「那就一年時間，讓你變成編劇。」
「一……一年？」
一個夢想成為編劇、卻毫無基礎的女孩詠琪，遇上一位一年便能寫二十本電影劇本的面癱大叔高明，兩人的編劇課程，便在喧嘩聲與碰杯聲此起彼落的熱炒店，隨著炸物、肥腸和魚蛋沙拉等一道又一道料理的誘人香氣中展開……等一下，為什麼要在熱炒店開課？叫人放棄夢想又是怎麼回事？上課上到一半突然出現拿光劍的巨熊又是哪一招？
這一切，請聽大叔邊喝麥仔茶邊說給你聽：
‧關於角色：立體角色的關鍵在於「矛盾」。
‧關於反派：以故事主旨為核心，主要角色應該存在「對立的布局」。
‧關於場景：場景不只是佈景，時間、地點、情境和人物四大元素，僅僅只是變更其中一個選項，就會產生巨大的變化。
‧關於台詞：不要去寫潛台詞，要把它「藏」起來。
本書特色
‧專業編劇、戲劇名師，以小說形式，帶你進入劇本創作的世界，教你輕鬆說個充滿畫面的精采故事！
‧穿插經典電影故事情節講解、劇本實例剖析，趣味性及實用度滿點！
‧故事劇本、微電影劇本、影片創作者必讀！
‧導演、編劇、作家、演員等，各界專業人士激賞推薦！
各界推薦（依姓名筆畫排序）
牽猴子電影行銷公司創辦人 王師
《逆轉勝》導演 孔玟燕 緣龍影視文化事業執行長 江明龍
金馬動畫短片導演 拉瓦 故事教學網「故事革命」創辦人 李洛克
演員、拍手平台創辦人 吳芮甄
資深電影人 黃郁茹
表演老師 張文心
溝通表達培訓師 張忘形
《志氣》導演 張柏瑞 Choco TV內容長 張庭翡
《共犯》《逆轉勝》監製 陳鴻元
亞太影展最佳影片《台北二一》導演 楊順清
《血觀音》導演 楊雅喆
《飄移的起跑線》作者 歐陽立中
《紅衣小女孩》編劇 簡士耕
好評推薦
「很多人一直認為編劇需要的是才華，其實，好的編劇需要的是專業，說故事方式是一門專業的學問。
一個好的故事傳達的情感共鳴是全人類共通的，而重視觀眾感受的故事才能達到情感共鳴。 聰明的東默農透過一個幽默的故事說出了想成為商業電影編劇其中的種種奧秘，這些奧秘不只是技巧，而是商業電影為了要讓大部分觀眾取得情感共鳴而必須考慮的觀眾感受。不裝、不假、生動、好看，大推。」 ──《逆轉勝》導演 孔玟燕
「這宛如一本編劇的九陽神功。
大家正處在緬懷一代大俠金庸大師的時刻，突然收到出版社邀請，請我為東默農老師的新作《週末熱炒店的編劇課》寫推薦，當下毫不猶疑的答應，只因想搶先一睹老師的最新大作。東默農老師務實、風趣及貫古通今的教學，總令人意猶未盡，當下會讓人有股不顧一切投身編劇行列的衝動，但如書本開章道白：『唯一能中斷妳夢想的，只有錢。』一語道出，成為職業編劇需要的不只熱忱，更需生存能力，而能力養成有其章法，東默農老師巧妙的將章法以故事發展的形式撰寫成書。打開此書，跟隨書中主角腳步，他將帶領你從一個素人變成編劇大師，你會發現這宛如是一本編劇的九陽神功，會讓你想擺在桌邊、床頭、包包，隨時翻閱的書，能讓你在創造故事的浩海中找到明燈，創意枯竭時，得到養分，就算我現在已從事歌仔戲及電視職業編劇多年，翻閱此書時，心情依然悸動。這真的是一本好書，在此誠摯推薦大家。」 ──緣龍影視文化事業執行長 江明龍
「編劇書不稀奇，在老套編劇學中還能寫出新花樣，唯有東默農一人。」 ──故事教學網「故事革命」創辦人 李洛克
「這是一本好吃又好消化的編劇書。
東默農精準地解構編劇這門技藝，又極其聰穎將其組織成一堂別出心裁的編劇課，讓編劇原理與故事本身彼此相互參照，又能緊密扣合。推薦給對編劇這門職業存有各種想像與迷思的每個人。」 ──金馬動畫短片導演 拉瓦
「高明又平易近人的工具書，透過生動活潑的故事體，教授編劇技巧的同時，將讀者帶入編劇日常情境，感受困難和困境，了解產業現狀和現實。本書本身就是一部曲折又充滿勇氣的電影，鼓舞著所有『有夢想沒才華』的你！」 ──資深電影人 黃郁茹
「用小說體教編劇寫作實為高明！坊間編劇教科書不是有外文翻譯隔閡感，或是舉例過於冷僻，令讀者一知半解。成為編劇不只要有勇氣，更需方法，《週末熱炒店的編劇課》是編劇入門的最佳選擇。」 ──CHOCO TV 內容長 張庭翡
「從事電影發行、製作工作超過二十五年，閱讀過數千本中外劇本，也開發過近百本劇本，這些經驗告訴我，商業電影劇本基本上是展現主角的渴望，形成動機和目標（第一幕），再透過主角的改變、學習再改變（第二幕），最後主角終於知道如何克服障礙、擊潰反派達成任務（第三幕）的三幕劇（3Acts）架構。
也就是說開發商業劇本其實是有一套公式，過去我都告訴有意從事編劇工作的新人，若要快速進入狀況，除了多看電影以外，那就熟讀布萊克‧史納德（Black Snyder）的《先讓英雄救貓咪Save the Cat》，但自看了東默農的《週末熱炒店的編劇課》後，我會說在台灣只能選一本編劇書的話，我會推薦東默農這本，因為這本書就像傳統武俠電影劇本，借用二愣子上山習武，武學大師設下重重關卡，讓二愣子關關難過關關過中，習得絕世武功的形式，讓初學者深入淺出的從編劇工作者該有的心理建設到寫作技巧，都有深刻的體悟與啟發，這些都比其他編劇教科書實際也實用。」 ──《共犯》《逆轉勝》監製 陳鴻元
「默農吸收了好萊塢的編劇經典教材，加上心理學的訓練背景，以及大量的實作經驗。現在他很巧妙地運用《最後14堂星期二的課》的人物架構，寫了本編劇學習的小說，而小說故事竟然印證了他的編劇概念，好看又深具意涵！」 ──亞太影展最佳影片《台北二一》導演 楊順清
「不是每個人都適合當編劇，但每個想當編劇的人都應該看看這本書。作者講了一個熱血的笨蛋（很抱歉在台灣電影圈很多老鳥都是這樣稱呼菜鳥的……）努力證明自己可以當編劇的故事。我也曾經是個熱血的笨蛋，這也是我的故事。 ──《紅衣小女孩》編劇 簡士耕」
具体描述
暢銷作家親授的敘事魔法：打造引人入勝故事的實戰指南 （書名待定，以下簡稱本書） 這是一本獻給所有渴望用文字構築宏大世界的創作者的指南。它不側重於特定類型小說的公式化寫法，而是深入探討敘事藝術的核心：如何捕捉讀者的目光，並在他們的心中留下深刻的印記。本書旨在解放創作者的思維，讓他們從僵硬的結構限制中跳脫出來，真正理解「說故事」的本質與力量。 第一部：故事的骨架與靈魂——從概念到結構的深度解析 在本書的第一部分，我們將徹底解構故事是如何運作的。我們不談「三幕劇」這類過於概括的術語，而是專注於故事張力的生成機制。 第一章：概念的火花與世界的搭建 一個偉大的故事往往源於一個看似微不足道的「如果…會怎樣？」的問題。本章將引導讀者如何從日常生活中汲取靈感，並將這些零散的想法轉化為具有戲劇潛力的核心概念。我們將探討「主題」在故事中的隱形作用——它不是說教，而是人物行動和情節發展的內在驅動力。 概念提煉術： 如何將模糊的點子濃縮成一句話，足以在五分鐘內抓住聽眾的興趣。 世界觀的「冰山理論」： 讀者只需要看到水面上的八分之一，但創作者必須對水面下的八分之七瞭若指掌。深入探討環境設定、文化規則和歷史背景如何影響角色決策，即使這些細節不直接出現在文字中。 設定的「溫度」： 區分功能性的設定（推動情節）與氛圍性的設定（營造沉浸感），並學習如何平衡兩者。 第二章：人物——立體化生存的藝術 讀者追隨的不是情節，而是人。本書將人物塑造視為一門精密的心理學實踐。我們將探討角色的「內在矛盾」如何成為推動情節最可靠的引擎。 需要的與想要的（Need vs. Want）： 這是角色動力的核心。深入分析角色的表層慾望（Want）與深層心理需求（Need）之間的衝突，這衝突決定了角色的弧光。 行動的邏輯與選擇的重量： 探討在極端壓力下，角色會做出何種「不完美」的選擇。我們將通過分析經典文學和當代影視的案例，拆解角色決策背後的潛意識動機。 配角的功能性與獨立性： 如何讓配角不僅是主角的工具人，而是擁有自己完整生命線的個體。探討「鏡像角色」與「對立角色」在深化主角主題上的應用。 第三章：情節的經緯——張力的編織與控制 情節不是事件的簡單排列，而是因果鏈條的精準控制。本部分著重於「如何讓讀者無法放下書頁」。 懸念的層次結構： 區分預告式懸念（讀者知道有事會發生，但不知何時何地）和謎團式懸念（讀者對事件本身一無所知）。學習如何交錯運用這兩種懸念，維持讀者的情緒波動。 節奏的掌握： 什麼時候需要疾風驟雨的動作場面，什麼時候需要緩慢而細膩的內心獨白？探討「節奏變化」如何模擬真實人生的起伏，避免敘事疲勞。 高潮的構建與釋放： 高潮不僅是最大的衝突，更是主題的最終體現。我們將分析如何設計一個「不可避免但又出乎意料」的高潮，以及隨後「餘韻悠長」的收尾。 --- 第二部：文字的煉金術——風格、視角與沉浸式體驗 好的故事需要強大的載體。本書的第二部分將聚焦於語言的運用，將抽象的情感轉化為具體的、可感知的文字體驗。 第四章：視角的選擇與限制的藝術 選擇誰來「說」這個故事，決定了讀者能「知道」多少。 視角的層級： 從第一人稱的親密無間，到全知視角的宏大敘事，再到第三人稱有限視角的精準聚焦。本書將分析不同視角在處理信息揭露（Information Dump）上的優缺點。 內心獨白的真實性： 避免過度解釋角色的感受。學習如何利用角色的潛意識語言、對話間的停頓和身體反應來「展示」內心世界，而非「陳述」內心世界。 「不可靠的敘事者」的運用： 如何故意誤導讀者，製造驚人的轉折，並讓讀者在故事結束時重新審視之前的所有內容。 第五章：描寫的精準度——感官的調動與意象的建立 描寫不是堆砌形容詞，而是選擇最關鍵的細節來激活讀者的想像力。 細節的篩選法則： 為什麼某些微小的細節能承載巨大的情感重量？我們將探討「符號性細節」——那些既符合當下場景又暗合角色或主題的物件。 運用動詞的力量： 如何用強有力的動詞來驅動場景，使畫面具有動感和生命力，減少對形容詞和副詞的依賴。 比喻與隱喻的效能： 學習如何創造新鮮、貼切且具有個人風格的比喻，避免陳腔濫調，讓比喻成為故事敘事語氣的延伸。 第六章：對話的生命力——聽見角色的聲音 成功的對話是「說出來的行動」。本書強調對話必須服務於情節發展、角色塑造或信息傳遞，絕不只是閒聊。 潛台詞的藝術： 人們在現實中說出的往往不是他們真正想說的。本書將訓練讀者捕捉對話中的「空白」和「未盡之言」，這些才是真正推動戲劇張力的部分。 區分角色的「口音」： 角色之間的對話風格（用詞、句法結構、節奏）必須清晰可辨，即使沒有標注說話者。我們將探討如何通過簡潔的語言差異來建立角色的社會背景和教育程度。 緊張情境下的對話設計： 在高壓或情感爆發的場景中，對話如何變得更短促、更具攻擊性或更難以理解，從而模擬真實的人類反應。 --- 第三部：創作者的實戰心法——寫作、修改與自我突破 寫作不僅是靈感迸發的過程，更是一個需要系統化訓練的工藝。 第七章：從初稿到成品的迭代工程 初稿的目標是「完成」，而非「完美」。本書將提供一套高效的修改流程，幫助創作者擺脫對第一稿的過度依戀。 冷卻期與客觀審視： 學習如何暫時與自己的作品「分手」，以便用讀者的眼光重新審視。 結構性修改與語句潤飾： 區分層級較高的結構問題（情節漏洞、角色失衡）與層級較低的語句問題（錯別字、贅詞），並提供不同階段的修改重點。 接受與運用回饋： 如何從編輯、試讀者那裡獲取建設性的批評，並篩選出真正有助於提升作品的建議。 第八章：風格的確立與個人印記 每位成功的作家都有其獨特的「指紋」。本書鼓勵創作者勇敢地探索並展現自己的獨特視角。 模仿與內化： 學習如何欣賞大師的作品，將其技巧內化為自己的工具箱，而不是僅僅停留在模仿表象。 建立你的「敘事聲線」： 聲音是作者的個性、主題傾向和語言習慣的綜合體。透過大量的寫作練習，找到那個讓你感到最自然、最真誠的敘事語氣。 長線規劃與持續創作： 探討如何將寫作視為一項長期的事業，如何保持創作的熱情和紀律，並為未來的作品積累資源。 本書旨在提供一套全面、深刻且注重實踐的敘事訓練體系，它不提供現成的套裝公式，而是引導創作者深入理解故事運作的內在邏輯，最終形成自己獨一無二的敘事魔法。
著者信息
作者簡介
東默農
1985年生，台大心理系畢，屏東人。從國中開始接觸小說寫作，大學開始接觸戲劇，當過導演、演員、編劇。曾於動畫工作室、漫畫出版社、影音製作公司任職特約編劇，現為接案編劇與編劇講師。
更多教學請搜尋FB「東默農的編劇實戰教室」：www.facebook.com/DoMoreNovel/
獲獎經歷：
‧2013中國好劇本入圍百強。
‧2012新北巿動漫原創劇本獎佳作。
‧第四屆台灣大哥大簡訊文學獎二獎。
‧第四屆溫世仁武俠小說獎佳作。
‧第九屆青年才俊戲劇競演藝術節入圍最佳導演、最佳編劇，並獲評審特別獎。
東默農
1985年生，台大心理系畢，屏東人。從國中開始接觸小說寫作，大學開始接觸戲劇，當過導演、演員、編劇。曾於動畫工作室、漫畫出版社、影音製作公司任職特約編劇，現為接案編劇與編劇講師。
更多教學請搜尋FB「東默農的編劇實戰教室」：www.facebook.com/DoMoreNovel/
獲獎經歷：
‧2013中國好劇本入圍百強。
‧2012新北巿動漫原創劇本獎佳作。
‧第四屆台灣大哥大簡訊文學獎二獎。
‧第四屆溫世仁武俠小說獎佳作。
‧第九屆青年才俊戲劇競演藝術節入圍最佳導演、最佳編劇，並獲評審特別獎。
图书目录
各界熱烈推薦、激賞好評
〈推薦序〉用編劇之眼，深入每個角色與故事 張忘形
第一章 熱炒店的編劇課
拜師
夢想會替我開路
第二章 沒有夢想的職業
想當編劇，從放棄夢想開始
被害妄想症
發展故事的公式
第三章 淘汰
內外之分
公式的內部
第四章 面對現實
振作的唯一方法
角色小傳
角色設計
第五章 對立
賣得出去才是重點
角色布局
角色功能的布局
伏筆的設計
象徵的設計
主旨揭露的布局
第六章 電影不都這樣演嗎？
W型結構
故事的上半場
有麻煩才會動起來
故事的下半場
核心與支線
第七章 相同場地，不同場景
不安的心
場景、場次與劇本格式
分場研究
場景的元素
場景的順序
第八章 沒說出口的話
每個場景都是部小戲
台詞，潛的比較好
錦上添花的經典台詞
台詞、場景都有結構
對白與動作設計
第九章 光有夢想是不夠的
夢想以外的事
商品製造流程
現實以外的事
第十章 與你的約定
朝理想前進
小心跌倒
後記
〈推薦序〉用編劇之眼，深入每個角色與故事 張忘形
第一章 熱炒店的編劇課
拜師
夢想會替我開路
第二章 沒有夢想的職業
想當編劇，從放棄夢想開始
被害妄想症
發展故事的公式
第三章 淘汰
內外之分
公式的內部
第四章 面對現實
振作的唯一方法
角色小傳
角色設計
第五章 對立
賣得出去才是重點
角色布局
角色功能的布局
伏筆的設計
象徵的設計
主旨揭露的布局
第六章 電影不都這樣演嗎？
W型結構
故事的上半場
有麻煩才會動起來
故事的下半場
核心與支線
第七章 相同場地，不同場景
不安的心
場景、場次與劇本格式
分場研究
場景的元素
場景的順序
第八章 沒說出口的話
每個場景都是部小戲
台詞，潛的比較好
錦上添花的經典台詞
台詞、場景都有結構
對白與動作設計
第九章 光有夢想是不夠的
夢想以外的事
商品製造流程
現實以外的事
第十章 與你的約定
朝理想前進
小心跌倒
後記
图书试读
後記
教課、寫書，常使我看起來像是一個故事達人，但面對故事，我從來就只是個小人物。很多人都以為，學會怎麼說故事，就從此不會再為故事困擾，這是個巨大的迷思。再了不起的作家，都會為了創作苦惱，更何況是我。我只是比較幸運，有這個時間、意願和論述能力，可以替我這幾年的經驗與所學，做一個簡單的總結。
在劇本創作的領域，有其他更偉大的創作者所寫的編劇書。當如何出版社向我邀稿時，我反覆提出這個問題：「為什麼我還需要再寫一本？」但主編怡如和專案真真的熱情，肯定我的內容值得透過出版被大家看見，所以我想在最後，談一談這本書許多設計的初衷。
首先，希望它好讀。我常聽到來自學生的回饋，說他們不是啃不進編劇書（說每看必睡），就是讀不懂。所以我選擇把它寫成一本小說，透過簡單的情節，希望它讀起來更有趣味性和代入感，並且盡量講得更細節、更白話、更步驟化，好讓沒有經驗的人也可以了解「故事」這部精密機械的運轉方式和設計原則。有些內容您可能會在其他編劇書見到類似的概念，這是很正常的，因為故事從來沒有秘密，我並不覺得我發明了什麼，我只是以我的方式和我的詮釋，重新把這些內容表達了一次。
再來，這是一本為商業娛樂而寫的編劇書。我知道對於很多創作者而言，「故事」兩字所代表的意思更神聖、更私密也更遙遠，遠遠不是「商品」兩字可以說完的，我完全明白。但一個產業要形成，必須要有一群匠人，持續生產不那麼出色，但品質令人滿意的作品，可以持續讓消費者願意買單。這本書便是為了培養匠人而寫的，它無法教人學會「任何故事」，但它能告訴你怎麼寫一個「好看的故事」，並且在你遇上瓶頸時，更有方向知道怎麼突破。
最後，希望「去感性」。我一直以來的教學，都刻意的機械化，刻意的強調結構、步驟和技巧，而不去談美感、生活品味、人性觀察，甚至在整本書中，談結構的部分遠大於談角色人物，甚至角色在教學中看起來，只是布局的一枚棋子。但事實上，我並不是不理解一個厚實、豐富的角色對一個故事的重要性，也不是純粹的結構派信徒，我之所以避開這些，一方面是覺得自己能力不足無法駕御，掛一漏萬，另一方面是因為這些事太多人強調了，反而結構與技巧的重要性，卻被明顯忽略。對我而言，理性與感性一直都是互補的雙壁，缺一不可，我只是扮演補強理性的角色而已。
很多人可能會以為，故事中的高明，是我的化身，但其實我與高明一點也不像，我的生活與工作常常三分鐘熱度，要靠太太和截稿日管制，說要精於計算規畫，卻又常做衝動的決定，事後才深刻反省。我反而更像詠琪，出身開明的家庭，從小與藝術無緣，卻不知為何就是受到戲劇吸引，苦苦摸索後覺得自己根本不是這塊料，與寫作分分合合，卻又總會在意想不到的地方獲得肯定。
能走在這樣的路上，步步充滿感激。
要感謝插畫家Cindy Yang，在百忙之中從美國越洋替我繪製了封面與各章節插圖。她一直以來的作品都與台灣的土地有深厚的連結，能夠邀請到她替這部年輕又帶點台味的編劇書增色，非常榮幸。感謝業內的前輩、朋友，在聽聞我出書的消息後，願意掛名推薦給我鼓勵，還盛情寫了許多感人的讀後感，讓平常深居簡出、很沒朋友的編劇，感覺到滿滿的暖意。
再次感謝如何出版社的主編怡如、專案真真與行銷宜婷、惟儂，接受我任性的選擇與未成熟的能力。感謝粉專上每位學員，在我寫書過程中的反覆打氣（本書開頭那個混搭抽籤的作業，就是在粉專上徵求來的）。感謝家人們無論何時何地都在的支持。感謝我的第一位讀者、行銷顧問、公司老闆、知心好友、心靈支柱、玩伴、情人、妻子、老伴珮君。感謝上師三寶加持。
願故事中的詠琪（勇氣）與高明，與你們同在。
教課、寫書，常使我看起來像是一個故事達人，但面對故事，我從來就只是個小人物。很多人都以為，學會怎麼說故事，就從此不會再為故事困擾，這是個巨大的迷思。再了不起的作家，都會為了創作苦惱，更何況是我。我只是比較幸運，有這個時間、意願和論述能力，可以替我這幾年的經驗與所學，做一個簡單的總結。
在劇本創作的領域，有其他更偉大的創作者所寫的編劇書。當如何出版社向我邀稿時，我反覆提出這個問題：「為什麼我還需要再寫一本？」但主編怡如和專案真真的熱情，肯定我的內容值得透過出版被大家看見，所以我想在最後，談一談這本書許多設計的初衷。
首先，希望它好讀。我常聽到來自學生的回饋，說他們不是啃不進編劇書（說每看必睡），就是讀不懂。所以我選擇把它寫成一本小說，透過簡單的情節，希望它讀起來更有趣味性和代入感，並且盡量講得更細節、更白話、更步驟化，好讓沒有經驗的人也可以了解「故事」這部精密機械的運轉方式和設計原則。有些內容您可能會在其他編劇書見到類似的概念，這是很正常的，因為故事從來沒有秘密，我並不覺得我發明了什麼，我只是以我的方式和我的詮釋，重新把這些內容表達了一次。
再來，這是一本為商業娛樂而寫的編劇書。我知道對於很多創作者而言，「故事」兩字所代表的意思更神聖、更私密也更遙遠，遠遠不是「商品」兩字可以說完的，我完全明白。但一個產業要形成，必須要有一群匠人，持續生產不那麼出色，但品質令人滿意的作品，可以持續讓消費者願意買單。這本書便是為了培養匠人而寫的，它無法教人學會「任何故事」，但它能告訴你怎麼寫一個「好看的故事」，並且在你遇上瓶頸時，更有方向知道怎麼突破。
最後，希望「去感性」。我一直以來的教學，都刻意的機械化，刻意的強調結構、步驟和技巧，而不去談美感、生活品味、人性觀察，甚至在整本書中，談結構的部分遠大於談角色人物，甚至角色在教學中看起來，只是布局的一枚棋子。但事實上，我並不是不理解一個厚實、豐富的角色對一個故事的重要性，也不是純粹的結構派信徒，我之所以避開這些，一方面是覺得自己能力不足無法駕御，掛一漏萬，另一方面是因為這些事太多人強調了，反而結構與技巧的重要性，卻被明顯忽略。對我而言，理性與感性一直都是互補的雙壁，缺一不可，我只是扮演補強理性的角色而已。
很多人可能會以為，故事中的高明，是我的化身，但其實我與高明一點也不像，我的生活與工作常常三分鐘熱度，要靠太太和截稿日管制，說要精於計算規畫，卻又常做衝動的決定，事後才深刻反省。我反而更像詠琪，出身開明的家庭，從小與藝術無緣，卻不知為何就是受到戲劇吸引，苦苦摸索後覺得自己根本不是這塊料，與寫作分分合合，卻又總會在意想不到的地方獲得肯定。
能走在這樣的路上，步步充滿感激。
要感謝插畫家Cindy Yang，在百忙之中從美國越洋替我繪製了封面與各章節插圖。她一直以來的作品都與台灣的土地有深厚的連結，能夠邀請到她替這部年輕又帶點台味的編劇書增色，非常榮幸。感謝業內的前輩、朋友，在聽聞我出書的消息後，願意掛名推薦給我鼓勵，還盛情寫了許多感人的讀後感，讓平常深居簡出、很沒朋友的編劇，感覺到滿滿的暖意。
再次感謝如何出版社的主編怡如、專案真真與行銷宜婷、惟儂，接受我任性的選擇與未成熟的能力。感謝粉專上每位學員，在我寫書過程中的反覆打氣（本書開頭那個混搭抽籤的作業，就是在粉專上徵求來的）。感謝家人們無論何時何地都在的支持。感謝我的第一位讀者、行銷顧問、公司老闆、知心好友、心靈支柱、玩伴、情人、妻子、老伴珮君。感謝上師三寶加持。
願故事中的詠琪（勇氣）與高明，與你們同在。
用户评价
评分
說實話，市面上的教學書，很多時候給的範例都太「完美」了，那種教科書式的成功案例，讀起來很有距離感，感覺跟我的寫作現實完全沾不上邊。我比較想看到的是，作者在分享技巧時，是不是也能坦承自己早期遇到的那些「雷區」和失敗經驗？如果能透過一些比較貼近「熱炒店」日常那種有點混亂、有點接地氣的創作過程來闡述編劇原理，那會更有說服力。畢竟，寫作是一條充滿自我懷疑的路，如果能從書中找到共鳴，知道原來「這樣卡住」是正常的，只是需要一套正確的方法去疏通，我想這對建立寫作信心會非常有幫助。我希望這本書能像一個資深朋友在旁邊指導，而不是一個高高在上的大師在發號施令。
评分我對「小說式編劇教學」這個概念非常好奇。一般來說，編劇課教的是鏡頭語言、場景調度，而小說教學注重的是內心描寫、敘事聲線。這兩者融合起來，究竟會是什麼樣的火花？我一直很想知道，如何在保持小說文字的細膩度和文學性的同時，又能抓住劇本的核心——衝突、節奏和視覺化。如果這本書能具體示範如何將內心戲轉化為外在動作，或是如何用小說的筆法來建立強烈的場景感，那對我來說價值就非常高了。畢竟，現在的讀者對於文字的要求也越來越高，他們不只想要知道角色在想什麼，更想「看見」角色在行動中展現的內心世界。希望這本書能提供一些實戰的案例，展示這種跨界融合的威力，而不是空泛地談論理論。
评分最近我對「從生活找靈感」這塊特別有感觸，很多厲害的創作者都能把身邊的瑣事寫成耐人尋味的故事。這本書標榜「零經驗也學得會」，聽起來很棒，但說真的，對於一個已經摸索很久、有點瓶頸的中階寫作者來說，我更在乎的是如何「突破」現狀，而不是從頭開始學基礎。我希望這本書能提供一些獨特的視角，也許是從台灣特有的社會現象、歷史脈絡，甚至是某些小人物的日常掙扎中，提煉出可以轉化為戲劇結構的元素。如果它能像書名暗示的那樣，帶著一種「熱炒店」的隨性與熱情，把複雜的編劇技巧變得平易近人，那絕對是個大加分。畢竟，編劇的本質不就是說一個好聽的故事嗎？我期待看到的是如何把那些藏在日常裡的「戲」，用最有效率的方式搬到紙上，而不是一堆艱澀的術語堆砌。
评分這本書的封面設計真的蠻吸引人的，那種帶點生活氣息又有點熱血的感覺，讓人一看就知道不是那種枯燥乏味的理論書。我最近剛好想嘗試寫寫自己的故事，但總覺得小說的結構跟劇本的邏輯差很多，常常寫到一半就卡關，不知道怎麼把人物的情感鋪陳得更有戲劇張力。坦白說，市面上很多編劇課的書都偏向好萊塢那套公式，對我們台灣的創作者來說，總覺得文化背景跟生活經驗有點脫節，讀起來總覺得少了那麼一點親切感和在地味。我特別期待這本書能不能用一種比較接地氣的方式，把我那些零散的想法串聯起來，變成一個真正能打動人的故事。畢竟，寫小說不只是把事情寫出來，更重要的是如何「呈現」出來，讓人彷彿身歷其境，這才是高手跟普通寫手的分野吧？希望能從中偷學到一些讓情節轉折更自然、角色對白更生活化的技巧，而不是死板板地套用教科書上的格式。
评分最近的影視產業對劇本的要求越來越高，觀眾的眼睛也越來越「毒辣」，一個邏輯不通、人物動機薄弱的故事，很快就會被觀眾無情地拋棄。因此，對於故事結構的穩固性要求變得前所未有地重要。我特別關注這本書在「如何建立一個能撐住中長篇篇幅的強大骨架」這部分有沒有獨到的見解。畢竟，短篇小說的結構和長篇小說甚至是連續劇集有很大的差異。如果這本「小說式編劇課」能提供一套適用於較長篇幅敘事的結構工具，並且能巧妙地融入台灣讀者習慣的敘事節奏，讓我能夠在寫作時，思路不會在中途渙散，故事的張力能夠從頭維持到尾，那我就會覺得這本書買得值回票價了。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有