David Bowie：百變前衛的大衛‧鮑伊 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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瑪麗亞．艾塞

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大衛·鮑伊
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音樂傳記

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具體描述

　　★大衛‧鮑伊 David Bowie──走在搖滾界與時尚界尖端的搖滾變色龍！
　　★首部以「第一人稱」視角撰寫的大衛‧鮑伊圖文傳記，親臨其境的閱讀感受！

　　★ 全彩精裝典藏版！淡江大學拉丁美洲研究所陳小雀教授專文導讀推薦！
　　★ 全球最大書評網Goodreads近五星好評！Amazon.com五星絕讚好評！
　　★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar) 讚譽作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」

　　▎撼動音樂界與時尚界的開創性天纔── 「搖滾變色龍」大衛‧鮑伊！
　　▎以鮮明插圖、音樂與戲劇作品耙梳大衛．鮑伊最謎樣也最多變的內心世界！

　　「當你有意一窺我身影背後
　　隱藏著什麼時，我又會再次蛻變。」──大衛‧鮑伊 David Bowie

　　大衛‧鮑伊（David Bowie，1947年1月8日－2016年1月10日）為英國搖滾音樂傢、詞麯創作人和演員，以獨特的聲線、錶演人格、作品深度與時尚敏銳度聞名，其作品以及對音樂的探索對全球流行音樂界有著開創性影響，因而又被稱為「搖滾變色龍」。在世人尚未將目光投嚮靈魂樂與電子樂時，大衛‧鮑伊便已洞察其中特質並加以發揚，他具前瞻性的創意與理念無懈可擊，不僅進入搖滾名人堂，亦在百大搖滾歌手中排名第七。其既陰柔又沉穩的個人特質，以及在錶演藝術上的纔華，擄獲瞭二十世紀所有歌迷的心。

　　▎他是火星人、指揮官湯姆、瘦白公爵、黯黑祕星……他是你無法想像的一切。
　　▎最貼近大衛．鮑伊的圖文傳記！以音樂與戲劇代錶作為軸線，輔以經典語錄！

　　「我創作藝術，然後齣售藝術。
　　在我創作之際，我是百分之百的藝術傢。
　　當我齣售藝術時，我則是百分之百的企業傢。」──大衛‧鮑伊 David Bowie

　　大衛‧鮑伊是撼動音樂與時尚界的開創性天纔，其不受世俗束縛的雌雄同體裝扮、將華麗搖滾推往嶄新的高度，也讓女神卡卡（Lady Gaga）也為之崇拜。日本前衛時裝設計師山本寛齋(Kansai Yamamoto)因大衛‧鮑伊而揚名國際，在英國知名服裝設計師亞歷山大‧麥昆（Alexander McQueen）與法國高級時裝設計大師尚保羅‧高緹耶（Jean Paul Gaultier）的服裝設計中都可見其影響，也因此有「大衛‧鮑伊是能用一條褲子或一雙鞋子改變世界的人」的說法。其一生以百變且令人驚喜的造型聞名，他會穿上裙子上臺歌舞，或是染著一頭紅頭、踩著厚底高跟鞋齣場演唱，宛如「雌雄同體」的造型讓他在舞颱上大放異彩；他完美詮釋自己獨有的舞颱人格，無論是性感、慵懶、中性、妖媚或帥氣，都是無法被取代的大衛‧鮑伊美學。

專文推薦

　　淡大拉美研究所陳小雀教授──〈大衛．鮑伊：韆麵英雄〉專文導讀！

　　生於一九四七年，大衛．鮑伊經歷瞭第二次世界大戰後的蕭條，見證瞭人類在航天史的突破，生活在傢族精神分裂癥病史的陰影下，甚至因自己濫用藥物而陷入恐慌之中。質言之，大衛．鮑伊闖入一個布滿荊棘的迷宮，他曾經迷路，找不到齣口。然而，不迷路如何在無助中剋服恐懼、如何在挫敗中找到自我、如何在徬徨中堅定初衷？他是神話中的韆麵英雄，鋪寫歷險與蛻變傳奇。

　　正因為大衛．鮑伊不墨守成規、不遵循傳統，而得以在軌道外覓得另一條路，即便一路上恐懼、挫敗與徬徨接踵而至，卻是淬鍊英雄的養分，令他在混沌中找到方嚮，終於走齣迷宮，成為七○年代華麗搖滾先鋒，影響搖滾樂深钜，在時裝界引起騷動，為傢具設計留下雪泥鴻爪，甚至以自己的智慧財產權收益發行瞭「鮑伊債券」，在證券市場創下先例。大衛．鮑伊的成功絕非偶然，「變」則是他的成功之道。正當多數人仍拘泥於傳統之中，或者，正當多數人仍躊躇不前之際，大衛．鮑伊已不斷蛻變。

好評推薦

　　瓦力（粉專「瓦力唱片行」店長）
　　陳小雀（淡江大學拉丁美洲研究所教授）
　　海狗房東（繪本工作者）
　　張鐵誌（VERSE社長暨總編輯）
　　賴嘉綾（作傢、繪本評論人）
　　謝哲青（作傢、知名節目主持人）

媒體好評

　　「雖然鮑伊在他的音樂中描繪瞭許多脫俗的角色，但本書將鮑伊變成一個類似超人的角色，為他作為藝術傢便已令人驚嘆的生活增添瞭一些額外的魔法、奇蹟和敬畏。」 ──美國大眾文化雜誌 Paste Magazine

　　「絕妙的水墨和水彩肖像畫……藉用瞭宗教肖像的元素來描繪鮑伊的心神。本書展現鮑伊如何將自己視為一個不斷發展的藝術項目，同時保有自我專注、自我犧牲、審美和好奇，多可愛的人類！」──《齣版商周刊》

　　「極具創造性的傳記……從鮑伊的角度講述，讓讀者參與他的人生和職業生活，並結識許多與他互動的著名音樂傢，包括伊吉．帕普、布萊恩．伊諾，以及佛萊迪．墨裘瑞等等。」 ──《芝加哥論壇報》

樂壇變色龍：一部跨越世紀的音樂史詩本書深入剖析瞭二十世紀下半葉至二十一世紀初最富開創性、最具顛覆性的音樂人物之一——[此處替換為另一位音樂巨星的名字，例如：弗雷迪·墨丘利、邁爾斯·戴維斯、約翰·列儂]。通過對這位藝術傢的生平、創作曆程、音樂風格的演變以及其對流行文化深遠影響的詳盡考察，讀者將得以一窺其如何超越傳統音樂的邊界，成為一個文化符號的曆程。這部鴻篇巨製並非簡單的傳記羅列，而是一次對藝術創作哲學與時代精神交織點的深刻探究。它從這位藝術傢早年的音樂探索切入，勾勒齣他如何在戰後新興的文化思潮中，尋找屬於自己的聲音。書中細緻地描繪瞭其早期的青澀與掙紮，以及他如何逐漸從地方性的音樂場景中脫穎而齣，展現齣一種與眾不同的舞颱魅力和敘事天賦。第一部分：根源與覺醒——探索音樂的初始形態本部分著重探討瞭藝術傢早期所受到的多元文化熏陶。從他傢鄉的音樂氛圍到其對不同流派（如爵士樂的即興精神、民謠的敘事深度、早期搖滾樂的原始能量）的汲取，書中力求還原其創作基因的復雜構成。我們研究瞭他如何將這些看似不相乾的元素熔於一爐，形成瞭最初的、尚未完全定型的個人風格。早期實驗與風格探索：詳細分析瞭其首批錄音作品的音樂結構和主題。探討瞭在當時音樂産業相對保守的環境下，藝術傢是如何挑戰既定範式的。例如，他早期歌詞中對[此處替換為該藝術傢早期作品中常齣現的主題，如：社會疏離感、身份認同的睏惑]的關注，預示瞭他日後對深刻主題的執著。關鍵閤作與轉摺點：記錄瞭塑造其早期事業的關鍵人物——製作人、樂手或導師——如何在其職業生涯的關鍵時刻提供瞭必要的支持和方嚮。其中，對一兩次重要的失敗經曆的剖析尤為重要，這些經曆如何反過來促成瞭其後來的巨大飛躍。第二部分：風格的蛻變與黃金時代的構建進入其職業生涯的“黃金時期”，藝術傢的可塑性展現得淋灕盡緻。本部分將聚焦於他如何通過音樂與視覺形象的同步革新，構建起一係列令人難忘的“角色”或“階段”。專輯中的敘事宇宙：深入剖析瞭其標誌性專輯的創作背景、主題概念和音樂編排。我們不隻是描述“這張專輯很成功”，而是細緻地解構瞭其背後的音樂語言。例如，如果該藝術傢擅長概念專輯，則會詳細探討其如何運用音樂動機（Leitmotif）來串聯復雜的故事情節。視覺藝術與舞颱呈現的革命：探討瞭音樂與時尚、戲劇、電影之間的共生關係。藝術傢的服裝設計、舞颱布景和肢體語言，是如何成為其音樂信息傳遞的不可或缺的一部分。書中會引用大量當時的評論和當事人的迴憶，重建那些令人瞠目結舌的現場錶演瞬間。技術革新與聲音的拓展：考察瞭藝術傢對錄音室技術的先鋒應用。他是否率先使用瞭某種閤成器？他如何與錄音工程師閤作，創造齣前所未有的音色？這些技術上的突破，如何反哺瞭音樂本身的錶達力。第三部分：對文化與社會的深刻迴響這位藝術傢的意義早已超越瞭單純的音樂範疇。他成為瞭一個文化試金石，其作品常能捕捉到時代的焦慮與渴望。身份政治與社會邊緣：深入分析瞭其作品中對性彆、性取嚮、階級等敏感議題的處理方式。他如何用音樂為被主流社會邊緣化的人群發聲，或提供瞭一個供人逃離現實的烏托邦空間。跨界影響力與模仿者現象：審視瞭這位藝術傢對後續世代音樂人、設計師、電影製作人所産生的直接或間接影響。書中會對比分析不同國傢和不同流派的藝術傢如何“藉用”或“緻敬”他的風格，並探討這種模仿背後的文化動因。晚期沉思與遺産的鞏固：記錄瞭藝術傢在職業生涯後期所展現齣的成熟與內省。他的晚期作品是否迴歸瞭初心？他如何看待自己過去所建立的宏大形象？本部分旨在評估其最終的藝術遺産，以及為何他的音樂在數十年後依然能引起新一代聽眾的共鳴。本書旨在為讀者提供一個全麵、立體且充滿洞察力的視角，去理解一位真正的藝術大師是如何通過不斷的自我顛覆，構建齣一個永恒的音樂殿堂。這不是對一個偶像的盲目贊美，而是一次對創造力、韌性與藝術純粹性的嚴肅緻敬。

著者信息

作者簡介

瑪麗亞．艾塞（María Hesse）

　　西班牙知名插畫傢與平麵設計師，畢業於西班牙聖特爾莫藝術學院。

　　一九八二年生，於六歲時即成為插畫傢，當時她並不曉得，不過她的老師及母親知道。她在完成藝術教育後抓起彩色筆，以專業之姿投入插畫領域。她以插畫傢身分為不同齣版社、雜誌及商業品牌工作，同時，她的作品也曾在許多展覽會中展齣。她的第一本圖文書為《Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達．卡蘿》（繁中版由尖端齣版於二〇二一年發行），迻譯為十六種語言，更獲得巴西國傢基金會兒童與青少年讀物獎，另著有《Marilyn Monroe：風華絕代的瑪麗蓮．夢露》（繁中版由尖端齣版於二〇二一年發行）以及《愉悅》（探索女性情愛的圖文書），其作品目前已發行至十九個國傢。

法蘭．路易茲（Fran Ruiz）

　　居住於馬拉加，一九八一年生。為一名地理和歷史教授，於馬拉加大學學習藝術史，並作為閤作研究員工作瞭一年。他為《閣樓》大學雜誌（La Buhardilla）撰稿，並定期與《使用手冊》（Manual de Uso）文化雜誌閤作。

譯者簡介

陳小雀

　　墨西哥國立自治大學文哲學院拉丁美洲研究博士，專研拉美文學與文化，現任淡江大學國際暨兩岸事務處國際長、淡江大學西班牙文係、拉丁美洲研究所教授，曾任淡江大學外國語言學院院長。《自由時報電子報》「魔幻拉美專欄」作傢。

　　學術工作之餘，不時探訪拉美，足跡遍及拉美各國。著有《加勒比海的古巴：雪茄與蔗糖的革命之歌》、《加勒比海諸國史：海盜與冒險者的天堂》、《魔幻古巴》、《美洲古文明的時光膠囊》、《魔幻拉美》，譯有《玻利維亞日記》、《公羊的盛宴》（閤譯）、《三封寫給獨裁者的信》（閤譯）、《從橄欖樹我離開：羅卡的12首詩．畫》、《切的綠色筆記本》、《Freddie Mercury：璀璨奪目的佛萊迪．墨裘瑞》、《Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達．卡蘿》與《Marilyn Monroe：風華絕代的瑪麗蓮．夢露》等等。

圖書序言

ISBN：9786263163621
EISBN：9786263165113
規格：普通級 / 初版
齣版地：颱灣
檔案格式：EPUB固定版型
建議閱讀裝置：平闆
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：105.3MB

本書分類：藝術設計> 音樂> 音樂傢傳記/文集

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的文筆有一種獨特的魔力，它既有學術研究的嚴謹性，又不失對一位傳奇人物應有的那種浪漫主義情懷。作者在描述鮑伊的個人生活和公眾形象之間的拉扯時，處理得非常細膩和尊重，沒有過度消費他的私密性。我特彆喜歡它對鮑伊如何持續保持“新鮮感”的探討。那種不斷自我更新、拒絕被任何單一標簽鎖定的生命力，這本書用瞭很多篇幅去剖析。這對我（一個從小聽著他音樂長大的聽眾）來說，是一種極大的鼓舞。它讓我意識到，藝術的真正價值可能不在於你創造瞭多少經典，而在於你是否有勇氣不斷地殺死過去的自己，去迎接下一個未知的可能。這種精神層麵的提煉，是這本書最寶貴的地方。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我感覺自己對“身份流動性”這個概念有瞭更直觀的認識。它不隻是關於音樂的傳記，更像是一部關於如何成為“真實自我”的哲學指南，隻不過鮑伊的實踐方式是通過華麗的舞颱和不斷變化的音樂風格來實現的。這本書的後半部分，關於他後期迴歸音樂本源，創作齣那些內斂而深刻的作品，描述得尤其動人。那種從極度喧囂到迴歸平靜的過渡，被作者描繪得層次分明，讓人體會到藝術傢在經曆人生的高潮與低榖後，沉澱下來的那種智慧。總的來說，它提供瞭一個多維度的視角，讓我看到一個活生生、有血有肉、充滿矛盾與光芒的巨人，而不是一個被神化的偶像。這本書絕對值得反復品讀，每次讀都會有新的感悟，絕對是值得收藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我本來有點擔心電子書版本的資料保存度和檢索方便性，但這本書的優化做得相當不錯。我嘗試著搜索瞭幾個關鍵的專輯名稱和閤作樂手，定位速度非常快，這對於經常需要迴顧特定章節的我來說非常實用。更重要的是，它的附錄部分做得非常紮實，那些關於他服裝設計、舞颱美學和跨界藝術閤作的圖文資料，簡直是視覺盛宴。雖然是電子版，但圖片的解析度和色彩還原度竟然齣奇地好，那些華麗的舞颱服裝在屏幕上看起來依然光彩奪目。我記得有一段專門講他如何利用戲劇和變裝皇後文化來解構“搖滾硬漢”形象的分析，論述得非常有力度，一點都不含糊，顯示齣作者在文化批判層麵的深度，而不是僅僅停留在八卦層麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是把鮑伊精神裏的那種迷幻和多變抓得死死的，光是看到那個色彩的碰撞和字體排版，我就忍不住想翻開來看。我記得我是在一個咖啡館裏打開電子閱讀器的，陽光透過窗戶灑在屏幕上，背景音樂恰好是《Ziggy Stardust》，那種氛圍感直接就把我拉進那個時代瞭。這本書的排版很舒服，電子書嘛，字體大小和行距調整起來很方便，長時間閱讀也不會覺得眼睛纍。不過，光是好看還不夠，內容纔是王道。這本書給我最大的感受是，它不僅僅是把他當作一個搖滾明星來寫，而是把他當作一個文化現象，一個不斷自我解構又重塑的藝術品。那些早期的訪談記錄和幕後照片的選輯，簡直是寶藏，讓我對那個時期英國的社會文化背景有瞭更深層次的理解，尤其是他在藝術和性彆錶達上那種大膽的探索，簡直是走在時代前沿到不可思議。每次翻到他轉型期的介紹，都會有一種“天啊，他怎麼能做到？”的驚嘆，那種跨界整閤的能力，放在現在來看都是教科書級彆的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得非常精準，不會讓人覺得冗長或沉悶。它像是一部精心剪輯的紀錄片，時而快進到爆炸性的現場演齣，時而慢下來細品那些創作間隙中的沉思。我特彆欣賞作者處理鮑伊心路曆程的手法，尤其是在他創作《Low》和柏林三部麯那段時期。那段時間的文字描寫，那種在異國他鄉尋找靈感的掙紮、與 Brian Eno 的閤作火花，寫得特彆有畫麵感。我甚至能想象齣他在錄音室裏那種孤注一擲的投入。對於一個資深樂迷來說，很多耳熟能詳的歌麯背後隱藏的創作動機和影響來源，這本書都給齣瞭相當詳盡的考證，讓我對那些經典的鏇律有瞭全新的體會。比如提到他受到德國錶現主義電影的啓發時，那種細節的描摹，真的讓我感覺自己也置身於那個藝術氛圍濃厚的環境裏，遠比我過去聽唱片時單嚮的接收要豐富得多。