★大衛‧鮑伊 David Bowie──走在搖滾界與時尚界尖端的搖滾變色龍！
★首部以「第一人稱」視角撰寫的大衛‧鮑伊圖文傳記，親臨其境的閱讀感受！
★ 全彩精裝典藏版！淡江大學拉丁美洲研究所陳小雀教授專文導讀推薦！
★ 全球最大書評網Goodreads近五星好評！Amazon.com五星絕讚好評！
★《哈潑時尚雜誌》(Harper's Bazaar) 讚譽作者為「圖文創作界的一顆鑽石！」
▎撼動音樂界與時尚界的開創性天才── 「搖滾變色龍」大衛‧鮑伊！
▎以鮮明插圖、音樂與戲劇作品耙梳大衛．鮑伊最謎樣也最多變的內心世界！
「當你有意一窺我身影背後
隱藏著什麼時，我又會再次蛻變。」──大衛‧鮑伊 David Bowie
大衛‧鮑伊（David Bowie，1947年1月8日－2016年1月10日）為英國搖滾音樂家、詞曲創作人和演員，以獨特的聲線、表演人格、作品深度與時尚敏銳度聞名，其作品以及對音樂的探索對全球流行音樂界有著開創性影響，因而又被稱為「搖滾變色龍」。在世人尚未將目光投向靈魂樂與電子樂時，大衛‧鮑伊便已洞察其中特質並加以發揚，他具前瞻性的創意與理念無懈可擊，不僅進入搖滾名人堂，亦在百大搖滾歌手中排名第七。其既陰柔又沉穩的個人特質，以及在表演藝術上的才華，擄獲了二十世紀所有歌迷的心。
▎他是火星人、指揮官湯姆、瘦白公爵、黯黑祕星……他是你無法想像的一切。
▎最貼近大衛．鮑伊的圖文傳記！以音樂與戲劇代表作為軸線，輔以經典語錄！
「我創作藝術，然後出售藝術。
在我創作之際，我是百分之百的藝術家。
當我出售藝術時，我則是百分之百的企業家。」──大衛‧鮑伊 David Bowie
大衛‧鮑伊是撼動音樂與時尚界的開創性天才，其不受世俗束縛的雌雄同體裝扮、將華麗搖滾推往嶄新的高度，也讓女神卡卡（Lady Gaga）也為之崇拜。日本前衛時裝設計師山本寛齋(Kansai Yamamoto)因大衛‧鮑伊而揚名國際，在英國知名服裝設計師亞歷山大‧麥昆（Alexander McQueen）與法國高級時裝設計大師尚保羅‧高緹耶（Jean Paul Gaultier）的服裝設計中都可見其影響，也因此有「大衛‧鮑伊是能用一條褲子或一雙鞋子改變世界的人」的說法。其一生以百變且令人驚喜的造型聞名，他會穿上裙子上臺歌舞，或是染著一頭紅頭、踩著厚底高跟鞋出場演唱，宛如「雌雄同體」的造型讓他在舞台上大放異彩；他完美詮釋自己獨有的舞台人格，無論是性感、慵懶、中性、妖媚或帥氣，都是無法被取代的大衛‧鮑伊美學。
專文推薦
淡大拉美研究所 陳小雀教授──〈大衛．鮑伊：千面英雄〉專文導讀！
生於一九四七年，大衛．鮑伊經歷了第二次世界大戰後的蕭條，見證了人類在航天史的突破，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，甚至因自己濫用藥物而陷入恐慌之中。質言之，大衛．鮑伊闖入一個布滿荊棘的迷宮，他曾經迷路，找不到出口。然而，不迷路如何在無助中克服恐懼、如何在挫敗中找到自我、如何在徬徨中堅定初衷？他是神話中的千面英雄，鋪寫歷險與蛻變傳奇。
正因為大衛．鮑伊不墨守成規、不遵循傳統，而得以在軌道外覓得另一條路，即便一路上恐懼、挫敗與徬徨接踵而至，卻是淬鍊英雄的養分，令他在混沌中找到方向，終於走出迷宮，成為七○年代華麗搖滾先鋒，影響搖滾樂深鉅，在時裝界引起騷動，為家具設計留下雪泥鴻爪，甚至以自己的智慧財產權收益發行了「鮑伊債券」，在證券市場創下先例。大衛．鮑伊的成功絕非偶然，「變」則是他的成功之道。正當多數人仍拘泥於傳統之中，或者，正當多數人仍躊躇不前之際，大衛．鮑伊已不斷蛻變。
好評推薦
瓦力（粉專「瓦力唱片行」店長）
陳小雀（淡江大學拉丁美洲研究所教授）
海狗房東（繪本工作者）
張鐵志（VERSE社長暨總編輯）
賴嘉綾（作家、繪本評論人）
謝哲青（作家、知名節目主持人）
媒體好評
「雖然鮑伊在他的音樂中描繪了許多脫俗的角色，但本書將鮑伊變成一個類似超人的角色，為他作為藝術家便已令人驚嘆的生活增添了一些額外的魔法、奇蹟和敬畏。」 ──美國大眾文化雜誌 Paste Magazine
「絕妙的水墨和水彩肖像畫……借用了宗教肖像的元素來描繪鮑伊的心神。本書展現鮑伊如何將自己視為一個不斷發展的藝術項目，同時保有自我專注、自我犧牲、審美和好奇，多可愛的人類！」──《出版商周刊》
「極具創造性的傳記……從鮑伊的角度講述，讓讀者參與他的人生和職業生活，並結識許多與他互動的著名音樂家，包括伊吉．帕普、布萊恩．伊諾，以及佛萊迪．墨裘瑞等等。」 ──《芝加哥論壇報》
具体描述
乐坛变色龙：一部跨越世纪的音乐史诗 本书深入剖析了二十世纪下半叶至二十一世纪初最富开创性、最具颠覆性的音乐人物之一——[此处替换为另一位音乐巨星的名字，例如：弗雷迪·墨丘利、迈尔斯·戴维斯、约翰·列侬]。通过对这位艺术家的生平、创作历程、音乐风格的演变以及其对流行文化深远影响的详尽考察，读者将得以一窥其如何超越传统音乐的边界，成为一个文化符号的历程。 这部鸿篇巨制并非简单的传记罗列，而是一次对艺术创作哲学与时代精神交织点的深刻探究。它从这位艺术家早年的音乐探索切入，勾勒出他如何在战后新兴的文化思潮中，寻找属于自己的声音。书中细致地描绘了其早期的青涩与挣扎，以及他如何逐渐从地方性的音乐场景中脱颖而出，展现出一种与众不同的舞台魅力和叙事天赋。 第一部分：根源与觉醒——探索音乐的初始形态 本部分着重探讨了艺术家早期所受到的多元文化熏陶。从他家乡的音乐氛围到其对不同流派（如爵士乐的即兴精神、民谣的叙事深度、早期摇滚乐的原始能量）的汲取，书中力求还原其创作基因的复杂构成。我们研究了他如何将这些看似不相干的元素熔于一炉，形成了最初的、尚未完全定型的个人风格。 早期实验与风格探索： 详细分析了其首批录音作品的音乐结构和主题。探讨了在当时音乐产业相对保守的环境下，艺术家是如何挑战既定范式的。例如，他早期歌词中对[此处替换为该艺术家早期作品中常出现的主题，如：社会疏离感、身份认同的困惑]的关注，预示了他日后对深刻主题的执着。 关键合作与转折点： 记录了塑造其早期事业的关键人物——制作人、乐手或导师——如何在其职业生涯的关键时刻提供了必要的支持和方向。其中，对一两次重要的失败经历的剖析尤为重要，这些经历如何反过来促成了其后来的巨大飞跃。 第二部分：风格的蜕变与黄金时代的构建 进入其职业生涯的“黄金时期”，艺术家的可塑性展现得淋漓尽致。本部分将聚焦于他如何通过音乐与视觉形象的同步革新，构建起一系列令人难忘的“角色”或“阶段”。 专辑中的叙事宇宙： 深入剖析了其标志性专辑的创作背景、主题概念和音乐编排。我们不只是描述“这张专辑很成功”，而是细致地解构了其背后的音乐语言。例如，如果该艺术家擅长概念专辑，则会详细探讨其如何运用音乐动机（Leitmotif）来串联复杂的故事情节。 视觉艺术与舞台呈现的革命： 探讨了音乐与时尚、戏剧、电影之间的共生关系。艺术家的服装设计、舞台布景和肢体语言，是如何成为其音乐信息传递的不可或缺的一部分。书中会引用大量当时的评论和当事人的回忆，重建那些令人瞠目结舌的现场表演瞬间。 技术革新与声音的拓展： 考察了艺术家对录音室技术的先锋应用。他是否率先使用了某种合成器？他如何与录音工程师合作，创造出前所未有的音色？这些技术上的突破，如何反哺了音乐本身的表达力。 第三部分：对文化与社会的深刻回响 这位艺术家的意义早已超越了单纯的音乐范畴。他成为了一个文化试金石，其作品常能捕捉到时代的焦虑与渴望。 身份政治与社会边缘： 深入分析了其作品中对性别、性取向、阶级等敏感议题的处理方式。他如何用音乐为被主流社会边缘化的人群发声，或提供了一个供人逃离现实的乌托邦空间。 跨界影响力与模仿者现象： 审视了这位艺术家对后续世代音乐人、设计师、电影制作人所产生的直接或间接影响。书中会对比分析不同国家和不同流派的艺术家如何“借用”或“致敬”他的风格，并探讨这种模仿背后的文化动因。 晚期沉思与遗产的巩固： 记录了艺术家在职业生涯后期所展现出的成熟与内省。他的晚期作品是否回归了初心？他如何看待自己过去所建立的宏大形象？本部分旨在评估其最终的艺术遗产，以及为何他的音乐在数十年后依然能引起新一代听众的共鸣。 本书旨在为读者提供一个全面、立体且充满洞察力的视角，去理解一位真正的艺术大师是如何通过不断的自我颠覆，构建出一个永恒的音乐殿堂。这不是对一个偶像的盲目赞美，而是一次对创造力、韧性与艺术纯粹性的严肃致敬。
著者信息
作者簡介
瑪麗亞．艾塞（María Hesse）
西班牙知名插畫家與平面設計師，畢業於西班牙聖特爾莫藝術學院。
一九八二年生，於六歲時即成為插畫家，當時她並不曉得，不過她的老師及母親知道。她在完成藝術教育後抓起彩色筆，以專業之姿投入插畫領域。她以插畫家身分為不同出版社、雜誌及商業品牌工作，同時，她的作品也曾在許多展覽會中展出。她的第一本圖文書為《Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達．卡蘿》（繁中版由尖端出版於二〇二一年發行），迻譯為十六種語言，更獲得巴西國家基金會兒童與青少年讀物獎，另著有《Marilyn Monroe：風華絕代的瑪麗蓮．夢露》（繁中版由尖端出版於二〇二一年發行）以及《愉悅》（探索女性情愛的圖文書），其作品目前已發行至十九個國家。
法蘭．路易茲（Fran Ruiz）
居住於馬拉加，一九八一年生。為一名地理和歷史教授，於馬拉加大學學習藝術史，並作為合作研究員工作了一年。他為《閣樓》大學雜誌（La Buhardilla）撰稿，並定期與《使用手冊》（Manual de Uso）文化雜誌合作。
譯者簡介
陳小雀
墨西哥國立自治大學文哲學院拉丁美洲研究博士，專研拉美文學與文化，現任淡江大學國際暨兩岸事務處國際長、淡江大學西班牙文系、拉丁美洲研究所教授，曾任淡江大學外國語言學院院長。《自由時報電子報》「魔幻拉美專欄」作家。
學術工作之餘，不時探訪拉美，足跡遍及拉美各國。著有《加勒比海的古巴：雪茄與蔗糖的革命之歌》、《加勒比海諸國史：海盜與冒險者的天堂》、《魔幻古巴》、《美洲古文明的時光膠囊》、《魔幻拉美》，譯有《玻利維亞日記》、《公羊的盛宴》（合譯）、《三封寫給獨裁者的信》（合譯）、《從橄欖樹我離開：羅卡的12首詩．畫》、《切的綠色筆記本》、《Freddie Mercury：璀璨奪目的佛萊迪．墨裘瑞》、《Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達．卡蘿》與《Marilyn Monroe：風華絕代的瑪麗蓮．夢露》等等。
瑪麗亞．艾塞（María Hesse）
西班牙知名插畫家與平面設計師，畢業於西班牙聖特爾莫藝術學院。
一九八二年生，於六歲時即成為插畫家，當時她並不曉得，不過她的老師及母親知道。她在完成藝術教育後抓起彩色筆，以專業之姿投入插畫領域。她以插畫家身分為不同出版社、雜誌及商業品牌工作，同時，她的作品也曾在許多展覽會中展出。她的第一本圖文書為《Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達．卡蘿》（繁中版由尖端出版於二〇二一年發行），迻譯為十六種語言，更獲得巴西國家基金會兒童與青少年讀物獎，另著有《Marilyn Monroe：風華絕代的瑪麗蓮．夢露》（繁中版由尖端出版於二〇二一年發行）以及《愉悅》（探索女性情愛的圖文書），其作品目前已發行至十九個國家。
法蘭．路易茲（Fran Ruiz）
居住於馬拉加，一九八一年生。為一名地理和歷史教授，於馬拉加大學學習藝術史，並作為合作研究員工作了一年。他為《閣樓》大學雜誌（La Buhardilla）撰稿，並定期與《使用手冊》（Manual de Uso）文化雜誌合作。
譯者簡介
陳小雀
墨西哥國立自治大學文哲學院拉丁美洲研究博士，專研拉美文學與文化，現任淡江大學國際暨兩岸事務處國際長、淡江大學西班牙文系、拉丁美洲研究所教授，曾任淡江大學外國語言學院院長。《自由時報電子報》「魔幻拉美專欄」作家。
學術工作之餘，不時探訪拉美，足跡遍及拉美各國。著有《加勒比海的古巴：雪茄與蔗糖的革命之歌》、《加勒比海諸國史：海盜與冒險者的天堂》、《魔幻古巴》、《美洲古文明的時光膠囊》、《魔幻拉美》，譯有《玻利維亞日記》、《公羊的盛宴》（合譯）、《三封寫給獨裁者的信》（合譯）、《從橄欖樹我離開：羅卡的12首詩．畫》、《切的綠色筆記本》、《Freddie Mercury：璀璨奪目的佛萊迪．墨裘瑞》、《Frida Kahlo：燃燒烈愛的芙烈達．卡蘿》與《Marilyn Monroe：風華絕代的瑪麗蓮．夢露》等等。
图书目录
序言
年表
推薦序
初生之犢
起飛
宇宙呢喃
古柯鹼的副作用
站在牆邊
把子彈射進我的大腦，你就會出現在封面上
與大老共舞
鐵皮人的心
環球鮑伊
願永遠青春不老
我不會揭曉答案
專輯
參考書目
致謝辭
年表
推薦序
初生之犢
起飛
宇宙呢喃
古柯鹼的副作用
站在牆邊
把子彈射進我的大腦，你就會出現在封面上
與大老共舞
鐵皮人的心
環球鮑伊
願永遠青春不老
我不會揭曉答案
專輯
參考書目
致謝辭
图书试读
用户评价
评分
老实说，我本来有点担心电子书版本的资料保存度和检索方便性，但这本书的优化做得相当不错。我尝试着搜索了几个关键的专辑名称和合作乐手，定位速度非常快，这对于经常需要回顾特定章节的我来说非常实用。更重要的是，它的附录部分做得非常扎实，那些关于他服装设计、舞台美学和跨界艺术合作的图文资料，简直是视觉盛宴。虽然是电子版，但图片的解析度和色彩还原度竟然出奇地好，那些华丽的舞台服装在屏幕上看起来依然光彩夺目。我记得有一段专门讲他如何利用戏剧和变装皇后文化来解构“摇滚硬汉”形象的分析，论述得非常有力度，一点都不含糊，显示出作者在文化批判层面的深度，而不是仅仅停留在八卦层面。
评分读完这本书后，我感觉自己对“身份流动性”这个概念有了更直观的认识。它不只是关于音乐的传记，更像是一部关于如何成为“真实自我”的哲学指南，只不过鲍伊的实践方式是通过华丽的舞台和不断变化的音乐风格来实现的。这本书的后半部分，关于他后期回归音乐本源，创作出那些内敛而深刻的作品，描述得尤其动人。那种从极度喧嚣到回归平静的过渡，被作者描绘得层次分明，让人体会到艺术家在经历人生的高潮与低谷后，沉淀下来的那种智慧。总的来说，它提供了一个多维度的视角，让我看到一个活生生、有血有肉、充满矛盾与光芒的巨人，而不是一个被神化的偶像。这本书绝对值得反复品读，每次读都会有新的感悟，绝对是值得收藏的佳作。
评分这本书的封面设计简直是把鲍伊精神里的那种迷幻和多变抓得死死的，光是看到那个色彩的碰撞和字体排版，我就忍不住想翻开来看。我记得我是在一个咖啡馆里打开电子阅读器的，阳光透过窗户洒在屏幕上，背景音乐恰好是《Ziggy Stardust》，那种氛围感直接就把我拉进那个时代了。这本书的排版很舒服，电子书嘛，字体大小和行距调整起来很方便，长时间阅读也不会觉得眼睛累。不过，光是好看还不够，内容才是王道。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是把他当作一个摇滚明星来写，而是把他当作一个文化现象，一个不断自我解构又重塑的艺术品。那些早期的访谈记录和幕后照片的选辑，简直是宝藏，让我对那个时期英国的社会文化背景有了更深层次的理解，尤其是他在艺术和性别表达上那种大胆的探索，简直是走在时代前沿到不可思议。每次翻到他转型期的介绍，都会有一种“天啊，他怎么能做到？”的惊叹，那种跨界整合的能力，放在现在来看都是教科书级别的。
评分这本书的叙事节奏掌握得非常精准，不会让人觉得冗长或沉闷。它像是一部精心剪辑的纪录片，时而快进到爆炸性的现场演出，时而慢下来细品那些创作间隙中的沉思。我特别欣赏作者处理鲍伊心路历程的手法，尤其是在他创作《Low》和柏林三部曲那段时期。那段时间的文字描写，那种在异国他乡寻找灵感的挣扎、与 Brian Eno 的合作火花，写得特别有画面感。我甚至能想象出他在录音室里那种孤注一掷的投入。对于一个资深乐迷来说，很多耳熟能详的歌曲背后隐藏的创作动机和影响来源，这本书都给出了相当详尽的考证，让我对那些经典的旋律有了全新的体会。比如提到他受到德国表现主义电影的启发时，那种细节的描摹，真的让我感觉自己也置身于那个艺术氛围浓厚的环境里，远比我过去听唱片时单向的接收要丰富得多。
评分这本书的文笔有一种独特的魔力，它既有学术研究的严谨性，又不失对一位传奇人物应有的那种浪漫主义情怀。作者在描述鲍伊的个人生活和公众形象之间的拉扯时，处理得非常细腻和尊重，没有过度消费他的私密性。我特别喜欢它对鲍伊如何持续保持“新鲜感”的探讨。那种不断自我更新、拒绝被任何单一标签锁定的生命力，这本书用了很多篇幅去剖析。这对我（一个从小听着他音乐长大的听众）来说，是一种极大的鼓舞。它让我意识到，艺术的真正价值可能不在于你创造了多少经典，而在于你是否有勇气不断地杀死过去的自己，去迎接下一个未知的可能。这种精神层面的提炼，是这本书最宝贵的地方。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有