選書推薦序
一代宗師Steve Vai 我們常用「吉他英雄」、「吉他大師」來形容非常厲害的吉他手，那麼Steve Vai在我心中，就是至高的「吉他宗師」。
從擔任Frank Zappa吉他手開始、後來單飛的個人吉他演奏專輯，他充滿創意的技巧與音樂風格，以及獨特不凡的氣質，讓他受人愛戴，並在他的音樂生涯中多次獲得葛萊美音樂獎的榮耀，直到2020年的現在，他數十載的音樂風采仍持續影響並啟發無數的音樂人。
這本樂理書《Vaideology：吉他巫師．史蒂夫范的獨門演奏心法》是Steve Vai專門為想成為專業吉他手的人而寫，從最基本的音階、調性、和弦、節奏開始，用他的經驗與智慧，一步步為讀者建立起扎實的樂理能力。另外，本書也深入教導如何寫譜與讀譜，他認為將音樂寫在紙上就猶如美麗的藝術品，寫譜除了是在拆解音樂如何表現，也可藉由寫譜演繹他的音樂想法。
很多人應該會有這樣的問題：對音樂創作者、吉他手來說，樂理很重要嗎？答案可以說很重要也可以說不重要，這端看你如何使用這個工具。以我的經驗來說，樂理能力是遇到創作瓶頸時的良藥，而更實際的是，樂理是在跟世界各地的樂手合作時共通的語言。我的吉他老師曾經跟我說，樂理書在音樂生涯的每個階段都可以重讀，每次都會因為自己的程度與經驗而有不同的體悟。
想起我初學吉他時，十幾歲的我每天放學都是在學校吉他社彈吉他，去哪裡都帶著吉他，做什麼都有吉他相伴，想要吸收更多的樂理知識，對未知的領域有滿滿的求知慾，手上僅有的教材是來自幾位吉他老師給予，當時的資訊取得也沒有像今日如此快速便利。我會在下課後跑到西門町萬年大樓購買外文雜誌，例如來自日本的雜誌《YOUNG GUITAR》，請朋友陸續從國外購入的樂理書或樂譜也佔滿了我的書櫃。直到目前為止，幾乎都是自己翻譯研究試著領略，希望能更有效地讀懂並運用；雖然因此提昇了外語能力，但難免不確定自己是否理解正確。
後來旅行工作時經常走訪各地書店，對於他們擁有許多專業書籍的翻譯版本，感到很羨慕，讓我想起當時的自己。年輕的音樂學子們，如果都有機會能看明白大師精闢的樂理知識歷程，那是一件極為美好的事。抱持著這種想法，於是決定要來將Steve Vai這本很棒的樂理書中文化。
很感謝也很興奮，崇拜的宗師Steve Vai允諾了這個合作，讓我們的初衷得以實現，也感謝一葦文思總編慶祐哥與翻譯、編輯的努力，用文字的力量帶領我們渡過知識之河。在這向內挖掘並且適合深度耕耘的時期，讓我們把此書帶進各位音樂人的生活，當成我們送給自己的禮物吧。
五月天．怪獸
作者序 簡單來說⋯⋯
這本書是寫給認真想要成為專業吉他手的人的基礎樂理概論。
深入來說⋯⋯
你認為需要了解樂理，才能成為一位好樂手嗎？這是我聽到想要成為專業吉他手最常提出的問題，這似乎也是大家最困擾和最擔心的問題。請先試想一下：無論對什麼事情有興趣，你是否會自然而然地想去研究和學習相關資訊，只因為你對這件事感興趣。如果有一天，你發現自己想要更了解音樂的語言，那就沒有任何人事物可以阻止你投入鑽研，進而把音樂的語言變成自己的音樂詞彙。
但如果你並不想學什麼樂理，你還是得在繁瑣的練習過程、熟記各種指法等等的細節中掙扎。我想告訴你一個好消息，那就是——對樂理有多了解，並不會讓你成為一位有影響力的樂手；真正的關鍵，在於你的創意、想像力，以及你對於好的靈感擁有多少熱情。最有效的方法，就是透過內在的耳朵，將自己和琴合而為一。就是這把琴，可以幫你把抽象的概念，轉化成具體的音樂。
其實還是有很多創作者對於音樂理論和學術方面完全不在意，但仍然非常傑出。（我把樂理和技巧等都歸於音樂的學術面。）
不過也有一些人，他們強烈地渴望想要精通音樂語言，可是如此的學習過程和方法，始終令他們感覺超過自身能力的負荷，因而望之卻步。有一些人，甚至因為自己對樂理缺乏概念，而覺得有些丟臉，默默認定可能是自己太笨了，所以學不會。不管你所相信的是什麼，那都會變成真實情況⋯⋯直到你願意改變想法為止。
有人可能會語帶批評地跟你說，學太多樂理的話，會限制你自由自在、用心彈奏的能力。我建議你不要相信這種話。雖然這不是完全沒有可能，但是最重要的訣竅，是要找到正確的平衡點。
有些人會在開始認真學音樂這個語言時，發現它完全開啟、釋放了那深埋在他們內心的各種音樂靈感和創意；也發現樂理這些東西其實很合理，並沒有想像中那麼困難。對他們來說，反而因為多學習了一些，而變得更加渾然天成。他們開始迸發出源源不絕的創意，而假設沒有學習樂理的話，這些創意便無法被啟發。在這些人身上，也常看到有人更是對樂理的求知慾大開，想要學習更多。這些改變都是很好的。
真正重要的問題是：你想要什麼？What do you want？
每個人的求知慾和對事情理解的能力，都非常不同。有人屬於智慧型的思考者，有些人則偏向藝術型的思考者，我認為無論是哪一種都很好。你當然可以選擇努力發展、訓練那些比較弱、表現得還不夠自然的項目，不過以我的經驗，我認為還是要跟著自己的熱忱來發展。
「跟隨你心之所向。」（Follow your bliss.）——約瑟夫．坎培爾（Joseph Campbell）
一個很有天分的人，在深入學習、吸收樂理知識之後，他可能會發現，他可以寫出理論上非常複雜艱深的音樂，但只是為了取悅自己。這樣的音樂聽起來⋯⋯可能就像一個很艱深的練習而已。不過如果這就是他想要的，這麼做當然也可以。對於聆聽的人來說，音樂還是具有創意和藝術的成分，而且也滿足了作曲者自己，也算是雙贏。
從我有記憶以來，我一直都對寫下來的音符深深的著迷。對我來說，這些在紙上的音符，就是一種很美的藝術。感覺是一個很溫暖、很安全的地方（好，我知道這是一個很奇怪的比喻）。這是一種神祕的語言，而我心裡就是知道，它可以幫助我釋放內心想表達的音樂。能夠為一群人，從一張空白的五線譜紙開始，加上無限的創意來創作一首曲子，對我來說就像是表演魔術一樣。我一直都有一種強烈的渴望，想要完全了解，並且精通這門藝術。雖然我還沒有達成目標，仍在持續努力中——因為樂理的進化也是無邊無際的——我真的很陶醉在運用我已知的一切，並且不斷的學習。
除了九歲開始玩手風琴（就像每一個在紐約長島的義大利裔的乖孩子一樣），我認真學習樂理，是在七年級的時候。當時我是向聰明絕頂的老師比爾．威斯考特學習，就是從這時起，奠定了我的音樂基礎，而且收穫豐富。不過，直到十二歲那年，當我開始向喬．沙翠亞尼學習吉他的時候，我才了解到該如何把樂理運用在吉他上，釋放吉他的奧祕，而不是只利用吉他為其他樂器創作。喬也和我一樣上過比爾的樂理課，不過比我大概早了四年。喬非常聰明，對音樂的認知也高人一等，但是樂理對他來說，只不過是幫助他內心原本就已經充滿的音樂，加上一點火花而已。
當我高中畢業，進入柏克利音樂學院（Berklee College of Music）後，我有機會更深入地研究樂理，尤其是爵士樂的領域。當時威．亨索和麥克．曼西尼兩位老師的課程，對我非常有幫助。而法蘭克．札帕的音樂之所以極度吸引我，是因為我從他身上看見，他做到了我一直想要達成的事，只不過使用的音符不同。法蘭克利用了各種方式來傳達他的理念，他達到的境界深不可測。他把每一個能運用到的部分都發揮得淋漓盡致，不管是他的作曲、吉他演奏的能力、科技方面的運用，甚至是他的幽默感等等。
理性認知 vs. 實驗後的了解
你將會從本書中看到我不斷地強調——要把你所學的一切，帶往更深的層次，而不只是用大腦理性的了解而已。我所說的「更深的層次」，是要有實驗精神，要不斷嘗試。理性的了解之後再背誦起來，和實際嘗試以後真正的學會一個概念，在根本上是完全兩回事。
我們可以用蜂蜜來打個比方。你可以在知識上認識蜂蜜是什麼，你可以是最了解蜂蜜成分的專家，或者是全世界這方面知識的權威。你可以發表各種文獻，說明蜂蜜的產地、分子結構、如何製造，還有各種不同種類等等，你甚至還可以用各種具體和抽象的方法，來形容它吃起來是什麼味道。但是除非另外一個人把它放進嘴裡品嘗，不然他永遠不會知道蜂蜜到底是什麼，因為蜂蜜的味道是需要試了才知道的，和知道多少關於蜂蜜的知識完全無關。
在學習和運用所有關於音樂的知識和技巧的過程中，理性學習絕對佔有一席之地。在任何一個領域中，總是要經歷一段時間，需要按部就班來磨練和學習。你需要很專心的花時間打好基礎，但是想有效地把你所學的東西變成真正屬於自己的，就要進化到想都不用想，像是天生就會的一樣。不用多想，就是自然而然已經「知道」了。要達到這種境界，就是要把學習進展到下一個層次，進入實驗以後真正了解的階段。天啊，我希望你們看得懂我在說什麼⋯⋯我真的很努力了！
另外一個訣竅，在於不管你在學什麼還是彈什麼，你要能非常仔細地聆聽。當你把自己所學的音符彈出來，某種程度上，它就變成了一個實體，好像觸摸得到一樣，而不再只是一個想法。當你非常投入、很仔細聆聽時，你不會想太多，而是融入當下，這就達到超越思考的境界了。
那到底要不要學樂理呢？如果這是你的問題，那我的答案會是——學不學都可以，但更重要的是你的興趣和渴望是什麼。雖然我這麼說，但我還是會建議你至少對樂理要有基本的了解。而且由於我在音樂領域上主要的身分是吉他手，所以我決定寫下這本書，希望能夠涵蓋基本的樂理，以及如何將樂理運用在吉他彈奏上。我相信這些學術類的知識並不是太難，但如果你想要多了解音樂這個語言的話，將會發揮一定程度的幫助，讓你在作曲、寫歌，和其他的樂手們溝通，還有鑽研自己的樂器等方面，都能更加輕鬆而且有效率。此外，也能啟發你表達更多不同的音樂靈感，而這可能是當你不懂樂理的時候，完全做不到的。
這本書並不是設計成一本吉他教材，而比較像一本關於基礎樂理的工具書。雖然有時候這兩者之間的界線有點模糊，但如果是課程類教材的話，就需要更專注在講解技巧上。
在本書中，我提供了適合吉他手們運用的基礎概念，但也包含進階概念，讓更有興趣的人可以進一步嘗試。我建議大家能花點時間，把這本書從頭到尾讀兩次，看看有沒有哪些部分會特別跳出來，讓你有恍然大悟的感覺。但是如果想從本書真正學會什麼的話，我建議一次挑一個主題來練習，直到完全精通為止，然後再進入下一個主題；即使一個主題可能會花上一個星期、甚至更久的時間來練習，也應該堅持這麼做。本書的安排是從基礎到進階循序漸近，所以當你學習完一個單元，再進入下一個單元時，應該很容易就能了解，不會有看不懂的問題。
如果你突然發現自己對樂理真的很感興趣，還有其他很多的機會可以讓你更深入地學習。尤其現在有網路，所有想了解的知識都存在於你的指間——只消敲敲鍵盤就能查到。
我們的重點是要找出最沒有障礙和阻力的方法，也就是說，真實地面對自己。不管別人告訴你應該要怎麼做，你要找到對自己來說最自然、最本能的方式才行。
如果你對於學習基礎樂理和音樂的學術知識沒有興趣，那現在就可以把這本書丟了。如果你真的希望能學一點樂理，就請繼續讀吧！
最後，我要告訴你一件很重要的事，不管你現在對樂理的認知和你的演奏能力處於什麼程度，都沒有關係，都很好。不管你想要朝什麼方向進步，也都沒有關係，也都很好。
Everything is just fine！事實上，不只是好而已，是非常好！因為你會彈吉他啊！
Enjoy!
史提夫．范（Steve Vai）
2017年12月10日 3：04 pm
浦那，印度
