想清楚,寫明白:好的影視、劇場、小說故事必備的七大元素 (電子書)

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艾瑞克.柏克
图书标签:
  • 故事创作
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  • 叙事技巧
  • 情节构建
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具体描述

為什麼故事不被青睞?是因為你還沒發現「問題」(PROBLEM)!
Punishing受虐度
Relatable共情性
Original原創性
Believable可信度
Life-Altering生命轉折
Entertaining娛樂性
Meaningful意義性

 
金球獎、艾美獎獲獎影片團隊編劇‧美國十大最具影響力編劇部落客──
艾瑞克‧柏克(Erik Bork)
解構好萊塢冠軍票房劇本與暢銷小說之祕

Amazon 「劇本與編劇參考」類別榜No.1!
劇場鬼才耿一偉 專文推薦!


王師/牽猴子整合行銷總監
羊咩老師/「羊咩老師的追劇國文課」粉絲團團主
吳絡纓/資深編劇
李洛克/「故事革命」創辦人
東默農/編劇講師‧《週末熱炒店的編劇課》作者
耿一偉/台北藝術大學戲劇系兼任助理教授‧ 《 故事創作Tips:32堂創意課》作者
許榮哲/華語首席故事教練 

專業推薦(依姓氏筆劃序)

除非看到商機,否則經紀人、製作人、出版商都會直接打槍。
到底什麼樣的故事能讓這些專業讀者埋單?


一部賣座佳作有60%奠基於故事的核心想法,
30%取決故事架構,
只有10%有賴出色的敘事方式與精彩對白。
換言之,
影響一部作品成功與否,90%取決於白紙黑字背後的idea!
 

絕大多數的劇本早在構思階段便已有著明顯瑕疵,但許多編劇仍會花上半年時間,創作一個很明顯行不通的劇本。

本書從業界編劇的角度出發,點出好的影視、劇場或小說所必須具備的七大元素,讓有志創作者不僅不會浪費寶貴時間在無效的概念上蹉跎,一但開始創作,也可以事半功倍。

在柏克眼中,無論何種媒體,大多數作者-甚至是編劇教科書-都太著重在創作大綱與寫作,對於選擇概念一事則是草草帶過,種下之後作品無法進入開發階段的苦果。
柏克認為一個好的故事概念,必須符合七大要件:

1)有一定挑戰性,讓讀者能夠享受過程的樂趣
2)知道自己角色的樣貌,讓讀者能感同身受
3)在原創與熟悉間找到平衡,不會顧此失彼
4)具有可信度,但又不會拘泥於細節、
5)能在角色的內心與外在世界,找到足夠的震撼
6)能夠娛樂到觀眾或讀者,讓受眾能夠享受
7)故事能夠有意義,促成反思和影響。

根據這七個要件,柏克進一步透過實例和經驗分享,以最言簡意賅的方式,提供讀者檢驗自己筆下內容的工具,也帶領讀者走上一段精彩風趣的創作者內心旅程。

 --專業好評--
所有影視創作者,無論是老手或新進,在著手進行任何寫作計畫前都應閱讀本書!艾瑞克將此書寄予我時,我正巧著手撰寫新劇本,它不僅點出了我習焉不察的創作問題,更棒的是,它指引我該如何找到適切的解決之道。
──《捍衛戰警》(Speed)編劇 葛瑞漢‧尤斯特(Graham Yost)
 
‧別輕易為下一部劇作或小說動筆,也不要栽進任何相關書籍裡(包括我的書),直到你讀過本書。艾瑞克以深入淺出文字和極其重要的洞見,將你自長達數月或數年的寫作深淵中救出,因為你會發現在發展概念之初其實就已鑄下大錯。反之,只要應用他所提出的七大要素,你的故事絕對會躍進每位讀者的推薦名單!
──好萊塢故事專家&劇本顧問 邁克爾‧侯奇(Michael Hauge)

‧我這二十年來讀過了超過六萬份劇本,發現絕大部分的瑕疵都出現在一開始的架構階段。很可惜這些寫作者投入了六個月的時間構思劇本,卻沒搞懂這根本行不通。這本有趣的著作仔細審視了戲劇創作的原則,並詳細闡述如何打造強而有力的概念,絕對會節省創作者們許多時間和精力。
──故事編審 克里斯多福.洛克哈德(Christopher Lockhart)

一個好的提問成爲好劇本機率會大大的增加,本書的脈絡非常值得參考
──吳絡纓/資深編劇

我花了十幾年的時間,才明白故事的核心問題正是創意被買單的重點,而現在有專家寫了一整本書討論這個關鍵,這本書自然是非讀不可的。
──東默農/編劇講師‧《週末熱炒店的編劇課》作者

 


 
好的,这里为您提供一本假想的图书简介,该书不包含您提到的《想清楚,寫明白:好的影視、劇場、小說故事必備的七大元素》中的任何内容,并且力求详尽、自然。 图书名称:《寰宇文明的潮汐:从古苏美尔到星际探索的五千年社会变迁》 作者: [虚构作者姓名] 出版社: [虚构出版社名称] 书籍类型: 历史社会学、文明研究 --- 编者按:历史的回响与未来的预兆 《寰宇文明的潮汐》并非一部简单的编年史,它是一次宏大而精密的思维实验,试图穿透数千年的时间迷雾,捕捉人类文明在不同地理、技术和社会结构下涌动、碰撞、乃至自我颠覆的核心驱动力。本书摈弃了对具体帝王将相的琐碎叙述,转而聚焦于驱动社会结构、信仰体系和技术扩散的底层逻辑——即“文明的潮汐”的规律性。 这部著作的独特之处在于其宏大的跨学科视野。作者娴熟地整合了考古学发现、经济史学模型、人类学田野调查数据以及前沿的复杂系统理论,构建了一个动态的文明演化框架。它不仅解释了过去,更试图为理解我们当前所处的“大分流”时代提供深刻的洞察。 第一部分:文明的基石与早期模型的建立(约公元前 4000 年 – 公元前 500 年) 本部分深入剖析了早期复杂社会(如美索不达米亚的城邦、尼罗河谷的王权以及印度河流域的规划都市)如何从农业剩余中提炼出组织能力。 第一章:泥板上的契约与水渠中的权力:苏美尔与早期官僚体系的诞生。 本书详细分析了楔形文字作为信息存储和权力固化的工具,如何使得大规模的灌溉系统管理成为可能。我们探讨了早期法律(如《汉谟拉比法典》的前身)如何从宗教权威向世俗契约的过渡,以及这种过渡如何为后来的行政国家模式奠定基础。重点分析了“权力-知识”的早期耦合形态。 第二章:神权与地理的束缚:古埃及的超稳定结构研究。 埃及文明的独特之处在于其近乎静止的社会形态。本章采用地质学和社会学相结合的方法,研究尼罗河的周期性泛滥如何塑造了对永恒、秩序(Ma'at)的绝对崇拜,以及这种崇拜如何有效地抑制了内部的创新性变革,从而维持了长达三千年的结构性稳定。 第三章:轴心时代的精神革命:从雅典到孔子的超越性诉求。 轴心时代(Axial Age)被视为人类思维的“大爆炸”。本书区别对待了东方和西方的“超越性”构建。在西方,苏格拉底、柏拉图对绝对真理的追问,标志着个体理性对城邦传统的初步解构;而在东方,儒家对“人伦”的重塑和佛教对“缘起性空”的阐释,则是在更大规模的帝国权力背景下,寻求社会和谐与个人解脱的新模型。本书对比了这两种精神进路对后世政治哲学的深远影响。 第二部分:帝国、扩张与信息熵的控制(约公元前 500 年 – 公元 1500 年) 这一部分关注大型多民族帝国的形成、维持与衰亡的内在机制,特别是中央集权技术和长距离贸易网络的角色。 第四章:罗马的效率与拜占庭的僵化:跨区域治理的成本核算。 罗马帝国的成功并非仅依赖军事力量,更在于其法律体系和基础设施的标准化。本章使用现代成本效益分析模型,解构了罗马道路网络、行省管理和税收体系的运作效率。随后,我们对比了拜占庭帝国如何在技术和官僚冗余中逐渐陷入“维护困境”,即维持庞大旧体系的成本吞噬了创新所需的资源。 第五章:丝绸之路的血液循环:商品、疾病与知识的非线性传播。 本书将丝绸之路视为一个巨大的生物社会系统。重点考察了技术(如造纸术、火药)的扩散速度与其初始发明地的社会吸收能力之间的关系。同时,对黑死病等瘟疫在欧亚大陆的传播,不仅从流行病学角度分析,更探讨了瘟疫如何作为一种“社会筛选器”,在短期内瓦解既有阶层结构,并间接促进了某些地区的劳动力市场变革。 第六章:伊斯兰黄金时代的知识汇集与再创造。 我们审视了阿拔斯王朝时期“智慧宫”的运作模式。这不仅仅是翻译中心,更是对希腊、波斯、印度知识体系的批判性重组。本书特别强调了代数学(Algebra)和光学研究的突破,这些突破如何依赖于特定宗教框架下对“理解世界本质”的伦理驱动。 第三部分:技术革命与文明的“加速”阶段(约公元 1500 年 – 1950 年) 重点在于印刷术、地理大发现和工业革命如何共同打破了既有的物质与认知边界。 第七章:印刷术与认知重塑:从手抄本到“信息过载”的萌芽。 古腾堡的技术突破被视为第一次信息革命的序幕。本章分析了印刷术如何使知识的复制成本趋近于零,从而颠覆了教会和贵族对解释权的垄断。这种“知识的去中心化”如何直接催生了宗教改革和启蒙运动的思想基础。 第八章:大航海时代:资源掠夺、全球网络与“依附理论”的早期模型。 本书将地理大发现置于全球物质流动的背景下考察。新大陆的白银如何流入欧亚大陆,并引发了价格革命和欧洲早期资本主义的原始积累。我们提出了一个关于“核心-边缘”关系的模型,用以解释殖民体系如何通过资源锁定机制,维持了特定地理区域的长期结构性优势。 第九章:蒸汽、钢铁与社会异化:工业革命对人类时间感和空间感的重构。 工业革命不再仅仅是机械效率的提升,更是人类生活节奏的彻底重写。工厂的钟表规训、城市化的拥挤压力、以及“异化劳动”的出现,构成了现代社会经验的核心。本章结合马克思主义的早期理论和后来的社会心理学观察,探讨了技术进步如何带来巨大的社会成本。 第四部分:信息爆炸与后人类的边界(公元 1950 年至今) 本部分探讨了原子能、计算机和生物工程对传统文明形态构成的根本性挑战。 第十章:冷战思维与“二元对立”的知识结构。 战后的世界被核威慑和意识形态对立所主导。本章分析了这种二元结构如何深刻影响了科学研究的方向(如空间竞赛)和社会科学的话语权。它探讨了“信息控制”如何在美苏两个超级大国体制中,以截然不同的形式得到体现。 第十一章:硅谷的崛起与“算法社会”的结构性渗透。 本书认为,个人电脑和互联网的普及,是继印刷术之后,对人类认知结构影响最大的技术飞跃。我们审视了信息技术如何重塑了权力结构,从国家对公民的监控,转向平台对用户注意力的商业化捕获。重点分析了“大数据”如何从一种工具,逐渐演变为一种新的、难以被察觉的社会控制机制。 第十二章:文明的收敛点:风险社会与未来不确定性。 在本书的最后,作者将目光投向未来。面对气候变化、合成生物学和通用人工智能的挑战,现代文明正处于一个前所未有的“风险叠加”阶段。本书总结了前述数千年的历史经验,探讨人类是否具备足够的集体智慧,来管理自身技术发展所带来的生存性风险。结论部分提出,真正的挑战不在于技术本身,而在于我们能否发展出一种适应超复杂系统的、更具弹性和包容性的“全球治理伦理”。 结论:潮汐背后的永恒张力 《寰宇文明的潮汐》最终呈现的不是一个线性的进步故事,而是一部关于“张力”的史诗——在秩序与混乱、中心化与分散化、技术赋能与社会异化之间的永恒拉锯。本书旨在提供一个看待人类历史的全新透镜,鼓励读者跳出日常碎片,从宏观系统层面理解我们所处的时代坐标。

著者信息

作者簡介

艾瑞克.柏克Erik Bork
好萊塢備受讚譽的編劇製作人,以《諾曼地大空降》(Band of Brothers)和《飛向月球》(From the Earth to the Moon)等作品,拿下兩座艾美獎與金球獎的榮譽。
他過去曾服務於黃金檔劇情類影集編劇團隊,亦曾成功出售原創影集提案給有線電視台,並與環球、HBO、TNT等電影公司與頻道合作長片作品。
柏克目前任教於加州大學洛杉磯分校的編劇學程,並在加州國家大學教授專業編劇碩士班,另外提供編劇指導和顧問服務,被視為「十大最具影響力的編劇部落客」之一。

譯者簡介

張瓅文
香港中文大學(深圳)高級講師,喜愛旅行、攝影與品酒。譯有《13歲的天堂》、《玫瑰之屋》、《把你生回來》、《母親的守密者》、《在你曾在的地方》、《理想生活的起點》、《拖延有救》等書。

图书目录

 致謝
【推薦序】不要再自我感覺良好---故事產業的七宗罪 耿一偉
【緣起】寫作,是一個「想法」事業
第一章 專注於「想法」
六三一法則
構成好故事的七大「問題」要素
你的概念有多「高」?
出色的故事梗概
第二章 受虐度
創造故事的「難度」
好故事正如一場精彩賽事
實事改編的眉眉角角
【戲說電視劇】建構「衝突網」
★「受虐度」檢查表
第三章 相關性
「主角」的任務
從主觀角度切入
掌握相關性的核心要訣
讓觀眾揪心的八大困境
讓主角討喜
如何處理角色弧?
故事開場一定要做的事
【戲說電視劇】為什麼要關心東尼.索波諾?
★「相關性」檢查表
第四章 原創性
在熟悉中嘗新
又是一個與我想法雷同的作品!
作者的「聲音」 vs 他人的聲音
為什麼會拍出爛電影?
【戲說電視劇】談談電視劇的三大黃金職場──醫療、法律、警察
★「原創性」檢查表
第五章 可信度
殭屍、外星人和吸血鬼
別讓觀眾困惑
那個世界和我們的有何不同?
追求真實感
上帝和魔鬼都藏在細節裡
【戲說電視劇】當我們同在一起
★「可信度」檢查表
第六章 改變生活
內在風險是不夠的
最大風險=生死一線間
生死之外的其他風險籌碼
轉變失利的原因
人物轉變進程中必須注意的事
【戲說電視劇】無法滿足的需求和想望
★「改變生活」檢查表
第七章 娛樂性
幫助觀眾暫時逃離現實
觀眾想要什麼?
最具療效的十帖娛樂良方
【戲說電視劇】當高富帥遇上傻白甜
★「娛樂性」檢查表
第八章 意義性
這個故事究竟在說什麼?
盡在不言中
讓觀眾感悟意義性的十種方式
【戲說電視劇】電視劇人物不能真的改變
★「意義性」檢查表
第九章 讓「問題」發酵吧!
想法究竟從何而來?
激發創作靈感
才能不是成功關鍵

图书序言

  • ISBN:9789864779406
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.7MB

图书试读

 不要再自我感覺良好---故事產業的七宗罪
文/耿一偉
(台北藝術大學戲劇系兼任助理教授,著有《故事創作Tips:32堂創意課》)
近年來影視編劇的著作如雨後春筍般出現,我特地去查了一下本書出版後,專業圈子的反應為何?幾個美國編劇網站,比如銀幕技巧(screencraft.org)、電影編劇集氣(screenwritingstruggle.com)、劇本天使(scriptangel.com)等,都有書評的發表,並給予好評,肯定本書將核心放在大多數編劇書所忽略的想法上頭。
另一個比較顯著的例子,是本書於2018年9月出版後,線上編劇頻道《電影勇氣》(Film Courage)於同年12月4號,於Youtube上傳了一個對作者的專訪,近兩年來的點閱率達六萬三千次。這對於一個全長有一個半小時、單機固定鏡頭的談話影片,這的確是相當高的觀看次數,而底下的留言有88則,幾乎都是正面評價,其中一則寫道:「艾瑞克‧柏克在擔任我編劇教練的一個月期間,我所學到的,勝過我在南加大的編劇碩士學位,還有幾年來擔任好萊塢製作人的經驗,以及過程中上過的無數工作坊及課程。」
《想清楚,寫明白:好的影視、劇場、小說故事必須具備的七大元素》在亞馬遜書店的全球276則評分中,有83%讀者都給了五顆星的滿分,我認為這本書會受大量肯定,是艾瑞克‧柏克將故事寫作的焦點,放在從產業思考。許多作者或故事教學,都會把重點擺在寫作技巧上,而且非常重視原創。但其實,故事產業的基礎在類型,而觀眾眼中的原創性與作者心中的原創性是不一樣的。就觀眾或讀者的角度,他們總是先從類型出發,有人愛看科幻片,有人喜歡推理小說,有人專攻宮廷劇等。類型的好處,是觀眾的期待,建立在於對類型規則的熟悉,而故事作者的挑戰,是要超越觀眾的期待,在類型中有所突破,這就是娛樂性的來源。
如果是全然的原創,那也很棒,那是偉大的文學藝術,那是卡夫卡的《蛻變》,普魯斯特的《追憶逝水年華》,但這不是本書想討論的。
艾瑞克‧柏克所列舉的七大要素,都是從觀眾出發的市場角度,去思考故事寫作應該注意甚麼,並分享了他個人從產業與教學的第一手經驗,希望能協助編劇不要繞遠路,不要犯下故事產業的七宗罪。他將意義性放在最後一項,不是他認為意義不重要,而是好的故事,不是一開始就得先想意義,「作者通常是要到寫作尾聲才會想到(並開始探索主題),主題不必一開始就出現…無論一開始有沒有主題的想法都沒有關係,因為隨著故事發展,當其他要素都被解決之後,主題就會逐漸形成,並開花結果。甚至寫作過程可能需要一改再改,關鍵主題才會逐漸明朗。」
我在閱讀過程當中,經常覺得最喜悅也是最有收穫的,是作者將他的經驗化成可以參考的諸多原則,比如第三章的「讓觀眾揪心的八大困境」,第七章「最具療效的十帖娛樂良方」,第八章「讓觀眾感悟意義性的十種方式」等。這些原則是奠基在對大量具體故事案例的研究基礎上。如同一個個有效的故事路標,這些原則能協助想進入故事產業的創作者甚至製作公司,快速檢測自己是否在往對的方向前進。
這本書還有超越目前坊間其他故事寫作書籍的地方,是艾瑞克‧柏克理解到不同媒體的說故事策略是不同的,電影通常是一個主角的故事,電視劇卻往往是一群面對相同困境的角色們的故事。在大多數編劇書都以電影為主要楷模的情況下,本書對於創作連續劇應該留意的特殊細節,有很多珍貴提醒,也彌補了網路劇大量拍攝的新時代產業需求。
如同好萊塢製片流行的一句話:「其實你真正需要的,往往只是一個好點子。」但好點子並不容易捕捉,作者從來沒有否定這一點,只消先讀最後一章《讓「問題」發酵吧!》,就知道艾瑞克‧柏克的創作資歷,讓他對故事寫作的過程瞭若指掌,清楚最終這是神秘性所掌控的領域。
只是讀過本書之後,想加入故事產業的創作者會明白,故事的想法就是一把火炬,可以照亮前方道路,並透過七大元素的引導,避開危險,而不是自我感覺良好地跌落山谷,浪費創作時間與投資者金錢。

用户评价

评分

坦白說,我是一個非常挑剔的讀者,市面上很多講寫作技巧的書,往往只有前幾章還不錯,後面就開始空泛地鼓勵人多寫多看,感覺是來湊頁數的。但這本《想清楚,寫明白》從頭到尾都保持著一種令人信服的嚴謹性,尤其是它對於「主題提煉」的講解,讓我對「寫作的意義」有了更深層次的思考。過去我寫故事,往往是先有了情節再找主題,結果故事寫出來後總覺得少了點什麼,讀者也無法留下深刻印象。這本書明確指出,好的故事必須先「想清楚」核心的哲學觀點或情感命題,然後所有的情節、人物、場景都必須服務於這個核心。這就像是蓋房子前必須先打好地基一樣。我特別欣賞作者的分析角度,他似乎能一眼看穿許多成功作品背後的設計邏輯,將那些看似隨機的精彩瞬間,還原為清晰的寫作步驟。對於想從「業餘愛好者」晉升為能穩定產出深度作品的創作者來說,這本書無疑是一本不可或缺的實戰手冊,它教會我的不只是怎麼寫,更是如何成為一個有意識、有目的的說故事人。

评分

身為一個偶爾會接一些行銷影片腳本的自由工作者,我發現這本書的洞察力完全可以跨界應用,這點真的讓我非常驚喜。許多人以為「商業溝通」和「文學創作」是兩回事,但其實本質上都是在「說服觀眾接受你的觀點或情感」。書中解析了如何有效地建立「情感鉤子」(Emotional Hook),這對我來說簡直是如獲至寶的技巧。過去我做的行銷文案常常平鋪直敘,雖然產品介紹得很清楚,但就是無法打動人心,看完這本書後,我開始思考如何用更具戲劇性的方式去呈現產品的價值,如何讓潛在客戶「感受到」而不是「知道」我們產品的好處。它教導的「起點的選擇」——也就是故事的開場要如何迅速抓住觀眾的注意力——在短影音時代尤其重要。我甚至開始將書中的「角色弧線」概念應用到客戶服務流程的設計上,讓整個溝通過程更有層次感和滿足感。這本書不只教你寫小說,它教你如何更有策略地去設計「被接收的體驗」。

评分

這本《想清楚,寫明白》簡直是我的救星,特別是對於像我這樣,腦子裡總是有好多點子,但一要真正動筆寫出來,就好像被一層濃霧籠罩住,搞不清楚方向在哪裡的創作者來說。我特別喜歡它那種務實的風格,不是那種空泛地跟你講「要有創意」的書,而是真的拆解了好的故事結構到底需要哪些零件。我之前常常為了角色的動機傷腦筋,總覺得我的主角行為很突兀,看了這本書之後,才恍然大悟,原來「核心衝突」才是驅動一切的引擎。書裡提到的那些案例分析,讓我對「如何製造懸念」有了更具體的理解,不再只是憑感覺亂寫,而是可以有章法地去設計情節的起承轉合。老實說,我原本以為這類書都會很學術、很枯燥,但作者的文筆很流暢,讀起來一點都不費力,反而像是一位經驗豐富的前輩在旁邊跟你喝茶聊天,慢慢指導你怎麼把腦袋裡的混亂整理成清晰的劇本藍圖。對於想認真對待自己創作的人來說,這本書的價值遠遠超過它的售價,它提供了一個可以依循的框架,讓原本虛無縹緲的「寫作」這件事,變得可以被量化、可以被檢視,真是太實用了!

评分

我對劇場藝術一直抱有濃厚的興趣,但現場表演的限制性比影像創作要高得多,對文本的要求也更加嚴苛,每一個字都必須承擔多重的意義。在讀了這本書之後,我才意識到,原來我在改編一些舊劇本時,總覺得「氣場不足」的原因,很大一部分出在對「潛台詞」的處理不夠到位。作者對於「對白」的論述非常精闢,它強調的不是角色說了什麼,而是「角色在試圖掩蓋什麼」。這讓我重新審視了舞台上人物的互動,發現很多時候,最關鍵的訊息是透過角色的肢體語言、停頓,甚至是重複的語句來傳達的。書中對於如何建構一個「封閉的系統」(Closed System)的討論,尤其對劇場創作者有啟發性,因為劇場空間有限,創作者必須確保所有元素都能緊密扣合,避免任何不必要的冗餘。總體來說,這本書提供了一套強大的分析工具,讓原本模糊的「感覺對了」轉化為「結構紮實」,讓我的劇本結構更加堅固、更有張力。

评分

我最近幾個月沉迷於嘗試寫短篇小說,但每次寫到中段,劇情就開始失控,人物彷彿有了自己的意識,完全不聽我的指揮,讓我非常挫折。坦白講,我以前看過幾本國外的編劇聖經,那些東西對於已經有一定基礎的人或許很有幫助,但對於我這種半路出家、還在摸索「說故事基本功」的新手來說,簡直是天書。這本《想清楚,寫明白》的厲害之處就在於它的「普世性」和「操作性」。它沒有過度糾結於某一種特定的體裁,無論你是想寫科幻、愛情、還是懸疑,它提出的「七大元素」都能像一把萬用鑰匙一樣,幫你打開故事的核心。特別是關於「世界觀設定」的部分,我過去常常為了追求宏大而忽略了細節的真實性,但書中提醒我要從角色的日常體驗去建構世界,這讓我重新審視了我正在寫的故事,發現我把太多力氣花在描述風景,卻忘了主角的感受。這本書讓我學會了做減法,知道什麼是「必須保留」的關鍵訊息,什麼是「可以刪除」的贅肉,讓我的文字更有力量感,讀起來更緊湊,不再是鬆散的一團漿糊了。

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