故事的解剖:跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝,打造獨一無二的內容、結構與風格! (電子書)

故事的解剖:跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝,打造獨一無二的內容、結構與風格! (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

羅伯特.麥基
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具体描述

  你有才華、也有梗,卻始終寫不出好故事?你需要——
  全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」!

  ◎《故事的解剖》說什麼?
  .放諸四海永恆皆準的形式,而非公式。
  .原型而非老套陳腔。
  .原創而非複製。
  .縝密堅持而非速成捷徑。
  .寫作的現實,而非寫作的奧義。
  .精通「說故事」這門技藝,而非揣測市場需求。
  .尊重觀眾而非自以為是。

  啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson!
  全世界的影視創作界,人人拜讀他的「故事學」!

  ★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大,
  以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材!

  ★1997年出版,暢銷20餘國,長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列!
  翻譯出版超過20種語言,每年巡迴世界開辦「STORY講座」!

  ★歷屆講座學員中:
  59人榮獲奧斯卡獎,超過214人獲奧斯卡提名;
  170人榮獲艾美獎,超過500人獲艾美獎提名;
  30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎!
  (截至2013年為止,紀錄持續更新中)

  ★包括Brian Kelly:《唐頓莊園》導演
  Terence Winter:影集《海濱帝國》故事原創暨主筆
  George Mastras:影集《絕命毒師》導演、編劇
  Hawk Ostby:電影《鋼鐵人》編劇
  Zak Penn:電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》(撰寫中)編劇
  Paul Edward Haggis:《衝擊效應》(Crash)、《登峰造擊》(Million Dollar Baby)編劇
  Akiva J. Goldsman:電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》(Fringe)編劇
  Pete Docter:《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、
  Michel Hazanavicius:電影《大藝術家》導演、編劇等

  在故事創作的領域,你是滿懷壯志的新手,卻屢戰屢敗?
  還是耕耘多年的老手,卻苦於無法再上層樓?

  你筆下的故事,有沒有以下的「毛病」?
  .人物塑造流於表面化,沒有揭示人物的性格。
  .對人物的內心世界與其所處的社會環境,沒有深刻的洞察。
  .情節充滿省力的巧合,以及經不起推敲的動機。
  .由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成,毫無生命力可言。

  新手會犯什麼錯?

  寫作時,摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照,並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」,其實只是習慣使然,而且有嚴重的局限:若不是在模仿心中這個原型的模式,就是自以為是地企圖顛覆這個模式,但這兩者絕對都稱不上什麼技巧,只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。

  明明有才華,為什麼就是寫不出好作品?

  大致不出兩個原因:不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽,就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品,通常只有一個原因:他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。

  故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩,
  蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。

  ■大師開課,歡迎提問!
  Q:到底什麼該寫進去?什麼不要寫?該放在什麼之前,又該接在什麼之後?
  A:這就是結構!從角色的人生故事中,選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落,來引發觀眾特定的情緒,並表達特定的人生觀點。

  Q:但是,該選擇什麼樣的事件?
  A:「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」(Value)來表現與體驗,例如生/死、愛/恨、自由/奴役、真相/謊言、勇氣/懦弱、忠貞/背叛等。

  Q:怎樣塑造主角才能成功?
  A:「主角」不一定要引人好感,但一定要引發同理心!
  有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異,不自覺地只想塑造出好人,但事實上,角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的,是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心,使觀眾心生「我也是這樣!」的感受,跟主角產生同理連結。

  Q:怎麼從好的角色設定,進階到好的角色刻畫?
  A:創作必須由內而外!問自己:「如果我是這個角色,在這種情況下,我會怎麼做?」
  作者是即興演出者,必須化身自己筆下的所有角色,在自己的想像當中演出,直到角色獨有的真誠情感在血液中流動,因為只有當你創造出能打動自己的作品,你才能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在,寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。

  Q:交代背景好無聊……怎麼辦才好?
  A:把背景鋪陳徹底化為劇情!
  高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散,只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手,還能把最精采的部分留到最後,所以到最後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則:一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事;二、切勿略過鋪陳,除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。

  Q:為什麼一定要有「衝突」?
  A:因為「對立的力量」愈強大、愈複雜,角色和故事一定呈現得愈完整!
  對立力量=對抗主角意志與欲望的所有力量之總和,未必是指某個特定的反派或壞人,而且只要故事類型相符,大反派也可能很討喜,就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限,讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。

  Q:怎麼營造「對白力」?
  A:「不要寫」最好!
  電影美學百分之八十靠視覺,百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現,就一句對白也別寫。電影對白不是對話,必須以最少的話表達最多的意思。其次,它必須有方向。每次對話往返,都必須把該場景的節奏轉往某個方向,以反映行為的變化,而且不能重複。第三,它應該有目的。

  Q:劇情有BUG怎麼辦?
  A:忙著補漏洞之前,先自問:「觀眾會注意嗎?」
  劇情有「漏洞」,觀眾就會給編劇扣分。有漏洞,少的不是動機,而是邏輯,是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞,只是用這種方式補救,往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題,大方把漏洞秀給觀眾看,再說這不是漏洞,例如《魔鬼終結者》。

  Q:如果一定要請出「解圍之神」(deus ex machina),怎麼做比較好?
  A:讓巧合盡早出現,給它充分的時間產生意義!
  用「巧合」逆轉結局,是編劇的大忌,不僅抹煞所有意義與情緒,更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折,然後又突然跳走。我們不必迴避巧合,而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活,假以時日累積出意義後,又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件,變成現實生活的邏輯。切記:故事講到後半,就別用「巧合」了。故事愈到後面,愈該把重心放在角色上。

  掌握更多專家級編劇心法,
  讓你的才華與創意終於被世人看見!

名人推薦

  ◎名家大力推薦!
  電影監製、編劇、導演 彭浩翔/電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等
  電影導演 陳宏一/電影《花吃了那女孩》、《消失打看》
  小說家 陳雨航/小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》
  作家、編劇 劉梓潔/電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》
  雲夢千里文化社長 康懷貞

  「麥基的故事學,是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》(The Pixar Touch)

  「關於故事結構,我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis

  「大師中的大師。」——BBC

  「全世界一致認可的大師。」——NY Times

  「只有兩個字:傳奇。」——Washington Post

  「麥基在說故事上的真知灼見,無人能敵。」——LA Times
叙事的力量:如何构建引人入胜的故事世界 在信息爆炸的时代,能够真正抓住人心的故事愈发稀有。本书并非关于特定书籍的剖析,而是深入探索叙事艺术的基石,旨在帮助创作者掌握将脑海中的模糊意念转化为结构严谨、情感丰沛的成品叙事的技法。我们聚焦于故事的内在驱动力、角色塑造的心理深度,以及情节推进的节奏把控,这些都是优秀作品得以流传的关键要素。 第一部分:故事的蓝图——构建坚固的结构框架 任何伟大的建筑都需要坚固的地基,故事亦然。有效的结构并非束缚创意的枷锁,而是引导叙事流畅、确保信息精准传达的骨架。 1. 核心冲突的提炼与定位: 一个引人入胜的故事必须拥有一个清晰、具有张力的核心冲突。这个冲突可以是内在的(角色与自我、信念的挣扎),也可以是外在的(角色与环境、反派的对抗)。我们探讨如何从日常生活的观察中捕捉到这些“火花”,并将它们放大为驱动整个故事前进的主要动力。冲突的强度直接决定了故事的观赏价值。我们将分析各种经典冲突的类型——从生存之战到道德困境——以及如何根据你的主题选择最合适的冲突模型。 2. 传统结构的现代演绎: 虽然叙事结构有其历史渊源,但成功的叙事者深知如何灵活运用这些模式。我们将详细拆解三幕剧、英雄之旅等经典框架,并非要求僵硬地模仿,而是理解其背后的心理学原理:设定、上升、高潮、下降、解决。更重要的是,我们将探讨“非线性叙事”和“碎片化叙事”的有效运用。在碎片化叙事中,如何确保关键信息能够在适当的时候以恰当的顺序揭示,避免让读者或观众感到困惑,而是产生“解谜”的乐趣。 3. 节奏控制与场景编排: 故事的“呼吸”在于节奏。一个好的故事不会永远处于紧张状态,它需要张弛有度的呼吸点。我们分析如何通过场景的长度、对话的密度、动作的频率来调节阅读体验。高潮场景的铺陈需要精准的“慢镜头”处理,而过渡段落则需要简洁有力的推进。如何在高潮前夕进行“铺垫”(Foreshadowing),使得最后的爆发显得不可避免且合理,是本部分的技术核心。 第二部分:血肉的赋予——角色的深度与动机 读者和观众爱上故事,往往是因为他们爱上了故事中的角色。缺乏深度、动机模糊的角色,即使情节再曲折也难以持久打动人心。 1. 动机的层次性: 一个成功的角色绝不是“非黑即白”的。他们的行为需要有层次分明的动机支撑。我们将区分“表面需求”(想要达成的目标)和“深层需求”(角色真正需要克服的心理障碍或获得的成长)。例如,一个角色渴望权力(表面需求),但其深层动机可能是为了弥补童年的被忽视感(深层需求)。只有当两者产生关联时,角色才具有可信度。 2. 缺陷与转变弧线(Character Arc): “不完美”才是角色的魅力所在。角色的缺陷(Flaw)是其通往成长的起点。我们将细致研究“转变弧线”的不同类型:积极转变(从错误信念到真理)、消极转变(堕落)、以及扁平弧线(坚守信念并影响世界)。重点在于,转变必须是内洽的,是角色面对核心冲突后,在压力下“不得不”发生的变化,而不是突兀的灵光一现。 3. 可信的对话与外在展现: 对话是塑造角色的最直接工具。我们探讨如何通过角色的用词习惯、语速、以及潜台词来区分不同的人物。一个受过高等教育的学者和一个街头混混的对话风格绝不相同。此外,我们将分析“展示而非告知”(Show, Don't Tell)在角色塑造中的实际应用——如何通过角色的动作、反应而非直接的叙述来展现他们的性格特征。 第三部分:世界的构建与风格的烙印 故事的背景环境和作者独特的表达方式,共同构成了故事的“质感”。 1. 世界观的沉浸式构建: 无论你的故事发生在熟悉的现代都市还是遥远的奇幻大陆,世界观的构建都要求细致入微的感官捕捉。重点在于“环境对角色的影响”。环境如何限制了角色的选择?哪些世界规则是角色必须遵守或打破的?我们会探讨如何使用细节(气味、声音、特定的文化禁忌)来快速建立读者的代入感,而不是冗长的背景介绍。 2. 声音的独特性——风格的锤炼: 风格是个性化的印记,是作者对待叙事材料的态度体现。本书将引导读者反思自己的“叙事声音”。你是倾向于简洁有力的散文体,还是偏爱华丽复杂的修辞?我们分析不同的叙事视角(第一人称、第三人称受限、全知视角)如何影响故事的基调,并如何通过统一的句法结构、词汇选择来强化整体的风格体验。风格的统一性是作品成熟的标志。 3. 情感共鸣的工程学: 最终,所有的技艺都是为了服务于情感传递。我们研究“延迟满足”和“情感锚点”的设置。如何巧妙地植入一些微小、却能引发读者共鸣的瞬间(例如一个特定的物件、一句反复出现的台词),使其在关键时刻被重新激活,从而将读者带入强烈的情感体验中。 本书旨在提供一个系统的、可操作的框架,用于解构任何优秀叙事的底层逻辑,使创作者能够超越模仿,真正掌握构建独一无二、直击人心的故事的技艺。这不是关于“什么故事该讲”,而是关于“如何以最佳方式将你的故事讲出来”。

著者信息

作者簡介

羅伯特.麥基 Robert McKee


  1941年生,好萊塢知名劇作教學大師。1981年受美國南加大之邀,開設「STORY講座」,同時在好萊塢製作電視節目。

  麥基身兼作家、導演、劇作家多職,1983年起帶著其在美國南加大開辦的「STORY講座」行走全世界,學員包括編劇、小說家、劇作家、演員、製片、導演、其他電影暨電視工作者、記者,甚至其他專業領域人士。

  學員中不乏今天在西方影視工業呼風喚雨的人物,例如皮克斯創始人暨創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson、《衝擊效應》與《登峰造擊》金獎編劇Paul Haggis等。

  「STORY講座」畢業的眾多學員,在奧斯卡金像獎、艾美獎、美國作家協會獎、導演工會獎等已榮獲無數次提名與獎項肯定,影視作品從早期《回到未來》、《空軍一號》、《阿甘正傳》、《西雅圖夜未眠》、《達文西密碼》、《國家寶藏》、《神鬼奇航》、《六呎風雲》、《實習醫生》、《24小時》、《海底總動員》、《玩具總動員1-3》,到近期的《天外奇蹟》、《X戰警》、《鋼鐵人》、《唐頓莊園》、《絕命毒師》,持續不斷在歐美影視創作領域發揮麥基的創作理念。

  這一套「故事學」不只影響了全世界的影視創作,英國首相卡麥隆(David Cameron)甚至聲稱,在一次度假期間讀完麥基《故事的解剖》一書後,他回到倫敦,改變了保守黨的命運。

  在商業界,麥基與他的「故事學」曾為許多紐約地區律師事務所設計過法庭辯論的戰術。其他受惠於麥基「故事學」的還有NIKE、微軟、20世紀福斯、迪士尼、SONY、MTV、CBS TV、BBC、華納兄弟、麥肯錫、惠普、派拉蒙、Think Digital UK、知名建築事務所BOLDT、奧地利NIKI航空、美國富國銀行(Wells Fargo)、香港嘉禾娛樂集團、密西根大學商學院,甚至美國NASA休斯頓總部,都曾邀請麥基開辦「STORY講座」。

譯者簡介

黃政淵

  導演/創意人。台大外文系學士,南加大電影電視製作藝術碩士,台灣藝術大學電影系兼任講師。歷年影像與文字作品曾獲若干榮譽,電影長片劇本《禮物》、《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本獎。由衷認為台灣影視產業最弱也最被忽視的一環就是編劇,歡迎來信指教chengyuanh@gmail.com。

戴洛棻

  曾任職學術單位、出版社、書店,現從事文字工作。

蕭少嵫

  喜歡看電影的文字手工業者。學生時代名義上主修新聞,實際上偷溜去廣電系所修課。曾任Discovery頻道影片翻譯,其他譯作種類廣泛不及備載。因翻譯此書,深感電影從業人員之辛勞,覺得還是進電影院當觀眾、掏腰包支持電影業最快樂。衷心希望大家能在電影院遵守觀影禮儀,並安靜地把片尾工作人員名單看完。

图书目录

第一部 作家與說故事的技藝
.引言  掌握內容與形式,打造動人故事
.第一章 故事面臨的困難

第二部 故事的要素
.第二章 結構的光譜
.第三章 結構與設定
.第四章 結構與類型
.第五章 結構與角色
.第六章 結構與意義

第三部 故事設計的原則
.第七章 故事的本質
.第八章 觸發事件
.第九章 幕的設計
.第十章 場景設計
.第十一章 場景分析
.第十二章 布局分場
.第十三章 危機.高潮.危機解除

第四部 編劇實戰篇
.第十四章 對立原則
.第十五章 鋪敘
.第十六章 問題和對策
.第十七章 角色
.第十八章 文本
.第十九章 編劇方法

图书序言

  • ISBN:9789865671068
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:11.0MB

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用户评价

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說實話,台灣的影視產業環境跟美國的工業化體系差得太遠了,我們很多時候是「一人身兼數職」,編劇、導演、剪輯都得自己來。所以,我對「打造獨一無二的內容、結構與風格」這個副標題抱持著高度的期待,但也保留一絲懷疑。因為風格的養成,往往需要大量的時間去試錯、去碰撞,是時間堆出來的底蘊,不是看幾本書就能速成的。我希望作者能更深入地探討「風格」是如何從「結構」中自然流淌出來的,而不是把風格當成一種可以附加的「濾鏡」。如果它能教我如何分辨我的「敘事聲音」在什麼時候是太過張揚,什麼時候又是太過含蓄,幫助我找到那個最適合我講故事的「頻率」,那這本書就功德無量了。

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對於我們這些長期在中文語境下摸索敘事的人來說,最大的挑戰往往不是「寫不出來」,而是「寫出來的東西不夠有辨識度」。你看現在的影集市場,大家都在追求「原創性」,但很多所謂的原創,其實只是把舊橋段換了件新衣服,骨架還是那個老樣子。我買這類書,最期待的其實是它能提供一套「解構」的思維,而不是「建構」的SOP。我想要知道,那些經典的故事是如何被拆解、分析,然後再用一種「反向工程」的方式,讓我們重新審視自己手上的素材。如果這本書能讓我看到,原來我以為「很個人化」的寫作習慣,其實在好萊塢的某個理論體系中是有脈絡可循的,那種打通任督二脈的感覺,價值千金啊!

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這本書的封面設計其實挺樸實的,沒有那種浮誇到讓人懷疑作者是不是在吹牛的標題,反而給人一種沉穩、有料的感覺。我特別好奇的是,它到底能從那個「好萊塢教父」那裡挖出多少別人沒講過的「眉角」。畢竟好萊塢那一套,雖然商業化,但人家在「抓住觀眾」這點上確實有兩把刷子,不是鬧著玩的。我比較在意的不是那些教科書式的定義,而是那些在實戰中磨出來的「潛規則」——比如說,怎麼在不影響劇情核心的前提下,偷偷塞進一些你真正想講的、有點藝術性的小物件;或者是在劇本會議上,面對那些只想著「爆米花」的製片人時,如何優雅地捍衛你的藝術堅持而不顯得太過天真。希望這本書能提供一些在商業與藝術之間走鋼索的實用心法,而不是只停留在紙上談兵的理論層面。

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最近看了一些國外的劇本分析報告,發現他們對於「情境(Context)」和「動機(Motivation)」的細膩處理,真的是一個比一個紮實。不像我們有時候為了趕進度,常常把角色的行為描述得太過扁平,好像他們只為了推動劇情而存在。我很想知道,這位「教父」級的人物,會如何教導我們如何讓每一個次要角色都擁有自己的「內在世界」,即使他們只出現短短兩分鐘。這種對細節的執著,往往才是區分「好故事」和「平庸故事」的關鍵。如果這本書能把這種對人性深度挖掘的態度,融入到結構的討論中,讓我們意識到,結構服務的最終對象永遠是「真實的人性體驗」,而不是空洞的公式,那它絕對值得我把書架上的其他幾本「速成寶典」都收起來了。

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唉,說真的,現在市面上的「說故事技巧」書籍多到讓人眼花撩亂,每本都號稱能讓你變成下一個張藝謀或是魏斯安德森,聽久了都麻痺了。我之前也買了好幾本,什麼「三幕劇結構」、「英雄旅程」,看來看去都是那套老生常談,寫出來的東西總覺得少了一味,像少了點靈魂,硬是套了個框架,故事就變得像流水線上的產品,缺乏讓人會心一笑或拍案叫絕的火花。尤其是對我們這些在台灣打滾的創作者來說,想把外國的敘事模式套到我們這塊土地的文化脈絡裡,常常會覺得水土不服,那個「文化對話」的層次,很多書根本沒在教,只會跟你講說主角要在哪裡遇到導師,哪裡要遇到低谷,簡直是把創作當成數學題在解,少了人性的複雜和曖昧。

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