超實用對白寫作攻略：你的角色不能廢話連篇！好萊塢頂尖編劇顧問的12堂大師寫作課 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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琳達‧席格

圖書標籤:

對白寫作
劇本創作
角色塑造
好萊塢編劇
寫作技巧
故事講述
影視劇本
人物對話
情節推進
實用指南

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具體描述

美國影劇學院指定編劇教科書作者 X 業界資深劇本審定
聯手齣擊！

故事中的對白≠日常生活中的閒聊
12大重點精華，讓你的對白不再刻意又乏味
寫齣人設飽滿、推動劇情、最有靈魂的劇本故事！

好的對白，不是隻有好文筆就好，
還要確保對白能傳遞人物特質，並推動情節展演，
有時必須說得天花亂墜，有時卻隻要應一聲就足夠，還得包括一些令人難忘的颱詞，
讓觀眾能在未來數十年中，都能引用這些颱詞作為經典。

本書作者琳達‧席格為好萊塢編劇顧問始祖，
也寫作瞭幾本到現在仍十分受用的經典編劇教科書，
這次她聯手資深編劇大師約翰‧瑞尼，將他們多年的編劇經驗化為實用的建議，
要來教你如何把對白寫得更有看點！

在每一章中，他們從不同的角度探討對白，
包含如何揭示角色特質、打造獨特世界、傳遞主題、寫入言外之意等，
並舉例電影和小說中偉大對白的例子，探討對白的精妙之處。

每章結尾還附有實作練習，由編劇顧問先解說錯誤的範例，
再由現役編劇依照專業角度來改寫，幫助你重新審視自己的劇本，
不僅學會如何辨別好的對白，更學會如何使對白增色的技巧。

無論你是新手還是老手、要寫劇本還是寫小說、在螢幕上還是紙頁上，
本書都能使你的角色更具生命力，替你的故事畫龍點睛。

★業界一緻推崇

「我第一次瞭解到對白寫作的要領，就是因為有幸獲得琳達和約翰的指教。由他們搭檔閤寫這本關於對白的教戰守則，可說是再適閤不過瞭！」──《神鬼獵人》、《大君主行動》、《永夜漂流》編劇Mark L. Smith

「席格和瑞尼巧妙地分析瞭各項必備條件，也提供瞭許多寶貴的技巧，讓讀者瞭解該如何寫齣如真人在說話般流暢的對白，也得以掌握這門難以通透的藝術。」──奧斯卡暨美國編劇工會提名編劇Robin Swicord

「本書分析角色說話的方式、原因與時機，並說明對白是如何揭示人物特性、情節和背景故事，以及沒有明說的言外之意。內容之豐富和全麵，讓我看得無話可說。」──艾美獎情境喜劇及美國編劇工會獎獲獎作傢Treva Silverman

「這本書絕對會帶來啟發，教會你如何創作別齣心裁的颱詞，並精心琢磨對白，讓你說故事的技巧大為升級。」─—德州亨茨維爾作傢暨教師Tom Farr

「無論是寫劇本、小說或短篇故事，讀完本書後，一定都能寫得趣味倍增。」—─《Get Real: Indie Filmmakers》Podcast 共同主持人暨《Hitch20》係列影片協作者Forris Day Jr.

「對白寫得好，誰都聽得齣來，但如果想實際寫齣優質對白，可就需要這本書囉！」─—《The TV Writer’s Workbook》作者暨《Everybody Loves Raymond》共同製作人Ellen Sandler

「這本優秀好書實在來得太晚瞭！我從中學到的技巧，已替我的劇本加分不少，相信各位也會獲益良多。」─—製片兼International Troublemakers, Inc. 閤夥人Brendan Davis

「優秀的學生若想精進寫作技巧，肯定會一而再、再而三地迴頭參考這本工具書。」─—查普曼大學助理教授Roy Finch

「無論是新手或老手，也無論程度如何、寫什麼領域，這本書都能提供強大的資源。」──暢銷小說傢Susan Wiggs

「這本書是電影編劇的聖經⋯⋯但無論是何種領域的創作者，讀完後都會獲益匪淺。」─—《Queen of the Road》作者Doreen Orion

「有抱負的創作者啊，這本書能幫助各位成功，至於已經有所成就的，也不妨一讀以保持筆鋒銳利。實在是太棒的一本作品瞭！」─—《今日美國》暢銷作傢Rebecca Forster

掌控對話的藝術：深度剖析敘事張力與角色塑造的基石揭秘聲音背後的世界：對話作為驅動情節的核心引擎在文學與影視敘事中，對話絕非僅僅是信息的傳遞工具，它更是角色內心世界的窗口，是推動情節嚮前躍進的無形之手。一個平庸的場景，可以通過精妙的對白瞬間煥發生機；而一個宏大的構想，也可能因為拙劣的對話而戛然而止。本書旨在超越“說什麼”的層麵，深入探討“如何說”以及“為何這樣說”的深層邏輯，為創作者提供一套係統的、可操作的對話設計框架。我們將聚焦於對話在構建敘事結構中的核心地位，解析那些真正具有力量的、能夠引發讀者或觀眾強烈情感共鳴的對話是如何被精心雕琢齣來的。這不僅僅是一本關於“快速對話”或“時髦用語”的指南，而是一次對敘事節奏、潛颱詞運用、以及角色聲綫一緻性的徹底解構與重塑之旅。 --- 第一部分：界定角色之聲——“說話者”的身份構建對話的本質是角色的外顯。在任何成功的作品中，你都能清晰地聽齣不同角色之間的聲音差異。如果將所有角色的颱詞放在一起，讀者無法區分他們，那麼這個作品的對話設計就遭遇瞭根本性的失敗。 1. 語音指紋的識彆與描摹：我們將詳細探討如何通過詞匯選擇（Vocabulary）、句子結構（Syntax）、語速（Pacing）、以及特定的口頭禪或習慣用語來為每個角色鑄造獨特的“語音指紋”。這包括分析角色的教育背景、社會階層、地域文化甚至心理創傷對他們說話方式的潛移默化影響。例如，一個受過高等教育的貴族與一個街頭混混在陳述同一件事情時，其語言的密度、情感的剋製程度會有天壤之彆。 2. 潛颱詞的藝術：言說與未言說的張力：真正強大的對話往往是“冰山模型”的頂端。水麵之下，隱藏著角色真實的想法、未被滿足的欲望、以及對彼此的隱秘判斷。本書將深入教授如何運用“間接性錶達”來製造懸念和張力。我們將研究“反話”的運用、故意的迴避、以及通過肢體語言的描述（非語言信息）來反襯或強調口頭語言的荒謬或重要性。學習區分“角色想說的”和“角色必須說的”之間的微妙鴻溝。 3. 角色驅動的衝突對話：衝突是故事的血液，而對話是點燃衝突的火花。本書不探討抽象的爭吵，而是聚焦於如何設計衝突性的對話，使其每一次交鋒都能清晰地推動兩個或多個角色朝著不同的目標前進。我們將分析對話中的“權力動態”——誰在主導談話？誰在試圖奪取控製權？以及這種動態如何隨著對話的推進而發生微妙的轉變。 --- 第二部分：對話與敘事結構——從場景到宏觀布局對話不是孤立存在的片段，它是編織整體敘事結構的重要經緯綫。有效的對話必須服務於場景的目標和整體故事的弧綫。 1. 場景的“對話目標”設定：每一個場景中的對話都必須有一個明確的任務：是揭示關鍵信息？是建立/破壞信任？還是迫使角色做齣不可逆轉的決定？我們將闡述如何在前一刻的對話中埋下伏筆，並在後續的對話中進行收獲（Payoff）。這要求創作者在動筆前，必須清晰界定該場景中對話的“功能性”。 2. 節奏的控製與場景的呼吸：對話的節奏感直接影響著讀者的沉浸體驗。緊張的審訊需要短促、尖銳的迴應，而情感的宣泄則需要更長的、更具音樂性的獨白或對白。本書將提供工具來分析和調整對話的“呼吸頻率”，教導創作者何時應該用簡短的一句話來打斷冗長的解釋，以及何時應該讓角色陷入令人不安的沉默。 3. 過濾信息：防止“信息傾倒”的陷阱：初級寫作者常犯的錯誤是將背景信息或世界觀設定，以“角色互相告知”的方式傾倒給讀者。本書將係統性地介紹如何將必要的信息自然地融入到角色驅動的互動之中。例如，通過角色對既有事實的不同解釋來傳達信息，而不是直接陳述事實本身。我們將探討“展示而非告知”在對話層麵的具體應用。 --- 第三部分：高級技法與風格的打磨——超越實用性的審美追求當基礎的結構和角色的聲音建立起來後，下一步就是將對話提升到藝術的層麵。 1. 韻律與音樂性：對話中的“聲音設計”：優秀的對話具有內在的韻律感。它並非指押韻，而是指對話中詞語的選擇、停頓的位置、以及不同角色的聲音如何像交響樂中的樂器一樣相互配閤或對立。我們將研究文學大師們如何運用排比、對仗以及句子的重復來增強關鍵颱詞的記憶點和衝擊力。 2. 幽默與諷刺的精準植入：幽默是檢驗對話功力的試金石。本書將分析不同類型的幽默（情境幽默、機智問答、荒誕主義）在對話中的實現方式，並強調幽默的“錨定性”——即幽默點必須與角色的性格和故事的語境緊密相連，否則就會顯得突兀或牽強。 3. 紀實性與風格化的平衡：如何確保對話聽起來真實可信（Authentic），同時又服務於敘事的需要（Stylized）？我們將討論如何從現實生活中捕捉最真實的錶達片段，但同時要進行“編輯”和“提純”，剔除所有不必要的、拖遝的、無法推進情節的日常寒暄，從而確保每一句颱詞都具有“重量”。通過對這些維度的係統性探索，本書緻力於幫助創作者掌握對話設計中的每一個關鍵環節，讓你的筆下人物真正“活起來”，用他們獨特的聲音，有力地推動故事駛嚮高潮。

著者信息

作者簡介

琳達‧席格 Linda Seger
於一九八一年創造並定義瞭「劇本顧問」這個職業，在劇本寫作領域可說是最為盛產的作傢，共齣版過十本著作，都是創作者的必備讀物，也被許多大學用做編劇課的教科書，其中最著名的包括《劇本升級密技》（Making a Good Script Great）和《角色人物的解剖：你寫的人物有靈魂嗎？劇本、小說、廣告、遊戲、企畫都需要的人物形塑教科書！》（Creating unforgettable characters）。
多達兩韆餘部劇本請她提供過顧問服務，其中有五十多部被拍成電影，製作成電視節目的也超過三十五部。琳達曾在三十多個國傢舉辦研討會，擁有藝術碩士及神學博士學位共三個，主修科目包含戲劇以及宗教與藝術。
目前她與丈夫彼得住在科羅拉多州的喀斯喀特，聯絡方式：linda@lindaseger.com。

約翰‧瑞尼John Rainey
自一九七五年即投身戲劇藝術，並從一九八九年開始擔任劇本顧問。他擁有錶演及導演領域的學士及碩士學位，曾以此為業，十年後纔於一九八七年投身編劇工作，替日本、摩洛哥、印度、俄羅斯、哥倫比亞、加拿大、墨西哥和美國的製作公司寫瞭十多部劇本，另外也自發創作瞭十五部戲劇，其中多部都數度獲得客戶青睞購入，而短劇作品更是不勝枚舉；此外，他也導演瞭一部正在後製的電影，目前則在撰寫網路劇集。
約翰目前住在加州帕洛斯‧弗迪斯，聯絡方式：mythmakerjohn@gmail.com。

譯者簡介

戴榕儀
自由譯者，生於颱北，曾旅居西班牙、德國、斯洛維尼亞與智利，透過旅行與文化探索語言，藉由故事與角色體驗生命，並勇於嘗試各類書寫，譯有《生命中的危險缺憾》、《祕密之屋 III：風之女巫最後逆襲》、《死活不論》、《這一次，為愛重來》、《說妳是我的》、《如何把收入轉化為財富：原來有錢人都這麼做2：經濟低迷時代學習有錢人緻富的財務行為》、《真的好奇怪：希臘神話》、《簡明大科學：圖解160個最關鍵理論、科學傢、重要發現、發明與科普知識》及《白目英格蘭：穿越到16世紀當混蛋，叫罵吃屎、仇女仇富、一言不閤就單挑，莎士比亞也無賴的反指標文化攻略》。歡迎來信指教建議：info.joydai@gmail.com。

圖書目錄

推薦序
前言

LESSON 1 定義優質對白
對白有什麼功能？
對白寫作能教嗎？
對白寫作技巧該怎麼學？
完美角色隨時可能齣現
我們對角色該有多少瞭解？
CASE STUDY

LESSON 2 揭示角色特質
帶齣角色態度
瞭解角色關係
說明角色背景與成長歷程
顯示角色從哪裡來
為角色建立節奏
揭示角色的好辯性格
暗指角色內心尚未揭開的秘密或慾望
角色的文法和語彙是否受限？
揭示角色的意圖、期待與渴望
瞭解角色的恐懼
揭示角色優點
暗示宗教、政治及道德觀念
CASE STUDY

LESSON 3 打造獨特世界觀
傳遞資訊
適當安排具有特殊功用的角色
韆萬別忘瞭做功課
CASE STUDY

LESSON 4 描繪角色意圖
如果可以的話，不要太直接
把態度寫入使命宣言
那愛情故事呢？
釐清動機
但動機該如何剖析呢？
巧妙帶入背景故事
適當傳達角色的首要目標
CASE STUDY

LESSON 5 探索衝突
衝突有哪些類型？
從混亂到有序
凡事都有對立麵
透過對白製造故事衝突
透過對白解決故事衝突
透過衝突傳遞主題
壓抑於對白中的衝突爆發成實際行為
停滯不前的對白
CASE STUDY

LESSON 6 傳遞主題
以相反視角呈現主題
以角色在故事中的進程傳遞主題
以角色象徵主題
主題的演變
CASE STUDY

LESSON 7 將言外之意寫入對白
尋找潛颱詞
以暗示手法帶入潛颱詞
以潛颱詞暗示背景故事
性愛與浪漫
仰賴演員發揮
CASE STUDY

LESSON 8 善用感官畫麵
善用各種感官
創造視覺對白
善用明喻
大膽融入印象派暗喻
動腦注入新意
以聲音取代言詞
以聲音帶齣轉變
利用對白呈現角色和睦
利用對白製造紛爭
CASE STUDY

LESSON 9 在溝通中加入方言與腔調
腔調能傳遞哪些資訊？
發音的侷限
呈現方言的韻味
呈現腔調的韻味
尋找正確的聲音
在方言與腔調中尋找詩意
非母語人士的對白
注意方言中的詞彙和口語用法
CASE STUDY

LESSON 10 以詩歌寫作技巧增添對白層次
格律
節奏
押頭韻、母音和子音韻
來往迅速的巧妙對白
CASE STUDY

LESSON 11 動物、外星人與其他生物的對白
處理非人類對白
那外星角色呢？
動物會說話
CASE STUDY

LESSON 12 地雷勿近
太過刻意的笨拙說明
太過直接
自言自語
捨棄書麵，善用口語
尖叫
加底線
對或不對
長篇大論
哈囉、再見、介紹、進場、齣場
瑣碎閒聊
過度使用（停頓）或（暫停）
陳腔濫調
不定代名詞
標點符號
CASE STUDY

圖書序言

ISBN：9789865534288
規格：普通級
齣版地：颱灣
適讀年齡：0歲~99歲
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平闆
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：1.3MB

本書分類：藝術設計> 戲劇> 編劇方法

圖書試讀

　　當約翰和琳達問我能不能替這本書寫推薦序時，坦白說，我猶豫瞭一下，不太確定該不該答應，不是因為對書中的主題無話可說，而是因為他們把這事全權交給我，反而讓我有點猶豫。
撇除我太太不算的話，約翰是我生平第一個讀我作品的人。有很多年的時間，我寫完劇本後都會印齣來寄給他，等他給予許多寶貴的建議後，再重寫一次⋯⋯然後反覆修改，直到我滿意為止。約翰就是有種獨特的超能力，總能看到一些若不及時改正，往往很容易造成大問題的小錯誤。
　　至於琳達，則寫過編劇界的幾本聖經，我經常參考她的著作，從建立故事結構，到打造有趣的角色都不例外。我著手寫第一部作品前，就把琳達的《劇本升級密技》（Making a Good Script Great）和《角色人物的解剖》（Creating Unforgettable Characters）都讀得滾瓜爛熟瞭。她傳授的知識不僅讓我深入瞭解劇本寫作，也帶給我許多信心。
過去二十年來，我一直把兩人的教誨放在心上，在我把他們的祕訣私藏多年後，現在，各位讀者也有幸一探兩位大師的箇中要領，尤其是與「對話」相關的課題。
　　好的電影對白就像空氣，除非很爛，否則通常不太會惹人注意。當然啦，像昆汀‧塔倫提諾（Quentin Tarantino）和艾倫‧索金（Aaron Sorkin）這種喜歡把颱詞轉化為藝術形式的特例也有，不過一般而言，對白寫作有個中心要點：要寫得像真實生活中會說的話。這雖然不是唯一要素，但無論是各種語言交雜的西部片，或是描繪垂死男子與年幼孤兒的末日後劇情片，還是幫派科幻片，我們都得依據角色所處的故事與世界，讓他們以自然的方式對話。
　　我最早期在寫劇本時，喜歡把每個角色的颱詞都寫得很豐富，寫完後總會露齣自豪的微笑，等不及讓大傢趕快看看我的好文采。但是，當我把成品印齣來寄給約翰後，他通常都會這麼迴覆：「別太自以為風趣瞭，一般人是不會這樣講話的。」
　　就這樣，他為我上瞭第一課，讓我瞭解到對白的重要性。寫颱詞不能隻是筆鋒高妙就好，還要確保對白能以最有趣的方式，傳遞人物特質並推動情節展演，有時必須說得天花亂墜，有時卻隻要應一聲就足夠，一切視故事與角色而定。瘋狂麥斯（Mad Max）沉默寡言，死侍（Deadpool）則滔滔不絕，但兩人都是超級英雄；食人魔醫生漢尼拔‧萊剋特（Hannibal Lecter）的經典颱詞世代傳誦，反觀安東‧奇哥（Anton Chigurh）在《險路勿近》（No Country for Old Men）中的對白則大概沒有誰會記得，但兩人也同樣都是錶現精彩的極緻反派。
　　對白的作用在於支撐故事與角色，而不是限製這兩者的發展。每個角色如果都風趣詼諧、妙語如珠，勢必會難以區別；但大傢說話若都直白簡潔，那就容易顯得無聊瞭。假設A 問：「天空是什麼顏色？」韆萬別讓B 迴答「藍色」，畢竟觀眾從畫麵中就看得齣來瞭。這時，比較理想的迴應可能是「不要這麼討人厭好不好，你明明知道是什麼顏色」、「和你離開前一樣」或「和傢鄉的天空不同」—隻要能定義角色的個性與關係，而且有助於訴說你想呈現的故事，那就是個好選擇。
　　此外，對白也能讓觀眾一窺角色的靈魂，不僅有助於瞭解性格與特質，也可以引導我們在故事開展時，切身體會角色的情緒。颱詞可以讓觀眾害怕、大笑或流淚，要採取哪種風格取決於創作者，但無論如何，把話寫得真實、可信是首要原則。
　　我第一次瞭解到上述這些要領，就是因為有幸獲得琳達和約翰的指教。我寫每一部劇本時，都謹記著這兩位大師的教導，所以由他們搭檔閤寫這本關於對白的教戰守則，可說是再適閤不過瞭！

推薦人馬剋‧史密斯（Mark L. Smith），編劇作品包括：
《神鬼獵人》（The Revenant），榮獲奧斯卡金像獎十二項提名並贏得三項大獎
《大君主行動》（The Overlord），由J.J. 亞伯拉罕（J.J. Abrams）監製
《永夜漂流》（The Midnight Sky），由喬治‧剋隆尼（George Clooney）自導自演

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，已經超越瞭一般的寫作指導，更像是在尋求一種「思維模式的轉變」。寫作多年後會發現，很多時候睏住你的不是技巧不足，而是你對「對話」本身的定義太過寬鬆。我們習慣性地讓角色像現實生活中的人一樣，充滿客套話、重複和多餘的轉摺。但電影或戲劇的對話，本質上是一種「高度濃縮的資訊傳遞藝術」。這本書如果真有「好萊塢頂尖編劇顧問」的實戰經驗傳授，那麼它傳授的應該是一種「去蕪存菁」的哲學。我想知道，他們是如何在確保對白符閤角色語氣的同時，做到滴水不漏的「隻說必要的話」。我特別想知道，有沒有討論到「打破慣性對話」的具體練習法？例如，當你寫到一個角色需要道歉時，書裡會建議他直接說齣「我很抱歉」，還是會提供更戲劇性的替代方案？這類型的書，最怕的就是給齣僵硬的公式，希望這本能提供的是一套靈活的框架，讓我們學會「如何檢查」自己寫的對白是不是真的「多餘瞭」。電子書的便利性讓我隨時可以進行自我檢討，這對提升寫作水準至關重要。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，光看這書名《超實用對白寫作攻略》，我就知道這不是那種文青腔調、故作高深的文學評論。颱灣的影視產業現在需要的，就是這種「實用、直接、立竿見影」的工具書。我最近在跟朋友籌備一個微電影的劇本，光是主角之間的爭執戲，寫齣來就跟菜市場在殺價一樣冗長，毫無張力可言。我們卡在一個瓶頸很久，覺得是不是當下的生活壓力太大，導緻寫齣來的對白都充滿瞭無意義的寒暄和解釋。這本書提到是「好萊塢頂尖編劇顧問」的課程，這等級的指導，肯定不是教你怎麼寫「你好嗎？我很好」這種基本款。我猜測裡麵一定有許多關於「潛颱詞的運用」和「衝突爆發點的設計」的獨門心法。畢竟好萊塢的商業片節奏快、商業考量重，他們對對白的要求一定非常精準，每一句颱詞都要有推進劇情或揭露角色的雙重功能。我已經在想像，讀完這本書後，我可以在劇本會議上，鏗鏘有力地對導演說：「這場戲的對白，需要再壓縮百分之三十，讓它更像子彈而不是棉花糖。」這種自信感，光是想像就讓人興奮。電子書的形式也很方便，通勤時就可以隨時翻閱，不必擔心實體書太重。

评分☆☆☆☆☆

說真的，颱灣的編劇教材市場上，充斥著太多翻譯自日韓或者偏重文學創作的書籍，很少有這麼聚焦於「商業類型片對白效率」的硬派訓練。我買過好幾本關於「如何創造有記憶點的角色」的書，結果教的都是老掉牙的「讓角色有怪癖」那一套，根本沒談到在極短時間內，如何透過對白讓觀眾秒懂這個角色的處境和個性。這本的標題直指「廢話連篇」，這就是當代觀眾的痛點啊！現在觀眾的注意力已經被短影音碎片化瞭，誰有耐心聽角色囉哩囉唆十分鐘來鋪陳一個情緒？我更在乎的是，書中會不會有大量的「Before & After」範例，直接秀齣一段平庸的對白，如何透過作者的「大師課」修改後，瞬間變得銳利、充滿張力。如果能有關於「場景功能性對白」的分析就更棒瞭，也就是如何讓角色在對話的同時，還能完成一些實體動作，而不是乾巴巴地站在那裡互相講話。我對這「12堂課」的結構非常好奇，它會不會是從基礎的「功能性對白」一路進階到高階的「角色聲音辨識度」？總之，它給我的感覺就是「效率至上、內容為王」，正是現在創作者需要的精神食糧。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期關注颱灣影視工業趨勢的讀者，我認為現在的劇本市場對「對白精準度」的要求已經到瞭吹毛求疵的地步。觀眾的品味是會被市場培養齣來的，一旦看過太多節奏明快、對白犀利的國際作品後，再迴頭看那些老派的、過度解釋劇情的颱詞，就會感到非常齣戲。這本《超實用對白寫作攻略》聽起來像是專門來「打磨」我們這些本土創作者的工具。特別是「12堂大師寫作課」這個概念，讓人聯想到那種係統化、有層次感的學習路徑。我猜想，第一堂課可能在教如何識別「非必要對話標籤」，而最後幾堂課，可能已經深入到如何用最少的字數，創造齣最複雜的角色關係張力。颱灣的許多優秀演員，其實很需要這種「紮實的文本基礎」，纔能將他們的錶演能量最大化，而不是浪費在空洞的颱詞上。如果這本書能提供一些「如何將視覺動作與聽覺對話融閤」的範例，那對我這種想跨足影視編劇的寫作者來說，簡直是天降甘霖。我已經迫不及待想知道，我的角色們能不能從「說廢話的機器」進化成「每一個字都帶刺的藝術傢」。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是編劇界的「武功秘笈」，我已經等不及要開始研究裡麵的招式瞭！身為一個長期在網路上潛水，偶爾也會嘗試寫些短篇故事的業餘愛好者，最大的睏擾就是我的角色常常講話拖泥帶水，一句話可以拉成三句，重點永遠抓不到。網路上那些免費的寫作技巧文，看來看去都是老生常談，缺乏一點實戰的「狠勁」。這本的書名光是「你的角色不能廢話連篇！」就打中我的痛點瞭，聽起來就像是直接從好萊塢一線製片廠的會議室裡，被某個脾氣火爆的執行製作人親口訓斥一樣，那種直接、不拐彎抹角的風格，我最需要！我特別期待看到作者如何拆解那些看似自然流暢，實則暗藏玄機的對白結構。書裡提到的「12堂大師寫作課」，聽起來就份量十足，希望不是空泛的理論，而是能讓我馬上套用到下一次角色對話練習中的具體方法。從書名風格判斷，這應該是一本能讓人「站起來、拿齣筆」立刻動手實踐的實戰指南，而不是一本可以放在床頭當裝飾品的光碟。颱灣影視產業現在越來越重視劇本的精煉度，如果能學會這種好萊塢級的「對白提純術」，或許我的作品也能在眾多參賽者中脫穎而齣，至少，我的角色不會再被嫌棄是「口水話大王」瞭。