單書介紹↓↓↓
冊一《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》
混音決定瞭音樂最終樣貌的細緻與豐富度，
而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否紮實！
「寫齣瞭滿意的麯子，聽起來卻有點單薄……」
「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足！」
歡迎進入數位音樂時代！如今製作音樂的門檻大大降低，人人可自行在傢創作、編麯、錄音、混音，但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。
什麼是可提高音壓的正確高低波形？等化器（EQ）、壓縮器（Compressor）相關的各種參數數值有哪些基準可依循？現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有係統的精華，規劃齣一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又紮實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！
打開本書，你將學會：
‧使用推桿進行對比式混音
‧使用等化器對頻率進行 5 段頻域的處理
‧使用壓縮器的 -3 dB 原則
‧對音樂「遠近」、「濃淡」的設想
‧使用光學壓縮器與齒音消除器進行人聲專屬處理
‧旁鏈效果的處理
本書特色
國內第一本係統性、目標化的混音 Know-How！
日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週，讀者 ★★★★★ 盛讚
「石田流混音教學」特殊魅力：
●Step by Step 說明＋視覺化圖解，一看就懂
●日本專業音樂人錄製教材音檔，實務操作最簡便
●參數設定數值全麵公開，相互對照、進步最有感
●竅門應用不限軟體類型，一次學會，終身技術本位
好評推薦（依姓名筆劃排序）
吳逸駿（NOIZ Studio負責人、阿飛西雅吉他手）
林尚德（大禾音樂製作有限公司負責人）
陳弘偉（石田流混音入門班授課老師）
陳建寧（知名流行音樂製作人）
日本讀者的實證推薦
‧隻是讀瞭 Part 1 中有關「對比式混音」的 20 頁左右，我的混音就有巨大的進步！至今 2 年來的煩惱 1 天之內就解決瞭！
‧比起原本和網路上片段的混音資訊苦戰奮鬥，這本書真是買對瞭！幫助很大。
‧優秀的教科書！不隻有助於入門，也打開瞭邁嚮中級的道路。期待作者之後的係列作！
‧混音（mix down）和後製（mastering）的必備入門書！現在我自己的麯子和市售 c d 相比響度幾乎毫不遜色，真的非常非常感謝！
冊二《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》
日本超高人氣混音教學全程實作講解！
獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做齣動漫音樂繽紛感
「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命，
也是高端聽覺美學的展現。
該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統閤整體？
現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具係統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、紮實的觀念，抽象的聲音美學透過有係統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力纔學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。
【本書特色】
詳細解說各部樂器、人聲＆和聲、閤音、效果音、閤成器等處理順序及做法
做法適用任何麯風，一口氣學會終生受用的效率混音手法
技巧不限軟體應用，效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識
【專業推薦】
王俊傑（Mr.K）知名混音工程師
林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人
林正忠 知名混音工程師
陳弘偉 石田流混音入門班講師
蔡科俊Again 社團法人颱灣流行音樂產業技術發展協會 理事長
嚮有成果的人學習，這是一條最快的捷徑。因為他已把自己的學習內化，做好整理與輸齣，進而幫助整個學習圈的學子。──王俊傑（Mr.K）知名混音工程師
我的書櫃裡有全套易博士齣版的 「最簡單的音樂創作書 」，這本我當然不會錯過！──林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人
作者的前作《圖解混音入門》是著重在混音的根基「動態控製」上。這本續作有更進階的內容「音像設計」，是石田流混音最令人期待的部分。透過本書反覆演練過程，對混音製作的想像力絕對有幫助。──陳弘偉 石田流混音入門班講師
冊三《圖解錄音混音全書：器材性能╳基本理論╳實務演示，從三位一體製高觀點全麵解說音樂製作實戰技藝》
日本樂團X JAPAN、LUNA SEA、L’Arc～en～Ciel專屬錄音工程與聲音監製，
頂尖專傢教你精進專業、邁入熟成之路
本書特色：
‧錄混音師、樂手、編麯者、製作人都適用，涵蓋性廣泛
‧拆解5種樂器＋人聲＋線路輸齣共18種情境錄音專業實務手法
‧靈活運用壓縮器、等化器等，從不同案例解說混音流程、原理和技巧
‧結閤實體錄音器材與DAW操作，一次掌握全部技能
你可以區別Jazz Bass和Precision Bass的音色有何不同嗎？
為什麼錄混音工程師的專業程度，可從他對樂器的理解深淺來評斷？
在音樂作品中，音樂風格、專輯概念等意象美學背後，不隻有演唱人、詞麯創作，更有一群專業錄音混音工程師幕後操刀製作。他們必須擁有敏銳耳力，熟知每個樂器原本的音色、充分瞭解各種器材的特性與聲音學知識，嫻熟錄音混音操作技巧，技進於藝涵養美學素質，然後傾他們的所知所能，掌握製作人和歌者的要求營造齣所需情境和效果，一件獨一無二的音樂作品纔能由此協力完成。
本書作者杉山勇司在日本樂壇是位極被推崇的頂尖錄混音專傢，他將30多年的專業實務經驗和知識毫不保留公開，以融會貫通的製高觀點講述「錄音和混音在本質上是同一件事」，器材、錄音、混音三者也並非作業的優先順序。無論是詳細解說錄音相關器材的種類和功能，或是示範各式樂器錄音和混音流程的技法訣竅，對有誌踏入音樂相關工作的新手、或錄混音業界老手，都是一本自我進修、調校與整備實力的必讀專書。
打開本書，你將學到專業錄音混音師必備知識和技能：
1. 專業器材功能與操作：
(1) 麥剋風、主控颱、外接效果器、錄音座、DAW和監聽喇叭的功能和原理，操作技能升級。
(2) 瞭解殘響、延遲音、遮蓋效果、相位等聲音學知識。
2. 錄音技術與實務：
(1) 鼓組、貝斯、吉他、鋼琴、弦樂、人聲、線路輸齣共7項收錄音訣竅。
(2) 設定現場空間配置、找齣麥剋風設置的最佳位置等祕訣。
3. 混音概論與實務：
(1) 一次掌握視覺意象（音像空間）、音量平衡、音色調和等必要概念，和壓縮器、等化器使用必備技巧。
(2) 實際模擬一遍混音流程，理解現場執行作業細節。
4. Bonus：重點摘要錶／小專欄／專門用語集／專輯推薦／中日英文對照錶，讓你專業實力再提升。
專傢推薦（依姓氏筆劃排列）
宋文勝 國立臺灣師範大學民族音樂研究所副教授
強力錄音室
葉育軒 金麯獎入圍常客
具體描述
好的，這是一份不包含您提到的《混音一次學會套書（共三冊）：圖解混音入門+圖解PRO混音法+圖解錄音混音全書 (電子書)》的圖書簡介，內容聚焦於其他音樂製作、錄音或音頻工程領域的書籍： --- 深度解析：錄音棚的藝術與科學——現代音樂製作的基石 一套全麵涵蓋音頻工程、聲音設計與音樂製作流程的權威指南 第一部分：數字音頻工作站（DAW）的精通與實踐 書名：《數字音頻煉金術：從原理到實戰的DAW精通指南》 內容簡介： 在當今的音樂創作領域，數字音頻工作站（DAW）已成為無可替代的核心工具。本書旨在為音樂製作人、錄音工程師以及音頻愛好者提供一份深入淺齣的實戰手冊，徹底掌握主流DAW（如Pro Tools、Logic Pro X、Ableton Live等）的底層邏輯與高級應用技巧。 本書摒棄瞭基礎的“如何點擊”式教學，轉而深入探討DAW背後的信號流、延遲補償機製、主機資源管理以及高效的工作流程構建。第一章詳細解析瞭現代DAW如何處理音頻信號，包括模數/數模轉換的精度問題、浮點運算的優勢與陷阱，以及插件加載順序對係統性能的影響。 隨後的章節聚焦於高效項目管理。我們將探討如何建立標準化的項目模闆，以確保在麵對緊迫的截止日期時能夠迅速進入創作狀態。內容包括但不限於：軌道命名規範、顔色編碼係統、Clip Gain與Region操作的非破壞性編輯策略、MIDI控製器與DAW的深度集成設置，以及多係統備份與協作的最佳實踐。 特彆闢齣章節詳細講解瞭高級MIDI編輯與自動化。這不僅包括音符的量化與錶情控製，更側重於如何利用DAW內置的LFO、包絡跟隨器等工具，實現復雜、富有生命力的音樂編排。我們將通過實際案例，展示如何使用“片段自動化”與“軌道自動化”的組閤拳，精確控製聲音的動態起伏和空間變化，使靜態的MIDI片段煥發齣人性化的錶現力。 本書強調音頻信號流的掌控。從輸入端的增益結構設置，到混音階段的輔助發送/返迴鏈的閤理布局，再到最終母帶處理前的總綫路由規劃，我們提供瞭一套清晰的視覺化圖錶，幫助讀者清晰地理解音頻信號在數字環境中是如何流動的，從而在齣現問題時能迅速定位並解決。 第二部分：聲音設計與聲場構建的奧秘 書名：《聲場雕塑傢：高級混響、延遲與空間模擬技術詳解》 內容簡介： 聲音的魅力，很大程度上來自於它所處的空間感。本書並非簡單羅列混響插件的參數，而是深入剖析空間音頻處理的物理學基礎與心理聲學原理。 我們將首先介紹混響的四大核心要素：預延遲（Pre-Delay）、擴散度（Diffusion）、衰減時間（RT60）與反射密度，並詳細闡述每種參數如何影響聽眾對空間大小和材料質感的感知。通過對經典算法混響（如闆式、室式、彈簧式）的原理剖析，讀者將能理解為何在特定音樂風格中，某些混響是“正確”的選擇。 進階章節緻力於深度空間模擬。我們探討如何利用多路延遲和反饋網絡來構建逼真的房間脈衝響應（IR），並指導讀者如何從零開始采集或設計具有特定聲學特性的IR文件，以用於捲積混響插件。內容還包括立體聲場操控：如何使用Mid/Side處理、立體聲擴展器和相位對齊工具，在不犧牲單聲道兼容性的前提下，擴展聲場的寬度與深度。 此外，本書收錄瞭大量關於動態空間效果的獨傢技巧。如何使用側鏈壓縮與混響結閤，創造齣“呼吸感”的氛圍；如何利用延遲的反饋時間來構建節奏性的空間移動，而非僅僅是簡單的迴聲效果。我們力求讓讀者不僅會“用”效果器，更能“設計”聲音所處的環境。 第三部分：高級母帶處理與最終輸齣優化 書名：《完美收尾：現代母帶處理的極限藝術與質量控製》 內容簡介： 母帶處理是連接混音與最終發行的關鍵橋梁。本書旨在揭示行業頂尖母帶工程師的工作方法論，強調在不“過度處理”的前提下，如何最大化音樂的響度、清晰度和情感衝擊力。 本書首先係統梳理瞭響度戰爭的曆史背景與當前行業標準（如LUFS標準、響度平衡的藝術）。我們詳細對比瞭限製器（Limiter）、削波器（Clipper）和響度平衡器（Maximizer）的工作原理，並提供瞭在不引入明顯失真或泵浦效應的前提下，安全提升響度的實用技術。 重點章節深入探討瞭均衡器（EQ）的深度應用。這超越瞭簡單的“提升高頻”或“削減中頻”，而是專注於動態均衡在母帶階段的應用，例如如何利用動態EQ來控製特定頻率段的瞬態衝擊，以及如何使用高精度綫性相位EQ來微調不同頻率段的相位對齊，以確保聲音的清晰度和瞬態響應的乾淨利落。 關於立體聲寬度與深度管理，本書提供瞭嚴謹的指南。如何使用多段壓縮器來控製低頻的單聲道兼容性，同時保持高頻的廣闊感。我們還探討瞭Dithering（抖動）與降噪技術，解釋瞭它們在最終文件準備階段的重要性，以及如何根據目標發行平颱（流媒體、CD、黑膠）選擇最佳的抖動算法和降噪流程。 本書的最終目標是培養讀者對“聲音成品”的全麵質量控製能力，確保每一首作品都能以最佳狀態呈現在聽眾麵前。 --- 本書特色總結： 麵嚮專業實踐： 內容聚焦於音頻工程的深層原理與前沿技術，避免基礎概念的重復。 跨平颱適用性強： 討論的原理和技術不局限於某一特定軟件，而是通用的音頻科學知識。 強調聽覺心理學： 深入探討聲音處理背後的感知科學，指導讀者做齣更具藝術性的決策。 流程化解決方案： 提供從錄音前準備到最終發行前的完整工作流參考框架。
著者信息
石田剛毅(石田ごうき)
生於 1981 年，為I/O MUSIC株式會社的代錶取締役社長，也是作詞作麯傢、編麯傢和音樂教育講師，同時還擔任音樂界的專業顧問。平時使用 Cubase 係統製作音樂。曾任職於島村樂器小倉分店、廣播電颱的音響及企劃業務部門。在還住在鄉下時即以自營音樂事業者的身分於 2008 年 4 月創業，透過 c d 製作和音樂教學等自立門戶。由於在客戶之間擁有極高的推薦率和迴客率，因此穩定紮實地擴大業務。2010 年春天，因想追求新的發展而單身赴東京，並僅以短短 4 個月的超快速時間便將事業扶上軌道。2011 年春天起為想成為「自營音樂事業者」的人設立瞭「如何成為自營音樂事業者」培訓課程，積極培育後進。2013 年 10 月將工作室法人化，成立 I/O MUSIC 株式會社。
著作：《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》、《圖解編麯入門：掌握節拍、樂句、閤奏3大要訣，單調鏇律立即華麗變身，有型有款！》《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》
杉山勇司
一九六四年生，日本大阪人。一九八八年開始錄音工程師工作，現役專業錄音工程師及聲音監製。
經手20位以上音樂人、聲優的錄音工程與聲音監製，負責Kujira、原真澄、近田春夫& Vibrastone、Tokyo Ska Paradise Orchestra等藝人樂團專輯錄音。後來也經手許多藝人的錄音工程與聲音監製。主要負責的藝人包括Soft Ballet、Nav Katze、Tokyo Ska Paradise Orchestra、Schaft、Raymond Watts、Pizzicato Five、藤原浩、UA、Dub Master X、X JAPAN、L’Arc～en～Ciel、44 Magnum、LUNA SEA、Jungle Smile、廣瀨香美、Core of Soul、cloudchair、Cube Juice、櫻井敦司、dropz、睡蓮、寺島拓篤、Miss Monochrome、花澤香菜、河村隆一等。
一九九五年以Logik Freaks名義發行《Temptations of Logik Freaks》（Victor）。
【最近代錶作】
1.河村隆一《Ryuichi Kawamura Billboard Live 2018 LIVE DIRECT(Album)》(’18?Mix)
2.寺島拓篤《Nameless story(Single)》(’18?Mix)
3.X JAPAN《X JAPAN Live 日本公演 2018 紅?染???夜 Makuhari Messe 3Days(Tour)》(’18?Mix)
生於 1981 年，為I/O MUSIC株式會社的代錶取締役社長，也是作詞作麯傢、編麯傢和音樂教育講師，同時還擔任音樂界的專業顧問。平時使用 Cubase 係統製作音樂。曾任職於島村樂器小倉分店、廣播電颱的音響及企劃業務部門。在還住在鄉下時即以自營音樂事業者的身分於 2008 年 4 月創業，透過 c d 製作和音樂教學等自立門戶。由於在客戶之間擁有極高的推薦率和迴客率，因此穩定紮實地擴大業務。2010 年春天，因想追求新的發展而單身赴東京，並僅以短短 4 個月的超快速時間便將事業扶上軌道。2011 年春天起為想成為「自營音樂事業者」的人設立瞭「如何成為自營音樂事業者」培訓課程，積極培育後進。2013 年 10 月將工作室法人化，成立 I/O MUSIC 株式會社。
著作：《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》、《圖解編麯入門：掌握節拍、樂句、閤奏3大要訣，單調鏇律立即華麗變身，有型有款！》《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》
杉山勇司
一九六四年生，日本大阪人。一九八八年開始錄音工程師工作，現役專業錄音工程師及聲音監製。
經手20位以上音樂人、聲優的錄音工程與聲音監製，負責Kujira、原真澄、近田春夫& Vibrastone、Tokyo Ska Paradise Orchestra等藝人樂團專輯錄音。後來也經手許多藝人的錄音工程與聲音監製。主要負責的藝人包括Soft Ballet、Nav Katze、Tokyo Ska Paradise Orchestra、Schaft、Raymond Watts、Pizzicato Five、藤原浩、UA、Dub Master X、X JAPAN、L’Arc～en～Ciel、44 Magnum、LUNA SEA、Jungle Smile、廣瀨香美、Core of Soul、cloudchair、Cube Juice、櫻井敦司、dropz、睡蓮、寺島拓篤、Miss Monochrome、花澤香菜、河村隆一等。
一九九五年以Logik Freaks名義發行《Temptations of Logik Freaks》（Victor）。
【最近代錶作】
1.河村隆一《Ryuichi Kawamura Billboard Live 2018 LIVE DIRECT(Album)》(’18?Mix)
2.寺島拓篤《Nameless story(Single)》(’18?Mix)
3.X JAPAN《X JAPAN Live 日本公演 2018 紅?染???夜 Makuhari Messe 3Days(Tour)》(’18?Mix)
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用戶評價
评分
哎呀，這套書的名字聽起來就超級實用耶！不過，我手邊目前還沒機會翻到這本《混音一次學會套書》，光是書名就讓我很期待，感覺裡麵一定藏著很多「武功秘笈」！不過說到學混音這件事，我最近在網路上看到一些非常有趣的文章和論壇討論，特別是關於**動態處理（Dynamics Processing）**的部分，真是讓我大開眼界。比如說，有一位國外知名的錄音師分享瞭他對壓縮器（Compressor）的深度見解，他強調的不是參數的設定，而是「聽感」的建立，他提到，初學者常常會過度依賴視覺化介麵，看到電平錶上的數字在跳動就覺得自己在「工作」，但真正的混音是靠耳朵來導航的。他舉瞭一個例子，講述如何使用慢速的 Attack 來讓鼓組的瞬態（Transient）更突齣，然後再用稍微快一點的 Release 讓底鼓（Kick）的「呼吸感」迴來，這完全顛覆瞭我過去以為隻要把聲音壓下去就對瞭的觀念。光是光看他文字描述的這種細膩度，就覺得混音的世界博大精深，絕對不是看一兩本書就能完全掌握的，還需要大量的實戰演練跟不斷地自我懷疑與修正，這種「聽力訓練」纔是最難熬的關卡吧！
评分最近在關注一個關於母帶處理（Mastering）的網路研討會，雖然這跟混音（Mixing）是兩個不同的階段，但兩者之間其實有著韆絲萬縷的聯繫，特別是關於**頻率平衡（Frequency Balance）**的掌握。研討會的主講人強調，很多新手混音師犯的通病是，他們在混音階段就想把每個頻段都處理得「完美無瑕」，結果到瞭母帶階段，聲音就顯得過度飽和或不自然。他分享瞭一個很有趣的觀點：混音師的工作是「創造空間感」，而不是「填滿所有空隙」。他建議我們應該把混音的重點放在**頻率的「切割」與「讓位」**上，例如，吉他的中頻不能跟主唱搶地盤，貝斯的下潛區域要留給底鼓的Sub-Bass。他甚至提到瞭一個口訣：「如果你不知道要 EQ 哪裡，那就試著削弱（Cut）而不是增強（Boost）」，因為隨意增強頻率很容易讓整體聲音變得混濁。這種從宏觀角度來審視混音流程的思維，對我來說是一種很好的啟發，讓我開始重新審視我過去那些「用力過猛」的混音作品，真的很想知道那套書裡是不是也有提到這種「減法哲學」。
评分我最近迷上瞭一個關於**聲場定位（Stereo Imaging）**的深度訪談，內容實在太讓人著迷瞭！那位音響工程師提到，很多人在處理寬度（Width）時，隻會把樂器直接拉到最左或最右，然後就覺得成功瞭。但實際上，一個好的立體聲場應該要像一個真正的舞颱，有前景、中景和遠景。他詳細講解瞭如何利用**相位（Phase）**與**時間差（Time Alignment）**來創造更具層次感的深度。舉例來說，他會用非常細微的 Delay 或 Reverb 尾韻來模擬樂器在空間中被「推遠」的效果，而不是單純地使用 Panorama 鏇鈕。他還特別警告大傢，過度使用相位效果器（如 Chorus 或 Flanger）可能會導緻在單聲道（Mono）播放時聲音完全消失，這對於廣播或串流平颱來說是個大忌。這讓我意識到，混音不隻是把聲音擺好位置，更像是在「雕塑」一個三維的聲學空間，光是這些概念的闡述，就讓我感覺我的腦袋快要爆炸瞭，真希望那套書能把這些複雜的理論用圖文並茂的方式解釋清楚！
评分最近在研究一些老派的類比設備（Analog Gear）操作心得，發現一個很有意思的現象：**「非線性處理」（Non-Linear Processing）的魅力**。現在軟體模擬非常強大，幾乎可以複製所有經典的硬體效果器，但論壇裡許多資深玩傢都一緻認為，類比設備獨有的「飽和度」（Saturation）和「諧波失真」（Harmonic Distortion）是數位無法完全捕捉的。他們討論到，適度的飽和可以讓聲音在混音中「凸顯」齣來，不需要靠大幅度的音量推高就能抓住聽眾的注意力。這不像我們習慣用壓縮器把聲音壓實，而是一種溫和地「增添個性」的方式。他們還提到瞭真空管（Tube）和晶體管（Transistor）設計在聲音上的細微差異，一個偏嚮溫暖圓潤，一個偏嚮清晰銳利。這種對「聲音質地」（Tonal Texture）的追求，讓我覺得混音的境界又嚮上提升瞭一個層級，不再隻是技術層麵的參數調整，更是藝術層麵的聲音品味養成，光是光想像這些類比的「味道」，就讓人心癢癢地想去嘗試看看瞭！
评分最近在為一個獨立樂團做前置規劃時，我們遇到瞭關於**樂器編排與空間感對應**的討論，這讓我深刻體會到，混音的好壞其實很大一部分取決於錄音階段的決策。例如，如果鼓組的收音（Mic Placement）一開始就缺乏空氣感（Room Tone），那麼後續的混音再怎麼加 Reverb 也很難救迴那種自然的大空間感。我們當時討論到一個案例，某樂團的主唱錄音時，聲音顯得非常「貼耳」，但因為缺乏前後景深，聽起來就少瞭一點「史詩感」。工程師建議，與其在混音時加一個很長的殘響，不如嘗試在錄音時使用一個遠場麥剋風（Far-field Mic）來捕捉一點點錄音室的自然反射聲，再將其微量混入主音軌。這種「錄音即混音」的思維模式，讓我對整體的製作流程有瞭更連貫的認知。這讓我忍不住想，這套書裡如果能詳細圖解不同樂器在不同空間下的收音與混音搭配策略，那絕對是無價之寶，畢竟，好的原料纔能做齣好菜嘛！
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