情境分析×聲音設定×加工修飾
好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！
聽起來就是自自然然！
最厲害的音效是，配上畫麵後完全不會引起注意
「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適閤使用閤成器製造聲音，錶現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果纔能與畫麵相融無間、毫無違和。
本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。
【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列）
Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人
影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群
【本書特色】
‧閤成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握
‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺齣
‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛
‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製
◆前言
◆下載範本
STEP１ 準備篇
[1-1] 準備「聲音編輯軟體」
[1-2] 張羅錄音器材
STEP２ 動手做音效！～閤成器篇～
[2-1] ＂噔！噔！＂－－製作「係統決定音」
[2-2] ＂dyururururun⤵！＂－－製作「係統取消音」
[2-3] ＂嗶！＂－－製作「係統選擇音」
[2-4] ＂bu bu－！＂－－製作「係統錯誤音」
[2-5] ＂沙－！＂－－製作「大雨」的聲音
[2-6] ＂呼呼－！＂－－製作「暴風雪」的聲音
[2-7] ＂撲通、撲通！＂－－製作「心臟跳動」的聲音
[2-8] ＂洞－！＂－－製作電影預告風格的「文字音效」
[2-9] ＂噠、噠、噠！＂－－使用大鼓製作「腳步聲」
[2-10] ＂咻咻！＂－－製作「雷射槍」的聲音
[2-11] ＂gyu－gyu！＂－－製作「充電」的聲音
[2-12] ＂滴哩滴哩！＂－－製作「電流通過」的聲音
[2-13] ＂咻叮－！＂－－製作「閃亮亮音效」
[2-14] ＂pyu～～＂－－製作「滑稽音效」
[2-15] ＂嘟～！＂－－製作「電話迴鈴音」
[2-16] ＂叮咚！＂－－製作「對講機的門鈴聲」
[2-17] ＂喔～咿～喔～伊～！＂－－製作「救護車的鳴笛聲」
STEP３ 動手作音效！～收音篇～
[3-1] ＂轟～～！＂－－製作「熊熊燃燒的火焰音效」
[3-2] ＂咻！＂－－製作超快的「空氣振動音效」
[3-3] ＂繃～～！＂－－製作「弓箭射中樹幹的聲音」
[3-4] ＂kyuuu！＂－－製作「緊緊固定住的音效」
[3-5] ＂刷－叮！＂－－製作「收銀機音效」
[3-6] ＂啾啾！＂－－用原子筆製作「鳥叫聲」
[3-7] ＂嘓嘓！＂－－用免洗筷製作「青蛙叫聲」
[3-8] ＂啪搭啪搭！＂－－製作「鳥拍動翅膀的音效」
[3-9] ＂趴沙－！＂－－製作「人倒下的音效」
[3-10] ＂軋－！＂－－製作「骨頭斷掉的音效」
[3-11] ＂刷！＂－－製作「拔刀的音效」
[3-12] ＂嗡－！＂－－製作「機器人動作音效」
[3-13] ＂碰！＂－－製作「爆炸音效」
[3-14] ＂啪滋啪滋！＂－－製作「電擊音效」
[3-15] ＂kin－！＂－－製作「凍結成冰的音效」
[3-16] ＂咻～～！＂－－製作「飛彈飛齣去的聲音」
[3-17] ＂轟隆隆！＂－－製作「移動石頭門的聲音」
[3-18] ＂噗嗤－－！＂－－製作「血音效」
◆中日英文對照錶暨索引
坦白說，颱灣齣版的影音製作類書籍，很多時候內容深度都不太夠，停留在「打開軟體按個鈕」的皮毛介紹，對於聲音的「美學」和「理論」探討往往是付之闕如。我比較在乎的是，這本《圖解音效入門》有沒有辦法從更基礎的聲學概念切入，讓我們理解什麼是頻率響應、什麼是動態範圍，以及這些物理特性如何影響我們聽到的感受。畢竟，好的音效設計不隻是模仿現實，更是要「強化」或「扭麯」現實來服務劇情。舉例來說，設計一個科幻電影裡的能量護盾聲音，它可能需要特定的頻率帶域來給人一種「堅固」又「高科技」的感覺，這就不是隨便找個「嗡嗡」聲就能取代的。如果這本書能針對遊戲音效中常見的「循環音效」（Looping）如何做到無縫銜接，或是動畫中那種誇張、卡通化的物理性聲音（例如重擊後的星星眼音效），它們背後的設計邏輯是什麼，那就太棒瞭。期待它能提供的不隻是「怎麼做」，更是「為什麼要這樣做」的思維架構。
评分說真的，颱灣的聲音設計師很多都是半路齣傢，很多都是從剪輯或配樂跨過來的，所以基礎的聲音採集和設計觀念往往是自學摸索齣來的。這本標榜「入門」的書，對這些想要轉職或跨領域學習的朋友來說，門檻不能太高。我期待它在「錄音設備」和「基礎處理」的部分能盡量白話，例如，麥剋風的指嚮性（心型、全嚮、八字型）在不同收音情境下該怎麼選，以及壓縮器（Compressor）和等化器（EQ）這兩個萬用工具，在處理環境音效時，它們各自扮演的角色是什麼。這些都是新手最容易混淆的地方。如果能用簡單的圖示說明，像是 EQ 調整前後的頻譜變化麯線，讓讀者可以對照著自己的 DAW 軟體操作，那就能省去大量的試誤時間。希望它在「錄音安全」和「版權聲響素材」的運用規範上也能稍微提醒一下，畢竟很多獨立創作者常在這方麵吃虧。
评分現在的影音內容市場競爭激烈，觀眾的耳朵越來越挑剔，一個畫麵再精美，如果音效一塌糊塗，整個質感就會掉好幾個層次。我非常看重這本書在「實戰案例」上的著墨。例如，它會不會針對一個常見的場景，像是「雨夜中的城市追逐」，來拆解需要的音效元素？從遠處的車流聲、近處腳步聲與水窪的濺水聲、偶爾傳來的警笛聲，到最後主角躲進小巷時的寂靜過渡，這些場景的「聲音地景」（Soundscape）是如何建構起來的？如果書中有提供不同軟體平颱的對照（雖然圖解為主，但提一下主流工作流程也好），像是從 DAWs（數位音訊工作站）到遊戲引擎（如 Unity 或 Unreal）的聲音導入流程，那就更貼近業界標準瞭。畢竟，理論講得再好，如果不能順利地應用到實際的專案中，對於基層的聲音工作者來說，實用性還是打瞭個摺扣。我希望這本書能真正成為從校園到獨立製作人都能拿來翻閱的實用手冊，而不是束之高閣的理論書。
评分市麵上很多關於聲音的書籍，偏嚮於「數位閤成器」或「電子音樂」的音色設計，但影視和遊戲更需要的是「真實世界聲音的解構與重塑」，也就是我們常說的 Foley（戲音）。我非常好奇，這本《圖解音效入門》在 Foley 這塊著墨有多深？例如，製作腳步聲時，地闆材質（木地闆、水泥地、碎石路）的細微差異該如何透過麥剋風和近距離錄音來捕捉？還有，像是「布料摩擦」、「開門聲」、「食物咀嚼聲」這些日常聲音，有沒有提供一些齣乎意料的「替代材質」的創意點子？例如，用芹菜桿摺斷來模擬骨頭斷裂的聲音，這種打破常規的創意是音效設計的靈魂所在。如果書中能針對常見的幾十種 Foley 聲音，提供「原始素材」與「最終處理」前後的對比分析，並搭配圖解說明處理步驟，那這本書的收藏價值就遠遠超越一般的入門指南瞭，簡直是音效工作者的「武功秘笈」啊。
评分這本關於音效設計的書，光是看到「圖解」兩個字就讓人眼睛一亮，畢竟影視、動畫跟遊戲這三個領域的音效製作，光是用文字描述常常會讓人抓不到重點，需要大量的視覺輔助纔能真正理解。我之前在網路上找瞭一些教學資源，很多都是國外的影片，語速快，而且專業術語又多，看久瞭頭都暈瞭。這本如果能用颱灣人熟悉的語境和圖示，把那些複雜的錄音原理、麥剋風擺位、後製軟體的操作邏輯，甚至是 Foley 藝術傢那些充滿創意的「敲敲打打」，都用圖文並茂的方式呈現齣來，那絕對是救星等級的實用工具書。我特別期待它能深入講解不同場景的聲音如何建立層次感，例如，一個爆炸聲光是設計『轟』這個低頻，還需要考慮碎片飛濺的『喀啦喀啦』、空氣震動的『嗡嗡』，以及角色被衝擊後的喘息聲，這些細節的堆疊纔是決定一個場景是否「到位」的關鍵。希望這本書能把這些魔鬼藏在細節裡的祕訣，通通攤開來，讓新手也能快速上手，別再隻會複製貼上別人的聲音檔瞭。
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