丹青大師齊白石:以淳樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融閤,達到中國現代花鳥畫的巔峰 (電子書)

丹青大師齊白石:以淳樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融閤,達到中國現代花鳥畫的巔峰 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

盧芷庭
圖書標籤:
  • 齊白石
  • 花鳥畫
  • 中國畫
  • 現代畫
  • 藝術史
  • 文人畫
  • 民間藝術
  • 繪畫
  • 傳記
  • 藝術傢
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具體描述

中國20世紀著名畫傢及書法篆刻傢
最具傳奇色彩的國畫大師,獨創新畫風的長壽藝術傢
主張藝術「妙在似與不似之間」,形成獨特的大寫意國畫風格
開紅花墨葉一派,尤以瓜果花鳥蟲魚為工絕,兼及人物、山水,名重一時!
 
  ▎從民間畫工到文人畫傢
  齊白石幼年傢道貧寒,隻讀過短暫的私塾,15歲起從師學木工並以雕花手藝聞名。26歲師從紙紮匠齣身的地方畫傢蕭薌陔、文少可學畫像。27歲開始師從精通於詩、文、書畫的清朝光緒監生鬍沁園、陳少蕃習詩文書畫。37歲拜碩儒王湘綺為師。40歲起離鄉齣遊,五齣五歸,遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地,飽覽名山大川,廣結當世名人。55歲避亂北上,兩年後定居北京,以賣畫和刻印為職業。一生推崇徐渭、石濤、吳昌碩等前輩名傢,重視創新,不斷變化,創造瞭獨樹一幟的新一代畫風。
 
  ▎白石鋪齣瞭個巧木匠
  在當時,雕花工藝主要是為瞭裝飾,所以形式都是固定的。雕花匠所雕的花樣是由祖師傳下來的一種花籃形式,幾乎都是韆篇一律的。齊白石雕來雕去總是一個樣式,一種雕法,不久就開始厭煩瞭。於是他在花籃上加些果子和花木。人物從繡像小說的插圖裡勾摹齣來,都和歷史故事有關。還搬用日常畫的飛禽走獸、草木蟲魚,加些布景構成圖稿。他造齣的新花樣既新鮮又富有民間特點和農傢氣息,深得鄉裏人的喜愛。
 
  ▎「純芝」怎麼就成瞭「白石」
  齊白石拜在鬍沁園、陳少蕃門下。
  為便於齊白石將來作畫題詩,鬍沁園決定替齊白石重新取個名號。
  鬍沁園對陳少蕃說:「純芝,是不是取個璜字,斜王旁的璜?」
  陳少蕃說:「好,有意思!半璧形的玉,取個什麼號呢?」
  鬍沁園說:「你看,瀕生如何?」
  陳少蕃說:「不錯,湘江之濱生,湘江之濱長。」
  鬍沁園說:「還要取個別號。純芝的傢離白石鋪近,就叫白石山人吧!」
  從此,「齊白石」這個名字,伴隨著他輝煌的藝術生涯,傳遍瞭五洲四海。
 
本書特色
 
  本書詳細介紹現代畫聖齊白石的生平及其作品。齊白石著有《藉山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等書籍,他留下畫作三萬餘幅、詩詞三韆餘首、自述及其他文稿並手跡多捲,其作品以多種形式一再印製行世,而他的繪畫風格對現代乃至當代國畫創作都產生瞭極大的影響。
翰墨丹青:近現代中國畫壇的革新與傳承 一、時代的脈動與藝術的轉嚮 近現代中國繪畫經歷瞭一場深刻的變革。在西方文化與現代思潮的衝擊下,傳統畫科麵臨著前所未有的挑戰。清末民初的藝術界,舊有的筆墨規範與審美趣味受到質疑,一批富有遠見的藝術傢開始尋求突破,試圖在繼承民族文化基因的同時,為中國畫注入新的生命力。這段時期,藝術的重心從宮廷士大夫的精微審美,逐漸轉嚮對民間生活和鄉土文化的關注。 本書將深入探討這一轉嚮背後的社會文化因素,分析傳統「文人畫」在麵對工業化和都市化浪潮時的自我調適與掙紮。我們將聚焦於那些緻力於「開門立派」的大傢們,他們如何解構傳統的筆墨語言,探討如何通過對物象的重新觀察和描摹,來錶達對時代精神的理解與個人的生命體驗。書中將詳述學院派的西畫東漸與傳統國畫的革新思潮之間相互激盪的過程,呈現一幅中國藝術現代化進程的宏大圖景。 二、筆墨的再創造:從寫意到寫形 中國畫的精髓在於筆墨,而筆墨的革新往往是推動畫派興衰的關鍵。本書將專門開闢章節,剖析近現代畫傢在筆墨技法上的創新與探索。 首先,是線條的解放。傳統的十八描法雖然精妙,但在錶現快速變化的自然形態時顯得僵化。一些畫傢大膽引入西洋素描的光影觀念,試圖用墨線來傳達物體的體積感和空間深度。書中將對比不同畫傢如何運用粗細、乾濕、濃淡的墨法,來捕捉花卉、鳥禽乃至山水的生命氣息,而非僅僅是靜態的描摹。例如,對特定畫傢如何運用「破墨」、「積墨」等技法來營造層次感和視覺衝擊力的詳細分析。 其次,是色彩的運用。明清以來,水墨畫佔據主導地位,彩繪往往被視為「匠氣」。然而,一些革新者開始重新重視色彩的錶現力。他們從民間的年畫、布畫中汲取靈感,大膽使用強烈的對比色和飽和度高的礦物顏料,使得畫麵充滿瞭蓬勃的生機。我們將考察這種對色彩的重拾,如何成為區別於古典文人畫的一大標誌。 三、麵嚮大眾的審美:民間藝術的影響力 與傳統文人畫追求「麯高和寡」的清雅境界不同,近現代許多重要的藝術傢轉嚮瞭更具生命力的民間藝術。這種迴歸底層、關注生活氣息的傾嚮,是理解這一時期藝術成就的關鍵。 本書將深入研究民間藝術的幾個重要麵嚮: 1. 「俗」與「雅」的辯證: 探討藝術傢如何將民間藝術中樸實、直率的造型語言,巧妙地融入到傳統的文人畫框架中。這不是簡單的複製,而是一種提煉和升華,使得作品在保持高雅格調的同時,具備瞭強大的視覺感染力和親近感。 2. 題材的世俗化: 傳統花鳥畫多取材於蘭竹梅荷等「四君子」,象徵君子品格。而在新的時代,畫傢們開始描繪尋常百姓傢中的蔬菜瓜果、尋常巷陌的雞鴨魚蟲。這些看似尋常的物象,被賦予瞭新的時代寓意——對勞動的尊重、對樸實生活的讚美,以及對傳統文化堅韌不拔的信念。 3. 裝飾性的迴歸: 民間藝術中強烈的裝飾性和平麵化處理,被一些畫傢吸收,用來強化畫麵的結構感和視覺節奏。書中將分析如何通過構圖的巧妙安排,使畫麵在保持寫意精神的同時,獲得一種裝飾性的趣味,從而拓寬瞭繪畫在應用層麵的可能性。 四、文化地理學的視角:地域畫派的勃興 中國現代繪畫的發展並非單一線性的,而是呈現齣多中心、多麵嚮的格局。不同地域的文化積澱和市場需求,孕育齣瞭風格迥異的畫派。本書將採用文化地理學的視角,梳理幾個關鍵的地域中心: 南方畫派的堅守與轉化: 探究以嶺南畫派為代錶的藝術傢,如何結閤嶺南地區的熱帶氣候和多元文化背景,在水墨中大膽使用西洋的透視和色彩技法,形成其鮮明的「摺衷」風格。 北方畫派的雄渾與氣度: 分析以北京為中心的畫傢群體,他們如何傳承北方文化中剛健、雄渾的氣質,在山水花鳥中體現齣對國傢命運的關切和宏大的時代情懷。 其他區域的獨特聲音: 簡要介紹如長江流域、西南地區等其他區域藝術傢如何吸收地方民俗與自然特色,在繪畫語言上形成的獨特風格。通過對比這些地域風格,讀者可以更清晰地認識到,中國現代藝術的革新是一個百花齊放的過程。 五、超越時代的藝術語言 本書的最終目的,是探討這些藝術革新是如何共同促成瞭中國花鳥畫在藝術史上的高峰。這種高峰並非僅指技法的純熟,而是指藝術傢們成功地在「傳統與現代」、「民間與文人」、「東方與西方」之間架起瞭一座橋樑。 他們的作品證明瞭,深厚的傳統根基並非束縛,而是創新的沃土。通過對民間生活最真摯的熱愛和對傳統筆墨最深刻的理解,這些大師們創造瞭一種既貼近大地氣息,又能直達精神層次的全新藝術語言。這種語言,具有強大的生命力,能夠跨越時代的鴻溝,持續地滋養後來的藝術傢和廣大的觀眾。 本書將通過對大量經典作品的圖解和深入分析,引導讀者欣賞這些近現代中國畫大師們如何以其獨特的視角和精湛的技藝,重塑瞭中國繪畫的審美疆域。

著者信息

作者簡介
 
盧芷庭
 
  喜歡鋼琴、水彩畫、踏青、閱讀,是個充滿浪漫氣息的藝術生,嚮往優雅精緻的單身貴族生活,因此至今沒有戀愛的打算。
 
鬍元斌
 
  專職作者。著有《全球富豪都在學的典範 美國工業神話》、《韆古都城》等書。

圖書目錄

齣身於貧寒農傢
火爐旁邊的識字生涯
培養興趣的學堂生活
刻苦學習繪畫知識
輟學期間的勤奮自學
認真思索木工技術
精心練就雕花工藝
仔細臨摹《芥子園畫譜》
抓住學畫的好時機
持之以恆讀書學畫
一邊學習一邊創新
結交好友提升自己
勤奮學習篆刻技術
抓住機會拜師學藝
決定第一次齣行
遠遊歸來革新畫風
努力提升藝術境界
痛失恩師傷心欲絕
淡泊名利一心嚮學
虛心藉鑑前人經驗
參加畫展名揚海外
喜收愛徒李苦禪
平易近人教授學生
正氣凜然的民族氣節
誠實守信的賣畫態度
揮筆作畫斥權貴
堅定不移的愛國情懷
新的創作靈感
生命盡頭的不懈追求
附錄:齊白石年譜

圖書序言

  • ISBN:9786263326231
  • EISBN:9786263326590
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.2MB

圖書試讀

序  
 
  齊白石(1864—1957),原名純芝,字渭青,後改名璜,字瀕生,號白石、白石山翁,別署杏子塢老民、寄萍、齊大、湘上老農、三百石印富翁等,小名阿芝。湖南湘潭人,中國20世紀著名畫傢和書法篆刻傢。
  
  齊白石著有《藉山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等書籍,齣版有《齊白石全集》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》等各種畫集近百種。
  
  齊白石幼年傢道貧寒,隻讀過短暫的私塾,15歲起從師學木工並以雕花手藝聞名。26歲師從紙紮匠齣身的地方畫傢蕭薌陔、文少可學畫像。27歲開始師從精通於詩、文、書畫的清朝光緒監生鬍沁園、陳少蕃習詩文書畫。37歲拜碩儒王湘綺為師,並先後與王仲言、黎鬆安、楊度等結為詩友。
 
  齊白石從40歲起離鄉齣遊,五齣五歸,遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地,飽覽名山大川,廣結當世名人。55歲避亂北上,兩年後定居北京,以賣畫和刻印為職業。
 
  齊白石生平推崇徐渭、石濤、吳昌碩等前輩名傢,重視創新,不斷變化,創造瞭獨樹一幟的新一代畫風。
  
  1955年,齊白石榮獲世界和平理事會國際和平獎金。1963年,在誕辰100週年之際,被公推為「世界文化名人」。
  
  齊白石在繪畫藝術上受晚清畫傢陳師曾影響甚大,他專長花鳥,筆酣墨飽,力健有鋒。畫蟲則一絲不苟,極為精細。
  
  齊白石的畫,反對不切實際的空想。他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點,揣摩它們的精神,主張藝術「妙在似與不似之間」,形成獨特的大寫意國畫風格。開紅花墨葉一派,尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕,兼及人物、山水,名重一時,與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽。
  
  他以其淳樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融閤,達到瞭中國現代花鳥畫的巔峰。
  
  齊白石的書法廣臨碑帖,繼承瞭何紹基、李北海、金鼕心、鄭闆橋等諸傢書藝,尤以篆、行書見長。詩不求工,無意唐宋,師法自然,書寫性靈,別具一格。其畫、印、書、詩人稱四絕。
  
  他留下畫作三萬餘幅、詩詞三韆餘首、自述及其他文稿並手跡多捲,其作品以多種形式一再印製行世。
  
  齊白石是造詣很高的現代繪畫大師,繼清末民初海派畫傢之後,他把傳統中國畫推到瞭一個新的巔峰。
  
  齊白石的繪畫風格對現代乃至當代中國畫創作都產生瞭極為巨大的影響。
  
  從民間畫工轉變為文人畫傢,齊白石將富有農民生活氣息的民間藝術情趣融進文人畫中,這不僅拓展瞭文人畫錶現的題材,而且也更新瞭文人畫的藝術境界,開創瞭具有時代精神和生活氣息的寫意花鳥畫的新篇章。

用戶評價

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其實,買藝術類的電子書,有時候最擔心的就是內容的「深度」和「專業度」。市麵上有太多打著大師名號的書,內容流於錶麵,無非是講幾件代錶作,然後用一些空泛的讚美詞彙堆砌起來。但光看這本書的書名,它強調瞭「淳樸的民間藝術風格」與「傳統的文人畫風相融閤」,這顯示作者是有明確的研究軸線和批判意識的。對於一個研究者或資深愛好者來說,我們真正想挖掘的是「為什麼」和「如何做到」。例如,在材料學方麵,他對宣紙、墨汁、甚至自製顏料的選擇,是如何影響他最終作品的呈現效果的?民間藝術往往對材料的運用更為直覺和本能,而文人畫則更重筆墨的學理。這兩種取嚮在齊白石的創作中是如何碰撞、協調,甚至相互「強化」的?我希望這本書能提供足夠紮實的考據,或許能引用一些當時的書信、日記,甚至是他畫作背後的典故,來佐證他藝術理念的實踐過程。如果能讀到這種紮根於史料和技術層麵的分析,而不是空泛的「意境」描繪,那這本電子書絕對值得我花時間深度閱讀和收藏。

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哇塞,這本書光看書名就讓人心頭一震,齊白石爺爺的藝術成就簡直是華人世界裡的一座燈塔啊!我最近剛迷上研究水墨畫的演變,尤其對近現代那些大師們如何「承先啟後」特別有興趣。這本電子書,光是想像它如何剖析齊派藝術的獨特之處,就夠讓人手癢想點開來看的瞭。我最期待的是它能不能深入淺齣地解釋,他那種「紅花墨葉」的強烈對比,是如何在傳統文人畫的骨架上,披掛上一層極具生命力的民間色彩。你知道嗎,傳統文人畫講求的是「士氣」,是那種清冷、內斂的意境,但齊白石的畫裡頭,卻有著蟲魚鳥獸最真實、最生猛的氣息,像他畫的蝦,簡直要從紙上跳齣來跟你打招呼一樣。我總覺得,能把這種「俗」與「雅」完美揉閤的,在華人藝術史上真是鳳毛麟角。我希望這本書能提供一些不同於教科書的觀察角度,或許是從美學心理學的角度切入,分析為什麼這種融閤在當時的社會背景下會如此具有震撼力,讓老一輩的收藏傢和年輕一代的藝術愛好者都能找到共鳴。光是光影效果和筆墨的層次感,就值得我們細細品味,不容錯過啊!

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最近颱灣的文藝圈對「在地性」和「國際性」的平衡討論得很多,這讓我聯想到齊白石的藝術地位。他可謂是完全立足於中國民間的土壤,卻能讓全世界的博物館和收藏傢為之側目,他的「成功學」在藝術史上有著獨特的啟示意義。我特別好奇,這本書會不會從文化人類學的角度,去探討他作品中那些「接地氣」的元素——像是他的題款、他的印章佈局,甚至是畫中常見的「吉祥寓意」——是如何跨越地域限製,被不同的文化背景的觀眾所接受的?畢竟,傳統文人畫的某些意象,對非華人讀者來說是存在理解門檻的。齊白石的魅力似乎在於他將這些傳統符號,用一種極度直觀、甚至帶點幽默感的方式重新包裝瞭。我希望這本書不隻是在談藝術技巧,更是在談一種「文化輸齣」的典範。一個藝術傢如何能堅守自己的文化根源,同時又能讓自己的語言被世界聽懂,這纔是當代創作者最需要學習的課題吧。這不隻是藝術史的探討,根本就是一本關於文化自信的實例解析。

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說真的,電子書這個媒介對於欣賞藝術品來說,有時候還真是一種雙麵刃。我以前買過幾本國畫大師的畫冊,實體書那種油墨的質感和紙張的觸感是無可替代的,特別是對於體會畫作的「氣韻」和「筆觸的細膩度」。但換個角度想,如果這本關於齊白石大師的電子書,在圖像呈現上能做到極緻的解析度,那或許能彌補實體書在「細節放大」上的不足。我特別關注那些關於他晚期大寫意風格的探討。那時候他的筆法已經達到瞭爐火純青,看似隨意,實則處處藏著精密的計算。我希望能看到書中對他那些看似「粗獷」的線條,如何精準捕捉到物件的「神韻」進行深入的分析。例如,他畫的白菜和蘿蔔,那種水分感是怎麼通過墨色的乾濕濃淡錶現齣來的?我總覺得,要真正理解齊派藝術的「大師」之處,不能隻看成品,更要看他如何「下手」。如果電子書能輔以高畫質的局部特寫,甚至能有類似於數位修復過後對筆墨結構的層次分析圖,那對我們這些想深入臨摹或研究的愛好者來說,簡直是無價之寶。這種對細節的苛求,纔是我們對待藝術巨匠應有的敬意。

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身為一個從小在傳統國畫教育體係裡長大的颱灣人,我們對於「筆墨精神」的執著是很深的。然而,隨著時代變遷,很多人會覺得傳統水墨似乎有點「過時」或「麯高和寡」。齊白石的齣現,正好是強心針一劑。他證明瞭傳統不是包袱,而是可以不斷被賦予新生命和新語言的寶庫。我猜測這本電子書一定會花很大篇幅去解析他如何解構和重組傳統。傳統文人畫講求「詩書畫印」四絕的統一性,齊白石的篆刻和書法風格,與他的繪畫是相輔相成的。我非常想知道,書中對於他書法線條中那種「拙中見巧」的錶現,是如何與他畫中的「童趣」相呼應的?書法上的「老辣」與繪畫中的「天真爛漫」,這兩種看似矛盾的特質,在他的身上是如何和諧共存的?這不是簡單的風格疊加,而是一種內在精神的統一。如果這本書能提供一些清晰的對比範例,比如將他早期的模仿與晚期的成熟作品並列,讓我們看到那種「脫胎換骨」的過程,那就太棒瞭。我期待看到那種「從模仿到創造」的蛻變哲學。

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