川端康成掌中小說集2 掌の小説 (電子書)

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川端康成
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具体描述

魔術師之花──了解川端文學必讀之作

  《掌中小說》是川端康成的極短篇小說合集,從他的青年時代,一直創作到晚年,計有一百二十多篇作品。本書分為1、2冊,共收錄一百一十四篇。這些小說篇幅精鍊,構思精巧,點到為止卻韻味深長。彷彿一張張素描,將人們的生老病死、內心世界逐一定格,望見那些愛戀、幸福、幻想、痛苦與絕望的瞬間。

  研究川端文學的學者長谷川泉說:「打開川端文學之門的鑰匙,不是《伊豆的舞孃》,而是《掌中小說》。」川端的文學成就,是先經過掌中小說的奠基、醞釀、發酵而成。極短篇小說的創作要求,也比短篇小說更嚴格,川端在有限的篇幅裡,創造出題材豐富,形式多元的作品,猶如掌中的萬花筒,見其深厚的功力。

  川端康成:「我的著作中,最懷念、最喜歡,現在還想送許多人的,其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩,我則是寫掌中小說代替寫詩。」
迷失在时间的迷宫:现代文学的边缘探索 这部文集收录的九篇短篇小说,如同一组精巧的微型雕塑,它们各自独立,却又在一种难以言喻的氛围中相互呼应。作者以其标志性的细腻笔触和对人物内心世界的深刻洞察,带领读者进入一片介于现实与梦境之间的灰色地带。这些故事并非宏大叙事的载体,而是对“瞬间”与“存在”的执着捕捉,是对现代人孤独、疏离与渴望被理解的深沉咏叹。 全书的基调是内敛而克制的,即便描写强烈的内心冲突,也多以白描和环境烘托的方式呈现,留给读者极大的解读空间。故事中的人物往往是生活在城市边缘的观察者,他们看似平静,实则被一种无法言喻的焦虑所裹挟。 第一部:都市的幻影与失焦的日常 《深夜列车的独白》 讲述了一位中年职员在漫长的夜班列车上的所思所感。车窗外飞逝的灯火,成了他审视自己人生轨迹的巨大屏幕。小说细腻地描绘了重复劳动对精神的腐蚀,以及在寂静中对“如果当初”的无望追问。作者巧妙地运用了声音的对比——列车规律的轰鸣与人物内心突如其来的不安,形成一种张力。重点不在于情节的曲折,而在于那种从脚底板升腾而起的疲惫感和对时间流逝的无力感。 《公寓楼的窗外》 聚焦于两个相邻单元的住户。他们从未真正交谈,却通过窗户的反射、微弱的声响以及偶尔暴露的室内景象,构建了彼此的“他者”形象。小说探讨了现代都市中人与人之间既亲密又遥远的悖论。一方的寂寞投射在另一方的生活之上,形成一种双重的孤独。故事的高潮处理得极其冷静,只是一次偶然的对视,却足以颠覆双方既有的认知。 《雨天的旧照片》 是一个关于记忆物质化的故事。主人公整理亡父遗物时,发现了一叠褪色的照片,每一张照片背后都附着一段模糊不清的、带有强烈感官印记的片段。小说通过对光线、气味和触感的精确描绘,试图重构逝去的时光,但最终发现,记忆的重构总是在细节处出现无可避免的裂痕。这篇作品对“真实性”提出了质疑,强调了时间如何将清晰的事件扭曲成一团带有温度的迷雾。 第二部:情感的微澜与人性的幽微 《图书馆的秘密交流》 设定在一个古老图书馆的角落。两位热衷于冷僻书籍的读者,通过在书页间夹带的便条进行着只有他们能理解的“对话”。这种非语言的、基于文本的连接,象征着对传统交流方式的逃离。他们的关系如同脆弱的蝴蝶翅膀,轻轻一碰便可能碎裂。小说深入挖掘了边缘人群对精神共鸣的迫切需求,以及这种共鸣在现实中难以维持的脆弱性。 《一朵枯萎的花》 叙事围绕着一份无疾而终的单恋展开。主人公默默关注着一位同事,记录下她生活中的所有微小变化——发型的细微改变、习惯性的动作。爱意没有发展成任何实质性的关系,而是凝固成一种近乎病态的、纯粹的观察状态。故事的后半部分,当这位同事突然离开时,主人公并没有表现出剧烈的痛苦,而是陷入了一种更深层次的虚无感,仿佛他所依附的“存在支点”瞬间消失了。 《咖啡馆里的陌生人》 运用了大量的心理独白,讲述了主人公在一家熟悉的咖啡馆中,对一个固定座位的陌生人产生的复杂想象。他为这个陌生人编造了完整的人生故事、职业、家庭背景乃至未竟的梦想。这种“投射式想象”既是对自身生活单调的反抗,也是一种自我保护机制——通过构建他人来逃避审视自身。小说揭示了人类对于“未被知晓”事物所抱有的迷恋与恐惧。 第三部:自然的回响与哲学的沉思 《夏日午后的蝉鸣》 将场景转移到郊外。炎热、停滞的空气,以及永不休止的蝉鸣,构成了一种催眠般的背景。故事的主题是关于“等待”与“徒劳”。人物在乡间的空旷中,试图寻找某种“本源”的意义,但收获的只有阳光的刺眼和声音的单调。这篇作品充满了对自然界宏大而冷漠的法则的敬畏与疏离感。 《月光下的水面》 是一篇极简主义的作品。它几乎完全依赖于对月光如何投射在静止水面上的描绘。水面的波纹、倒影的扭曲,被赋予了形而上的意义。作者探讨了“表象”与“真实”的关系:当光线变化时,我们所见的倒影是否比其所映照的实体更具真实性?这篇小说极度依赖读者的感官体验和抽象联想。 《旅馆房间的镜子》 结束了整部文集,它以一种近乎自传式的内省,审视了艺术家的自我认知危机。在一家旅馆房间里,主人公不断地审视镜子中的自己,试图从中捕捉到创作灵感的源头,但镜子反射出的形象却越来越陌生、越来越空洞。小说以一种近乎透明的坦诚,表达了艺术创作过程中必然伴随的自我怀疑与存在的虚无感,为整部集子提供了一个清醒而略带伤感的收尾。 总体而言,这部小说集并非追求情节的跌宕起伏,而是致力于挖掘现代人在高度文明化、信息爆炸时代下,心灵深处那些不被察觉的褶皱与暗流。它要求读者放慢阅读的节奏,沉浸于文字所营造的氛围之中,去感受那些未被说出的话语、那些未被触碰的情感。

著者信息

作者簡介

川端康成(1899-1972)


  兩歲喪父,三歲喪母,十歲喪姊。大正三年祖父去世,成了孤兒。描寫病床祖父的〈十六歲日記〉是他的處女作。一高畢業後,考入東京帝國大學英文系,後轉入國文系,畢業於國文系。一高時代最初的伊豆之旅的經驗,寫成〈伊豆的舞孃〉。

  大正十三年與橫光利一等人創刊《文藝時代》,成為新感覺派的中心。在這裡發表的極短篇,即掌中小說,後來集結成《感情裝飾》,這是他最初的作品集。掌中小說一直寫到晚年,是他創作的泉源。

  昭和十年代的代表作有《雪國》、《花的華爾滋》、《名人》。戰後,昭和二十年到三十年的代表作有《千羽鶴》、《山之音》、《湖》、《睡美人》、《美麗與哀愁》等。1965年發表的《美麗與哀愁》,三島由紀夫曾說:「從這小說,我明確學到川端文學的許多祕密。」川端在這其間擔任日本筆會會長,國際筆會副會長。受中華民國筆會之邀訪問台灣,發表演講。

  昭和三十六年獲文化勳章。這時期代表作有《古都》。昭和三十四年(1968),獲諾貝爾文學獎。紀念演講講題「美麗的日本的我」,說明自己對日本古典的喜愛與傾倒。昭和四十七年(1972),4月16日於神奈川縣逗子市,開煤氣自殺。

  川端文學從孤兒意識出發,其作品抒情的哀愁與作者的孤獨融為一體。中期的《禽獸》、《雪國》中的虛無性無情,與作家的出生成長不無關係。對魔性的幻想世界的同感,是川端自身的憧憬。後期作品《千羽鶴》、《山之音》,日本傳統美較顯著。

譯者簡介

林水福


  日本國立東北大學文學博士。曾任文化部派駐東京台北文化中心首任主任、國立高雄第一科技大學副校長、外語學院院長、輔仁大學外語學院院長、日本國立東北大學客座研究員、日本梅光女學院大學副教授、中國青年寫作協會理事長、中華民國日語教育學會理事長、台灣文學協會理事長。現任台灣啄木學會理事長兼任國際石川啄木學會理事。

  著作:
  《讚岐典侍日記之研究》(日文)、《他山之石》、《日本現代文學掃描》、《日本文學導遊》、《源氏物語的女性》、《中外文學交流》(合著)、《日本不能直譯》、《關鍵字其來有自》、《讀日本文學的人》。

  翻譯:
  佐藤春夫《晶子曼陀羅》
  遠藤周作《醜聞》、《武士》、《沉默》、《深河》、《深河創作日記》、《對我而言神是什麼》、《遠藤周作怪其小說集》、《遠藤周作幽默小說選》、《遠藤周作短篇小說集》、《到雅典》、《母親》、《我拋棄了的女人》、《海與毒藥》。谷崎潤一郎《細雪》﹙上下﹚、《痴人之愛》、《卍》、《鍵》、《夢浮橋》、《少將滋幹之母》、《瘋癲老人日記》、《春琴抄》、《萬字》、《鑰匙》、《刺青》。川端康成《千羽鶴》、《美麗與哀愁》;《芥川龍之介短篇選粹》(共五冊。企劃,總召集人、翻譯輯四小說評論);井上靖《蒼狼》;大江健三郎《飼育》﹙合譯﹚;新渡戶稻造《武士道》。

  主編:
  《石川啄木詩歌研究への射程》(臺大出版中心、2014)。《台灣現代詩集》﹙收錄二十六位詩人作品﹚《シリーヅ台湾現代詩ⅠⅡⅢ》﹙國書刊行會出版,收錄十位詩人作品﹚;與三木直大教授編1《暗幕の形象》陳千武詩集、2《深淵》瘂弦詩集、3《越えられない歴史》林亨泰詩集、4《遙望の歌 》張錯詩集、5《完全強壮レシピ》焦桐詩集、6《鹿の哀しみ》許悔之詩集、7《契丹のバラ 》席慕蓉詩集、8《乱》向陽詩集;評論、散文、專欄散見各大報刊、雜誌。

图书目录

【譯者序】魔術師之花──川端康成掌中小說的分類與意義/林水福

睡覺的習慣
儀容發生的事
歷史
神之骨
大地
從眉毛說起
母親
白色的花
打老爸的兒子
化妝
貧者的戀人
駿河的小姐
當鋪發生的事
龍宮的仙女
金錢之道
殉情
雞與舞者
萬歲
屋頂上的金魚
男與女與大板車
藤花與草莓
胡頹子小偷
屋頂下的貞操
落日
盲者與少女
脆弱的器皿
戒指
日本人安娜
媽媽的眼睛

白馬
妹妹的衣服

瀑布
三等候車室
女人
撿骨
書信
阿信土地公
士族
焚燒門松
白粉與汽油
麻雀的媒人

故鄉
愛犬安產
靈柩車
舞蹈會之夜
紅梅
帽子事件
鄰人
五十錢銀幣
母國語的祈禱
黑牡丹
被綁的丈夫
碎布

 

图书序言

  • ISBN:9789863234852
  • EISBN:9789863234883
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.2MB

图书试读

譯者序

魔術師之花──川端康成掌中小說的分類與意義
林水福

  一、    掌中小說的由來與命名


  「掌中小說」的日文唸法有,「てのひらの小說」(瀨沼茂樹)與「たなごころの小說」兩種。究竟川端康成的掌中小說,哪一種唸法較為妥當呢?依長谷川泉之說,以後者為妥。他說川端獲諾貝爾文學獎之後,第一次舉辦川端康成展時,長谷川為籌備委員之一,就這個問題,直接請教川端本人,得到的答案是後者,即「たなごころの小說」。為尊重本人所以採後者唸法。

  起初這類極短篇小說的名稱,有岡田三郎的「二十行小說」、中河與一、今東光的「十行小說」、武野藤介的「一枚小說」;一般通稱「コント」(konnto)來自法文的「conte」,含短篇小說之意。

  川端康成在《文藝春秋》發表的〈掌篇小說的流行〉(大正十五年一月,即一九二六年)中說:

  所謂掌篇小說是《文藝時代》集結各位新人的極短的小說,中河與一冠上的名稱。中河大概是從某氏發表在文藝春秋的〈寫在手掌的小說〉(掌に書いた小說)那裡得到靈感的。

  川端文中說的某氏,應是億良伸。那段時期發表這類極短篇小說的還包括中河與一、武野藤介、億良伸、岡田三郎、金東光等。其中以川端發表的作品最多。

  二、    掌中小說的分類

  川端本身曾隨意加以分類,渋川驍、松坂俊夫也作過分類。這裡主要參考長谷川泉的分類。有同一作品跨二類的。(長谷川泉分二十二類,這裡僅引用十三類)
 
  1超現實的、神祕的作品:〈死相發生的事〉、〈處女的祈禱〉、〈靈柩車〉、〈屋頂上的金魚〉、〈盲目與少女〉、〈女人〉。

  2怪奇、靈感、輪迴思想的作品:〈金絲雀〉、〈滑岩〉、〈麻雀的媒人〉、〈合掌〉、〈焚燒門松〉、〈顯微鏡怪談〉、〈足袋〉。

  3空想、夢、幻想的作品:〈帽子事件〉、〈母國語的祈禱〉、〈秋雷〉、〈睡覺的習慣〉、〈臉〉、〈秋雨〉、〈白馬〉、〈雪〉。

  4夫婦間的情愛、男女心理微妙的作品:〈敵人〉、〈月亮〉、〈玻璃〉、〈一個人的幸福〉、〈化妝的天使們〉、〈舞蹈鞋〉、〈紅梅〉、〈夏與冬〉、〈瀑布〉、〈月下美人〉。

  5與人心細微對決的作品:〈歷史〉、〈後台的乳房〉、〈舞蹈會之夜〉、〈十七歲〉。

  6少年少女的愛或官能與感傷的作品:〈男與女與板車〉、〈蚱蜢與鈴蟲〉、〈指環〉、〈日本人安娜〉、〈雨傘〉。

  7女性無貞操的作品:〈海港〉、〈白花〉、〈屋頂下的貞操〉、〈神的骨〉、〈貧者的戀人〉。

  8伊藤初代相關的作品:〈向陽〉、〈向火裡去的她〉、〈鋸子與生產〉、〈相片〉、〈雨傘〉、〈處女的作祟〉。

  9淺草相關作品:〈雞與舞者〉、〈白粉與淺草〉、〈被綁的丈夫〉。

  10伊豆相關作品:〈頭髮〉、〈阿信土地公〉、〈滑岩〉、〈謝謝〉、〈夏天的鞋子〉、〈冬天近了〉、〈有神〉。

  11抽象性、思想性作品:〈落日〉、〈不笑的男子〉、〈士族〉、〈土地〉。

  12風俗性作品:〈夜店的微笑〉、〈驟雨的車站〉、〈被綁的丈夫〉、〈秋風的太太〉。

  13病態感覺的作品:〈人的腳步聲〉、〈恐怖的愛〉、〈屋頂上的金魚〉。

  三、    掌中小說的重要性與特色

  關於掌中小說,川端於《川端康成選集第1卷─掌中小說》的「後記」寫到:

  「我的著作中,最懷念、最喜歡,現在還想送許多人的,其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩,我則是寫掌中小說代替寫詩。雖然也有勉強寫的,不過,自然寫出來的好作品不少。今日看來將這一卷當作『我的標本室』,即使不全然滿意,但充分表現我年輕時的詩精神。」

  大正末期掌編小說流行,岡田三郎、武野藤介等人也寫,但是不長久。只有川端「藉著需要洗鍊技法的這種形式,綻放了可稱為魔術師的才能之花」(吉村貞司語),島木健說:「在心靈受到洗滌的清冽之中,眼前感受到美麗、懷念的悲喜人生。」給予高度肯定。

  〈謝謝〉則是川端掌中小說的代表性作品,清水宏在一九三六年改拍成電影。

  二○一○年,〈早上的趾甲〉與〈謝謝〉的第二小節,被混合拍成電影。

  故事大略是母親帶著女兒搭巴士,準備將女兒賣到鎮上,途中女孩喜歡上彬彬有禮的司機,母親讓女兒和司機過上一夜;因此,母親不賣女兒了。一般認為這篇作品極為簡潔地描繪了司機的爽朗,與底層女孩的悲歡。

  三島由紀夫認為這是掌中小說裡傑出的一篇,「要被母親賣掉的少女,在搭乘巴士的途中,跟巴士司機結合」的意外結果。三島指出「作品中的人物,作者皆以溫柔的眼光寬容」,要賣掉女兒的母親、被賣的女兒、最後成了丈夫的司機,「是對命運極端純潔的人們」,他們有著「不會對抗命運的個性,但也不能斷言他們對命運盲從、怠惰、無智或無力。應該說他們是對命運的美麗禮節有所體悟的人。」

  三島推薦將〈謝謝〉與《伊豆的舞孃》一併閱讀,還舉出〈雨傘〉、〈夏天的鞋子〉都是絢麗如寶石的作品。

  其次,〈殉情〉中逃走的丈夫,接連寄信給九歲的女兒,要她不要發出聲音,所以不能使用橡皮球、碗、鞋子,妻子也遵從他的要求。

  女兒拿出吃飯的飯碗發出聲音,妻子反抗性製造了巨大聲響,確認聲音是否確實傳到丈夫那邊。丈夫的信又來了,命令:「你們不要發出任何聲音!」,最後妻子和女兒死了,丈夫也並枕而死。

  川端解釋這篇作品是「刺到愛的悲哀」,同時代的梶井基次郎也注意到這篇小說,伊藤整的評價是「一串掌中小說的頂點」。之後有表現「愛情的束縛與掠奪」、「愛的脆弱、虛幻」,使用遠距離透視等的心靈現象,呈現「嘲諷的愛情形式與挖掘其悲痛的佳作」種種高度評價。星新一深愛這篇,說自己即使轉生多次也寫不出這樣的作品。

  一般常說「從作家的處女作即可窺見作家將來的發展方向、風格等等」,川端的處女作《感情裝飾》裡收錄了三十五篇掌中小說。由此可見川端的文壇初航與掌中小說有著密不可分的關係。

用户评价

评分

說實話,每次看到川端康成的名字,腦海裡就會自動切換到一種極度注重「氛圍營造」的閱讀模式。他的文字密度非常高,每一個詞彙的選用都像是經過無數次打磨,帶著一種水晶般的透明感,但同時又暗藏著鋒利。我印象最深的是他對「女性身體」和「自然意象」的描寫,那種描寫往往是極度曖昧的,不直接觸碰,卻比露骨的描寫更引人遐思。例如,他能把月光灑在皮膚上的那種微涼感,寫得比任何詩歌都來得深刻。對於台灣讀者來說,雖然我們有自己的古典文學傳統,但川端康成所展現的,是一種更為現代、更為內省的東方情調。我個人非常欣賞他那種不說破的藝術,很多時候,情節的關鍵轉折是靠「留白」來達成的,這對讀者來說是一種挑戰,也是一種享受。這就像是在欣賞一幅潑墨山水,你看見了墨跡,但更重要的是你感受到了未落筆處的空間感。希望這本選集能完整保留住這種「空」的美學。

评分

這本選集(假設性地)聽起來就像是為那些剛接觸川端文學,或者想要重溫他作品中那些最純粹、最精鍊片段的讀者準備的「入門磚」或「精華液」。我常常覺得,川端康成的小說,尤其是短篇,最能體現他「存在主義」式的孤獨感。他筆下的人物,不論男女,總是在追求某種無法言喻的美好事物,但最終往往徒勞無功,留下淡淡的失落。這種「求而不得」的狀態,跟我們在資訊爆炸的現代社會中,不斷尋找意義卻又常常感到空虛的處境,其實有著異曲同工之妙。我個人對他處理「時間感」的方式特別感興趣,他的敘事節奏並非線性的,而是跳躍的、記憶交織的,有時候讓人感覺像是夢境與現實的邊界變得模糊不清。這種手法對習慣了直接敘事風格的讀者來說,可能需要一點適應期,但一旦抓住了那種韻律,就會發現其中隱藏的巨大情感能量。我期待這本選集能精準地挑選出最能代表他這種內斂情感爆發力的篇章,而不是單純收錄那些篇幅較長、情節較為複雜的作品。

评分

作為一個資深讀者,我會非常好奇出版社在重新編排這類經典作品時的考量點。川端康成的作品線很長,風格也隨著時間有所變化,從早期的唯美浪漫,到中期的社會觀察,再到晚期的虛無與夢幻。如果這是一本「掌中小說集」,那必然是著重於短篇或極短篇的呈現。這類作品的難度在於,它必須在極短的篇幅內,建立起完整的世界觀和情感張力,這對作者是極大的考驗。我個人認為,川端康成在這方面是個天才,他能在幾頁紙內,把一個角色一生的遺憾濃縮起來。這種「微小說」的魅力,遠勝過那些情節拖沓的作品。當我翻開這類選集時,我期待的是一種「彈藥庫」式的體驗,每一篇都是一顆精準射出的子彈,直擊心臟,而不是長篇大論的背景介紹。如果這本選集能平衡地涵蓋他不同創作階段的精華短篇,那就太棒了,這樣能讓讀者更全面地掌握他風格的演變軌跡。

评分

講到日系文學,許多人會先想到村上春樹那種帶有爵士樂和奇幻色彩的風格,但川端康成代表的,是更為古典、更貼近土地(雖然他筆下的土地常是抽象的)的那一脈。他的美學更偏向於「物哀」,那種面對美好事物必然消逝的淡淡哀愁,是無法被現代科技或快速的生活節奏所抹滅的。我希望這本選集在裝幀和排版上,能延續這種高雅的氣質,不要過於花俏或迎合當下流行的設計。畢竟,閱讀川端康成,本身就是一種對慢活、對精緻的堅持。對我來說,買一本這樣的電子書,更像是一種儀式性的收藏,而不是單純的內容獲取。我會仔細對比不同篇目間的細微差別,例如他如何使用「靜謐」這個意象,在不同故事中營造出截然不同的氛圍。總而言之,這不僅僅是文學作品,更是一種文化體驗,是通往那個逝去的美好年代的微小窗口。

评分

哎呀,光是看到「川端康成」這幾個字,就忍不住想掏錢包了。身為一個長期浸淫在文學世界裡的台灣讀者,川端老師的作品對我來說,簡直就像是精神上的老朋友,雖然他的文字有時候帶著那種有點疏離、有點哀愁的日式美學,但每次讀完,總會留下一些餘韻,讓你忍不住回味。我特別喜歡他捕捉「瞬間」的功力,那種像是快門按下後,光影、氣味、情緒都定格在紙上的感覺,非常迷人。舉例來說,他描寫雪景或是溫泉旅館的場景,總能讓我感覺自己真的聞到了那股冷冽的空氣,或是聽到了木屐踏過地板的細微聲響。這種極致的感官描寫,在當代許多追求速食文化的文學作品中,簡直是鳳毛麟角。我總覺得,閱讀川端康成的作品,像是在參加一場精緻的茶道儀式,需要沉下心來,仔細品嚐那些看似平淡卻蘊含深意的細節。雖然有些評論家認為他的後期作品有趨於形式化的傾向,但我個人倒覺得,那是一種對美學追求到極致後所呈現的「侘寂」之境,非常耐人尋味。這種對日本傳統美學的深刻挖掘與現代詮釋,讓他始終穩坐大師的寶座。

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