圖解重配和聲入門：基礎到進階，和弦進行50種重配技法 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梅垣ルナ

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好的，这是一份关于一本假设的、不包含《圖解重配和聲入門：基礎到進階，和弦進行50種重配技法 (電子書)》内容的图书简介。这份简介将专注于描述一本其他音乐理论或和声学书籍可能包含的内容。 --- 深度剖析西方音樂和聲學原理與實踐：從古典到現代的調性探索 書籍概述 本书旨在为音乐学生、作曲家、编曲家及严肃的音乐爱好者提供一个系统、深入且实用的西方音乐和声学知识体系。它超越了基础的和弦构建和基本的导进规则，着重于解析复杂调性环境下的色彩运用、功能性延伸以及历史语境中的和声语言演变。全书结构严谨，理论阐述详实，辅以大量清晰的乐例分析，力求将抽象的和声概念转化为可操作的音乐工具。本书的焦点在于理解“为什么”某些和声进行有效，以及它们在不同音乐风格中所承载的特定美学意义。 核心内容模块 本书内容主要围绕以下几个核心板块构建： 第一部分：调性体系的根基与功能解析 本部分首先对基础的级数理论进行回顾和深化，但重点在于理解功能和声的内在逻辑，而非机械地记忆和弦名称。 深入理解调性中心与色彩：探讨主、属、下属功能在不同调式（大小调、弗里吉亚、利迪亚等）中的细微色彩差异，分析变音如何微妙地调整听觉焦点。 七和弦体系的拓展：详细区分属七、小七、减七、增三和弦的功能与使用限制。重点分析九和弦、十一和弦和十三和弦的结构特性，以及它们在功能和声中的色彩和导向作用，尤其关注其作为“延伸和弦”在特定语境下的解析。 和声的“张力-解决”模型：超越基础的V-I解决，深入探讨次属和弦（如V/V，V/IV）的运用，分析导向性的张力构建，以及非功能性解决（如侧属和弦）在浪漫主义音乐中的效果。 第二部分：复杂和声连接的语法与美学 本部分着重于和弦如何流畅、有逻辑地连接，这是区分初学者与成熟编曲者的关键领域。 转调的策略与实现：系统梳理了各种转调方法，包括和弦媒介法（Pivot Chord）、半音阶转调、以及利用共享音进行的大调/关系小调之间的瞬时转换。重点分析了在复杂转调中如何维持音乐的连贯性与目的性。 副属和弦（Secondary Dominants）的精细使用：不仅介绍其构造，更侧重于其“代理”功能，即副属和弦如何临时性地加强目标和弦，从而在不改变主调的前提下丰富和声色彩。 半音阶和声的运用：详细剖析了经过变化音（Altered Chords）的和弦，如含有降五音或升五音的属和弦，以及它们在制造强烈色彩对比和情绪波动中的作用。 第三部分：传统和声的突破与边界拓展 这一部分将视角从传统的古典时期扩展到后浪漫主义和印象派，探讨和声语言如何开始偏离严格的功能约束。 印象派的和声特征：深入分析德彪西和拉威尔作品中对“纯粹色彩”的追求。探讨平行和弦（Parallel Harmony）、五度圈外的和弦连接、以及特定调式音阶（如全音阶、五声音阶）在和声构建中的地位。 非功能性连接与和声的“停滞”：研究如何通过模糊功能性（例如使用增六和弦的复杂变体、或直接进行同向或异向的平行移动）来创造一种“悬浮”的、去中心化的听觉体验。 增六和弦的深度解析：详尽区分意大利、法国、德国增六和弦的结构差异，重点剖析其在巴洛克晚期和浪漫主义时期作为强力导向和弦（常用于V级前）的机制，以及在特定语境下作为转调工具的效率。 第四部分：低音进行与和声织体的构建 和声的“骨架”——低音线，是本书另一重要研究对象。 逻辑化的低音线条：强调低音进行在支撑和声走向中的决定性作用。分析阶梯式进行、跳跃进行（Leaps）的音乐合理性，以及如何通过低音的运动来预示或掩盖和声的变化。 和声织体与配器关联：探讨不同配器方式（如四部和声的规则）如何影响和声的听觉清晰度和重量感。讨论密置与宽置（Close vs. Open Voicings）在不同音乐情绪表达中的效果。 和声的密度与疏密变化：分析如何在曲式结构中策略性地使用密集和弦（如大量使用九和弦）和稀疏和弦（如只使用三和弦），以达到动态的起伏。 本书的独到之处 本书区别于市场上其他入门级教材的关键在于其强调历史语境的必要性和功能逻辑的深层挖掘。它不是一本简单介绍“如何使用和弦”的速成手册，而是致力于阐明西方和声语言的内在发展脉络。读者将学会不仅仅是识别和弦，而是理解作曲家在特定历史节点选择特定和声的创作意图。大量的分析案例选取自巴赫的对位范例、莫扎特的精妙转调、贝多芬的和声张力，直到德彪西色彩的探索，提供了一个贯穿近三百年的和声视野。 适用读者对象 音乐学院本科生（和声学、曲式分析课程的进阶补充材料）。 需要提升编曲和配器深度的影视、游戏配乐师。 严肃的音乐研究者和业余爱好者，渴望从根本上理解音乐的“语法结构”。 ---

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書光看書名就讓人覺得超有份量！「圖解重配和聲入門到進階」，還有「和弦進行50種重配技法」，光是這幾個關鍵字，就知道這絕對不是那種隨便翻翻就能懂的入門書。我最近剛好在鑽研一些比較進階的和聲概念，特別是想讓自己的編曲聽起來更有層次感，擺脫那種死板板的「主歌C和弦、副歌G和弦」的基礎套路。市面上很多強調「入門」的書，內容往往都停留在基本的三和弦、七和弦的介紹，真正想往上爬的時候，還是得自己摸索，或者去聽一堆歐美教材。但是，這本的取向似乎很不一樣，它直接瞄準了「重配」（Reharmonization）這個大家普遍覺得很玄奧的領域。我個人超期待它怎麼把這麼複雜的概念用「圖解」的方式呈現，畢竟光是看密密麻麻的五線譜和數字低音就夠頭痛了，如果能搭配清晰的圖示，像是和弦結構的替換路徑、和聲功能的轉移視覺化，那學習效率肯定會飆高。而且「50種技法」這個數字聽起來就很紮實，代表它不是只講一兩個技巧，而是涵蓋了從基礎的次屬和弦替換，到更進階的半音階連接、借用和弦等等。對於我們這些想把流行歌、爵士樂的編曲聽起來更「高級」的音樂人來說，這簡直是挖到寶了。希望它的編排結構是循序漸進的，不要一開始就丟一堆高難度的東西，不然很容易讓人產生挫敗感就想闔上了。

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在市面上的音樂教學書，很多都給人一種「過度簡化」的感覺，就是為了迎合「快、狠、準」的學習心態，結果真正學完之後，應用到實際創作上，還是不知道該怎麼下手。我比較注重的是那種「知其然，也知其所以然」的書。如果這本真的如書名所暗示，能從「入門」開始就建立起正確的和聲思維，而不只是教你「套公式」，那就太棒了。我特別好奇它對於「重配」的定義和切入點。因為重配有很多流派，有的是偏向爵士樂的色彩變化，有的是偏向古典和聲的轉調美感。如果它能把這些不同的風格脈絡用清晰的邏輯串起來，讓讀者理解為什麼在特定情況下，使用某種和弦替代比另一種聽起來更自然，那才叫真本事。我很重視作者在解釋原理時的細膩度，像是遇到像減七和弦這種功能性很強的和弦時，它會怎麼教我們如何利用它的多重功能性來創造轉折？或者是在面對同主音小調（Parallel Minor）的借用時，如何巧妙地銜接回主調，讓聽覺的衝擊是驚喜而非突兀？如果這本書能提供足夠多的「為什麼要這樣做」的解析，而不是單純「這樣做會很好聽」的範例，那我會毫不猶豫地推薦給身邊所有想突破瓶頸的朋友。

评分☆☆☆☆☆

現在的音樂製作工具這麼方便，VSTi 和 DAW 都能輕易地做出飽滿的和聲，但聽起來總覺得「科技感」太重，少了點人味和邏輯感。我買這本書，其實是希望能找回那種「內在的邏輯」——也就是為什麼這個和弦連接會讓人感到舒服或緊張的「人性」層面。我非常好奇它對「不和諧音的運用」會怎麼著墨。因為重配的精華往往在於那些「經過音」或「色彩音」的巧妙佈局，讓聽眾在短暫的不穩定後，獲得更強烈的解決感。如果它能用圖解的方式清楚標示出，哪些音是色彩音（Tension Tones），以及這些色彩音該如何朝哪個方向解決（Resolution），那對我個人在製作合成器墊底或吉他伴奏時，會有極大的幫助。畢竟，學了這麼多和弦替換，最終目的是讓音樂的表達更細膩。如果這本書能讓人從單純的「和弦彈奏者」，轉變為能夠「結構性地設計聽覺體驗」的音樂人，那麼它的價值就遠遠超過書本本身的售價了。我期待它能成為我編曲工具箱裡，那把專門用來打磨和聲細節的精密銼刀。

评分☆☆☆☆☆

這本如果真的涵蓋了「基礎到進階」，那它的內容廣度和深度就非常關鍵了。對我這種已經會彈一些基本和弦走向，但總覺得自己的音樂聽起來「乾巴巴」的人來說，最需要的不是學會C-G-Am-F這個萬用公式，而是如何把這個公式寫得聽起來像周杰倫的抒情歌，或是像久石讓動畫配樂那樣充滿情感張力。重配的核心不就是利用和聲的張力與釋放來推動音樂的敘事感嗎？我期待看到它在講解「進階技法」時，能提供很多實際的樂曲分析案例。比如說，挑選幾首耳熟能詳的經典歌曲，然後一步一步拆解原曲的和聲骨架，再展示如何用書中提到的某幾種技法去「重組」它，讓同樣的旋律聽起來有完全不同的風味。如果書中有這種「Before & After」的對照，那就太讚了。畢竟，看著大師如何動手改造和聲，遠比光看抽象的理論文字來得生動有效率。而且，現在的電子書格式，我更希望它能有互動性，例如點擊和弦標示就能播放出該和弦的聲音，或者有音頻範例可以下載對照，這樣在練習時就能立即驗證自己的理解是否正確，而不是得自己邊看書邊手動在鋼琴上把每個範例都彈一遍，那樣效率太低了。

评分☆☆☆☆☆

其實，學習和聲最怕的就是遇到那種只講理論、不給語境的教材。和聲本來就是用來服務旋律和節奏的，如果只停留在「什麼是九和弦、十一和弦」，而沒有教你如何在四個小節的樂句中，巧妙地置入這些複雜的和弦來營造情緒的起伏，那學了也是白搭。我個人非常重視「實用性」與「語境建構」。這本《圖解重配和聲入門：基礎到進階》的書名，讓我感覺它試圖去彌補這個市場空缺。我希望它對於那50種技法，能很清楚地標註出：這個技法最適合用在哪種速度的音樂？用在哪種風格（流行、Bossa Nova、Fusion）？以及，使用這個技法時，旋律線的最佳處理方式是什麼？很多時候，當我們隨意更換了和弦後，原有的旋律就會聽起來很奇怪，這時候就需要知道如何去「調整」旋律來配合新的和聲結構。如果這本書能夠在和聲重配的同時，也提供一些關於旋律線重塑（Melodic Rephrasing）的觀念，那就真的把「進階」的內涵做足了。這遠比單純教你替換一個D7為Bbm7這種單點技巧要來得有價值多了。