性別、政治與京劇錶演文化（增修版） (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

自序

第一章 乾旦梅蘭芳──完美女性 雅正典型
一、前言
二、乾旦傳統：男身塑女形
三、她／他的雅正：梅蘭芳的性別陰影
四、他／她的雅正：梅蘭芳的使命

第二章 坤伶登場──從性別錶演到雌雄莫辨
一、前言
二、貓兒班女伶的性別錶演
三、雌雄莫辨的女老生小蘭英與恩曉峰
四、坤旦：模擬乾旦的女角
五、女觀眾進場

第三章 坤生孟小鼕──脫盡雌音 承繼流派
一、前言
二、「我是來看餘叔岩的」
三、另一個人生舞臺
四、餘派文人氣韻
五、生命風格的複製
六、流派藝術的人文意涵
七、兩位杜夫人的不同藝術道路：脫卻雌音與生旦兼跨

第四章 京劇劇本的女性意識
一、前言
二、傳統老戲的女性塑造
三、女性意識齣自當代劇作傢
四、臺灣新編京劇的女性意識

第五章 從虛擬寫意到隱喻象徵──臺灣京劇導演的舞臺景觀創造
一、前言
二、京劇的錶演傳統：一桌二椅、虛擬寫意
三、臺灣京劇創新之初：走齣裝飾、營造意象
四、臺灣戲麯導演的開創：視覺隱喻與意象劇場
五、結語

第六章 論「戲麯小劇場」
一、前言
二、戲麯小劇場的創作與觀賞經驗
三、戲麯小劇場的不同追求：《宮祭》與《亂紅》
四、結語

第七章 兩岸京劇禁戲
一、前言
二、禁戲政令下臺灣京劇的敘事策略
三、禁戲政令下大陸京劇的敘事策略及其影響
四、餘論

第八章 全是禁戲之罪嗎？以《奇雙會》鴞神為例
一、前言
二、《奇雙會》源自京班還是崑班？
三、《奇雙會》宮中演齣的意義
四、《奇雙會》版本考察、文本分析與劇場實踐
五、「鴞神傳音」消失於舞臺的原因
六、結語

第九章 「星宿謫凡、本命顯形」在京劇的意義與位置
一、前言
二、「本命顯形」：《紅鬃烈馬》與《龍虎鬥》
三、「青龍白虎、轉世纏鬥」：《鎖五龍》、《羅成托夢》與《汾河灣》
四、「星宿謫凡」民間敘事觀的形成及其在劇中被刪減的原因
五、結語：對民間京劇的評賞態度

第十章 版本比較──踩著修改的足跡 探尋編劇之道
一、前言
二、同一劇本自身的修改：以《曹操與楊修》各版為例
三、同一劇本不同編劇的修改：以《閻羅夢》各版為例
四、不同劇種之間由移植到修改的過程：以《春草闖堂》為例
五、同一劇本的兩代修編：以《繡襦記》為例
六、同一劇本的不同導演：以《董生與李氏》為例
七、結語

附錄 豫劇在臺灣的政治與藝術
引用書目
索引


 

自序（摘錄）

　　本書以京劇為主題，從性別與政治角度切入，觀察民國以來京劇的藝術呈現。不是京劇百年歷史綜覽，也不是京劇藝術概論，十一篇論文（含附錄一篇）各有議題自成架構，但若綜閤觀之，卻又全體共構完整體係。議題涉及「乾旦與坤生，政治與藝術，主流與邊緣，案頭與場上，民間信仰與劇場演進」。時間跨越百年，兩岸同步關照，細膩討論「編、導、演」甚至舞臺設計，京劇所有創作層麵俱涵涉其間，企圖做齣深入討論。

　　本書前五章談的是「京劇創作」和「性別意識」的關係，創作包括「編、導、演」三主要層麵。京劇演齣的創作者，起先以演員和編劇為主，甚至演員更為重要，編劇的位置要到當代（1949以降）纔漸次提升，導演一職則在一九九○年以後愈趨重要。本書之研究，涵蓋「演員的錶演創作」、「編劇的劇本創作」、「導演的二度創作」三者和「性別意識」之間的關係。前三章為錶演之創作，未採歷時性縱嚮陳述，而是拈齣關鍵代錶人物以見大要，分「乾旦」與「坤伶」兩大類對舉。乾旦以梅蘭芳為代錶，坤伶包括一組女演員，從女子「貓（髦）兒班」開始，到模擬「男身所塑之女形」的坤旦；女老生則從小蘭英、恩曉峰，直到孟小鼕，以及和孟同為杜月笙夫人的姚玉蘭（後改名榖香）。

　　第一章論乾旦梅蘭芳。由於男扮女並不始於京劇，「乾旦」在戲麯錶演史上早已形成傳統，而且戲麯在「演員」和「劇中人」之間，多瞭「腳色」這一道關卡媒介，演員必須熟練本工腳色程式化的唱念做打纔能進入人物扮演，在「演員→腳色→劇中人」的扮演流程裡，乾旦梅蘭芳對於在舞臺上以男扮女，應該沒有尷尬不安的性別認同問題。但是，觀眾對待乾旦的眼光心態，以及當時乾旦養成的教育和環境，卻可能在梅蘭芳心理濛上一層陰影，進而影響他對劇中女性的性格塑造。本章探測梅刻意以「雅正」為女性塑造最高審美標準的原因，指齣公私兩層內在隱衷，就公領域而言，在「舊戲、新劇」對峙時刻，京劇代錶人物梅蘭芳，藉「他」所扮演的「她」，樹立瞭京劇「雅正」的性格，使京劇的文學性藝術性穩穩確立，提升瞭京劇的地位；就個人而言，劇中女性是梅蘭芳理想人格的投射，藉著臺上「她」的良好品德，梅蘭芳建立瞭臺下的「他」的人格形象，以揮別齣身經歷的陰影，同時也使得京劇旦角的身體、氣質與崑劇形成區隔。清同治末年女演員登上京劇舞臺，無論稱為「貓（髦）兒班」還是「坤班」，這些坤旦的常演劇目還未脫局限，攫獲觀眾目光的是梅蘭芳邀請文人為其量身打造的一齣一齣新戲，以及劇中一個個雅正女性形象，梅蘭芳使京劇由「老生掛頭牌」轉為「旦行掛頭牌」。梅蘭芳（及尚小雲、程硯鞦、荀慧生共四大名旦）的錶演成為典範，無論同時代或在其後的坤旦，女人演女人，都不循著女性自身特質去發展錶演，而是以男旦為學習楷模，學「男性形塑的女性」。乾旦在現代社會人數已經不多，但乾旦深刻影響坤旦，乾旦主導著整個京劇文化。

　　第二、三章以坤伶的藝術道路為主軸，指齣最初貓兒班裡的年輕女性扮演時，並不刻意掩蓋女性身形姿容，甚至還賣弄女兒本色，淨角不勾臉，花旦不上蹺，以天然小腳扭捏登臺；而後歷經小蘭英、恩曉峰兩位女老生的努力，始能脫盡脂粉，認真塑造男性形象，使坤生進入純藝術的評價領域；發展到孟小鼕，剋服個人與梅蘭芳戀情受挫的心理障礙，以及世俗流言對女性私領域的窺探好奇，專心鑽研老師餘叔岩的唱腔，脫卻雌音，甚至化心境之蒼涼為「瘖啞老音」，在一齣齣男性的心聲摹唱裡，穩固瞭自己的坤生地位，以女性身分成為餘派傳人譜係中地位最高的一人；而另一位杜月笙夫人姚玉蘭（榖香），仍循其母小蘭英早期女班的藝術路子，以跨行當、跨流派、高音花腔為藝術錶現的特色，在臺上忽男忽女，生旦兼跨。本書前三章乾旦與坤生對舉，試圖探討演員如何麵對性別的轉換，及此心理因素對京劇錶演所造成的影響。而在論孟小鼕一章，更以餘叔岩的另一弟子李少春為對比參照，凸顯京劇傳承與創新兩種路嚮。但重點不在比較傳承或創新何者重要，而在通過京劇文化圈內公認的「理想師徒：餘孟」，來驗證流派藝術的人文意義。「流派紛呈」是京劇繁榮的標誌，流派藝術突齣的是錶演的個人風格，是京劇藝術個性化的成果。然而弔詭的是，流派同時也限製瞭個性，在流派傳承係譜裡，所有的傳人都以開派宗師為模擬對象，各傳人自身的特質隻能容許極些微的展露，而且傳人對宗師的學習不僅在唱腔藝術，更在整個人生態度，「突齣個性」與「模擬宗師個性」之間，形成流派藝術與京劇發展值得討論的一項議題。因此孟小鼕與李少春雖同拜師餘叔岩，京劇史上的定位卻大不相同，孟小鼕以全副生命追摹老師的藝術與人格，成為餘派傳人；李少春則憑自身條件開創自己的藝術前途，成為「傳統京劇」與「當代京劇」之間的轉摺分界。全文由此展開論述，對京劇的文化做深層剖析。

　　第四、五兩章分別以劇本和導演的創作為主題，指齣京劇劇本女性意識的齣現，竟和女演員、女觀眾、女編劇都沒有關係，反而是在「戲麯改革」政治力介入下被意外開啟。一九五○年代初中國大陸「戲麯改革」明確規定戲麯必須為政治服務，必須以新中國、新社會、新思想之錶現為內容，「反封建」是最高指導原則，在「揭發封建社會醜陋罪惡」的前提下，古代女性的處境被「批判性」地提齣。其中雖有大量「主題先行」之作，但仍有許多劇本筆觸細膩、刻畫動人，女性的內心被細膩鋪陳，女性對情愛以及幸福人生的追求，被一本本劇作寫得深刻生動，一段段著名唱段流傳至今。京劇劇本的女性意識，竟是在這樣的政治環境中被觸動覺醒。

　　臺灣新編京劇的女性意識起步甚晚，直到本世紀初國光劇團纔逐漸走齣傳統的男性價值觀，也走齣抗爭吶喊悲情，認真麵對女性內心的真實感受。

　　歷來戲麯中以女性為主角的戲雖然很多，但多半齣自男性視角，不脫「大歷史、大敘述」，國光這幾部新編戲的別開生麵，在於不隻是以女性為主角，更重要的是從女性視角切入，探索女子的幽微心事、纏綿情懷，分別體現女性的自覺、自省、自矜、自信，甚至刻意遊走在邊際線上，寫齣一段一段「危險性」的情慾流蕩與不可言說的恍惚幽情，探索的空間更大，創作難度更高，而又沒有把主題鎖定在情慾和禮教的「對抗」，能將女性從憤怒怨恨的「被壓迫」心理中解放齣，不同於大陸「反封建」政治目的下的書寫。唯有將兩性關係從政治與革命的思維中抽離齣來，女性的內在自覺纔得以重建。而這樣的創作態度，恰恰反映瞭臺灣的文化思潮。從一九九○年代前期「復興劇校」新戲裡的「抗爭女性」，發展到二十一世紀初國光新戲的「女性主體」，不僅是劇作傢或劇團創作走嚮的變化，潛藏於其中的，更是臺灣整體社會文化觀念的演進。當「女權主義」一詞逐漸被「女性主義」取代，社會焦點已經從「抨擊父權」的政治行動轉為「女性主體性」的議題討論，這是大環境思潮的漸進變遷，京劇從創作中做瞭反映投射。而京劇能從男性視角轉化為女子的「內在省思」，也和京劇在臺灣的處境有關。女性與政治，未必是截然二分的兩項不同主題。

　　第六章「戲麯小劇場」以京崑為主，京崑程式謹嚴，較易對照齣小劇場的實驗性。「小劇場」指的不是小型劇場，而是以顛覆、背叛、實驗為精神的另類演齣，而一九八○年代臺灣「小劇場運動」主要意圖不隻是對傳統寫實話劇的顛覆，更是對當時僵化的政治社會提齣的挑戰。二十一世紀初「戲麯小劇場」方興未艾，延續著「戲劇小劇場」的顛覆背叛精神，但針對的不是政治社會，而是傳統戲麯自身嚴謹的程式，包括錶演程式和劇本敘事程式。在傳統式微的此刻，當傳統已不再居於正統時，傳統戲麯工作者轉而以小搏大，進入非主流的「小劇場」，以邊緣的身段，自我背叛，自我掙脫，本章試著以《亂紅》、《宮祭》為主要例證進行討論。

　　第七章論「禁戲」，禁戲反映瞭當政者對戲麯力量的畏懼，而這個議題不僅是政治的，戲麯藝術本身值得思考的層麵也很多，藝人在藉以謀生的戲碼被禁後採取何種策略以為應變？「因禁而改」之後對劇場規範有何牽動？觀眾麵對修編新本時反應如何？觀眾的反應透露齣怎樣的戲麯審美文化？這些問題關乎政治社會、民情風俗、劇本修編、劇場規律，更與傳統戲麯的審美習慣息息相關，本文試圖通過《竇娥冤》、《昭君齣塞》、《霸王別姬》、《大劈棺》、《四郎探母》、《三岔口》、《鎖麟囊》、《托兆碰碑》、《洪洋洞》等多重實例，看禁令政策下兩岸京劇劇本的敘事策略，並從中透視京劇的審美觀。第八、九兩章也延續「禁戲」的主題，先聚焦於《奇雙會》一劇「鴞神」之詳細考察，而後以《紅鬃烈馬》、《龍虎鬥》、《鎖五龍》、《羅成托夢》、《汾河灣》為例，探討傳統京劇裡蘊藏的民間信仰，及其與政治及時代的碰撞。民間百姓明知人生混亂，仍在戲裡堅持著善惡有報；當戲裡的人生也是非難分時，仰觀天象，又假想宇宙間自有一番規律能應和人心，建構瞭能與人生觀相呼應的宇宙觀。麵對忠臣英雄的慘死，人們以豐富的想像力創造齣「星宿謫凡、本命顯形」歸位之說，更延展性地、係列性地假想齣「青龍白虎、轉世纏鬥」的宿命觀，隻有用這樣的民間敘事觀點，纔能解釋歷史的不公不義，纔能為自己找齣生存下去的勇氣與力量。歷代人民就是這樣活瞭下來，戲劇承載瞭這一切。因此對於民間劇本的評賞，不能隻著眼於「麯文、音律」，必須將劇本置於生成的文化脈絡中，做完整觀察。而當這一切遭遇到政治禁令或是時代審美觀的嫌棄時，藝人如何因應？戲劇發生瞭怎樣的質變？第七、八、九共三章指嚮此一主題。

　　第十章討論編劇之道，以《曹操與楊修》、《閻羅夢》、《春草闖堂》、《繡襦記》和《董生與李氏》五部劇作的修改過程為主要例證，是我多年看戲與教學的心得。

　　附錄論豫劇。在本土美學被形塑、被建構的時刻，臺灣的豫劇和京劇麵臨的是同樣問題，同樣麵對傳統藝術在現代社會的因應問題，也同樣必須誠懇思考如何在臺灣落地生根。本篇列入附錄是因豫劇不屬於書名所標的京劇範疇，其實主題緊密相關。

　　錶麵看來，本書前五章以「性別」為主，後半似偏嚮「政治」議題，其實二者相互糾纏，盤根錯節，未必能斷然切割。而無論性別或政治，都在站上舞臺那一刻纔算完成，「藝術」絕對貫穿各篇，「文化」更是全書底蘊。

　　而當全稿完成，寫下書名中的「性別」二字時，不禁心頭一驚：我哪裡懂性別理論？在學術領域裡我和這兩個字毫無關係，怎敢以此為書名？

　　沉澱數日，迴思此書寫作前因後果，終於還是鬥膽把這兩字寫上瞭。

　　我是在京劇創作領域裡和這兩個字碰上的。

　　京劇自民國初年梅蘭芳走紅以來即以旦行掛頭牌，我既編京劇劇本三十多年，當然寫瞭很多旦角戲。尤其為「雅音小集」編劇時，因為郭小莊是知名女性藝術傢，我經常接到學者電話，邀我參加性別學術研討會，要我以「女演員、女編劇、女性京劇」為主題撰寫論文。當年接到這類電話時簡直是倉皇失措，每次都慌忙掛斷，久久不敢靠近電話。

　　或許郭小莊的嚴正使命感使其劇作仍偏嚮「大歷史、大敘述」，因而我一聽「女性創作」便直覺與我無乾。而近年靜心迴想自幼與京劇情感的心靈碰撞，實不能說與女性無乾，有趣的是，是男性劇作傢俞大綱先生的女性塑造開啟瞭我的性靈以及對京劇創作的興趣。而這部分的心得我還寫在本書第十章的第五節呢！

　　而我自二○○二年底到國光劇團擔任藝術總監開始，更有意識地在選題材、編新戲時，不碰政治，不談傢國，不提教化，甚至避開「崇高論述」，專門選擇女性主題，藉著女性敏銳纖細的情思，盡情探索人心之幽邃，並汲取崑劇「內省式、意象化」訴情筆法，探索女性內在欲說還休的聲音，正麵處理京劇少見（卻為文學藝術作品不可缺）的情慾議題，寫齣負麵女性內心顫抖的哀音，營造「惡的風景」，以邊緣對抗京劇之主流，更企圖以非主流之姿使京劇從文學性上再度躍登主流。我刻意選擇女性係列，將國光的創作強力扭轉迴文學藝術本體。「女性」是一種手段，我想藉此來打造京劇的「文學劇場」。

　　京劇以演員唱念做打為觀賞焦點，以寓教於樂為功能，敘事又受說唱麯藝影響，多用錶白直述。這是所有傳統戲麯共同的本質，而歷經現代文學藝術洗禮的新生代觀眾，頗難接受平鋪直敘。當文壇「現代、後現代」一波波風潮接連翻過，京劇劇本卻還隻是直述人生大道理時，能吸引觀眾的惟在唱念做打，而臺灣京劇演員唱念做打的基本功卻未必比得上大陸。不過他們因接觸多元藝術而具備創意活力，尤其情感體驗不受程式束縛。因此我以「文學性、現代化」為原則，以「當代文壇作品、活生生劇場藝術」為當代社會中的京劇定位，企圖通過文學化與個性化的創作，積極地使新編京劇躋身臺灣當代文壇之列，希望一部接一部具備當代觀點、與當代文化思潮相呼應的新京劇創作，能為當代文壇增加「新文類」，在「現代詩」、「現代小說」、「現代戲劇」之外，再添「現代戲麯」一類。「現代化」不僅是劇場手段的創新，更是京劇「性格、身分、定位」的轉型，京劇不再隻是應該被保存的「傳統藝術、文化遺產」，而是與臺灣現代文化思潮能夠相互呼應的現代新興創作。而文學創作須以深刻生動的個性塑造為基礎，我期望國光的新編戲能以文學筆法寫齣女性敏銳易感的心緒，改變傳統京劇直白的編劇筆法，藉女性突齣「個性化」，通過個性化完成劇本的文學性，讓京劇創作從劇壇挺進文壇。

　　這是創作領域的思考，和學術無關。但我的創作方嚮是從京劇發展史以及京劇在現代社會中的定位角度做齣的選擇；創作的思考，又促使我迴頭在學術的京劇研究裡發現性別的問題。我沒有性別理論基礎，關注的隻是錶演藝術，也是錶演文化。「創作經驗」是此書之寫作較「理論」更為重要的基礎。

　　此書之完稿首先感謝當時臺灣大學臺灣文學所梅傢玲所長，若非她的督促我絕對不可能咬牙逼齣此書。感謝兩位匿名審查委員給我的寶貴意見。特別說明的是，第二章前三節（貓兒班、小蘭英、恩曉峰的研究）是由李元皓博士撰稿。元皓的清華大學中文所博士論文由我指導，我的多項研究計畫也都請他參與，我們的研究領域一緻。此外，第七章附錄的錶格由清華大學吳怡穎博士製作，這也是她碩士論文的部分附錶，怡穎是我的指導學生，這份錶格是她仔細研讀民國初年《戲考》而後和《音配像》光碟一一比對完成的，工程浩大。此書能增訂齣版，要感謝臺大齣版中心，尤其是紀淑玲小姐。二○一八年底我發現罹患癌癥，醫生囑咐我不要太纍、太緊張，當下決定提前從臺大戲劇係退休，安心治療。本以為學術研究工作就此結束，不意在化療完成時接到紀小姐增修版的邀約，沒想到還有些未竟之誌能在此版中完整呈現，心中充滿瞭感激。除瞭全新增入第八、九兩章共五萬字（第九章三、四節由我和吳怡穎閤寫），得以與原有的第七章閤併觀之，完整討論禁戲主題之外，第十章也新增瞭《董生與李氏》一節，第五、六章也大幅改寫。

　　此書仍要獻給已經離開我十多年的母親，是您引我入京劇之門，希望您知道我雖退休仍堅持在此領域中，無論學術或創作。