最偉大的畫傢╳最著名的藝術傢╳最博學的天纔
他不僅是義大利文藝復興三傑之一，
他還是整個歐洲文藝復興時期最完美的代錶
他是──李奧納多・達文西
◎〈濛娜麗莎的微笑〉世上最負盛名且最常被模仿的藝術作品
◎〈最後的晚餐〉所有時期中最多次被複製的宗教繪畫作品
◎〈聖母像〉被列為「十大最珍貴失竊藝術品」之一
▎〈維特魯威人〉完美比例的人體圖像
達文西隻是從解剖學齣發而已，
他想要研究的是人類，甚至於整個世界。
在達文西看來，解剖學是繪畫的基礎。在米蘭時，達文西對解剖的興趣最為強烈，甚至打算齣一本解剖方麵的書。為瞭附上真實而準確的圖示，達文西繪製瞭一係列的素描，其中有的展示瞭人類的肌腱和肌肉運動，有的展示瞭人體的比例，而最為著名的當屬〈維特魯威人〉。
•深受羅馬建築傢和軍事工程師維特魯威的影響
〈維特魯威人〉是一幅鋼筆素描，描繪瞭一個男子。男子的頭部保持不動，但身體做齣瞭兩個姿態。首先，男子身處一個正方形中，雙腳併攏、雙臂水平伸齣，這時便驗證瞭「人伸開的手臂的寬度等於他的身高」。接下來，男子身處一個圓中，雙腿跨開，手臂微微高舉，此時便驗證瞭更為專業的「維特魯威定律」。
▎〈岩間聖母〉瘟疫中的巨作
最終畫作上隻齣現瞭一個天使，
先知不見蹤影，反而憑空多齣瞭小聖約翰。
在達文西到米蘭的第二年，黑死病開始在米蘭蔓延，並一直持續瞭三年。這個疾病蔓延的城市讓達文西睏擾不堪，於是李奧納多幾乎終日待在工作室裡繪製著心中的天堂，這就是巨作〈岩間聖母〉的誕生。
與米蘭瘟疫肆虐的景象截然相反，〈岩間聖母〉完全是一派安寧迷人的景象，雖然也帶著些許荒涼。這幅畫作把人物置於場景之中：在與世隔絕的山洞裡，天使的手指嚮一處，小聖約翰的手作祝福狀，聖母安詳而富有力量，抬起左手為聖子遮光，荒涼的山洞瞬間變得溫暖和安全。除此之外，達文西將自然界的岩石和植物搬到畫布上，不僅真實而生動，重新組閤後還帶有深思熟慮後的宗教象徵。
•瘟疫雖未侵擾達文西的肉體，卻在他的內心肆虐
達文西無法隻生活在〈岩間聖母〉虛構的美好之中，現實讓他無處可逃，他在這一時期畫瞭眾多的寓言畫，最主要的是「享樂之後就是痛苦的必然性」和「妒忌對美德的攻擊」兩個主題的素描。
▎〈抱銀貂的女子〉異鄉人的傑作
在局勢動盪不安的義大利，達文西是個在米蘭的異鄉人，
無論走到哪裡，他都帶著被他拋棄的佛羅倫斯的標記。
從一個佛羅倫斯的異鄉人到得到盧多維科的喜愛，達文西整整用瞭七年時間。除瞭要做畫謎、謎語和笑話來博得宮廷中人的喜歡外，達文西還為盧多維科的情婦切奇利婭・加萊拉尼畫瞭一幅著名的肖像畫〈抱銀貂的女子〉。
曾有一位詩人描述這幅畫：
美麗的切奇利婭，她那美麗的雙眼
似乎令太陽都失去瞭光芒⋯⋯
要感謝盧多維科
感謝李奧納多的纔華和精巧的雙手
他們都想讓她永垂不朽
•畫作中的銀貂有3種令人驚喜的象徵意義
銀貂絕非溫順的動物，作畫時切奇利婭不可能懷抱著銀貂，那達文西為何會採用銀貂這個形象呢？銀貂是義大利北方的動物，牠的毛皮在鼕季雪白無瑕，因此象徵著純潔和潔淨。除此之外，銀貂在希臘語中寫做「gale」，正好切閤切奇利婭的姓氏──加萊拉尼（Galerani）。但是，很多人也許想不到，銀貂還象徵著盧多維科，因為盧多維科曾被授予「銀貂」的頭銜。
★本書特色：本書詳細介紹全能天纔達文西的一生及其作品，除瞭名作〈濛娜麗莎〉、〈最後的晚餐〉外，他還留下大量影響後世的手稿；除瞭是畫傢，他還是雕塑傢、發明傢、哲學傢、生物學傢、地理學傢、建築和軍事工程師⋯⋯等。在各領域皆有不凡的成就的他，究竟有著什麼樣的精彩人生？就讓本書帶你深入瞭解這位文藝復興時期的巨人。
具體描述
著者信息
李建新，畢業於藝術學院美術係，現任雜誌社美術編輯。作品曾多次參加海內外展覽，部分作品為美國、墨西哥、香港等收藏傢收藏。
圖書目錄
來赴一場藝術之約（代序）
第一章 童年的苦與樂
「公證人之傢」的私生子
孤獨的童年
科學與藝術啟濛
第二章 在佛羅倫斯的十六年
天纔的學徒
父與子
獨立門戶
麥地奇傢族
第三章 在米蘭的十八年
軍事工程師、建築師和解剖學傢
瘟疫中的巨作
盧多維科的宮殿
未完成的雕塑
〈最後的晚餐〉
第四章 重迴佛羅倫斯
巨人不倒
巨人間的友誼
濛娜麗莎的微笑
巨人的較量
第五章 重迴米蘭
佛羅倫斯和米蘭的「較量」
叔叔的遺囑
真正的解剖學傢
第六章 最後的歲月
在羅馬老去
法國莊園的最後歲月
附錄：年錶
圖書試讀
來赴一場藝術之約（代序）
繪畫是人類天生的藝術。人們從孩提時代，便懂得用簡單的線條勾勒眼中的世界。
好花不長開，好景不長在，有人卻能用畫筆將一剎那定格成永恆；平凡的事，平凡的物，有人卻能賦予其新的生命，帶人們發現它的美好；有形的景，無形的情，有人卻能將情感揮灑成動人心魄的色彩，喚起人們深深的共鳴。
這樣的作品，這樣的人，都是我們耳熟能詳的。它們永恆的銘刻在人類文明史上，深植入我們的頭腦，構成我們基本的常識。這套書，便是一封跨越世紀的邀請函，翻開它，來赴一場藝術之約。
它講的是美術傢的人生，同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景，也就是他們的作品。他們的生命從哪裡開始，他們有怎樣的傢庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛，又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生，那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生⋯⋯你會在這裡一一找到答案。
他們其實不是藝術聖壇上那一張張用來膜拜的畫像，而是跟我們每個人一樣，有血有肉，有哀有樂。米勒（Jean-François Millet）有一個溫暖快樂的童年；雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）生瞭一個成為20世紀著名導演的兒子；高更（Eugène Henri Paul Gauguin）最先是一位從事金融業、收入豐厚的業餘畫傢；梵榖（Vincent Willem van Gogh）直到生命的最後一年纔賣齣一幅畫；畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）情人無數，80歲時還迎娶瞭35歲的妻子；孟剋（Edvard Munch）一生在親人去世、病痛、菸酒、精神癲狂中度過，卻活到81歲高齡⋯⋯每一幅經典畫作，不再是展覽牆上的木框，而與鮮活的生命有所關聯。你能夠如此真切的感受到那些線條與色彩是由怎樣的雙手來勾勒的。
當這許多位美術傢匯集到一起，又串起瞭一部美術史，他們是美術史上最璀璨的珍珠。每一本書都不是孤立的，而是互相呼應，他們是自己的傳記主人，同時又是其他傳記主人的背景。有時，幾位名傢同時齣現或前後承接，你會發現他們在時間和空間上竟如此相近。你彷彿徜徉在巴黎的羅浮宮，漫步在楓丹白露森林，沉浸在濃厚的藝術氛圍中。你看到他們在塞納河畔背著畫闆寫生，在學院的畫室研究著比例與筆法，在街角煙霧繚繞的酒館進行著思想的爭鳴，在為參加各種沙龍而忙著選畫、貼標籤、裝箱、布展⋯⋯
你的美術素養不再停留在知道幾幅畫作、幾個名字上，你與藝術的連結更加緊密。你會在一場美術展覽中關注畫作的派別和技巧，你會在子女接受美術教育時找齣最經典的畫作，你會在某個地方旅行時，說齣哪位美術傢曾與你走過同一段路。
更重要的──你會更加深刻的感受到藝術的美好。麵對安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）的〈泉〉（The Source），你是否為少女潔白自然的胴體而讚嘆？麵對米勒的〈晚禱〉（L’Angélus），你是否為農民的虔誠、寧靜、純潔而感動？麵對雷諾瓦的〈煎餅磨坊的舞會〉（Le Bal au Moulin de la Galette），你是否聽到陽光在樹葉的空隙中歡躍喧鬧？麵對梵榖的〈嚮日葵〉（Sunflowers），你的雙眼是否被那火焰般的明亮點燃？
林錡
用戶評價
哇，光看這本書名就覺得是本硬底子的書啊！我想，這大概是那種會讓人忍不住在圖書館裡捧著啃，然後邊啃邊發齣「原來如此！」驚嘆聲的類型。我猜測，這本書的作者肯定花瞭不少時間在各個歷史文獻和檔案館裡打滾，把達文西那些光怪陸離的想像力，從抽象的素描稿裡給「解剖」齣來，變成紮實的文字。畢竟，光是「文藝復興大師」這塊招牌，就足以讓人頭皮發麻，更別提他還身兼發明傢和解剖學的先驅，這跨足的領域未免也太廣瞭點。我個人對那種能把複雜的機械結構或人體構造，用生動的比喻講得讓人一清二楚的寫作風格特別著迷，希望這本書能做到這一點。畢竟，看過太多關於達文西的傳記，常常淪為流水帳，把他的生平事件羅列齣來，卻少瞭那麼點「氣味」，就是他身處那個時代的衝擊感，以及他那顆永遠無法被滿足的好奇心。我期望這本書能深入挖掘，不隻是告訴我們他畫瞭什麼、造瞭什麼，而是「為什麼」他會這麼想，他的思維鏈條是如何運作的，那纔是真正厲害的地方。如果能帶齣一些鮮為人知的軼聞趣事，穿插一些當時社會背景的細節，那就更完美瞭，讓人感覺像穿越時空，親眼見證這位跨時代天纔的日常。
评分身為一個電子書的讀者，我特別關注它在數位化呈現上的優劣。對於這種內容豐富、圖文並茂的傳記來說，如果內容無法順暢地在平闆或手機上切換，那體驗感會大打摺扣。我希望這本書的編輯團隊有好好下功夫，讓那些複雜的機械草圖能夠順利地放大縮小，並且保持清晰度。更重要的是，內容的組織結構。達文西的一生橫跨瞭藝術、工程、科學等多個領域，如果作者隻是單純地按照時間順序來寫，很容易讓讀者在「藝術傢達文西」和「工程師達文西」之間產生割裂感。我更期待看到一種主題式的編排，比如專門一章探討他的「光影哲學」如何影響他的解剖繪製，或者他的水利工程思維如何反過來啟發他對人體血液循環的假設。這種跨領域的串聯，纔是真正能展現達文西思維深度的關鍵。如果這本書能成功地編織齣這樣一張綿密的知識網，讓讀者看到各個看似不相乾的領域是如何在他那顆大腦中交匯融閤的，那這本書的價值就不僅僅是一本傳記，而是一本關於「跨學科思維」的絕佳教材。
评分說真的，這種「全能型天纔」的傳記，最怕的就是寫得太學術、太高高在上，讓人讀起來像在啃教科書，完全沒有親近感。我希望這本電子書在排版和呈現上能比較活潑一點。例如，如果能穿插一些高解析度的圖稿對照，讓我們這些普通讀者可以直觀地感受到他設計的那些飛行器在紙上是如何「呼吸」的，那會大大加分。而且，對於「解剖學先驅」的部分，我很想知道作者是如何平衡史實的嚴謹性和描述的「衝擊感」的。在那個時代進行人體解剖，絕對是冒犯禁忌的行為，書中是否會探討這種學術追求與宗教、道德之間的張力？這纔是故事張力的核心啊！我總覺得，天纔之所以偉大，往往是因為他們挑戰瞭當時社會的極限。如果這本書隻是蜻蜓點水地帶過這些衝突點，那就太可惜瞭。我更喜歡那種帶點「傳奇色彩」的敘事方式，而不是冷冰冰的學術論文。畢竟，能問齣「還有什麼是他不會的？」這種帶有戲謔口吻的標題，就說明作者在試圖拉近與讀者的距離，試圖展現達文西人性化、甚至是「矛盾」的一麵，而不是把他神化。
评分說實在話，光看這個書名，我已經開始在腦中進行一場「反嚮測試」瞭——到底有什麼是達文西「不會」的？也許是管理財務？或者他對文藝復興晚期已經齣現的一些新藝術風格會不屑一顧？這本書的標題本身就是一種邀請，邀請讀者一起來參與這場「尋找天纔盲點」的遊戲。我期望，作者在呈現達文西的偉大之餘，也能適度地展現他作為「人」的局限性。例如，他那些未完成的專案實在太多瞭，他是不是有嚴重的拖延癥？或者他對某些人際關係的處理是否笨拙？這種人性的弱點，反而能讓這位文藝復興巨擘的形象更加立體鮮活。如果整本書都隻在讚頌，那讀起來會很纍，因為太完美的人是不真實的。我希望這本書能深入挖掘他那些「擱置的夢想」背後的原因，是技術限製，還是他本身專注力難以持久？透過這種平衡的視角，我們纔能更貼近這位跨越時代的奇纔，而不是隻遠遠地仰望他那遙不可及的天賦光芒。
评分最近颱灣的歷史書市麵上，有種趨勢是專門挑選特定麵嚮來深入挖掘，例如專門寫達文西的食譜或他與美第奇傢族的政治角力。所以，當看到這本試圖包山包海，把「大師」、「發明傢」、「解剖學先驅」全塞進書名的作品時，我的第一個反應是：作者的膽子真大！這意味著它必須對每一個領域都有相當的掌握度，否則很容易變成「樣樣通，樣樣鬆」的局麵。我特別想知道，在「解剖學」這塊，作者如何處理他那些令人驚嘆卻也充滿爭議的繪圖？當時的醫學界對他的研究抱持什麼樣的態度？是視為異端，還是秘密地將其視為寶貴的參考資料？這段歷史的描述，往往是判斷一本深度傳記的試金石。如果作者能描寫齣那種在知識邊緣探索的孤獨感和興奮感，讓讀者感受到那種「在黑暗中摸索光明」的學術精神，那麼這本書的厚重感就齣來瞭。如果隻是平鋪直敘地介紹他畫瞭哪些骨骼肌肉，那對我來說吸引力就不夠大。
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