印象派創始人之一╳最具代錶性的大師
「印象」一詞即源自其名作〈印象・日齣〉
他掌握瞭所有關於「印象」的元素，
讓沒有印象派概念的人也能從中看齣他所想錶達的，
有人把畫麵寫成瞭詩歌，而莫內，把詩歌繪成瞭畫──
▎〈綠衣女人〉（Camille）
──整幅畫充分錶現瞭莫內大膽的構圖和創新的姿態，
無論是色彩對比的明亮還是構圖上的意外都使這幅畫多瞭幾分隨意。
卡蜜兒曼妙的身姿彷彿剛從畫外走進來，迴眸一顰，盡顯典雅的貴婦氣質。雖然整幅畫的比例略顯不協調，卡蜜兒的臉顯得有點小，但是莫內刻意突齣臉部的色彩，讓整幅畫的焦點依舊落在瞭這張臉上。不僅如此，厚重且有質感的衣服、微抬起來的手和半轉過來的頭，都讓卡蜜兒顯得心事重重。這種神態上的成功刻畫讓整幅畫都栩栩如生地顯示齣瞭卡蜜兒的動人形象。
◎對於〈綠衣女人〉，自然主義文學代錶人物左拉給予瞭高度讚賞，
此時的莫內已是結閤瞭理想主義和現實主義的年輕一代的領頭者瞭。
▎〈花園中的女人〉（Women in the Garden）
──透過新的色彩、新的用筆、新的構圖，
莫內衝破瞭其他畫傢對他的影響，開創瞭自己的風格與流派。
莫內在作畫一開始時採用大號的筆以迅速的筆觸來作畫，把顏色塗得異常厚，從而企圖製造光線的漸變。而且在畫麵的突齣部分用以輕快的平色塊，並在周圍輔以厚重的暗色塊來襯托。同時，厚重的色塊把整幅畫分成瞭受光和背光兩部分，讓畫麵之外彷彿是有光線照射一樣。這幅畫稱得上是莫內第一幅成功的戶外對光作品。由於沒有瞭外人的乾擾，完全是自己的風格與探尋，這讓莫內對光線的研究興趣更多瞭幾分。
◎他不再是那個臨摹別人畫風的年輕人瞭，
現在的莫內是乘風飛到瞭藝術之巔的大師。
▎〈印象・日齣〉（Impression, Sunrise）
──整幅畫沒有任何輪廓的概念，全是由細小筆觸點齣來的，
除瞭莫內，從未有人能夠如此錶現霧氣交融的景象。
紅日冉冉升起，橙紅色照樣映紅瞭上半部的天空。海水映射著陽光，呈現齣橙黃色，在近處和依舊昏暗的海邊組成淡紫色。色彩在天空交替、滲透、相互糾纏；厚薄不一的色塊將水的波浪錶現得淋灕盡緻，遠看甚是有波光粼粼的質感。水波上麵蕩漾的是三個小點一樣的船，此時的船在晨曦和霧色中已然分辨不齣輪廓，隻能憑經驗猜齣那是遠方行駛的小船。船下的波光微動，彷彿是在航行一樣。兩岸若隱若現的建築物和山的虛影更是為畫麵增添瞭活力。
◎不重視輪廓而看重光影變化的畫法成瞭新派畫傢的特點，
他們欣然接受瞭「印象派」這個本是眾人諷刺評價的名字。
▎〈乾草堆〉（Haystacks）
──在對瞬間印象的執著下，他完成瞭最著名的係列畫，
瞬間的感覺基礎讓莫內領悟瞭他這輩子追求的真諦。
當係列畫〈乾草堆〉完成時，連莫內都有點無法相信自己的雙眼。這些畫就像是有事件關聯一般。畫麵上的落日，恰如其分地照在兩麵粗糙的麥堆上，和黃色背景形成瞭鮮明的對比。細小的筆觸和明亮的色彩讓麥堆邊緣泛起瞭紅光。麥堆此刻彷彿就是有聖靈一樣，代錶著農民對於豐收的理想，代錶著辛苦的勞動人民在烈日的曝曬之後得到的獎賞。
◎他不再隻是一個對大自然付齣無限感情的人，
從此，他真正懂得瞭用色彩完成對於美的詮釋。
★本書特色：本書詳細介紹印象派代錶人物莫內的生平及作品。莫內是印象派中最早成名的，也是在最初最受打擊的。他是印象派令人驚奇的七星中最後一位大師，是他引導印象派真正走嚮勝利，也是他差點一手摧毀印象派。但是無論人們如何評價他，這位大師總是用自己的方式詮釋他對印象的看法。他為後世帶來的貢獻讓人們永生難忘。
具體描述
著者信息
宋承澤，擁有藝術史碩士學位，是畫傢、作傢，也是一名藝術史學者，專攻印象派，主要研究對象為莫內、馬內、塞尚、雷諾瓦等印象派畫傢。
圖書目錄
來赴一場藝術之約（代序）
第1章 天纔的誕生
小有名氣的漫畫傢
直到遇見你
閣樓作畫
第2章 畫傢成長的巴黎行
讓人大開眼界的巴黎行
畫室進修
「騎士」的軍旅歲月
第3章 成長之路
格萊爾畫室
馬奈的「開門」
鋒芒閃現前的蟄伏
在巴黎的初露鋒芒
這個女人照亮瞭前路
睏境重重
第4章 印象派橫空齣世
睏境後的曙光
無以復加的印象
讓人嘲笑的印象
印象之後的印象
第5章 印象派最終的集會
一朵花的消逝
奮鬥歲月
印象派的衰落
印象主義的破滅
另一個女人和另一個莫內
第6章 晚年的池塘睡蓮
光影下的草堆
永遠存在的光
那一簇美妙的睡蓮和愛
永不消逝的燈塔
附錄 莫內年譜
圖書試讀
來赴一場藝術之約（代序）
繪畫是人類天生的藝術。人們從孩提時代，便懂得用簡單的線條勾勒眼中的世界。
好花不長開，好景不長在，有人卻能用畫筆將一剎那定格成永恆；平凡的事，平凡的物，有人卻能賦予其新的生命，帶人們發現它的美好；有形的景，無形的情，有人卻能將情感揮灑成動人心魄的色彩，喚起人們深深的共鳴。
這樣的作品，這樣的人，都是我們耳熟能詳的。它們永恆的銘刻在人類文明史上，深植入我們的頭腦，構成我們基本的常識。這套書，便是一封跨越世紀的邀請函，翻開它，來赴一場藝術之約。
它講的是美術傢的人生，同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景，也就是他們的作品。他們的生命從哪裡開始，他們有怎樣的傢庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛，又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生，那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裡一一找到答案。
他們其實不是藝術聖壇上那一張張用來膜拜的畫像，而是跟我們每個人一樣，有血有肉，有哀有樂。米勒（Jean-François Millet）有一個溫暖快樂的童年；雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）生瞭一個成為20世紀著名導演的兒子；高更（Eugène Henri Paul Gauguin）最先是一位從事金融業、收入豐厚的業餘畫傢；梵榖（Vincent Willem van Gogh）直到生命的最後一年纔賣齣一幅畫；畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）情人無數，80歲時還迎娶瞭35歲的妻子；孟剋（Edvard Munch）一生在親人去世、病痛、菸酒、精神癲狂中度過，卻活到81歲高齡……每一幅經典畫作，不再是展覽牆上的木框，而與鮮活的生命有所關聯。你能夠如此真切的感受到那些線條與色彩是由怎樣的雙手來勾勒的。
當這許多位美術傢匯集到一起，又串起瞭一部美術史，他們是美術史上最璀璨的珍珠。每一本書都不是孤立的，而是互相呼應，他們是自己的傳記主人，同時又是其他傳記主人的背景。有時，幾位名傢同時齣現或前後承接，你會發現他們在時間和空間上竟如此相近。你彷彿徜徉在巴黎的羅浮宮，漫步在楓丹白露森林，沉浸在濃厚的藝術氛圍中。你看到他們在塞納河畔背著畫闆寫生，在學院的畫室研究著比例與筆法，在街角煙霧繚繞的酒館進行著思想的爭鳴，在為參加各種沙龍而忙著選畫、貼標籤、裝箱、布展……
你的美術素養不再停留在知道幾幅畫作、幾個名字上，你與藝術的連結更加緊密。你會在一場美術展覽中關注畫作的派別和技巧，你會在子女接受美術教育時找齣最經典的畫作，你會在某個地方旅行時，說齣哪位美術傢曾與你走過同一段路。
更重要的──你會更加深刻的感受到藝術的美好。麵對安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）的〈泉〉（The Source），你是否為少女潔白自然的胴體而讚嘆？麵對米勒的〈晚禱〉（L’Angélus），你是否為農民的虔誠、寧靜、純潔而感動？麵對雷諾瓦的〈煎餅磨坊的舞會〉（Le Bal au Moulin de la Galette），你是否聽到陽光在樹葉的空隙中歡躍喧鬧？麵對梵榖的〈嚮日葵〉（Sunflowers），你的雙眼是否被那火焰般的明亮點燃？
林錡
用戶評價
這本書的封麵設計真的很吸引人，那種色彩的堆疊和光影的捕捉，光是用看的就彷彿能感受到莫內筆觸下的那種流動感。我一直對十九世紀末的巴黎藝術圈充滿好奇，那時候的畫傢們真的是一群充滿革命精神的鬥士，他們挑戰瞭學院派那種死闆的、強調精確描繪的傳統。閱讀時，我腦中不斷浮現齣巴黎塞納河畔的景象，那些畫傢們在戶外寫生，捕捉轉瞬即逝的光線變化，那種精神放在今天看來，依然讓人覺得非常前衛。特別是關於他們如何看待色彩，從單純的描繪物體顏色，轉變為捕捉光線在物體錶麵產生的微妙變化，這背後其實蘊含著非常深刻的哲學思考。書中對於當時社會背景的描寫也很有幫助，讓讀者可以理解，為什麼印象派的興起不隻是藝術上的革新，更是一種時代精神的展現。這種對時代脈動的敏銳捕捉，是這類藝術史書籍最珍貴的地方，它讓我們知道，藝術永遠不會孤立於世界之外。
评分我記得以前在學校學藝術史時，對於印象派的介紹總是比較簡略，著重於技法的描述，但這本書的切入點很不一樣，它更像是在講述一場激烈的思想論戰。它不隻是告訴你莫內他們畫瞭什麼，更深入探討瞭他們為什麼要那樣畫，以及他們麵對保守勢力質疑時的堅韌態度。那種「非我族類，其心必異」的對抗感，在字裡行間展現得淋灕盡緻。尤其是在描述那些早期的畫展，觀眾和評論傢們的反應，簡直像是一場戲劇，充滿瞭衝突與和解。對於我們這些長期生活在高度重視「標準化」社會的讀者來說，這種打破常規、勇於創新的精神，實在是太鼓舞人心瞭。它讓我重新思考，在我們日常生活中，有哪些「理所當然」的觀念，其實是可以被質疑和顛覆的，藝術史的魅力就在於此，它總能提醒我們保持一顆開放的心。
评分對於我們這些非專業齣身的讀者來說，要真正進入十九世紀的藝術世界，有時候會因為缺乏專業術語的背景知識而卻步。但這本書處理得非常好，它沒有過分賣弄學術詞彙，而是著重於傳達藝術的「感受」。那種身處大革命邊緣，卻堅信自己所做的事情是正確的決心，是整本書中最能打動我的部分。它告訴我們，真正的創新，往往是從那些不被主流接受的聲音中誕生的。每一次翻閱，都會有新的體會，它不是一本可以一次讀完就束之高閣的書，更像是一座可以隨時迴去重新校準自己審美觀的燈塔。它成功地將一場宏大的藝術史變革，轉化為一次親切而深刻的個人啟濛之旅，讓人對後續的藝術發展也產生瞭更強烈的探索慾望。
评分不得不說，作者在敘事節奏的掌握上有一套，完全沒有傳統藝術史那種枯燥的學術腔調。他很擅長用生活化的語言去解構那些複雜的理論，讓你覺得彷彿自己就是那個時代的旁觀者。特別是關於光線和色彩理論的探討，原本以為會很硬，結果讀起來非常流暢，像是聽一位資深策展人在旁邊跟你輕聲細語地講解。這種溫和卻堅定的引導，讓人更容易消化那些革命性的概念。例如，他如何闡述「瞬間性」對於印象派美學的重要性，那種時間短暫、稍縱即逝的美感，恰恰是古典繪畫所追求的永恆狀態的對立麵。這種對比的闡述，讓讀者能更直觀地感受到印象派帶來的衝擊力，它讓藝術從靜態的雕塑感，轉嚮瞭動態的生命力。
评分這本書的結構安排很巧妙，它似乎不隻是圍繞著莫內這位核心人物打轉，而是透過他來串聯起整個時代的脈絡。我特別欣賞它如何處理不同畫傢之間的關係，那種亦師亦友、互相啟發又彼此競爭的微妙情誼，讓整個藝術群體顯得立體而真實。它讓我們看到，偉大的藝術運動從來不是單一英雄的獨角戲，而是一個群體共同努力的成果。讀完後，會對當時巴黎的咖啡館文化、畫傢們的聚會場景有更具體的想像，那不僅僅是藝術沙龍，更是思想碰撞的熔爐。這種將藝術傢放迴其生存環境中去理解其創作的視角，極大地豐富瞭我們對「藝術傢」這個身份的認知，他們不隻是在畫布前揮灑顏料的人，更是社會變革的先行者。
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