神話故事之戲曲臉譜[戲劇叢書] (電子書)

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偶樹瓊
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具体描述

《古韵新声:中国传统戏曲的流变与创新》 第一章:梨园初探——戏曲艺术的源起与早期形态 本书旨在深入剖析中国传统戏曲艺术自萌芽至成熟的漫长历程,聚焦于其在不同历史时期的形态演变、美学追求以及社会功能。我们首先将时间线拨回到远古的祭祀歌舞,探寻戏曲艺术最初的文化基因。 1.1 远古的呼唤:祭祀与傩仪 戏曲的根源深植于上古的祭祀活动与巫术仪式之中。本章将详细考察“傩戏”的文化内涵,分析其在驱邪、祈福仪式中扮演的角色。通过对出土文物和早期文献的梳理,勾勒出原始戏剧表演的粗犷轮廓,探讨人神沟通的早期艺术实践如何孕育了后世戏曲的叙事结构与程式化动作。 1.2 汉唐遗风:乐舞百戏的兴盛 随着社会的发展,戏曲开始从单纯的宗教仪式中剥离,逐渐走向世俗化和娱乐化。汉代的“角抵戏”与唐代的“参军戏”是这一转型的关键节点。我们将重点研究“参军戏”中对社会现实的讽刺与模仿,分析其在塑造早期喜剧角色和对话模式方面的重要贡献。唐玄宗时期设立的“梨园”,标志着戏曲作为一门专业艺术的官方认可与体系化建设的开端。 1.3 宋元转型:城市化与市民文化的勃发 宋元时期是中国戏曲史上承前启后的黄金时代。城市经济的繁荣催生了庞大的市民阶层,他们对通俗易懂、情感充沛的娱乐形式产生了巨大需求。本章将详细论述“瓦舍”、“勾栏”的结构及其在戏曲传播中的作用。着重分析“宋杂剧”如何发展出相对完整的故事情节和角色配置,为元曲的成熟奠定了坚实的基础。 第二章:元曲的辉煌——古典戏剧的定型与巅峰 元代大戏,即“元杂剧”,是中国古典戏剧的巅峰成就,其成熟的四折一部结构、板式唱腔的规范化以及剧本创作的繁荣,确立了后世戏曲的基本范式。 2.1 关汉卿与马致远:杂剧的典范之作 本章将精选元曲中的代表剧目,如《窦娥冤》、《汉宫秋》等,进行细致的文本分析。考察剧作家如何运用白话、韵文结合的手法,塑造出性格鲜明、命运悲壮的人物形象。重点探讨“一人千面”的表演特点,即一位演员如何通过程式化的动作和眼神来切换角色身份。 2.2 音乐与唱腔的革新:板式结构的形成 元杂剧的音乐性是其核心魅力之一。我们将探讨“杂剧”中声腔系统的构成,分析“减字谱”的早期形态,以及不同角色(正末、正旦等)在演唱时的音乐差异。理解唱、白、做、舞四大要素如何在元曲中达到完美的平衡。 2.3 南北差异:从杂剧到南戏的过渡 在元曲北风劲吹的同时,南方也孕育了成熟的“南戏”(温州戏曲)。本章将对比南北戏曲在声腔、语言、表演风格上的区别,特别是南戏更注重叙事流畅和情感抒发,为明清传奇的繁荣埋下了伏笔。 第三章:明清传奇——体制的精致化与地方戏的崛起 明清两代,戏曲艺术走向了高度的精细化和程式化,尤其以“传奇”的文学性与“地方戏”的地域性为两大发展主线。 3.1 汤显祖与《牡丹亭》:文人戏剧的极致表达 明代中后期,“传奇”取代了元杂剧的地位,成为主流戏曲形式。我们聚焦于汤显祖的“临川四梦”,探讨其如何将浪漫主义、唯美主义与传统戏曲结构相结合,创造出意境深远、辞藻华美的舞台艺术。分析“套数”的运用如何增强了抒情色彩。 3.2 昆曲的成熟与“水磨腔”的审美取向 昆曲,作为明清两代最主要的声腔系统,以其婉转细腻、拖腔悠长的“水磨腔”著称。本章将详细描述昆曲的音乐特点,以及它对演员“手眼身法步”等规范化表演的极致要求。同时,探讨昆曲在宫廷与士大夫阶层中形成的精英文化属性。 3.3 江南烟雨与巴蜀风情:地方戏的野蛮生长 清代中叶,随着社会结构的变动和人口流动,大量地方声腔系统开始兴起,如秦腔、梆子戏、徽班等。本章将考察这些地方腔调如何立足于本土文化,吸收民间曲艺元素,形成了与昆曲截然不同的、更具生活气息和激越情感的表演风格。这是中国戏曲走向多元化、世俗化的重要标志。 第四章:清末变局与近现代的革新 晚清至民国时期,社会动荡与西方文化冲击,使得传统戏曲面临前所未有的生存危机,同时也迎来了结构性的改革与新生。 4.1 徽班进京与京剧的定型 本章重点解析“四大徽班进京”的历史背景,以及徽、汉等声腔如何相互融合、吸收昆曲的表演技巧,最终在道光年间形成京剧这一集大成的艺术形式。探讨京剧如何在结构上进行简化、唱腔上更加刚劲有力,以适应更广大的观众群体。 4.2 伶人与班社的管理:商业化运作的雏形 分析晚清民初戏班的商业运营模式,伶人的社会地位变化,以及票友文化对京剧审美趣味的反向影响。这一时期,剧本创作开始受到“新戏”思潮的影响,尝试反映现实问题。 4.3 现代探索:从国剧运动到“新编历史剧” 进入民国时期,知识分子开始反思传统戏曲的“不合时宜”。本章将梳理“国剧运动”的兴起,探讨学者和艺术家们如何尝试在保留核心程式的基础上,嫁接西方的戏剧理念,创作出既有民族特色又符合现代审美的剧目,为当代戏曲的发展奠定了方向。 结论:永恒的舞台与流动的传统 总结中国戏曲艺术跨越千年的发展脉络,强调其强大的包容性与生命力。戏曲艺术并非静止的古董,而是一个不断吸收、转化和再生的有机体,其深厚的文化底蕴和高度程式化的表演语言,将继续在新的时代背景下,展现其独特的艺术魅力。

著者信息

作者簡介

偶樹瓊


  學歷
  國立復興劇藝實驗學校
  國防大學﹝復興崗學院﹞影系劇
  國立臺灣藝術大學應用媒體研究所

  經歷
  聯勤總部明駝國劇隊演員
  陸軍總部陸光國劇隊行政管理
  國防部國光藝校國劇科主任
  國立國光藝術學校傳統戲劇科主任
  國立臺灣專科學校京劇科老師兼實習組組長
  國立臺灣戲曲學院京劇系老師
  私立黎明技術學院通識中心兼任講師
  國立臺灣京崑劇團團長

  著作
  《快樂看腳色學行當》偶樹瓊著
  臺北市:藝術館,民88。
  《戲曲毯子功初階教學技巧》張幼立、偶樹瓊編著
  臺北市:臺灣戲曲學院,民101。
  碩士論文
  《國立臺灣戲曲專科學校「碧湖劇場」演出影響之研究》
  偶樹瓊著;臺灣藝術大學,民95。

繪者簡介

曾憲壽


  學歷
  國立復興劇藝實驗學校
  國立臺灣藝術大學
  國立佛光大學藝研所

  經歷
  復興劇團團員
  國立臺灣戲曲學院京崑劇團淨行演員
  磨課師《臉譜話西遊》課程主講

图书目录

前言
序文

壹、傳統戲曲京劇表演概論

貳、傳統戲曲程式表演與抽象化、寫意化的關連

程式表演
一、綜合、泛美性
二、虛擬、寫意性
三、技巧性(舞蹈性)
四、誇張性

叁、京劇臉譜的形成與內涵
一、顏色
二、形式美
三、類別
四、以京劇《封神榜》說淨行腳色介紹
五、臉譜附圖文字說明

肆、結語

伍、手繪白描圖

1.趙匡胤
2.趙高
3.黃蓋
4.專諸
5.武文華
6.許褚
7.沙悟淨
8.劉瑾
9.劉彪
10.蔣幹

图书序言

  • ISBN:9789861441795
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:31.9MB

图书试读

序文

  教育在百年樹人,傳承經驗更是教育的落實,京崑劇團曾憲壽先生與京劇學系偶樹瓊是國立復興戲劇學校先後期學生,都學花臉,也都受教於架子花臉老師王少洲先生﹝四川厲家班坐科,藝名王慧銀。父親王福勝有「活張飛」美稱﹞。本書呈現63張臉譜,雖不全是王少洲老師所創作臉譜圖,是因作者藉本書為臺灣戲曲學院創校63周年獻禮,發揚本校京劇系傳承教學,一代傳習一代,讓未來戲曲界人士均可藉本書的資料,創發出更多的戲曲臉譜藝術作品,取於傳統,用於創新的精神,是本書出版的微小目的。

前言

  有見於108年課綱核心素養就是閱讀素養。如何讓我們的孩子擁有「想做甚麼」的動力,我們必須塑造出不同的學習環境,協助孩子認識自己的優點,在學習的過程中看到自己的厲害,活用知識,運用深度的思考。在現代社會中,大眾傳播媒體影響力已是無遠弗屆,似是而非的知識、報導,除了大量閱讀、深度思考外,若能讓青少年、社會人士多接觸文藝活動,多閱讀相關書籍,必能提升人文素養,豐富文化內涵,擴大生活層面。本書創發構想就是企圖透過戲曲臉譜的美術性連結對我國古典文學、章回小說讀本、戲曲表演藝術性、時代性、精緻性與創造性,藉由淺顯的文字,圖文並茂的呈現,引發讀者對於戲曲藝術臉譜的鑑賞興趣與實際繪製臉譜圖紙參與,達到對戲曲臉譜藝術興趣,進而產生深遠影響。

  當觀眾進劇場看到的淨角臉譜不是﹝寫實﹞的臉譜,他是京劇戲曲演員對﹝角色﹞人物的﹝精神內涵﹞或對其飾演人物的善惡好壞人生行為的舞台形象表現,是一種暗示、一種褒貶。如勇敢相、忠厚相、奸惡相,是專業的戲曲演員所重視的勾出﹝相兒﹞,最高境界就是要勾出角色人物的神態。如﹝張飛﹞角色,以蝴蝶為形,眼角上揚,嘴部微張,使觀眾一見就有喜感;另﹝項羽﹞角色,命喪烏江,就以下垂眼袋,表現他的疲累,鼻樑中部以長壽字形,補償他英年早逝之憾。京劇臉譜故意忽略或抽象了劇中人物的真實相貌,另外造了一張臉,這種充分表情化的臉,可說是戲曲前輩在傳統戲曲藝術中意象化的典範。藉本書饒有興味的為讀者具體解讀《封神榜》中諸多角色臉譜的﹝另一張臉﹞認知看法。

偶樹瓊

用户评价

评分

近幾年來,隨著文創產業的興起,許多傳統元素都被重新包裝,但我總覺得很多東西只是停留在表層的美化,缺乏對核心精神的挖掘。我對《神話故事之戲曲臉譜》抱持著一種審慎的樂觀態度,主要期待它能在「神話」與「臉譜」的連結上,做出獨到的見解。神話是故事的骨架,臉譜則是戲劇的靈魂展現。我非常好奇,對於那些在不同神話體系中扮演關鍵角色的神明或妖精,戲曲藝術家是如何取捨和定型的?例如,同樣是「孫悟空」,不同劇目中的臉譜會有什麼樣的差異?是更偏向「齊天大聖」的桀驁不馴,還是更強調「鬥戰勝佛」的慈悲?這種對細節的捕捉和比較,往往最能體現一部文化研究作品的功力。希望這本電子書能提供一種「看戲的深度視角」,讓讀者在欣賞傳統藝術時,不再只是滿足於視覺上的衝擊,而是能透過臉譜,更貼近那遙遠而豐富的神話世界,真正理解藝術家們如何將想像力凝固在這一方小小的臉龐之上。

评分

說真的,現在市面上很多文化書籍,常常為了追求學術的嚴謹性,搞得內容又臭又長,讓人讀起來昏昏欲睡。我特別關注這本《神話故事之戲曲臉譜》的「戲劇叢書」這個副標題,這暗示著它可能採取一種更貼近舞台表演、更具敘事性的角度來切入主題,而不是純粹的學術論文。我期盼作者在介紹臉譜的同時,能穿插一些關於這些神話故事在不同劇種中是如何被搬上舞台的軼聞趣事,或者討論一下隨著時代變遷,某些臉譜的畫法和角色詮釋有沒有產生什麼有趣的比對和差異。畢竟,臉譜不只是靜態的圖像,它是隨著演員的動作、唱腔、身段而活起來的符號。如果書中能附帶一些高清的臉譜圖樣對比,那就更完美了,最好還能講解一下不同流派(像是京劇、崑曲等)在處理同一神祇臉譜時的微妙區別。這種結合了視覺藝術、表演理論和神話學的交叉研究,對於提升大眾對傳統戲曲的欣賞層次,絕對有正面的助益,我對這種跨領域的整合非常感興趣。

评分

這本書光看書名就讓人充滿好奇心,雖然我還沒翻開內頁,但光是「神話故事」搭配「戲曲臉譜」,這兩個元素結合在一起的火花,就讓我忍不住想一探究竟。尤其現在電子書這麼方便,通勤的時候也能隨時享受閱讀的樂趣。我猜想這本書應該會深入探討華人傳統戲曲中,那些色彩斑斕、深具象徵意義的臉譜,如何詮釋各種神話人物的性格與命運。像是關公的紅臉代表忠義,包公的黑臉代表剛正不阿,但遇到神話裡那些複雜的神祇或妖魔鬼怪時,臉譜又會出現哪些獨特的變化呢?我很期待作者能用深入淺出的筆法,將這些藝術性的符號,轉化為引人入勝的故事,讓即使對戲曲不太了解的年輕讀者也能輕鬆入門。而且,現在的文化傳承不容易,能有這樣專門探討傳統藝術的書籍出現,實在是件值得鼓勵的事情,希望它不只是空泛地介紹,而是能真正挖掘出每個臉譜背後,所蘊含的文化意涵和時代精神。我已經準備好要進入一個充滿神話色彩與戲曲美學的奇幻世界了!

评分

最近台灣社會很重視「在地文化與國際接軌」這塊,而這本書光是書名就散發出一種濃厚的東方美學底蘊,我相信它絕對有潛力成為一種文化輸出的優秀範本。我總覺得,戲曲臉譜本身就是一種極致的符號語言,它用最簡單、最誇張的線條和色彩,濃縮了複雜的人性與道德觀念,這其實很符合現代人快速吸收資訊的需求。我希望這本書在介紹中國古典神話人物的臉譜時,能更側重於「符號學」的解讀。例如,為什麼「龍王」的臉譜會是那樣的藍綠色調?它和民間信仰中的「水神」畫法有何區別?這種探討符號核心意義的深度,遠比單純的歷史介紹來得有價值。如果電子書的版本能夠內嵌一些動畫或短片連結,展示這些臉譜在舞台上實際表演時的動態效果,那絕對是革命性的體驗!總之,我期待這本書能提供一個清晰的脈絡,讓我們不僅是「看見」臉譜,更能「讀懂」臉譜背後所代表的文化密碼。

评分

說實話,我對傳統戲曲的了解還停留在皮毛階段,只知道一些著名的段落,但臉譜的細節紋理和意義從來沒搞懂過。這本電子書的定位,或許就是想拉攏像我這樣「半知半解」的潛在愛好者。我最想從書中獲得的,是一種「入門嚮導」式的引導。它不應該是給科班出身的專家看的,而應該是讓一般讀者能建立起對臉譜基礎知識的認知框架。例如,書中能不能清楚分類說明,哪些顏色代表正面,哪些代表負面,哪些又是複雜、難以界定的角色(比如半人半獸或亦正亦邪的神祇)?更進一步,如果能探討臉譜的「化妝」過程,從素顏到上色、勾勒線條的步驟,那簡直是神來之筆了。這不只是藝術技巧,更是一種儀式感的體現。如果作者能把這種「轉化」過程描述得引人入勝,讓讀者感受到演員如何透過臉譜「附身」成為神話人物,我相信這本書的實用價值會大大提升,遠超一般圖書的定位。

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