呂紹嘉：本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！
林懷民：元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！
張艾嘉：作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。
幾米：何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。
楊照：《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見！
當今音樂世界第一套、第一手頂尖鋼琴家訪談錄──
《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》12週年最新版！
藝文名家呂紹嘉、林懷民、張艾嘉、幾米、楊照、詹宏志 傾心推薦！
創作歌手安溥 設計統籌‧繪圖
獻給音樂人，更送給所有人！
《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。
2019年全新版本，不只更新並濃縮原作、為30位鋼琴家增加新內容，更增添53位鋼琴家與一位大提琴家，成為收錄106篇訪問、107萬字、108位鋼琴家、109位音樂家的訪問錄。
親自拜訪、聆聽、討論、反覆修訂……樂評家焦元溥二十年來田野調查，遍訪世界鋼琴巨擘，暢談當代鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點，兼及重要作曲家與樂曲、鋼琴家學習歷程的珍貴現場紀錄！
《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄The Colors between Black and White》訪問內容不只關於音樂，更包括藝術、文化、政治、社會、家庭、人生的探索。
精彩的一百多篇劃時代對談，字字珠璣，宛如悠遠無垠的靈魂樂曲陣陣傳來。
《遊藝黑白》原於2007年8月初次出版，主要收錄作者焦元溥於2002至2007年之間的鋼琴家訪問，共53篇，55位鋼琴家，53萬字。
套書說明
一至四冊整體而言以鋼琴家出生年排序，但第一、二冊大致以學派或地域劃分章節，第三、四冊則漸漸走向個人化。如有讀者能按順序，從第一冊第一篇看到第四冊最後一篇，相信能對二十世紀至今的鋼琴演奏史、學派與風格變化、重要名家傳承、詮釋與演奏觀點有所認識，也能對重要作曲家與樂曲有相當了解。
第三冊提要（1954-1965）
《遊藝黑白》收錄許多獨家訪問內容，第三冊的齊瑪曼與波哥雷里奇訪問，更是獨家中的獨家：這是他們近三十年來的唯一長篇訪問，後者內容更超過十年追蹤，甚至包括受訪者親自解析自己的演奏錄音，跟著聆聽必然大增賞樂功力。
同樣超過十年追蹤的還有鄧泰山、賀夫、巴福傑與齊柏絲坦。聽他們講述音樂與演奏的道理，或是境遇奇絕的人生，都能收獲滿滿，尤其是鄧泰山分析如何在鋼琴上歌唱，賀夫對樂曲的思考心法。加上陳宏寬克服手傷、近乎神祕的浴火重生，布勞提岡與史戴爾對古鋼琴與歷史鋼琴的演奏提點，以及吳菡與芬柯極其細膩精到、堪稱全方位的室內樂欣賞與演奏剖析，閱讀這些訪問不只令人茅塞頓開，更能獲得前所未有的新視野。
本冊訪問增加來自波蘭、克羅埃西亞、荷蘭、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩與日本的受訪者，內容除了音樂，更包括文學、藝術、政治、電影、宗教、社會，甚至涵蓋流行音樂與311震災，讓我們以鋼琴家的心靈與視角觀看世界。
藝文名家推薦
結合對鋼琴音樂的赤子之愛與淵博學養，焦元溥是能直探藝術家內心深處的性情中人。因此《遊藝黑白》不僅是他二十年遍訪世界各大鋼琴名家的珍貴紀錄，更是處處閃爍人生智慧，探究生命真理的精彩故事。本書深入淺出，可讀性極高，音樂人、一般讀者千萬不要錯過！──呂紹嘉
我沒學過音樂，編舞時自卑而焦慮。讀元溥的書，去聽他提到的音樂，久而久之，竟然「不會作詩也會吟」。元溥的書讓人覺得古典音樂充滿人的體溫，可親可愛。只有元溥有這本事！──林懷民
焦元溥帶我邁入古典音樂第一步由於這一步，我排除了因為不懂而產生的莫名抗拒，也開始明白為何年輕的他如此著迷於這些幾百年前的創作，以及一生都在和古典音樂談戀愛的演奏家。每一首曲子都是情感，一如元溥的每一篇訪問。作為讀者，我除了感謝，更期待他帶我聆聽更多精彩的演出。在此，就不如先好好享受他《遊藝黑白》的最新版。──張艾嘉
何其幸運，有這套書為我們開啟一扇神奇的音樂之窗。看見當代的傳奇鋼琴家，如何奏出最動人的音樂⋯⋯──幾米
十二年之後，等到了《遊藝黑白》的新版。舊版問世時，焦元溥是台灣音樂界一顆前所未見的奇異新星，用這本書為讀者打開了一個深邃而美麗的鋼琴音樂世界；新版堂皇脫胎時，焦元溥已然創造了自身獨特的一塊音樂鑑賞、策畫、推廣領域，不只是改變了台灣古典音樂演奏與聆聽環境，還將影響力拓展到大陸及日本等地。《遊藝黑白》其實從未過時，從舊版到新版，見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見，而要能有這樣的成長，仰賴的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位頂尖鋼琴家的人生與音樂告白於一書，這背後的準備與堅持，應該足可另外再寫成一本書吧！──楊照
具体描述
好的，这是一份关于其他书籍的详细简介，完全不涉及您提到的那本书的内容。 --- 《时间的织锦：现代文明的演变与展望》 一、 引言：在历史的迷宫中回望 本书并非一本单纯的编年史，而是一次深入的智识探险，旨在剖析自启蒙运动以来，现代文明如何在技术、思想与社会结构的交织中，编织出我们今日所处的复杂图景。我们试图超越对历史事件的简单罗列，聚焦于那些驱动时代更迭的深层力量——科学认知的突破、意识形态的冲突、以及全球化浪潮对个体经验的重塑。 本书的核心论点是：现代性是一个充满矛盾的结构，它在追求效率与自由的同时，也孕育了异化与危机。我们将通过审视工业革命、两次世界大战、冷战格局的瓦解，直到数字时代的来临，来理解人类如何不断在进步的幻象与现实的困境之间摇摆。 二、 第一部：理性的黎明与机械的轰鸣（18世纪末至19世纪中叶） 1. 启蒙的回响与现代性的奠基 本章首先考察启蒙运动的遗产——理性、科学方法和个人权利的崛起。我们探讨康德、伏尔泰等思想家如何挑战旧有的权威，为现代国家和市场经济的形成铺平了道路。然而，我们也指出，这种对“理性”的过度自信，如何催生了技术至上的倾向，并为后续的工业革命埋下了伏笔。 2. 工业革命：效率的崇拜与社会的分裂 详细分析蒸汽机、纺织机等核心技术如何彻底改变了人类的生产关系和地理分布。重点关注城市化的迅猛发展、工人阶级的诞生及其面临的严峻生存条件。此处引入马克思和韦伯的早期观点，探讨劳动异化（Alienation）的哲学意涵，即人如何被自己创造的物质系统所奴役。社会阶层矛盾的激化，是理解未来百年冲突的起点。 3. 达尔文的冲击：生物学对世界观的颠覆 本节聚焦于《物种起源》所带来的知识革命。进化论不仅重塑了生物学，更深刻地冲击了宗教神学和人类中心主义。我们分析了“社会达尔文主义”的扭曲，以及科学知识的扩散如何同时带来进步的希望与伦理的困境。 三、 第二部：意识形态的战场与宏大叙事的黄昏（19世纪末至20世纪中叶） 1. 帝国的黄昏与民族国家的崛起 考察19世纪末期列强对殖民地的瓜分，以及由此埋下的国际紧张局势。重点分析民族主义作为一种强大的组织动员力量，如何从统一的力量转变为冲突的催化剂。 2. 两次世界大战的教训：技术与野蛮的结合 深入分析第一次世界大战中，工业化技术如何被用于前所未有的规模进行屠杀。接着，探讨两次大战之间出现的法西斯主义、共产主义等极权意识形态的兴起，它们作为对自由资本主义危机的激进回应，如何承诺“终极解决方案”。 3. 现代主义的艺术与文学：对破碎现实的捕捉 在社会剧烈动荡的背景下，文化领域出现了深刻的断裂。本章分析现代主义艺术（如立体派、表现主义）和文学（如乔伊斯、普鲁斯特）如何试图捕捉一个失去确定性、碎片化的内心世界和外部现实。这是一种对宏大叙事幻灭后的精神自救。 四、 第三部：冷战的铁幕与消费社会的形成（20世纪下半叶） 1. 两极对峙下的世界格局 详细阐述美苏意识形态对立如何主导了全球政治、军事和科技竞争。重点分析核威慑理论（Mutually Assured Destruction, MAD）对人类存续的哲学意义，以及代理人战争如何将全球其他地区卷入意识形态的漩涡。 2. 消费主义的兴起与“被制造的需求” 本书探讨战后西方社会如何从“生产驱动”转向“消费驱动”。广告业、大众媒体的成熟，以及“享乐主义”作为一种新的社会粘合剂，如何重塑了公民身份和个人价值判断。我们审视了消费社会对环境的隐性成本。 3. 结构主义与后结构主义的挑战 在政治相对稳定的表象下，思想界开始质疑语言、权力结构和知识的绝对性。本章介绍福柯对权力/知识关系的解构，以及德里达对文本意义不稳定性的揭示，为我们理解后现代思潮打下基础。 五、 第四部：信息洪流与全球化的重构（21世纪初至今） 1. 互联网的奇点与信息过载 分析信息技术，特别是万维网的普及，如何以前所未有的速度重塑了经济结构、社会交往和政治参与。重点讨论“注意力经济”的本质，以及算法推荐系统如何加剧了认知隔离（Echo Chambers）的风险。 2. 全球化的两面性：互联与断裂 考察全球供应链、跨国资本流动带来的效率提升，以及由此引发的本土文化衰退、收入不平等加剧和“去工业化”的社会后果。本章探讨民族主义的再次抬头，是对全球化不确定性的防御性反应。 3. 当代危机：气候、信任与未来的不确定性 本书的收官部分聚焦于当前人类面临的系统性挑战：气候变化作为一种超越国界的长期威胁，对现有政治体系的治理能力提出了终极拷问。同时，对传统机构（媒体、政府、科学界）信任的侵蚀，使得集体行动的达成愈发困难。 结语：在不确定性中寻找立足点 现代文明是一场未完成的实验。我们既享受着技术进步带来的便利，也承受着它带来的精神和环境重负。本书总结认为，理解过去至关重要，因为它揭示了我们当前困境的内在逻辑。未来的展望不在于寻找新的“宏大叙事”来解决所有问题，而在于培养一种批判性的谦逊——承认知识的局限性，并学会在复杂、互联、充满不确定性的世界中，重建信任与伦理的共同基础。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了历史学、社会学、哲学和经济学的分析框架。 深度剖析： 不仅描述“发生了什么”，更深入探究“为什么会发生”及其深层结构性原因。 批判性继承： 对现代性所推崇的“进步观”保持警惕和审视态度。
著者信息
作者簡介
焦元溥
1978年生於台北。台大政治學系國際關係學士、美國佛萊契爾學院（Fletcher School）法律與外交碩士、倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士，大英圖書館愛迪生研究員。自十五歲起於雜誌報章發表文字作品，涵蓋樂曲研究、詮釋討論、音樂家訪問、國際大賽報導、文學創作、翻譯與劇本改編，著有《樂來樂想》、《聽見蕭邦》、《樂之本事》與《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》（中、日文版）等專書十餘種，也擔任國家交響樂團（NSO）「焦點講座」策劃，「20X10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，以及台中古典音樂台與Taipei Bravo電台「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲金鐘獎最佳非流行音樂節目獎（2013），近年更製作並主講音頻節目「焦享樂：古典音樂入門指南」與「焦享樂：一聽就懂的古典音樂史」（看理想）。
焦元溥
1978年生於台北。台大政治學系國際關係學士、美國佛萊契爾學院（Fletcher School）法律與外交碩士、倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士，大英圖書館愛迪生研究員。自十五歲起於雜誌報章發表文字作品，涵蓋樂曲研究、詮釋討論、音樂家訪問、國際大賽報導、文學創作、翻譯與劇本改編，著有《樂來樂想》、《聽見蕭邦》、《樂之本事》與《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》（中、日文版）等專書十餘種，也擔任國家交響樂團（NSO）「焦點講座」策劃，「20X10蕭邦音樂節」和「Debussy Touch鋼琴音樂節」藝術總監，以及台中古典音樂台與Taipei Bravo電台「焦點音樂」和「NSO Live雲端音樂廳」廣播主持人，前者獲金鐘獎最佳非流行音樂節目獎（2013），近年更製作並主講音頻節目「焦享樂：古典音樂入門指南」與「焦享樂：一聽就懂的古典音樂史」（看理想）。
图书目录
第一章 齊瑪曼
前言 音樂見天地，一人一世界
齊瑪曼（Krystian Zimerman, 1956-）
第二章 法國和俄國
前言 演奏學派的回顧與省思
艾瑪德（Pierre-Laurent Aimard, 1957-）
路易沙達（Jean-Marc Luisada, 1958-）
穆拉洛（Roger Muraro, 1959-）
提鮑德（Jean-Yves Thibaudet, 1961-）
巴福傑（Jean-Efflam Bavouzet, 1962-）
特魯珥（Natalia Troull, 1956-）
布朗夫曼（Yefim Bronfman, 1958-）
薛巴可夫（Konstantin Scherbakov, 1963-）
齊柏絲坦（Lilya Zilberstein, 1965-）
第三章 波哥雷里奇
前言 保持自我，才是人間最艱困的挑戰
波哥雷里奇（Ivo Pogorelich, 1958-）
第四章 歐洲和美洲
前言 文化交流與時空探索
布勞提岡（Ronald Brautigam, 1954-）
史戴爾（Andreas Staier, 1955-）
洛提（Louis Lortie, 1959-）
賀夫（Stephen Hough, 1961-）
海夫利格（Andreas Haefliger, 1962-）
潘提納（Roland P?ntinen, 1963-）
法拉達（Stefan Vladar, 1965-）
第五章 亞洲和中東
前言 從中東走向世界，將世界帶往亞洲
魏樂富（Rolf-Peter Wille , 1954-）與葉綠娜（Lina Yeh, 1955-）
陳宏寬（Hung0-Kuan Chen, 1958-）
鄧泰山（Dang Thai Son, 1958-）
艾爾巴夏（Abdel Rahman El Bacha, 1958-）
吳菡（Wu Han , 1959-）與芬柯（David Finckel, 1951-）
小山實稚惠（Michie Koyama, 1959-）
鋼琴家訪談紀錄表
索引
前言 音樂見天地，一人一世界
齊瑪曼（Krystian Zimerman, 1956-）
第二章 法國和俄國
前言 演奏學派的回顧與省思
艾瑪德（Pierre-Laurent Aimard, 1957-）
路易沙達（Jean-Marc Luisada, 1958-）
穆拉洛（Roger Muraro, 1959-）
提鮑德（Jean-Yves Thibaudet, 1961-）
巴福傑（Jean-Efflam Bavouzet, 1962-）
特魯珥（Natalia Troull, 1956-）
布朗夫曼（Yefim Bronfman, 1958-）
薛巴可夫（Konstantin Scherbakov, 1963-）
齊柏絲坦（Lilya Zilberstein, 1965-）
第三章 波哥雷里奇
前言 保持自我，才是人間最艱困的挑戰
波哥雷里奇（Ivo Pogorelich, 1958-）
第四章 歐洲和美洲
前言 文化交流與時空探索
布勞提岡（Ronald Brautigam, 1954-）
史戴爾（Andreas Staier, 1955-）
洛提（Louis Lortie, 1959-）
賀夫（Stephen Hough, 1961-）
海夫利格（Andreas Haefliger, 1962-）
潘提納（Roland P?ntinen, 1963-）
法拉達（Stefan Vladar, 1965-）
第五章 亞洲和中東
前言 從中東走向世界，將世界帶往亞洲
魏樂富（Rolf-Peter Wille , 1954-）與葉綠娜（Lina Yeh, 1955-）
陳宏寬（Hung0-Kuan Chen, 1958-）
鄧泰山（Dang Thai Son, 1958-）
艾爾巴夏（Abdel Rahman El Bacha, 1958-）
吳菡（Wu Han , 1959-）與芬柯（David Finckel, 1951-）
小山實稚惠（Michie Koyama, 1959-）
鋼琴家訪談紀錄表
索引
图书试读
用户评价
评分
從「世界鋼琴家」這個定位來看，這本書勢必會涵蓋不同文化背景、不同教育體系的頂尖人物。這就引發了一個很有趣的對比點：究竟是俄羅斯學派的紮實底蘊，還是德奧學派的嚴謹結構，亦或是美法學派的浪漫奔放，在他們各自的演奏中佔了主導地位？我非常希望作者能將這種地域性和傳承的脈絡描繪出來。畢竟，台灣的音樂教育體系深受歐洲影響，但我們也開始追求更在地化、更具個性的聲音。如果這本書能提供一個國際化的視野，讓我們理解「頂尖」背後那些風格迥異的成因，無疑能啟發我們對自身音樂文化發展的反思。光是想像那些不同國家的音樂風景如何交織在這些鋼琴家的手指下，就讓人感到無比期待。
评分這本書的書名「遊藝黑白」取得相當有詩意，黑白鍵盤本身就是最基礎也最極致的象徵，而「遊藝」則帶有一種從容不迫、沉浸其中的美感。我常常在想，當這些頂尖的鋼琴家面對一台鋼琴時，他們眼中看到的究竟是冰冷的木頭和塑膠，還是另一個充滿無限可能的時空入口？我很期待透過文字，能感受到那種「進入狀態」的儀式感。在台灣，我們習慣透過錄音來接觸古典音樂，但錄音畢竟是最終的成品，中間那些選擇、猶豫、甚至錯誤，才是構成藝術靈魂的關鍵。如果這本書能描繪出他們在詮釋某個經典樂章時，那種「一念之間」的掙扎與決定，我想，那種對藝術的敬畏感會遠勝於單純的聆聽體驗。
评分閱讀這類型的書籍，往往能從這些大師身上學到如何面對自己的人生課題。畢竟，鋼琴演奏是一項極度孤獨的藝術，你必須長時間面對自己、面對樂譜，以及面對你內心那些最細微的情緒波動。我猜測，書中或許會談到他們如何應對巡演的疲憊、如何處理樂評的褒貶，甚至是面對年華老去後，技藝可能面臨的挑戰。這些都是身為一個在台灣努力打拼的普通人，也能產生強烈共鳴的主題。如果作者能將這些訪談內容，巧妙地融入當代社會的脈絡中去解讀，而不僅僅是單純的記錄，那麼這本書的價值就會提升到「人生哲學指導」的層面，這對我來說，比純粹的音樂技術探討更具吸引力。
评分老實說，台灣的出版市場在引進這類專業性較強的音樂書籍時，有時候會讓人覺得有點保守，這次能看到有引進這樣一本專門探討世界鋼琴家的訪談錄，我真的感到非常興奮。我猜想，這些訪談的深度絕對不是一般雜誌專訪可以比擬的，能夠讓這些國際級的演奏家敞開心扉，分享他們在黑鍵與白鍵之間構築的那個抽象宇宙，想必需要非常細膩的溝通和長期的信任累積。我個人尤其關注的是，他們如何看待傳統與創新的拉扯？在現今這個資訊爆炸、快速消費的時代，一位鋼琴家要如何維持他們藝術生命的純粹性與持久性？這種探討藝術核心價值的內容，是我最期待在這本書裡找到答案的。如果書中能穿插一些未曾曝光的幕後花絮或練習過程的細節，那簡直就是給我們這些資深樂迷的最好禮物了。
评分這本書的封面設計真是讓人眼前一亮，黑白分明的線條感，隱約透出一些難以言喻的底蘊，光是看到這個設計，我就忍不住好奇裡面到底收錄了哪些重量級的音樂人物故事。我一直覺得，要真正了解一位藝術家，光聽他們的演奏是不夠的，那些在舞台背後付出的汗水、面對挫折的掙扎，以及他們對音樂獨特的詮釋哲學，才是最吸引人的部分。所以，我對這種深度訪談錄一直抱持著很高的期待，希望透過文字的力量，能一窺這些鋼琴巨匠們的內心世界。台灣的讀者對於古典音樂的接受度其實很高，但能夠引進這麼有深度的作品並不多見，光是能把這些「世界級」的視角帶到我們眼前，就已經是件很了不起的事了。我希望這本書能提供的不僅僅是他們光鮮亮麗的一面，而是更真實、更貼近人性的描繪，畢竟，只有經歷過深刻的淬鍊，才能創作出打動人心的音樂啊。
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