
#scene16 反正先寫再說
_編劇在寫劇本時應該具備的態度
#scene17  假如有兩名帥哥同時要向你求婚?
_寫出好臺詞的技巧
#scene18 光從配角的臺詞就能看出編劇的實力
_為了培養寫臺詞的手感而進行的撿臺詞練習
#scene19 用不同方式呈現觀眾想要的東西
_經典臺詞的原則
#scene20 鋪陳、延伸、收割
_首尾相呼應的臺詞
#scene21 不是吵架就是搞笑,再不然就是很有看頭!
_寫出巧妙解釋情境的臺詞技巧
#scene22 不要讓角色漫無目的地走在傍晚街頭
_幫助觀眾產生移情作用的蒙太奇手法
#scene23 凡事用臺詞交代,觀眾絕對會轉臺
_視覺化、行動化的方法
#scene24 觀眾比你想像中還要聰明
_如何設定伏筆及轉換場景

.────第三章 結尾────.
#scene25 其實還滿有用的七個問題

.────尾聲────.
身為電視劇編劇,要保有一份純情

.────附加內容────.
只要死皮賴臉咬牙苦撐,總有一天定能成為編劇?
三名現任編劇告訴你的理想與現實
一、專訪《神的測驗》、《熱血祭司》編劇朴才範
二、專訪《鄭道傳》、《綠豆花》編劇鄭賢珉
三、專訪《所有人的謊言》編劇元宥晶

一定要知道的電視劇說故事方法
一起來讀讀看這些劇本吧!

图书序言

  • ISBN:9789863845119
  • EISBN:9789863846109
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:19.4MB

图书试读

作者序

  十年前,當我還自認是一尾活龍、對體力超有自信的時候,我加入了一支足球隊,這支球隊是由幾名足球愛好者組成,取名「Artist United」(藝術家聯盟),是不是很浮誇?哈哈!對男人來說這種派頭至關重要,球隊裡的成員有「動物園樂團」(동물원)金昌奇(김창기,音譯)、唱〈人比花嬌〉(사람이 꽃보다 아름다워)的歌手安致環(안치환)、〈在無邊曠野上〉(광야에서)的作曲者文代賢(문대현,音譯)、大學民謠樂團「尋找歌曲的人」(노래를 찾는 사람들)等音樂奇才。當時我認為這是一個不容錯過的絕佳機會,因為可以認識到大學時期仰慕的那些音樂人,更何況國小時期我還是出了名的最強前鋒,所以深信自己絕對不會是球隊裡的老鼠屎。

  結果第一天上場比賽後,唉……我徹底陷入了恐慌狀態,因為他們的球藝超高,呈現著英格蘭足球超級聯賽上才會看到的二過一技術,靈活自在地運球、帶球,而且他們體力異於常人,我之前簡直太小看大家了,也因此成了不折不扣的老鼠屎。最終,曾經自以為是「梅西」的我,不僅連球都傳不好,還一直心心念念著:「拜託不要傳球給我……」就這樣提心吊膽地結束了短短十五分鐘的上場機會,被教練換下場。

  回到家之後,我抄寫了俞弘濬(유홍준)教授的著作──《我的文化遺產踏查記》(나의 문화유산답사기)第六冊裡的一句話,並張貼在書桌前:

  「人生到處有上手」。

  這句話意指人外有人、天外有天,不要太驕傲自負,要懂得謙卑虛懷。

  這樣的我如今有幸出了這本書,而且還掛上「韓劇製作方法」如此龐大的標題,在我看來,「無知的人最勇敢」這句話恰巧就是在形容現在的我。

  其實我從二○一二年到二○一九年,在「韓國放送作家協會」教育院開過四次編劇課程,見過許多滿腔熱血一心想成為電視編劇的學員。有些學員,儘管我曾建議他「你雖充滿熱忱,但才能欠佳,還是盡早轉換跑道比較好」卻仍在五年後成功出道成為編劇;有些學員,則是我曾這樣鼓勵她「遲早有一天,妳一定會成為像盧熙京(노희경)、李慶熙(이경희)、金圭莞(김규완)一樣傑出的編劇,就算遇到任何困難也要記得千萬不要輕言放棄」最後卻消失無蹤,現在連個人影都見不著,也打聽不到任何消息。

  我也有遇過明明只要再加把勁就能如願成為編劇的學員,卻找我抱怨:「老師,您當時為什麼沒有直接叫我放棄,不要再執迷不悟。」偶爾也會有學員跑來向我吐苦水:「我實在不曉得該不該繼續走這條路。」每當想起他們的煩惱,我同樣也會像個迷路走失的孩子猶豫徘徊。

  所以這本書其實是為這些學員所寫的「懺悔錄」,是我對於自己過去以導演、講師之姿到處招搖撞騙,自以為是述說著電視劇應該要這樣、那樣呈現所進行的檢討反省。

  對了!還有一件事,基於希望能讓目前剛立下志願成為電視編劇的學生們,不要走太多冤枉路而出這本書,我希望這本書能成為適當且有效的指引,所以我會盡可能使用現場術語、不多做修飾包裝,彷彿對著眼前的學生說話般用親和力十足、口語話的方式撰寫,偶爾也會出現一些責罵,所以就算有些句子看似比較無禮,也請各位多多包涵,歡迎不吝批判指教!

  我想要向總是在社會風波中抓住我、使我不受影響的祕密組織「紳士的打擊」,以及我的祕密工作基地「平常咖啡廳」老闆,還有義不容辭答應我接受訪談、協助分析作品的朴才範(박재범)、鄭賢珉(정현민)、元宥晶(원유정)、鄭由菁(정유경,音譯)、李正銀(이정은,以上姓名皆為音譯)編劇行三跪九叩之禮,以表心中滿滿謝意。

  最後,我也想對至今仍在現場、工作室裡,為韓劇的發展努力不懈、咬牙奮鬥的所有編劇及導演,獻上最熱情的掌聲以示鼓勵。

前言

電視劇是人類學亦是人生學


  對不起,我曾經仗著自己是導演,對立志想成為電視劇編劇、連開始都還沒開始的你,給了太多自以為是的建議,為此,我深刻檢討反省。

  我甚至還說過「你知道為什麼汝矣島經常在深夜裡起霧、漢江的水位上漲到西江大橋時會突然飆升嗎?那都是因為有你這種編劇志願生眼淚氾濫成河導致」這種狗屁不通的謊言,也曾語帶威脅地撂過狠話:「你以為電視編劇是阿貓阿狗都能當的嗎?你知道有多少人就算成為編劇也沒有劇組可以加入,整天只能在家裡喝西北風、啃手指嗎?這些人多到足足能占滿整個光化門廣場,甚至蔓延到廣場外。」還用過幼稚至極的臺詞來妄下定論,「最後你很可能淪為汝矣島編劇教育院裡的廢人,死後則成為不斷在金山大廈四樓徘徊的孤魂野鬼。」

  嗚嗚……每次只要自我反省,眼淚就會流個不停……也許是到了半百的年紀,身體開始過度分泌女性荷爾蒙所導致吧。

  不過保羅.柯艾略(Paulo Coelho) 大哥曾說:「人生如同做菜,若想要知道自己喜歡什麼,就要先吃過那道菜才行。」

  其實我們家的家訓上就有寫著:「不要擅自評論、干預別人的人生!」假如我對你這樣一派胡言、出言恐嚇,你還是堅持要做電視劇編劇的話,那我也攔不住你。但我之所以想盡辦法阻攔你,只是想表達做這行真心不容易。

  有些人是因為被誇文筆好,所以原本打算走文學小說或詩篇創作之路,卻發現這是道行高、可能養不活自己的領域而猶豫不決,最後打退堂鼓,後來在家裡收看電視時,才注意到電視編劇這個行業,總覺得入門門檻沒那麼高,說不定還有機會一夕爆紅,便萌生踏入這行的念頭,甚至抱有「要是我來寫一定會紅」的想法。

  但其實這行並沒有想像中容易,很可能更難也不一定,因為文學是作者與讀者一對一交談,但電視劇是面對不特定多數所進行的視覺化說故事手法,上至青瓦臺高層,下至首爾火車站外的流浪漢,任誰都有機會收看電視劇。

  因此,我的那些威脅只是想強調,假如你是用「我也來寫一部電視劇試試看?」的心態和精神踏入這行,那麼是絕對不可能成功的,別想得太美了!

  總之,話就說到這裡吧。

  「既然我說了那麼多自以為是的風涼話,也對此深感抱歉,那就來傳授你如何成為像金銀淑(김은숙) 或金榮昡(김영현) 編劇那樣坐領天價稿酬、受大眾喜愛的王牌編劇好了。」要是接下來我這樣說該有多好,但你不覺得這樣實在占我太多便宜嗎?更何況這種秘訣課程光聽一兩次也不可能立即見效。

  已經從事電視劇半又半個世紀的我,至今都還是覺得做電視劇好難,大眾的心就好比剛決定要移情別戀的愛人,如果要成功挽回他們的心,就必須絞盡腦汁、煞費苦心才行。

  不過趁此機會,我們不妨一起來腦力激盪吧,既然電視劇是人類學也是人生學,我又怎麼可能全然了解呢?我只是想把自己在片場及課堂上經歷過的事情娓娓講述給你們聽。也許你們聽著我的故事,能找到一些需要的內容也不一定。
 

用户评价

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總而言之,這本書的吸引力就在於它的「揭秘」本質。韓劇的魅力已經超越了語言隔閡,成為一種全球性的文化現象,但很少有機會能從幕後操盤手的角度,深入了解這現象是如何被系統性地建構出來的。我希望這本書不只是停留在「這部劇很紅,因為男主角很帥」這種膚淺的層面,而是真正能深入到敘事結構、人物弧光設計,乃至於配樂選擇和場景調性這些細微末節的分析。想像一下,作者可能會用非常生動的例子來解釋,某個鏡頭的運鏡角度,如何無形中放大了角色的孤獨感,進而引起了全球觀眾的共鳴。對於我們這些一邊追劇一邊忍不住截圖研究的「業餘分析師」來說,這本書簡直是夢寐以求的教科書。它讓我們從單純的「觀眾」身份,進階到擁有「解構者」的視角,下次再看新劇時,就能帶著更專業的眼光去品味,去評斷它是否真的掌握了那份「不知為何」就能爆紅的精髓。這不僅是娛樂,更是一種知識的累積與享受,難怪我對它充滿了好奇心和期待!

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說真的,現在的影視圈競爭激烈到一個不行,隨便打開串流平台,韓劇選項多到選擇性障礙都犯了。但真正能「留下」觀眾,變成大家茶餘飯後討論的焦點,那種能被稱為「經典」的劇集,屈指可數。這本號稱拆解了二十年神劇爆紅公式的書,聽起來就像是解鎖了某個只有業界人才懂的密碼一樣,引人入勝。我對「公式」這個詞很有興趣,因為在藝術創作裡談公式,本身就有點矛盾,但偏偏韓劇又這麼精準地擊中了不同文化背景觀眾的心房,這背後的邏輯到底是什麼?難道是某種普世人性的弱點被巧妙地利用了嗎?我猜想,作者肯定會深入剖析幾個指標性的案例,像是那種超乎想像的設定,或者男女主角之間火花四射的化學反應,甚至是那種讓人氣得牙癢癢卻又欲罷不能的狗血情節,是如何精準地控制在「可以接受」與「情緒爆發」的臨界點上。如果這本書能教會我如何看穿那些刻意的安排,或許下次看劇時,就不會那麼容易被「套路」走了吧?或者更進一步,能理解創作者為何選擇這麼做,而不是單純地被劇情推著走。這種深度解析的內容,對於像我這樣追劇十幾年,已經看膩了重複橋段的老觀眾來說,簡直是及時雨,讓人眼睛為之一亮,迫不及待想知道那些「不知為何」背後,其實是「早就設計好了」的真相!

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每次看到那些年收視率破表的韓劇,我都會忍不住想,現在台灣的偶像劇是不是就少了一股「拚勁」?我們似乎總是在原地踏步,角色設定不是總裁配灰姑娘,不然就是失憶梗用不膩。這本號稱拆解了二十年神劇的書,或許能提供一些對照組的思考角度。我非常想知道,當面對「預算有限」或「時間緊迫」時,王牌編導是如何在資源受限的情況下,依然能創造出「爆款」的魔力。這會不會涉及到鏡頭語言的創新?或是對非傳統題材的大膽嘗試?我對那些打破框架的劇集特別感興趣,例如那些探討社會議題、或者跳脫傳統愛情主線的作品。如果這本書能揭示,這些「非主流」的嘗試,其實才是未來的主流,那就太有價值了。畢竟,爆紅不一定只是靠俊男美女,更需要內容的深度和時代精神的捕捉。我希望能從中學習到如何「預測」下一個時代觀眾真正需要的「情感慰藉」或「刺激」,而不是只會複製過去的成功模式。這種前瞻性的洞察力,才是真正讓編導站穩腳跟的王牌。

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這本書的電子書形式對我來說超方便,隨時隨地都可以掏出手機或平板來看,完全不用擔心實體書佔空間的問題。而且,電子書的價格通常也會比較甜一點,對我們這種精打細算的戲迷來說,CP值瞬間拉高。我尤其好奇的是,書中會不會提到「文化輸出」的層面。畢竟,韓劇從本土小眾走向全球霸主,這中間經歷的轉變和策略,絕對不是偶然。是不是有些早期我們看覺得很「韓式」的表達方式,後來被刻意調整成更符合國際觀眾的口味了?或者,他們如何在全球化選角的同時,又保有韓劇獨有的那種細膩的情感處理方式?想像一下,如果書裡有提到某部大紅特紅的劇集,原本的腳本可能跟最後播出的版本天差地遠,但編導卻憑藉著敏銳的第六感(也就是標題說的「不知為何」),力排眾議堅持了某個關鍵設定,結果就造就了爆紅。這種關於「直覺」與「市場判斷」的交鋒,才是最精彩的商業故事。我期待的不是生硬的理論分析,而是充滿業界八卦和實戰經驗的分享,讓讀起來像聽一位資深前輩在喝茶聊天時,不經意透露出來的成功祕訣那樣自然。

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哎哟喂,光是看到书名就覺得超有梗的啦!這本《不知為何,我就是覺得會爆紅!韓劇王牌編導拆解20年經典神劇的爆紅公式》,光是那個標題就讓人忍不住想翻開來瞧瞧,畢竟是韓劇迷的我們,誰不想知道那些讓人哭得一把鼻涕一把眼淚、笑得花枝亂顫的劇集,背後到底藏了什麼獨門秘訣啊?光是想像那些陪我們度過無數個失眠夜晚、讓我追劇追到泡麵都涼掉的經典橋段,背後竟然有「公式」可以套用,這對我來說簡直是年度大驚喜!我對於那些所謂的「韓流」現象一直很好奇,到底是什麼魔力,讓一堆我們原本陌生的演員,突然之間就成了家喻戶曉的國民老公或女神?是選角有撇步?還是編劇特別會拿捏觀眾的「癢點」?我超想知道那些檯面下的操作,是不是真的能從這本書裡窺見一二。而且,作者是「王牌編導」,這咖聽起來就份量十足,代表他絕對不是隨便說說,而是真金白銀打滾出來的心法,這可比坊間那些亂寫一通的「速成班」教材來得有說服力多了!我已經準備好我的筆記本了,準備來抄寫筆記,搞不好以後我也可以自己寫出一部讓全世界都瘋狂的迷你劇也說不定!(雖然機率可能跟中樂透差不多,但光想就興奮啊!)總之,衝著這個書名,這本電子書我絕對是抱著極高的期待值在「+1」準備結帳的啦!

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