超實用對白寫作攻略：你的角色不能廢話連篇！好萊塢頂尖編劇顧問的12堂大師寫作課 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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琳達‧席格

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对白写作
剧本创作
角色塑造
好莱坞编剧
写作技巧
故事讲述
影视剧本
人物对话
情节推进
实用指南

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具体描述

美國影劇學院指定編劇教科書作者 X 業界資深劇本審定
聯手出擊！

故事中的對白≠日常生活中的閒聊
12大重點精華，讓你的對白不再刻意又乏味
寫出人設飽滿、推動劇情、最有靈魂的劇本故事！

好的對白，不是只有好文筆就好，
還要確保對白能傳遞人物特質，並推動情節展演，
有時必須說得天花亂墜，有時卻只要應一聲就足夠，還得包括一些令人難忘的台詞，
讓觀眾能在未來數十年中，都能引用這些台詞作為經典。

本書作者琳達‧席格為好萊塢編劇顧問始祖，
也寫作了幾本到現在仍十分受用的經典編劇教科書，
這次她聯手資深編劇大師約翰‧瑞尼，將他們多年的編劇經驗化為實用的建議，
要來教你如何把對白寫得更有看點！

在每一章中，他們從不同的角度探討對白，
包含如何揭示角色特質、打造獨特世界、傳遞主題、寫入言外之意等，
並舉例電影和小說中偉大對白的例子，探討對白的精妙之處。

每章結尾還附有實作練習，由編劇顧問先解說錯誤的範例，
再由現役編劇依照專業角度來改寫，幫助你重新審視自己的劇本，
不僅學會如何辨別好的對白，更學會如何使對白增色的技巧。

無論你是新手還是老手、要寫劇本還是寫小說、在螢幕上還是紙頁上，
本書都能使你的角色更具生命力，替你的故事畫龍點睛。

★業界一致推崇

「我第一次瞭解到對白寫作的要領，就是因為有幸獲得琳達和約翰的指教。由他們搭檔合寫這本關於對白的教戰守則，可說是再適合不過了！」──《神鬼獵人》、《大君主行動》、《永夜漂流》編劇Mark L. Smith

「席格和瑞尼巧妙地分析了各項必備條件，也提供了許多寶貴的技巧，讓讀者瞭解該如何寫出如真人在說話般流暢的對白，也得以掌握這門難以通透的藝術。」──奧斯卡暨美國編劇工會提名編劇Robin Swicord

「本書分析角色說話的方式、原因與時機，並說明對白是如何揭示人物特性、情節和背景故事，以及沒有明說的言外之意。內容之豐富和全面，讓我看得無話可說。」──艾美獎情境喜劇及美國編劇工會獎獲獎作家Treva Silverman

「這本書絕對會帶來啟發，教會你如何創作別出心裁的台詞，並精心琢磨對白，讓你說故事的技巧大為升級。」─—德州亨茨維爾作家暨教師Tom Farr

「無論是寫劇本、小說或短篇故事，讀完本書後，一定都能寫得趣味倍增。」—─《Get Real: Indie Filmmakers》Podcast 共同主持人暨《Hitch20》系列影片協作者Forris Day Jr.

「對白寫得好，誰都聽得出來，但如果想實際寫出優質對白，可就需要這本書囉！」─—《The TV Writer’s Workbook》作者暨《Everybody Loves Raymond》共同製作人Ellen Sandler

「這本優秀好書實在來得太晚了！我從中學到的技巧，已替我的劇本加分不少，相信各位也會獲益良多。」─—製片兼International Troublemakers, Inc. 合夥人Brendan Davis

「優秀的學生若想精進寫作技巧，肯定會一而再、再而三地回頭參考這本工具書。」─—查普曼大學助理教授Roy Finch

「無論是新手或老手，也無論程度如何、寫什麼領域，這本書都能提供強大的資源。」──暢銷小說家Susan Wiggs

「這本書是電影編劇的聖經⋯⋯但無論是何種領域的創作者，讀完後都會獲益匪淺。」─—《Queen of the Road》作者Doreen Orion

「有抱負的創作者啊，這本書能幫助各位成功，至於已經有所成就的，也不妨一讀以保持筆鋒銳利。實在是太棒的一本作品了！」─—《今日美國》暢銷作家Rebecca Forster

掌控对话的艺术：深度剖析叙事张力与角色塑造的基石揭秘声音背后的世界：对话作为驱动情节的核心引擎在文学与影视叙事中，对话绝非仅仅是信息的传递工具，它更是角色内心世界的窗口，是推动情节向前跃进的无形之手。一个平庸的场景，可以通过精妙的对白瞬间焕发生机；而一个宏大的构想，也可能因为拙劣的对话而戛然而止。本书旨在超越“说什么”的层面，深入探讨“如何说”以及“为何这样说”的深层逻辑，为创作者提供一套系统的、可操作的对话设计框架。我们将聚焦于对话在构建叙事结构中的核心地位，解析那些真正具有力量的、能够引发读者或观众强烈情感共鸣的对话是如何被精心雕琢出来的。这不仅仅是一本关于“快速对话”或“时髦用语”的指南，而是一次对叙事节奏、潜台词运用、以及角色声线一致性的彻底解构与重塑之旅。 --- 第一部分：界定角色之声——“说话者”的身份构建对话的本质是角色的外显。在任何成功的作品中，你都能清晰地听出不同角色之间的声音差异。如果将所有角色的台词放在一起，读者无法区分他们，那么这个作品的对话设计就遭遇了根本性的失败。 1. 语音指纹的识别与描摹：我们将详细探讨如何通过词汇选择（Vocabulary）、句子结构（Syntax）、语速（Pacing）、以及特定的口头禅或习惯用语来为每个角色铸造独特的“语音指纹”。这包括分析角色的教育背景、社会阶层、地域文化甚至心理创伤对他们说话方式的潜移默化影响。例如，一个受过高等教育的贵族与一个街头混混在陈述同一件事情时，其语言的密度、情感的克制程度会有天壤之别。 2. 潜台词的艺术：言说与未言说的张力：真正强大的对话往往是“冰山模型”的顶端。水面之下，隐藏着角色真实的想法、未被满足的欲望、以及对彼此的隐秘判断。本书将深入教授如何运用“间接性表达”来制造悬念和张力。我们将研究“反话”的运用、故意的回避、以及通过肢体语言的描述（非语言信息）来反衬或强调口头语言的荒谬或重要性。学习区分“角色想说的”和“角色必须说的”之间的微妙鸿沟。 3. 角色驱动的冲突对话：冲突是故事的血液，而对话是点燃冲突的火花。本书不探讨抽象的争吵，而是聚焦于如何设计冲突性的对话，使其每一次交锋都能清晰地推动两个或多个角色朝着不同的目标前进。我们将分析对话中的“权力动态”——谁在主导谈话？谁在试图夺取控制权？以及这种动态如何随着对话的推进而发生微妙的转变。 --- 第二部分：对话与叙事结构——从场景到宏观布局对话不是孤立存在的片段，它是编织整体叙事结构的重要经纬线。有效的对话必须服务于场景的目标和整体故事的弧线。 1. 场景的“对话目标”设定：每一个场景中的对话都必须有一个明确的任务：是揭示关键信息？是建立/破坏信任？还是迫使角色做出不可逆转的决定？我们将阐述如何在前一刻的对话中埋下伏笔，并在后续的对话中进行收获（Payoff）。这要求创作者在动笔前，必须清晰界定该场景中对话的“功能性”。 2. 节奏的控制与场景的呼吸：对话的节奏感直接影响着读者的沉浸体验。紧张的审讯需要短促、尖锐的回应，而情感的宣泄则需要更长的、更具音乐性的独白或对白。本书将提供工具来分析和调整对话的“呼吸频率”，教导创作者何时应该用简短的一句话来打断冗长的解释，以及何时应该让角色陷入令人不安的沉默。 3. 过滤信息：防止“信息倾倒”的陷阱：初级写作者常犯的错误是将背景信息或世界观设定，以“角色互相告知”的方式倾倒给读者。本书将系统性地介绍如何将必要的信息自然地融入到角色驱动的互动之中。例如，通过角色对既有事实的不同解释来传达信息，而不是直接陈述事实本身。我们将探讨“展示而非告知”在对话层面的具体应用。 --- 第三部分：高级技法与风格的打磨——超越实用性的审美追求当基础的结构和角色的声音建立起来后，下一步就是将对话提升到艺术的层面。 1. 韵律与音乐性：对话中的“声音设计”：优秀的对话具有内在的韵律感。它并非指押韵，而是指对话中词语的选择、停顿的位置、以及不同角色的声音如何像交响乐中的乐器一样相互配合或对立。我们将研究文学大师们如何运用排比、对仗以及句子的重复来增强关键台词的记忆点和冲击力。 2. 幽默与讽刺的精准植入：幽默是检验对话功力的试金石。本书将分析不同类型的幽默（情境幽默、机智问答、荒诞主义）在对话中的实现方式，并强调幽默的“锚定性”——即幽默点必须与角色的性格和故事的语境紧密相连，否则就会显得突兀或牵强。 3. 纪实性与风格化的平衡：如何确保对话听起来真实可信（Authentic），同时又服务于叙事的需要（Stylized）？我们将讨论如何从现实生活中捕捉最真实的表达片段，但同时要进行“编辑”和“提纯”，剔除所有不必要的、拖沓的、无法推进情节的日常寒暄，从而确保每一句台词都具有“重量”。通过对这些维度的系统性探索，本书致力于帮助创作者掌握对话设计中的每一个关键环节，让你的笔下人物真正“活起来”，用他们独特的声音，有力地推动故事驶向高潮。

著者信息

作者簡介

琳達‧席格 Linda Seger
於一九八一年創造並定義了「劇本顧問」這個職業，在劇本寫作領域可說是最為盛產的作家，共出版過十本著作，都是創作者的必備讀物，也被許多大學用做編劇課的教科書，其中最著名的包括《劇本升級密技》（Making a Good Script Great）和《角色人物的解剖：你寫的人物有靈魂嗎？劇本、小說、廣告、遊戲、企畫都需要的人物形塑教科書！》（Creating unforgettable characters）。
多達兩千餘部劇本請她提供過顧問服務，其中有五十多部被拍成電影，製作成電視節目的也超過三十五部。琳達曾在三十多個國家舉辦研討會，擁有藝術碩士及神學博士學位共三個，主修科目包含戲劇以及宗教與藝術。
目前她與丈夫彼得住在科羅拉多州的喀斯喀特，聯絡方式：linda@lindaseger.com。

約翰‧瑞尼John Rainey
自一九七五年即投身戲劇藝術，並從一九八九年開始擔任劇本顧問。他擁有表演及導演領域的學士及碩士學位，曾以此為業，十年後才於一九八七年投身編劇工作，替日本、摩洛哥、印度、俄羅斯、哥倫比亞、加拿大、墨西哥和美國的製作公司寫了十多部劇本，另外也自發創作了十五部戲劇，其中多部都數度獲得客戶青睞購入，而短劇作品更是不勝枚舉；此外，他也導演了一部正在後製的電影，目前則在撰寫網路劇集。
約翰目前住在加州帕洛斯‧弗迪斯，聯絡方式：mythmakerjohn@gmail.com。

譯者簡介

戴榕儀
自由譯者，生於台北，曾旅居西班牙、德國、斯洛維尼亞與智利，透過旅行與文化探索語言，藉由故事與角色體驗生命，並勇於嘗試各類書寫，譯有《生命中的危險缺憾》、《祕密之屋 III：風之女巫最後逆襲》、《死活不論》、《這一次，為愛重來》、《說妳是我的》、《如何把收入轉化為財富：原來有錢人都這麼做2：經濟低迷時代學習有錢人致富的財務行為》、《真的好奇怪：希臘神話》、《簡明大科學：圖解160個最關鍵理論、科學家、重要發現、發明與科普知識》及《白目英格蘭：穿越到16世紀當混蛋，叫罵吃屎、仇女仇富、一言不合就單挑，莎士比亞也無賴的反指標文化攻略》。歡迎來信指教建議：info.joydai@gmail.com。

图书目录

推薦序
前言

LESSON 1 定義優質對白
對白有什麼功能？
對白寫作能教嗎？
對白寫作技巧該怎麼學？
完美角色隨時可能出現
我們對角色該有多少瞭解？
CASE STUDY

LESSON 2 揭示角色特質
帶出角色態度
瞭解角色關係
說明角色背景與成長歷程
顯示角色從哪裡來
為角色建立節奏
揭示角色的好辯性格
暗指角色內心尚未揭開的秘密或慾望
角色的文法和語彙是否受限？
揭示角色的意圖、期待與渴望
瞭解角色的恐懼
揭示角色優點
暗示宗教、政治及道德觀念
CASE STUDY

LESSON 3 打造獨特世界觀
傳遞資訊
適當安排具有特殊功用的角色
千萬別忘了做功課
CASE STUDY

LESSON 4 描繪角色意圖
如果可以的話，不要太直接
把態度寫入使命宣言
那愛情故事呢？
釐清動機
但動機該如何剖析呢？
巧妙帶入背景故事
適當傳達角色的首要目標
CASE STUDY

LESSON 5 探索衝突
衝突有哪些類型？
從混亂到有序
凡事都有對立面
透過對白製造故事衝突
透過對白解決故事衝突
透過衝突傳遞主題
壓抑於對白中的衝突爆發成實際行為
停滯不前的對白
CASE STUDY

LESSON 6 傳遞主題
以相反視角呈現主題
以角色在故事中的進程傳遞主題
以角色象徵主題
主題的演變
CASE STUDY

LESSON 7 將言外之意寫入對白
尋找潛台詞
以暗示手法帶入潛台詞
以潛台詞暗示背景故事
性愛與浪漫
仰賴演員發揮
CASE STUDY

LESSON 8 善用感官畫面
善用各種感官
創造視覺對白
善用明喻
大膽融入印象派暗喻
動腦注入新意
以聲音取代言詞
以聲音帶出轉變
利用對白呈現角色和睦
利用對白製造紛爭
CASE STUDY

LESSON 9 在溝通中加入方言與腔調
腔調能傳遞哪些資訊？
發音的侷限
呈現方言的韻味
呈現腔調的韻味
尋找正確的聲音
在方言與腔調中尋找詩意
非母語人士的對白
注意方言中的詞彙和口語用法
CASE STUDY

LESSON 10 以詩歌寫作技巧增添對白層次
格律
節奏
押頭韻、母音和子音韻
來往迅速的巧妙對白
CASE STUDY

LESSON 11 動物、外星人與其他生物的對白
處理非人類對白
那外星角色呢？
動物會說話
CASE STUDY

LESSON 12 地雷勿近
太過刻意的笨拙說明
太過直接
自言自語
捨棄書面，善用口語
尖叫
加底線
對或不對
長篇大論
哈囉、再見、介紹、進場、出場
瑣碎閒聊
過度使用（停頓）或（暫停）
陳腔濫調
不定代名詞
標點符號
CASE STUDY

图书序言

ISBN：9789865534288
規格：普通級
出版地：台灣
適讀年齡：0歲~99歲
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平板
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：1.3MB

本書分類：藝術設計> 戲劇> 編劇方法

图书试读

　　當約翰和琳達問我能不能替這本書寫推薦序時，坦白說，我猶豫了一下，不太確定該不該答應，不是因為對書中的主題無話可說，而是因為他們把這事全權交給我，反而讓我有點猶豫。
撇除我太太不算的話，約翰是我生平第一個讀我作品的人。有很多年的時間，我寫完劇本後都會印出來寄給他，等他給予許多寶貴的建議後，再重寫一次⋯⋯然後反覆修改，直到我滿意為止。約翰就是有種獨特的超能力，總能看到一些若不及時改正，往往很容易造成大問題的小錯誤。
　　至於琳達，則寫過編劇界的幾本聖經，我經常參考她的著作，從建立故事結構，到打造有趣的角色都不例外。我著手寫第一部作品前，就把琳達的《劇本升級密技》（Making a Good Script Great）和《角色人物的解剖》（Creating Unforgettable Characters）都讀得滾瓜爛熟了。她傳授的知識不僅讓我深入瞭解劇本寫作，也帶給我許多信心。
過去二十年來，我一直把兩人的教誨放在心上，在我把他們的祕訣私藏多年後，現在，各位讀者也有幸一探兩位大師的箇中要領，尤其是與「對話」相關的課題。
　　好的電影對白就像空氣，除非很爛，否則通常不太會惹人注意。當然啦，像昆汀‧塔倫提諾（Quentin Tarantino）和艾倫‧索金（Aaron Sorkin）這種喜歡把台詞轉化為藝術形式的特例也有，不過一般而言，對白寫作有個中心要點：要寫得像真實生活中會說的話。這雖然不是唯一要素，但無論是各種語言交雜的西部片，或是描繪垂死男子與年幼孤兒的末日後劇情片，還是幫派科幻片，我們都得依據角色所處的故事與世界，讓他們以自然的方式對話。
　　我最早期在寫劇本時，喜歡把每個角色的台詞都寫得很豐富，寫完後總會露出自豪的微笑，等不及讓大家趕快看看我的好文采。但是，當我把成品印出來寄給約翰後，他通常都會這麼回覆：「別太自以為風趣了，一般人是不會這樣講話的。」
　　就這樣，他為我上了第一課，讓我瞭解到對白的重要性。寫台詞不能只是筆鋒高妙就好，還要確保對白能以最有趣的方式，傳遞人物特質並推動情節展演，有時必須說得天花亂墜，有時卻只要應一聲就足夠，一切視故事與角色而定。瘋狂麥斯（Mad Max）沉默寡言，死侍（Deadpool）則滔滔不絕，但兩人都是超級英雄；食人魔醫生漢尼拔‧萊克特（Hannibal Lecter）的經典台詞世代傳誦，反觀安東‧奇哥（Anton Chigurh）在《險路勿近》（No Country for Old Men）中的對白則大概沒有誰會記得，但兩人也同樣都是表現精彩的極致反派。
　　對白的作用在於支撐故事與角色，而不是限制這兩者的發展。每個角色如果都風趣詼諧、妙語如珠，勢必會難以區別；但大家說話若都直白簡潔，那就容易顯得無聊了。假設A 問：「天空是什麼顏色？」千萬別讓B 回答「藍色」，畢竟觀眾從畫面中就看得出來了。這時，比較理想的回應可能是「不要這麼討人厭好不好，你明明知道是什麼顏色」、「和你離開前一樣」或「和家鄉的天空不同」—只要能定義角色的個性與關係，而且有助於訴說你想呈現的故事，那就是個好選擇。
　　此外，對白也能讓觀眾一窺角色的靈魂，不僅有助於瞭解性格與特質，也可以引導我們在故事開展時，切身體會角色的情緒。台詞可以讓觀眾害怕、大笑或流淚，要採取哪種風格取決於創作者，但無論如何，把話寫得真實、可信是首要原則。
　　我第一次瞭解到上述這些要領，就是因為有幸獲得琳達和約翰的指教。我寫每一部劇本時，都謹記著這兩位大師的教導，所以由他們搭檔合寫這本關於對白的教戰守則，可說是再適合不過了！

推薦人馬克‧史密斯（Mark L. Smith），編劇作品包括：
《神鬼獵人》（The Revenant），榮獲奧斯卡金像獎十二項提名並贏得三項大獎
《大君主行動》（The Overlord），由J.J. 亞伯拉罕（J.J. Abrams）監製
《永夜漂流》（The Midnight Sky），由喬治‧克隆尼（George Clooney）自導自演

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，已經超越了一般的寫作指導，更像是在尋求一種「思維模式的轉變」。寫作多年後會發現，很多時候困住你的不是技巧不足，而是你對「對話」本身的定義太過寬鬆。我們習慣性地讓角色像現實生活中的人一樣，充滿客套話、重複和多餘的轉折。但電影或戲劇的對話，本質上是一種「高度濃縮的資訊傳遞藝術」。這本書如果真有「好萊塢頂尖編劇顧問」的實戰經驗傳授，那麼它傳授的應該是一種「去蕪存菁」的哲學。我想知道，他們是如何在確保對白符合角色語氣的同時，做到滴水不漏的「只說必要的話」。我特別想知道，有沒有討論到「打破慣性對話」的具體練習法？例如，當你寫到一個角色需要道歉時，書裡會建議他直接說出「我很抱歉」，還是會提供更戲劇性的替代方案？這類型的書，最怕的就是給出僵硬的公式，希望這本能提供的是一套靈活的框架，讓我們學會「如何檢查」自己寫的對白是不是真的「多餘了」。電子書的便利性讓我隨時可以進行自我檢討，這對提升寫作水準至關重要。

评分☆☆☆☆☆

說真的，台灣的編劇教材市場上，充斥著太多翻譯自日韓或者偏重文學創作的書籍，很少有這麼聚焦於「商業類型片對白效率」的硬派訓練。我買過好幾本關於「如何創造有記憶點的角色」的書，結果教的都是老掉牙的「讓角色有怪癖」那一套，根本沒談到在極短時間內，如何透過對白讓觀眾秒懂這個角色的處境和個性。這本的標題直指「廢話連篇」，這就是當代觀眾的痛點啊！現在觀眾的注意力已經被短影音碎片化了，誰有耐心聽角色囉哩囉唆十分鐘來鋪陳一個情緒？我更在乎的是，書中會不會有大量的「Before & After」範例，直接秀出一段平庸的對白，如何透過作者的「大師課」修改後，瞬間變得銳利、充滿張力。如果能有關於「場景功能性對白」的分析就更棒了，也就是如何讓角色在對話的同時，還能完成一些實體動作，而不是乾巴巴地站在那裡互相講話。我對這「12堂課」的結構非常好奇，它會不會是從基礎的「功能性對白」一路進階到高階的「角色聲音辨識度」？總之，它給我的感覺就是「效率至上、內容為王」，正是現在創作者需要的精神食糧。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，光看這書名《超實用對白寫作攻略》，我就知道這不是那種文青腔調、故作高深的文學評論。台灣的影視產業現在需要的，就是這種「實用、直接、立竿見影」的工具書。我最近在跟朋友籌備一個微電影的劇本，光是主角之間的爭執戲，寫出來就跟菜市場在殺價一樣冗長，毫無張力可言。我們卡在一個瓶頸很久，覺得是不是當下的生活壓力太大，導致寫出來的對白都充滿了無意義的寒暄和解釋。這本書提到是「好萊塢頂尖編劇顧問」的課程，這等級的指導，肯定不是教你怎麼寫「你好嗎？我很好」這種基本款。我猜測裡面一定有許多關於「潛台詞的運用」和「衝突爆發點的設計」的獨門心法。畢竟好萊塢的商業片節奏快、商業考量重，他們對對白的要求一定非常精準，每一句台詞都要有推進劇情或揭露角色的雙重功能。我已經在想像，讀完這本書後，我可以在劇本會議上，鏗鏘有力地對導演說：「這場戲的對白，需要再壓縮百分之三十，讓它更像子彈而不是棉花糖。」這種自信感，光是想像就讓人興奮。電子書的形式也很方便，通勤時就可以隨時翻閱，不必擔心實體書太重。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期關注台灣影視工業趨勢的讀者，我認為現在的劇本市場對「對白精準度」的要求已經到了吹毛求疵的地步。觀眾的品味是會被市場培養出來的，一旦看過太多節奏明快、對白犀利的國際作品後，再回頭看那些老派的、過度解釋劇情的台詞，就會感到非常出戲。這本《超實用對白寫作攻略》聽起來像是專門來「打磨」我們這些本土創作者的工具。特別是「12堂大師寫作課」這個概念，讓人聯想到那種系統化、有層次感的學習路徑。我猜想，第一堂課可能在教如何識別「非必要對話標籤」，而最後幾堂課，可能已經深入到如何用最少的字數，創造出最複雜的角色關係張力。台灣的許多優秀演員，其實很需要這種「紮實的文本基礎」，才能將他們的表演能量最大化，而不是浪費在空洞的台詞上。如果這本書能提供一些「如何將視覺動作與聽覺對話融合」的範例，那對我這種想跨足影視編劇的寫作者來說，簡直是天降甘霖。我已經迫不及待想知道，我的角色們能不能從「說廢話的機器」進化成「每一個字都帶刺的藝術家」。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是編劇界的「武功秘笈」，我已經等不及要開始研究裡面的招式了！身為一個長期在網路上潛水，偶爾也會嘗試寫些短篇故事的業餘愛好者，最大的困擾就是我的角色常常講話拖泥帶水，一句話可以拉成三句，重點永遠抓不到。網路上那些免費的寫作技巧文，看來看去都是老生常談，缺乏一點實戰的「狠勁」。這本的書名光是「你的角色不能廢話連篇！」就打中我的痛點了，聽起來就像是直接從好萊塢一線製片廠的會議室裡，被某個脾氣火爆的執行製作人親口訓斥一樣，那種直接、不拐彎抹角的風格，我最需要！我特別期待看到作者如何拆解那些看似自然流暢，實則暗藏玄機的對白結構。書裡提到的「12堂大師寫作課」，聽起來就份量十足，希望不是空泛的理論，而是能讓我馬上套用到下一次角色對話練習中的具體方法。從書名風格判斷，這應該是一本能讓人「站起來、拿出筆」立刻動手實踐的實戰指南，而不是一本可以放在床頭當裝飾品的光碟。台灣影視產業現在越來越重視劇本的精煉度，如果能學會這種好萊塢級的「對白提純術」，或許我的作品也能在眾多參賽者中脫穎而出，至少，我的角色不會再被嫌棄是「口水話大王」了。