圖解PRO混音法:音像設計+觀念解說+實務操作,專業混音工程具體細膩全套展開 (電子書)

圖解PRO混音法:音像設計+觀念解說+實務操作,專業混音工程具體細膩全套展開 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

石田剛毅
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具体描述

日本超高人氣混音教學全程實作講解!
獨創樂器聲音特質象限座標,一步一步做出動漫音樂繽紛感


「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命,
也是高端聽覺美學的展現。

該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何?以及該如何統合整體?
現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」,是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場,在作者風趣不藏私的講解之下,構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念,抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術,本書已濃縮成容易吸收的精華,絕對是音樂人必取經之作。

【本書特色】

  • 詳細解說各部樂器人聲&和聲合音效果音合成器等處理順序及做法
  • 做法適用任何曲風,一口氣學會終生受用的效率混音手法
  • 技巧不限軟體應用,效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識


【專業推薦】

王俊傑(Mr.K知名混音工程師
林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人
林正忠 知名混音工程師
陳弘偉 石田流混音入門班講師
蔡科俊Again 社團法人台灣流行音樂產業技術發展協會 理事長

  • 向有成果的人學習,這是一條最快的捷徑。因為他已把自己的學習內化,做好整理與輸出,進而幫助整個學習圈的學子。──王俊傑(Mr.K)知名混音工程師
  • 我的書櫃裡有全套易博士出版的 「最簡單的音樂創作書 」,這本我當然不會錯過!──林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人
  • 作者的前作《圖解混音入門》是著重在混音的根基「動態控制」上。這本續作有更進階的內容「音像設計」,是石田流混音最令人期待的部分。透過本書反覆演練過程,對混音製作的想像力絕對有幫助。──陳弘偉 石田流混音入門班講師
好的,以下为您撰写的图书简介,内容不涉及您提供的书名及其相关主题: --- 探寻人类心智的奥秘:《认知革命与心智的演化》 内容简介 《认知革命与心智的演化》是一部深度剖析人类心智如何从早期灵长类动物的基础认知能力,逐步发展为具备复杂抽象思维、语言、文化传承乃至自我意识的里程碑式著作。本书融合了认知科学、神经生物学、考古学、心理学以及人类学等多个学科的前沿研究成果,旨在构建一个全面而连贯的图景,描绘出智人(Homo sapiens)独有的思维结构是如何在漫长的时间尺度上被塑造、被优化的。 本书的核心论点在于,人类心智的飞跃并非单一事件的结果,而是一系列相互关联的“认知革命”序列驱动的结果。这些革命包括但不限于:工作记忆的飞跃、心智理论(Theory of Mind, ToM)的成熟、符号思维的诞生,以及最终,对时间和可能性的复杂模拟能力。 第一部分:心智的基石——早期认知的发展 第一部分追溯了我们心智的远古根源。我们首先探讨了早期人类祖先在生存压力下发展出的基础认知能力,例如:空间导航、因果关系推断(早期工具制造的先决条件)以及情绪调节机制。 记忆的架构: 深入分析了情景记忆与程序性记忆在早期社会互动和技术学习中的作用。探讨了如何从简单的联想记忆过渡到能够重构过去事件的复杂叙事结构。 感知与行动的统一: 考察了感觉运动系统如何通过环境互动来固化认知模型。重点分析了“具身认知”(Embodied Cognition)理论,阐述了身体的运动和环境的物理特性如何直接塑造了我们思维的某些基本框架。 社会脑的崛起: 详细阐述了群体规模扩大对大脑结构(尤其是新皮层)施加的选择压力。我们审视了镜像神经元系统(Mirror Neuron System)在模仿学习和群体凝聚力中的关键角色,这是文化传播的生物学基础。 第二部分:革命性的飞跃——符号、语言与心智理论 本部分是本书的重中之重,聚焦于大约七万年前左右发生的、被一些学者称为“大跃进”的关键时期。作者提出了一个强有力的论点:心智对“不可见之物”的抽象处理能力是区分智人与其他人属的关键。 语言的诞生与语法结构: 语言并非仅仅是交流工具,更是心智组织复杂思想的脚手架。本书探讨了语言如何从简单的信号系统演变为具有递归性和生成性的复杂语法结构。我们分析了乔姆斯基的普遍语法理论与演化语言学的交叉点,并讨论了语言如何促成了更精细的社会分工和知识积累。 心智理论(ToM)的成熟: 深入研究了心智理论——理解他人拥有信念、欲望和意图的能力。我们通过对儿童发展心理学的参照,结合对古代洞穴壁画和社会结构的研究,论证了ToM如何成为复杂合作、欺骗、社会等级建立以及宗教信仰产生的关键驱动力。 虚构世界的构建: 探讨了人类独有的能力——谈论不存在的事物。无论是神祇、部落图腾还是法律契约,这些“共同的虚构故事”如何使得大规模、非血缘关系的社会协作成为可能,这是人类社会复杂性的终极引擎。 第三部分:心智的深化——抽象、伦理与未来方向 第三部分将焦点转向心智能力的进一步深化,关注其在文化、伦理和技术创新中的体现,并展望了未来认知科学可能探索的方向。 数字与抽象思维: 考察了早期计数系统和数学概念的起源。数字和抽象标记如何允许心智超越具象的限制,处理概率、几何和代数等高阶概念。我们分析了抽象思维如何与早期天文学、建筑学的发展紧密相连。 道德判断的神经基础: 通过对“电车难题”等经典伦理困境的神经影像学研究,本书揭示了直觉性情感反应与理性权衡在道德决策中的相互作用。探讨了文化和宗教是如何通过“规范化叙事”来固定和传播特定的道德框架。 未来展望:人类心智的边界: 最后,本书对认知科学的未来进行了展望。面对人工智能的快速发展,人类心智的“黑箱”是否能被完全解码?我们讨论了神经可塑性、学习的极限,以及如何利用对心智演化历程的理解,来优化未来的教育体系和心理干预策略。 《认知革命与心智的演化》不仅仅是一部科学著作,它更是一部关于“我们如何成为我们自己”的史诗。它邀请读者一同踏上这段跨越百万年的旅程,从非洲大草原上的早期狩猎采集者,到今天在信息时代中进行复杂决策的现代人,全面理解人类心智的非凡韧性、惊人创造力及其内在的局限性。本书语言严谨而不失启发性,是认知科学、心理学、哲学以及所有对人类心智奥秘抱有好奇心的读者的必备之作。 ---

著者信息

作者簡介

石田剛毅石田ごうき
  生於1981年,為I/O MUSIC株式會社的代表取締役社長,也是作詞作曲家、編曲家和音樂教育講師,同時還擔任音樂界的專業顧問。平時使用Cubase系統製作音樂。曾任職於島村樂器小倉分店、廣播電台的音響及企劃業務部門。住在鄉下的那段時間已經以自營音樂事業者的身分創業(2008年4月),透過C D製作和音樂教學等自立門戶。在客戶之間累積起極高的推薦率和回客率,也因此穩定扎實地擴大業務。2010年春天,因想追求新的發展而單身赴東京,並僅以短短4個月的超快速時間將事業扶上軌道。並於次年春天為想成為「自營音樂事業者」的人設立了「如何成為自營音樂事業者」培訓課程,積極培育後進。2013年10月將工作室法人化,成立 I/O MUSIC 株式會社。

相關著作:《圖解編曲入門:掌握節拍、樂句、合奏3大要訣,單調旋律立即華麗變身,有型有款!》《圖解混音入門:活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵,瞬間音壓飽滿魄力十足》

譯者簡介

廖芸珮
畢業於東京音樂專門學校澀谷校。
通過日本MIDI檢定考試。
現任作詞家、音樂製作助理、自由譯者。
穿梭於中日韓流行音樂的製作現場,
親身參與跨越語言的音樂交流,見證音樂正以不停變化的形式被創作發聲。
相信基礎知識與實作經驗的累積是築夢的力量。
 

图书目录

預備知識 開始混音前希望事先瞭解的基礎中的基礎
混音的基本流程
軟體編輯工作檔的整理
預設混音成果的理想形象
混音器各部及所用效果器之解說

1   鼓的處理
鼓聲的完成度決定整體的聲音!
教材曲的鼓音色的概念
step1   稍微輕一點的大鼓音色
step2  血氣方剛的小鼓
step3  搭起橋樑的腳踏鈸
step4  用鼓組空間收音暗中置入搖滾精神
step5  華麗燦爛的鼓組上方收音
step6  氣勢過人的中鼓(Hi-tom與Lo-tom)
step7  氣勢過人的落地鼓(Floor tom1與2)
step8  用Bus製造筒鼓們的一貫性
step9  用Bus製造鼓組的整體感

2   主唱與和音人聲的處理
為什麼接著突然先處理主唱
step1  主唱專用!家傳秘方
step2  和音人聲的種種表情

3   樂團類旋律樂器的處理

以音場平衡來思考定位
step1  強力重壓的貝斯
step2  已經來到主奏旋律電吉他!
step3  擺放背景襯底電吉他
step4  柔滑的鋼琴放在正中央
step5  木吉他聲音要自然才有價值
step6  用中央的琶音(電吉他)製造沉靜感
step7  將吉他獨奏調整成延展性佳的音色

4   空間系效果器的加掛
空間表現與殘響效果的關係
step1  交叉型延遲效果創造吉他音牆
step2  主唱與和音人聲專用的清晰化殘響效果
step3  用來黏合各樂團樂器的粗糙音質殘響效果
step4  模擬更大空間的殘響效果

5   電子合成器的處理
電子合成器用原始音色決勝負!
step1  副歌使用電子效果音色引人注意
step2  A段用電子效果音色的落差製造空間感
step3  B段用旋律性音色作為鮮明的提味劑
step4  B段後半的彈跳感電子效果音色
step5  隱形部隊 • B段開頭用和弦延音音色

6   弦樂與背景人聲合唱的處理
弦樂只是錦上添花
step1  清晰聽得見的弦樂旋律線
製作色彩豐富的合唱
step1  合唱要從高音開始調整
step2  各自的合唱訊號匯流路徑

7   管弦樂系打擊樂器與SE音效的處理
管弦樂系打擊樂器與SE音效所扮演的角色
step1  用金屬性打擊樂器增添光輝
step2  與大鼓、貝斯共存的定音鼓
step3  EQ為豎琴聲塑造些微顆粒感
step4  槌擊鈸只需調整音量
step5  SE音效類的處理分寸

8   整體關係的調整與演出
調整整體關係時的基本觀念
用音量的動態音訊調整來拋光裝飾
step1  木吉他的動態音訊調整
step2  電吉他R的動態音訊調整
step3  鋼琴的動態音訊調整
step4  貝斯的動態音訊調整音
step5  鼓組的動態音訊調整
step6  弦樂的動態音訊調整
step7  主唱的動態音訊調整
step8  吉他獨奏的動態音訊調整
step9  音樂廳型殘響效果的動態音訊調整
傳送型效果(殘響)的增減
step1  殘響效果增量的實際情形
step2  延遲效果的ON/OFF

9   主音量效果Master Effect的處理
step1  用主音量效果做最後潤飾!                        
step2  L3祕技式使用法

图书序言

  • ISBN:9789864801046
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:13歲~99歲
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:9.9MB

图书试读

前言

混音的流程,看著看著就懂了 

不管是「初次見面」的人也好,「再次見面」的人也好,你們好,我是I/O Music的石田剛毅。

這是一本看著看著就能明白「混音流程」的書。

在個人化DTM(Desk Top Music)設備已如此驚人發達與普及的今日,我想很多人都有「混音也自己做吧!」的打算。
不過「實際上該以什麼樣的程序來進行混音作業?」,自己摸索並從錯誤中學習的人也應該不少。

讓大家久等了!
本書就是為上述這些人書寫,將「混音的流程」從頭到尾操作一遍並且附帶技術解說的一本實作書。       

〇該按照什麼順序處理各部樂器
〇具體來說該如何處理各部樂器
〇該如何統合整體
諸如此類等等,從「觀念」⇔「實際處理」兩方面不藏私地進行說明的書。
那麼請翻到下一頁,跟著我一起大玩一場快樂又刺激的混音遊戲吧!

石田剛毅

用户评价

评分

閱讀這本書的過程中,我最深刻的感受是,它成功地打破了「專業混音等於神秘配方」的迷思。很多坊間的教學書常常把重點放在特定的插件技巧,但往往忽略了背後更核心的「聽覺訓練」與「音樂觀念」。然而,這本著作很不一樣,它花了相當大的篇幅在探討混音師的決策邏輯,像是如何平衡頻率光譜的能量分佈,或者說,在不同樂器層次中,如何精準定義每個聲音在空間中的位置感。這種從宏觀到微觀的鋪陳,讓我意識到混音不單是技術的堆疊,更是一種藝術性的平衡藝術。書中對於「音樂性優先」的強調,也提醒了我們,再複雜的技術也得服務於讓音樂聽起來更動人。對於想要從「會操作軟體」晉升到「會做出好聽的成品」的進階學習者來說,這種思維上的引導,價值遠超過單純的按鈕教學。它提供的不是菜單,而是廚師的烹飪哲學,這才是真正的寶貴所在。

评分

這本電子書的排版風格真的很讓人驚艷,光是翻閱目錄,就能感受到作者在內容編排上的用心。特別是那些理論與實務的穿插,讓我這個對混音還處於摸索階段的人,能很快找到切入點。書中對許多專業術語的解釋,完全不是那種冷冰冰的教科書式寫法,而是用非常生活化、貼近工程師實際操作情境的方式來闡述,這點真的非常棒。舉例來說,當講到動態處理時,它不會只是告訴你壓縮器的參數怎麼調,而是會連帶說明在特定音樂風格中,這樣調整背後代表的聽感意圖是什麼,這對於建立聽力判斷非常有幫助。而且,書中大量的圖解,讓原本抽象的聲學概念變得具體可視,這比純文字描述效率高上太多了。我特別喜歡它在軟體操作介面上的截圖說明,感覺就像是身邊有一位資深混音師在手把手帶領你操作一樣,對於習慣視覺學習的我來說,簡直是福音。總之,從視覺設計到內容邏輯,這本書展現了極高的專業水準和對讀者學習體驗的重視,讓人很有動力一路讀下去,並且隨時想開機實作。

评分

這套書的結構安排,給了我一種極度紮實的安全感。它不是那種只會點到為止的「快速上手指南」,而是真正將一個完整的專業混音流程,從前置的準備工作到最終的母帶輸出邊緣,都做了鉅細靡遺的拆解。我特別欣賞它在特定樂器處理環節中,所提供的「替代方案」與「情境判斷」。例如,在處理鼓組的底鼓時,書中不止提供了一種壓縮或EQ的處理方式,更解釋了為什麼在搖滾樂裡需要極端的瞬時反應,而在爵士樂中則需要更自然的回彈。這種基於音樂風格來調整工具參數的指導思想,是真正實戰中才會被強調的重點。對於我這種習慣自己摸索的學習者來說,這本書就像是一位全天候待命的顧問,隨時都能提供在面對新專案時需要的知識支持,讓我不再害怕面對自己不熟悉的音樂類型,因為我知道背後的原理是相通的。

评分

從電子書的載體來看,它的互動性和搜尋便利性確實為學習增色不少。在實作的過程中,我經常需要在特定章節間快速跳轉比對參數設定,電子書的超連結和快速搜索功能幫了我大忙。但拋開載體不談,內容本身對於「聲音的視覺化」有著近乎偏執的追求。它讓讀者理解,混音的最終目的其實是將聽不見的聲波能量,轉化為大腦可以理解的空間與層次感。書中對於空間化處理(如殘響、延遲)的講解,非常細膩地闡述了不同演算法對聲場定位的影響,這讓我開始重新審視我過去對於混響效果器的使用習慣。不再是隨意選擇一個預設值,而是能更具意識地去選擇最適合當下音樂氛圍的空間模擬。這種對細節的執著,最終反映在成品上,就是聲音聽起來會更「有深度」和「有質感」。總結來說,這本書提供的不僅是「怎麼做」,更是「為什麼要這麼做」的深刻洞察力,極力推薦給所有對聲音工程有熱忱的朋友們。

评分

坦白說,市面上關於數位音訊處理的書籍多如牛毛,但真正能深入淺出、讓台灣的讀者讀起來毫無隔閡的並不多見。這本書在用詞上拿捏得非常好,它既保有專業的精確性,又避免了過度使用生硬的翻譯詞彙,讓閱讀過程非常流暢。尤其是在探討聲學特性與心理聲學的章節,作者的論述邏輯清晰得讓人佩服,那種層層遞進的解釋方式,讓人感覺作者對這個領域的掌握已經到了爐火純青的地步。我個人對於某些複雜的相位處理議題,過去一直感到困惑,但透過書中提供的具體案例和圖示輔助,那些過去晦澀難懂的概念,彷彿突然間被點亮了一盞燈。這本書的深度足夠讓資深人士作為案頭參考書,但其淺顯易懂的表達方式,又讓剛接觸錄音製作的年輕一輩能夠無痛上手,這種跨越不同程度讀者的能力,是許多其他教材難以企及的優勢。

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