全才音樂創作套書（共三冊）：圖解流行搖滾音樂理論+ POP金曲裏技+圖解作詞 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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いちむらまさき

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音乐理论
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具体描述

演奏+寫歌+音樂製作通通包辦
最簡單的全才音樂創作學習補帖

單書介紹↓↓↓

第一冊《圖解流行‧搖滾音樂理論》
好聽不是沒有原因！
懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山

探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書
絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。
「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」
本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，
教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。
實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。

本書特色：
涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論
先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收
以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習
正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用

推薦：
宇宙人　台灣搖滾樂團
官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人
讀者書評
「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」
「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」

第二冊《POP金曲裏技》
超級偶像天團金賞名製作
教你賣座歌曲的創作方法+數位音樂實戰技巧與知識！
島崎貴光是日本一線全能型音樂人。
90年代師事百萬音樂製作大師，近身觀察並參與暢銷天曲幕後製作,
爾後，成功打造日本超級偶像天團的專輯歌曲。
詞曲獲遍日本唱片大賞等指標性獎項肯定。
暢銷天曲的誕生，除了取決於音樂品味、原創性之外，
更重要的是用什麼手法或技術呈現，和專業知識是否足以游刃有餘地發揮到作品上。
本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，
深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，
不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。
讀完本書你將具備以下專業實力：
1　不同曲風的創作力
2　精通現代編曲樂器和音響特性
3　世界觀創造力
4　旋律歌詞感染力
5　配唱演奏的溝通力
6　編輯或修正錄音的判斷力
7　製作分軌檔案的絕佳邏輯
8　正確的初混知識
9　混音加減法則
10　母帶後期製作的重要觀念
11　比稿提案的必勝招數
12　音樂工作的長遠經營道

流行音樂大師&日本亞馬遜讀者★★★★★推薦
這是一本有條有理、極具邏輯性的音樂工具書，如果我剛開始做音樂的時候就讀過這本書，現在肝的顏色應該會更漂亮！大禾音樂負責人／林尚德老師

本書結合流行音樂製作、創作、編曲等等各式綜合專業觀念。對於喜歡音樂的朋友尤其絕對不可錯過，作者島崎貴光分析音樂結構的方式真的非常理性，讓原本玄妙的創作藝術變得規則與邏輯化，絕對可以幫助新手寫歌更有方法，職業創作人也可以從中獲得很多啟發。知名製作人、金曲獎評委、FIR飛兒樂團／阿沁老師

讀者書評
「即便是經驗豐富的音樂人也能從本書學到過去自己未察覺的技巧，不買這本一定會後悔！」
「想做音樂或做音樂已經有一段時間的人肯定有很多疑惑或煩惱，看這本書絕對可以解惑。」
「本書含精量相當高！沒有一本書能夠像這本一樣講得如此具體深入明白。」
「雖然講解DTM技巧的書籍也不少，但只有這本是完全實務導向，值得反覆閱讀培養即戰力！」

第三冊《圖解作詞》
第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！
賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法，金賞音樂人STEP BY STEP傳授

股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？
擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？

歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！

歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。

本書教你：
‧掌握作詞的結構與效果，只鍛鍊必要能力
‧擴大視線、拓展構思，深化感覺與理論
‧描繪有共鳴的故事，學會創造魅力的表現手法
‧先寫故事大綱，再斟酌段落修飾字句，簡單好學！

樂壇名人推薦
陳子鴻喜歡音樂總經理、臺師大兼任副教授、知名音樂製作人
黃奇斌金曲最佳新人獎茄子蛋　主唱
潘雲安獨立音樂大勢樂團告五人主唱

國內外書評
「作詞教學上一直很難給出系統化的安排，本書以深入淺出的引導一步步帶領讀者培養寫好詞的能力並學習作詞技巧，是初學者們很好的選擇」──台大詞曲創作社社長
「本書教會我用作詞腦創作，再也不會怎麼寫都很普通了」、「這是我從事作詞以來最受教的一本」──日本讀者見證推薦

音乐创作与理论精选书系：深度探索与实践指南本套精选书系旨在为音乐学习者、创作者以及对音乐艺术有浓厚兴趣的读者提供一套全面、深入且高度实用的学习资源。我们精选了三本在不同音乐领域具有里程碑意义的著作，它们共同构成了一个从基础理论构建到高级创作技巧，再到专业行业洞察的完整知识体系。本系列书籍并非涵盖流行摇滚乐谱或作词技法的特定集合，而是聚焦于更广阔的音乐创作生态、历史演变、跨文化影响以及高级制作策略。第一册：西方古典音乐结构与和声的精妙解构书名（虚构）：《和声的建筑师：从巴洛克到印象派的和声语言与曲式分析》内容概述：本书是音乐理论学习者不可或缺的案头工具。它摒弃了对单一流行风格的局限性分析，转而深入探讨西方音乐自十七世纪巴洛克时期直至二十世纪初印象主义时期所形成的复杂而精妙的和声体系与曲式结构。核心章节聚焦： 1. 调性体系的演进：详细解析了从纯律到平均律的转变，以及大小调调性系统如何确立其统治地位。书中对四部和声写作的规则进行了详尽的图解说明，包括功能和声（Tonic, Subdominant, Dominant）的运作逻辑，以及如何处理转调与离调。 2. 巴洛克与古典时期的织体分析：本章重点剖析了复调音乐的精髓，如赋格的构建、对位法的基本原则，以及奏鸣曲式在海顿、莫扎特、贝多芬作品中的结构性应用。通过对具体乐段的细致拆解，读者能够理解如何通过线条的相互作用来构建音乐的张力与释放。 3. 浪漫主义的色彩与情感拓展：探讨了十九世纪作曲家如何挑战传统和声的界限。这包括使用大量的半音音阶、增和弦、减七和弦以及复杂的延伸和弦来描绘更细腻的情感层次。我们分析了李斯特、瓦格纳等人在和声“模糊化”方面的开创性贡献。 4. 印象主义的和声实验：深入研究了德彪西、拉威尔等音乐家如何引入全音阶、五声音阶以及和弦的纯粹音色功能，使和声不再仅仅服务于调性功能，而成为一种独立的情感表达媒介。本书提供了大量的谱例分析，帮助读者直观感受这些“非功能性”和声的魅力。本书的写作风格严谨而不失启发性，旨在培养读者超越简单的“和弦名称记忆”，达到理解音乐语言深层逻辑的境界。 --- 第二册：电影配乐与电子音乐中的声音设计与情绪工程书名（虚构）：《声景构建师：电影配乐、电子乐与氛围营造的声学原理》内容概述：本书跳出了传统乐器演奏的范畴，将焦点投向了二十世纪后半叶至今，在影视、游戏和电子音乐领域占据核心地位的声音设计与情绪调控技术。它是一本关于“听觉心理学”与“数字音频技术”相结合的实用指南。核心章节聚焦： 1. 情绪与音高的心理声学关联：本章探讨了特定频率范围、节奏密度以及音色（Timbre）如何直接影响人类的情绪反应，例如，低频的冲击感、中频的清晰度对焦虑或安定感的塑造作用。 2. 数字音频工作站（DAW）的高级运用：详细介绍了专业级数字音频工作站中的核心工具，如合成器（Synthesizer）的调制矩阵、采样器（Sampler）的深度编辑，以及效果器链（FX Chain）的逻辑构建。重点教授如何从零开始设计独特的音色，而非仅仅依赖预设。 3. 电影配乐的技术流派：分析了从米克洛什·罗扎（Miklós Rózsa）的管弦乐传统到汉斯·季默（Hans Zimmer）的混合媒体技术之间的演变。特别关注了“导引动机”（Leitmotif）在现代影视叙事中的重构，以及如何利用电子音效来增强叙事的真实感或超现实感。 4. 环境声音（Ambiance）与声音纹理：探讨了背景声音设计的重要性。如何通过白噪音、粉红噪音、脉冲波的精心编排来构建一个可信的、具有沉浸感的听觉环境，以及如何利用“声音遮蔽效应”来控制观众的注意力焦点。本书适合所有希望将音乐创作提升到“空间感”和“沉浸感”层面的制作人、声音设计师和实验音乐人。 --- 第三册：音乐产业、版权与跨界合作的商业逻辑书名（虚构）：《从作坊到矩阵：现代音乐产业的结构、版权管理与艺术家战略》内容概述：在创作技巧成熟之后，理解音乐如何作为一种产品、一种资产在现代商业社会中运作至关重要。本书不教授如何写歌，而是揭示音乐人如何通过知识产权保护、有效的发行策略和跨界合作来确保其创作的价值和可持续性。核心章节聚焦： 1. 著作权与邻接权的基础辨析：详尽解释了词曲作者权利（Publishing Rights）与录音制作者权利（Master Rights）之间的核心区别，这是所有音乐人必须掌握的法律基石。书中对全球主要版权组织（如ASCAP/BMI, PRS, JASRAC等）的运作模式进行了对比分析。 2. 数字时代的发行与变现模式：分析了流媒体平台（Spotify, Apple Music等）的收入分配机制，以及同步授权（Sync Licensing）——即音乐在影视、广告中的使用——的谈判策略和市场价值评估。 3. 经纪人、A&R与厂牌的生态位：深入剖析了音乐产业中各个关键角色的职能和期望值。读者将了解到，一个成功的合作关系需要艺术家提供何种层面的“可投资性”，以及如何准备一份专业的商业演示材料（EPK）。 4. 品牌合作与知识产权延伸：探讨了音乐人如何通过与非音乐领域的品牌建立战略合作来拓宽收入来源和影响力。这包括周边产品设计、虚拟形象授权以及社交媒体影响力变现的合规性问题。本册书籍为所有有志于将音乐事业专业化的创作者提供了一个清醒、务实的商业蓝图，帮助他们规避常见的法律和商业陷阱。 --- 总结：这套精选书系构建了一个多维度的学习平台：从古典理论的深度挖掘（第一册），到前沿声音技术与情绪工程（第二册），再到现代产业的商业运作（第三册）。它确保读者不仅是技艺精湛的匠人，更是具备深厚文化底蕴和商业头脑的音乐专业人士。它所提供的知识广度与深度，远超任何单一风格的入门指南。

著者信息

いちむらまさき<
日本岐阜縣人，現居東京都調布市。音樂人，身兼吉他手、烏克麗麗及曼陀林樂手、講師、作家等多重角色。主要從事錄音、獨奏表演、樂器講座、現場演出等工作之外，也執筆多本音樂書籍。著有《圖解流行‧搖滾音樂理論》『ギター‧コードを覚える方法とほんの少しの理論 600個のコードを導く7のルール』《吉他和弦的記憶法及一點點理論導出600個和弦的7項規則》、『コード進行を覚える方法と耳コピ＆作曲のコツ』《和弦進行的記憶法及聽音記譜&作曲的訣竅》、『ギター・スケールを覚えないでアドリブをはじめる方法』《不記吉他音階就開始的即興方法》、『ギターを弾いているだけで音感がアップする方法』《只彈吉他就能提升音感的方法》、『ウクレレ・コードを覚える方法と押さえやすい指選びのコツ 300個のコードを導く６のルール』《烏克麗麗和弦的記憶法及選擇容易按壓的指法訣竅導出300個和弦的6項規則》等著作。此外，在東京調布市及神奈川縣橋本等地擔任吉他／烏克麗麗講師。有關本書介紹可至筆者的Youtube頻道觀看，請搜尋いちむらまさき。

個人網頁：http://www.geocities.jp/ichimuramasaki

島崎貴光
日本一線全能型音樂人，身兼作曲家／作詞家／編曲家／音樂製作人等多重角色，同時也是Smile Company Ltd.的專屬作家，音樂作品以J-POP流行音樂為主，音樂類型廣泛，包含動漫或電玩配樂內在，至今累積無數賣座作品。2006年以w-inds.「ブギウギ66」、中ノ森BAND「Fly High」兩首作品獲得「第48回日本專輯大賞：專輯大賞金獎」。爾後，2011年日本第47回 CROWN HIT賞(日本クラウンヒット賞）再以SKE48「青空片想い」（作曲）獲得「SINGLE HIT 賞」（シングルヒット賞）。同年8月發行的SMAP二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」裡的「開始之歌（はじまりのうた）」（作詞／作曲／編曲／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2名。擔任Lantis旗下的主打單人女歌手「凛」的製作人和樂曲製作。2004年開設作家講座「MJ-Studio」，10多年間孕育無數新生代音樂人、詞曲作家或職業音樂人，2014年更名為「MUSiC GARDEN」。另外，在日本長青雜誌「DTM Magazine」月刊擔任專欄作家已有8年以上的資歷，目前除了創作工作，亦是音樂顧問、新人／藝人培育製作人、專輯製作人。著有《POP金曲裏技》《圖解作詞》

[Official Website] http://t-shimazaki.com/
[MUSiC GARDEN] http://music-garden.co/
[凛Official Website] http://www.project-rin.com/

图书序言

規格：普通級
出版地：台灣
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平板
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：29.9MB

本書分類：藝術設計> 音樂> 樂理/音樂與歌唱技巧

用户评价

评分☆☆☆☆☆

看到這套書的介紹，我立刻聯想到我幾年前在網路上找資料時，常常卡在一些專業術語的解釋上，那種感覺就像是看著外星文一樣痛苦。很多時候，網路上找到的教學都是零散的片段，缺乏一個完整的體系可以讓你從 A 點順利走到 B 點。這套「套書」的概念就顯得很吸引人，它暗示著這三本書之間是有邏輯串聯的，理論基礎打好後，就能銜接到「POP金曲裏技」去驗證和應用，最後再透過「圖解作詞」來把情緒包裹起來。我尤其想知道「POP金曲裏技」這個章節會怎麼解析那些耳熟能詳的暢銷曲。是會像拆解樂高一樣，把一首歌的和聲、節奏、旋律結構拆開來告訴你「他們是怎麼搭起來的嗎」？還是會側重於抓出那些「聽起來很對味」卻又難以言喻的技巧？如果能提供一些台灣本土或華語樂壇的實際案例來佐證，而不是只用歐美的範例，那對我們在地創作者來說，實用性會立刻飆升好幾個等級。我希望它不只是教你「怎麼寫」，更能教你「為什麼這樣寫會受歡迎」。

评分☆☆☆☆☆

對於一個在業餘時間摸索音樂的人來說，時間成本是個大問題，東學一點、西學一點，常常花了很多時間卻收效甚微，關鍵就在於知識點是分散的、沒有形成合力。這套「套書」的組合，看起來就是試圖提供一個從基礎到進階的「學習路徑圖」。我特別關注它的編排順序和內容的銜接度。比如說，樂理的深度是否會影響到對金曲裏技的理解？如果樂理講得太淺，裏技的部分可能就變成「只知其然，不知其所以然」；如果講得太深，又可能讓非科班出身的讀者望而卻步。我希望這套書的作者在拿捏這個平衡點上做得相當出色，能夠讓讀者在需要深入時有深度，在需要實戰時有招式。如果它能像一位耐心的導師，一步步引導我們建立起一個穩固的創作骨架，而不是丟一堆零碎的技巧讓我們自己拼湊，那這套書在我的書櫃裡的重要性就會非常高。它賣的不是單一技能，而是一種完整的「創作思維」。

评分☆☆☆☆☆

這本《全才音樂創作套書》光看書名就讓人覺得很有野心，三本書涵蓋了從基礎的音樂理論到實戰的流行金曲分析，再到詞曲創作的實務技巧，感覺像是為想從零開始闖蕩音樂圈的新手準備的「武功秘笈」。我特別期待那本關於流行搖滾樂理的部分，因為很多市面上的樂理書都太偏向古典的理論架構，對於搖滾樂那種比較自由、結構直接的寫法著墨不多。希望這套書能提供一套更貼近現代編曲和創作習慣的視角，例如和弦進行的「感覺」比死記硬背的規則更重要，如果能用深入淺出的方式把這些「內功心法」講清楚，那對我這種半路出家，主要靠模仿和直覺摸索的人來說，簡直是及時雨。我猜測它會用很多圖表來輔助說明，畢竟「圖解」這兩個字不是白加的，希望圖文並茂的編排能讓原本枯燥的樂理變得活潑起來，而不是只丟一堆五線譜和密密麻麻的數字來嚇唬人。總之，一套書就能搞定創作的硬體（樂理）和軟體（歌詞、技巧），這種完整度讓人非常好奇實際的內容紮不紮實。

评分☆☆☆☆☆

老實說，現在的音樂創作軟體功能越來越強大，很多初學者都傾向於直接操作 DAW（數位音訊工作站）來「玩」出聲音，反而忽略了基礎的音樂素養。這套書如果能成功地把創作流程「反向工程」一次給讀者看，從最原始的靈感火花，到如何用樂理去支撐它，再到用歌詞去賦予它靈魂，那它的價值就遠遠超過一本單純的工具書了。我個人對「圖解作詞」這一本特別感興趣，因為詞曲創作中，詞的部分往往是最難掌握的，它需要的不只是文字優美，更要能與旋律的呼吸、情緒的起伏完美契合。我期待它能提供一些關於「意象建立」、「韻腳的自然運用」或是「如何避免陳腔濫調」的具體方法論。畢竟，要寫出一首真正打動人的歌，光有華麗的詞藻是不夠的，它需要一種直擊人心的力量。如果這本書能提供一套系統性的方法來訓練我們的「文字敏感度」，那對我來說，這套書就值回票價了。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，市面上很多所謂的創作教學，到最後都會淪為「複製貼上」的模板，讀完後寫出來的東西都帶著濃濃的「別人味」。我對這套《全才音樂創作套書》抱持著一種審慎的期待，希望它真正的價值不在於教你如何「複製成功」，而在於教你如何「找到自己的聲音」。尤其是在「圖解流行搖滾音樂理論」這個環節，搖滾樂的精神恰恰在於打破規則和個性的彰顯，如果只是把既有的和弦進行硬塞進去，那就失去了搖滾的靈魂。我希望書中能更強調「變奏」與「個人風格的建立」這塊。例如，在解析經典歌曲時，能否提供「如果把這個和弦換成另一個會發生什麼效果？」這樣的探討空間？讓讀者明白，樂理是工具，而不是枷鎖。如果這套書能激發我們去質疑既有的規範，並嘗試用更個人化的方式去運用這些知識，那麼它就真正達到了「全才」的標準，不僅是技術上的全能，更是思維上的解放。