超音樂理論 進階和弦‧和弦進行 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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侘美秀俊

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弦音律动：基础乐理与和声的探索之旅 一本面向所有音乐爱好者的入门指南，带你领略音乐构建的基石。 概述 本书旨在为零基础或初学音乐理论的读者搭建一座坚实的桥梁，深入浅出地讲解西方音乐体系中最核心、最基础的乐理知识。我们相信，理解音乐的“语言”是提升演奏、创作和欣赏水平的关键。本书摒弃了晦涩难懂的专业术语堆砌，转而采用清晰的逻辑结构和丰富的实例，带领读者一步步掌握音高、节奏、调性乃至初步的和声概念。无论你是想更有效地练习乐器，还是渴望自己谱写旋律，这本书都将是你不可或缺的起点。 第一部分：音乐的“字母表”——音高与节奏的构建 第一章：声音的本质与五线谱的秘密 本章将从最基础的声音物理特性切入，解释什么是音高（Pitch）以及人耳如何感知它。我们将详细介绍十二平均律系统，为读者建立起音高认知的基本框架。 随后，重点讲解五线谱——音乐的通用书写系统。内容包括： 高音谱号与低音谱号的识别与定位： 准确找出中央 C 及其他关键音符在谱表上的位置。 音符与休止符的时值： 全音符、二分音符、四分音符直至十六分音符的层级关系及其对应的休止符，理解“节拍”的内在逻辑。 变音记号的运用： 如何使用升号（♯）、降号（♭）和还原记号（♮）来改变音高，并理解它们的临时性与固定性。 第二章：节奏的脉搏——节拍与拍号的解析 节奏是赋予音乐生命力的核心元素。本章将深入探讨节拍的组织方式。 拍号的结构与分类： 详解拍号（如 4/4、3/4、6/8）的分子与分母的含义，区分单拍子与复拍子。 强弱的规律： 探索重音在不同拍子中的自然分布，理解小节线的作用。 附点与连音线： 学习如何通过附点延长音符时值，以及连音线在平滑旋律中的作用。 速度标记（Tempo）： 介绍常用的意大利速度术语（如 Adagio, Allegro, Presto）及其对应的节拍器标记（BPM），帮助读者准确把握乐曲的快慢。 第二部分：色彩的基调——调性与音阶的探寻 第三章：音阶的构建与七大调式 调性是音乐的“家”，它为旋律和和声提供了色彩和方向感。 大调音阶的公式： 详细阐述全音（Whole Step）与半音（Half Step）的模式，推导出自然大调的音级关系。 小调的类型： 区分自然小调、和声小调与旋律小调，并解析它们在功能上的细微差异，重点讲解和声小调中升七音（导音）的形成原理。 大小调的平行关系： 理解“关系小调”的概念，掌握如何快速找到任意大调或小调的平行调。 常用调式简介： 简要介绍如多利亚调式（Dorian）等基础调式，拓宽读者对音高组合的认知。 第四章：调性的标记——升降记号与调号的关联 本章将解决乐谱阅读中的一大难点：调号。 升号调与降号调的排列规律： 运用“五度圈”的概念，系统地讲解升降号是如何依次添加到调号中的，并准确记忆前几个常用调的调号。 等音现象（Enharmonic Equivalents）： 理解C♯与D♭等音的实际音高相同，但在不同调性标记下的必要性。 转调的基础概念： 简单介绍乐曲中从一个调性转换到另一个调性的基本方法，为后续的和声学习埋下伏笔。 第三部分：初步的和声概念——和弦的萌芽 第五章：三和弦的结构与功能 和声是音乐的骨架，本章开始介绍最基本的和声单元——三和弦。 和弦的构成原理： 解释三和弦是如何通过“三度叠置”构建而成的。 大三和弦与小三和弦： 识别和弦的音程构成，理解它们在听感上带来的“明亮”与“柔和”的色彩对比。 转位和弦的识别： 学习根音位置、第一转位和第二转位，理解转位对低音声部和和声色彩的影响。 七和弦的初探： 简要介绍属七和弦（Dominant Seventh Chord）作为和声解决趋势的关键角色。 第六章：和声的进行——基础和弦功能与连接 本章将连接旋律与和声，探讨和弦是如何串联起来形成音乐的流动感的。 罗马数字分析法导论： 介绍使用 I、IV、V 等罗马数字标记和弦的功能性，而非单纯的音高名称，这是理解和声进行的核心方法。 功能和声的基本概念： 区分主和弦（Tonic, I）、下属和弦（Subdominant, IV）和属和弦（Dominant, V）这三大基础功能。 最常见的和弦进行模式： 分析流行音乐与古典音乐中反复出现的 I–IV–V–I 模式，并尝试用已学的理论来分析简单的乐曲片段。 导音与紧张感的建立： 再次强调 V 级和弦（属和弦）对 I 级和弦（主和弦）的强烈倾向性，这是听觉上“渴望解决”的关键。 结语：理论与实践的结合 本书的目的是提供一个坚实的理论基础，而非枯燥的学术研究。在每一章的末尾，我们都提供了适度的练习和思考题，鼓励读者将学到的知识立刻应用到乐器演奏或听音辨识中。掌握了这些基础知识，你将能够更深入地欣赏音乐作品的精妙结构，并为未来深入学习更复杂的进阶和声（如色彩和弦、借用和弦、调式进行等）打下无可替代的基础。 这本书是关于“为什么”音乐听起来是这样的，以及“如何”才能创造出你心中所想的旋律与色彩。

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我對這本電子書的「進階」二字很有感覺，這代表它可能不只是針對剛學完三和弦的小白，而是鎖定已經有一定基礎，想往更高層次邁進的樂手。我想知道，書中對於「調式和聲」（Modal Harmony）的探討深度如何？這在現代配樂和遊戲音樂中越來越重要，傳統的調性觀念有時候會限制創意的發揮。如果這本書能將複雜的調式概念，例如 Lydian Dominant 或是 Phrygian Major 這些聽起來很「怪」的和弦，拆解成我們可以理解的組成音與功能，並提供實際的應用範例，我會毫不猶豫地入手。台灣的音樂圈受歐美影響深遠，這些較為前衛的和聲語法是我們必須掌握的。而且，電子書的好處是可以隨時隨地在不同設備上閱讀和做筆記。我期待它能有強大的搜尋功能，讓我能快速回顧特定的和弦名稱或進行模式，這在編寫曲目時非常實用。這本書如果能成功地將這些高階的樂理知識「平民化」，那絕對是值得推薦給所有進階音樂人的一本工具書。

评分☆☆☆☆☆

身為一個常在網路社群裡跟其他樂手交流的鄉民，我觀察到大家對於「和弦進行」的討論常常陷入僵局，總是在那些老套的進行裡打轉。所以，這本《超音樂理論》的出現，讓我感覺到一股清流。我比較關注的是，它在電子書的呈現形式上，是否有運用到多媒體的優勢？比如說，書中的和弦進行範例，是否能直接點擊聽到 MIDI 或是實際樂器的演奏範例？如果是純文字或圖片，對於樂理書來說，光用眼睛看音符其實很難建立聽感連結。如果電子書能做到聽覺和視覺的完美結合，那它的價值就遠超過實體書了。此外，我希望它對於「旋律與和聲的互動」也有所著墨，畢竟再厲害的和弦，如果配不上旋律線，聽起來也是空中樓閣。如果書中能教導如何用「和弦內音」或「經過音」來編織出更流暢的旋律線，那對我這種需要自己寫歌的人來說，簡直是無價之寶。台灣的音樂創作者其實非常多，但缺乏能夠系統化提升和聲品味的資源，希望這本能成為那個轉捩點。

评分☆☆☆☆☆

這本《超音樂理論：進階和弦‧和弦進行》光看書名就讓人熱血沸騰！身為一個在台灣摸索樂理好一陣子的吉他手兼鍵盤手，總覺得網路上那些免費資源拼拼湊湊的，真正想深入了解「為什麼」這些和弦會這麼搭，或是更細緻的和聲色彩變化，真的很需要一本系統性的教材。我特別好奇的是，書裡對於「功能和聲」的探討會不會有更貼近現代流行的應用範例，畢竟古典的和聲學有時候用在流行音樂上總覺得有點生硬。台灣的音樂教育環境，很多時候偏重演奏技巧，樂理的深度教學相對缺乏，所以我很期待這本書能填補這個斷層。如果它能把那些聽起來很「爵士」或「電影配樂感」的和弦進行，用清晰易懂的方式拆解開來，那就太棒了。我希望能從書中學到如何自己「創造」出有層次感的和聲，而不僅僅是背誦和弦進行公式。希望能有紮實的理論基礎，讓我日後在編曲或即興時，能更自信地做出選擇，而不是憑感覺亂按一通。這本書的封面設計也挺有現代感的，希望內容也能跟上這份俐落的視覺風格，讓學習過程不至於枯燥乏味。總之，我對它能帶來紮實的樂理突破抱持高度期待。

评分☆☆☆☆☆

說真的，市面上談「進階和弦」的書，十之八九就是把七和弦、九和弦再往上加音，然後說這就是進階。但真正難的是，這些和弦在不同的調性、不同的音樂脈絡下，它們的「情緒」和「功能」是如何轉換的？我希望這本電子書在講解和弦進行時，不只是列出 Cmaj7 到 F#dim7 這種結構，而是能深入剖析那種「轉折點」的巧妙之處。例如，在處理轉調時，書中是否提供了具體的「橋樑和弦」分析方法？我最頭痛的就是處理複雜的副屬和弦或是替代和弦的運用邏輯，如果能用台灣樂手比較熟悉的流行樂或 R&B 曲風作為案例來解析，那就更接地氣了。我很想知道，作者是怎麼平衡「學術的嚴謹性」和「實務的應用性」？因為太學術可能讓初學者卻步，但如果太偏向實務又可能流於表面，抓不住核心概念。我希望這本電子書能像一位資深製作人手把手帶領你，不只告訴你「要這樣做」，更重要的是讓你明白「為什麼這樣做會更好聽」。期待它能提供更豐富的和弦色彩擴展技巧，讓我的和弦聽起來不再是單一平面的。

评分☆☆☆☆☆

這本《超音樂理論：進階和弦‧和弦進行》的書名給我的感覺，就像是武俠小說裡的「絕世武功秘笈」。我最關心的問題是，它在和弦「進行」的邏輯推演上，會不會提供「逆向工程」的分析方法？舉例來說，當我聽到某首厲害的歌曲，我希望能從這本書裡找到一套方法論，讓我能拆解出作曲家是如何「規劃」這個和弦序列的——他們是從旋律出發，還是先確定了情緒走向，再鋪陳和聲？如果書中能提供幾種不同的「和聲思維模式」，例如「敘事型和聲」、「色彩型和聲」或是「結構型和聲」的編排概念，那將會對我的編曲思路產生革命性的影響。台灣的音樂市場變化很快，對和聲的新鮮感要求也越來越高，如果這本書能讓我的音樂聽起來與眾不同，不落俗套，那就是最大的成功。我希望這本電子書能成為我創作過程中的「定海神針」，隨時提醒我，在無限的音符組合中，如何做出最精準、最有感染力的選擇。