本書收文十四篇，除三篇探討兩岸地方戲曲近況，和傳統戲曲交流之現況與展望外，其餘十一篇都是對環繞中國古典戲劇的各項問題，作歷史的溯源與剖析，並對明代帝王與「曲運」之走向與隆替，關漢卿研究概況之過去、現在、未來，湯顯祖《牡丹亭》的韻律，宋金雜劇院本，中國大陸五○年代新起名詞「戲曲劇種」等問題做深入探討，提出創發性的主張。
具体描述
好的，这是一份不包含《論說戲曲（二版） (電子書)》内容的图书简介，旨在提供一份详尽的、具有文学研究深度的介绍。 --- 《中國古代文學流變：從詩經到宋詞的演繹與詮釋》 本書導讀： 《中國古代文學流變：從詩經到宋詞的演繹與詮釋》是一部跨越數千年華夏文學史的重要學術著作。本書旨在系統梳理中國古代文學自先秦至宋代，在不同歷史階段、社會背景與思想思潮影響下所呈現的風格演變、體裁創新與核心精神的傳承與斷裂。作者以宏觀的視野，結合細膩的文本分析，勾勒出一部立體的、充滿活力的古代文學發展圖景，尤其著重探討了文學體裁在社會功能轉變中的內在機制。 全書結構嚴謹，分為「奠基之始」、「古典確立」、「轉折與熔鑄」、「巔峰之貌」四大部分，深入剖析了文學體裁在歷史長河中的生命力。 第一部：奠基之始——先秦至兩漢的文學源流 本部分著重考察中國文學最古老的兩大源頭——《詩經》與《楚辭》的確立及其深遠影響。 第一章：周初的歌詠與秩序：《詩經》的倫理基調與美學範式 探討《詩經》作為中國文學的源頭，如何以其質樸的現實主義精神、重章疊句的藝術手法以及對周代社會秩序的微妙反映，奠定了後世詩歌的現實關懷基礎。重點分析「風」、「雅」、「頌」的功用差異及其所體現的早期文學與政治、宗教的關係。 第二章：屈原的浪漫諍言：《楚辭》的個體精神與神話意象 深入剖析屈原的文學創造，特別是《離騷》中展現的強烈主觀情感、瑰麗奇特的想像世界，以及「香草美人」的政治象徵意義。探討《楚辭》如何打破《詩經》的傳統束縛，開拓了中國抒情文學的浪漫主義疆域。 第三章：漢賦的壯麗與衰微：鋪陳敘事與宮廷頌揚 分析漢代大賦的興盛，如何以其鋪張揚厲的敘事技巧、恢弘的氣勢，成為漢朝盛世的文學載體。探討由司馬相如、揚雄等大家所體現的「文備」追求，以及賦體在東漢末年走向衰落，為後世文學轉型埋下的伏筆。 第二部：古典確立——魏晉南北朝的風骨與心靈轉向 此階段標誌著文學從重群體敘事轉向關注個體心靈的覺醒與表達。 第四章：建安風骨的悲涼底色：文學的自覺與時代的哀歌 聚焦曹氏父子的創作，分析在亂世背景下，文學如何擺脫過度依附政治教化的傾向，轉而表現個體對生命無常的深刻體悟。探討「慷慨悲歌」如何成為這一時期文學的核心精神。 第五章：山水田園的靜謐哲思：從玄言到自然 梳理魏晉玄學對文學的影響，探討以嵇康、阮籍為代表的文人如何通過對山水景物的描摹，寄託對個體自由與精神超脫的嚮往。重點分析陶淵明「採菊東籬下」的境界，標誌著田園詩的成熟。 第六章：永明體與聲律學的萌芽：文學形式的精密化 闡述南北朝時期，特別是永明年間，文人對聲律、對偶、用典的極致追求。這一步驟雖然有形式化傾向，卻為隋唐近體詩的格律規範化奠定了關鍵的技術基礎。 第三部：轉折與熔鑄——隋唐詩歌的黃金時代與格律的確立 隋唐時期是中國古典詩歌藝術成就的最高峰，本書將重點分析近體詩的確立及其在社會生活中的全面滲透。 第七章：初唐的革新：從宮體到格律的過渡 分析陳子昂等人如何以振興漢魏風骨為號召，反對柔靡的宮廷詩風，推動詩歌重回關懷現實的軌道。詳細解構近體詩（律詩、絕句）的格律要求及其對表達效率的提升作用。 第八章：盛唐的氣象萬千：現實主義與浪漫主義的交融 深入探討李白與杜甫所代表的盛唐雙峰。李白如何以其奔放的想像和「謫仙」氣質，將浪漫主義推向極致；杜甫如何以其「詩史」的胸襟，將現實主義的深度與悲憫推向極致。分析盛唐詩歌如何成為國家強盛的聲音。 第九章：中晚唐的轉向：個人情感的細膩化與哲理深化 考察白居易的「新樂府」運動，探討其推動詩歌「為時而作」的社會責任感。同時，分析韓愈、孟郊在「以文為詩」上的探索，以及李商隱、杜牧所展現的晚唐詩歌中那種曲折幽微、充滿歷史感和個人情愁的複雜面貌。 第四部：巔峰之貌——宋詞的興起與文體地位的提升 宋代文學的核心轉向是詞的成熟與普及，本書探討詞如何應對新的時代精神與社會結構。 第十章：宋詞的濫觴與早期探索：從宴樂到個人心曲 追溯詞體從晚唐「曲子詞」的雛形，到五代詞人如溫庭筠、韋莊在遣詞造句上的精緻化嘗試。分析宋初詞人如柳永，如何將詞體推向市井與市民階層，擴大其傳播基礎。 第十一章：婉約與豪放的兩極張力：詞體風格的成熟 深入分析宋詞藝術成就的兩大支柱。以周邦彥為代表的「格律派」如何將詞的音樂性和形式美推向極致，使詞體在美學上與詩歌分庭抗禮；以蘇軾為代表的「豪放派」如何突破詞的傳統題材限制，將詩的哲理思考與人生抱負融入詞中，真正確立了詞的文學獨立地位。 第十二章：宋代文學的總結：理學思潮下的詞風餘韻 探討南宋時期，詞體如何與新興的理學思潮產生複雜的呼應關係。分析辛棄疾的激憤悲壯，以及姜夔、周密等人在詞中蘊含的古典雅緻與亡國之痛的交織，為宋代文學畫上一個沉靜而深遠的句號。 結論：文體生命力的循環 本書最後總結了從詩到賦，再到詞的體系性演進，指出文學的每一重大轉折，都與時代的政治經濟結構和文人的個體精神追求緊密相關。古代文學不是單線發展的線性過程，而是一個在繼承中不斷自我突破、自我規範的動態循環系統。 本書特色： 體例清晰： 以時間軸為主線，以體裁發展為副線，層層遞進。 視角宏大： 將文學置於社會文化史的大背景下考察，避免純粹的形式主義分析。 論證嚴密： 引用豐富的經典文本例證，結合當代學術前沿觀點進行辯證分析。 學術價值： 適合高等院校中文系師生、文學史研究者，以及所有熱愛中國古典文學的讀者深入研讀。
著者信息
作者簡介
曾永義
1941-2022，國家文學博士，世新大學講座教授，臺灣大學特聘研究講座教授，2014年當選第30屆中央研究院院士。
學術和教學以戲曲為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身分赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學等；並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲曲學院等大陸十數所學校之客座教授。
曾獲學術榮譽：國家文藝獎、四度國科會傑出研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑出特約研究員獎、傑出人才發展基金會傑出人才講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國家講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。
著有學術著作《明雜劇概論》、《台灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲曲》、《戲曲源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲曲腔調新探》、《地方戲曲概論》、《戲曲學》、《「戲曲歌樂基礎」之建構》、《戲曲劇種演進史考述》等20餘種。
散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風．明月．春陽》和《椰林大道五十年》等7種。
戲曲劇本創作總計22種，包含崑劇9種，京劇8種，歌劇3種，歌子戲與豫劇各1種，2016年集結18種出版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《蓬瀛續弄》二書。教學、研究之餘，長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作，四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年馬英九總統頒授「二等景星勳章」，2020年獲頒第31屆傳藝金曲獎戲曲表演類特別獎，可以印證其一生殊勝的學術成就。
曾永義
1941-2022，國家文學博士，世新大學講座教授，臺灣大學特聘研究講座教授，2014年當選第30屆中央研究院院士。
學術和教學以戲曲為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身分赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學等；並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲曲學院等大陸十數所學校之客座教授。
曾獲學術榮譽：國家文藝獎、四度國科會傑出研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑出特約研究員獎、傑出人才發展基金會傑出人才講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國家講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。
著有學術著作《明雜劇概論》、《台灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲曲》、《戲曲源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲曲腔調新探》、《地方戲曲概論》、《戲曲學》、《「戲曲歌樂基礎」之建構》、《戲曲劇種演進史考述》等20餘種。
散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風．明月．春陽》和《椰林大道五十年》等7種。
戲曲劇本創作總計22種，包含崑劇9種，京劇8種，歌劇3種，歌子戲與豫劇各1種，2016年集結18種出版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《蓬瀛續弄》二書。教學、研究之餘，長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作，四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年馬英九總統頒授「二等景星勳章」，2020年獲頒第31屆傳藝金曲獎戲曲表演類特別獎，可以印證其一生殊勝的學術成就。
图书目录
不是序的序
自序
戲劇的虛與實
男扮女妝與女扮男妝
雜劇中鬼神世界的意識形態
元雜劇分折的問題
《太和正音譜》的作者問題
元代的詞曲論
明代帝王與戲曲
關漢卿研究及其展望
論說「拗折天下人嗓子」
論說「五花爨弄」
論說「戲曲劇種」
兩岸傳統戲曲交流之現況與展望
天下第一團南方片
台灣歌仔戲之近況及其因應之道
自序
戲劇的虛與實
男扮女妝與女扮男妝
雜劇中鬼神世界的意識形態
元雜劇分折的問題
《太和正音譜》的作者問題
元代的詞曲論
明代帝王與戲曲
關漢卿研究及其展望
論說「拗折天下人嗓子」
論說「五花爨弄」
論說「戲曲劇種」
兩岸傳統戲曲交流之現況與展望
天下第一團南方片
台灣歌仔戲之近況及其因應之道
图书试读
用户评价
评分
手边有一本关于晚清小说改编剧本的选集与研究，这套书的选材角度相当刁钻，大部分选的都是当时非常流行但如今却鲜少被提及的章回小说改编的戏本。重点在于研究这些文本是如何在舞台转换的过程中，进行删减、增益和风格重塑的。研究者们深入探讨了“通俗”与“雅正”在戏曲舞台上的拉锯战，展示了传统叙事如何被不断地“再创作”以迎合不同阶层的观众口味。特别是其中关于人物形象塑造的比较分析，比如某位小说中的侠客形象，在京剧和地方戏中的演绎差异，让人惊叹于表演艺术对文学原著的再创造力。这本书的价值在于，它提供了一个绝佳的视角，让我们看到文学作品并非终结，而是在不同艺术媒介的转化中获得了持续的生命力。对我来说，这是一次跨媒介研究的生动教材，兼具学术深度和趣味性。
评分我正在看的一本书，内容聚焦于清中叶文人集团内部的知识交流与舆论构建。这本书的叙事方式非常新颖，它没有采用传统的线性叙事，而是通过分析几组关键的师承关系和书信往来，来剖析当时文坛的权力结构和信息传播路径。作者对“圈子文化”的解读尤其精彩，揭示了在科举制度和出版业不发达的背景下，文人是如何通过私密的交流网络来确立自己的学术地位和文化话语权的。书中引用的那些私人信札片段，真是充满了生活的质感，可以看到那些大名士们私下里的小算盘、互相间的恭维与暗讽，远比他们在公开发表的文章中显得真实可爱。这本书让我对“士大夫精神”有了更深层次的理解，它不再是一个高悬的道德口号，而是一套在特定历史情境下运作的复杂社会行为模式。读完后，感觉自己对那个时代知识分子的生存状态有了更具同理心的认识。
评分最近沉迷于一本关于明代戏曲声腔演变史的学术专著，可以说是干货满满，资料翔实得令人咋舌。这本书的结构非常严谨，从南曲的兴起到昆腔的成熟，再到地方戏的勃兴，脉络清晰得像一幅绘制精良的家族谱系图。我尤其欣赏作者在考证地方剧种的起源时所下的大量田野调查功夫，那些穿插其中的地方方言记录和早期剧本残片，为我们重建明代复杂的声腔图景提供了极为珍贵的佐证。对于我这个非专业人士来说，阅读过程中难免会遇到一些专业术语，但作者的行文风格又保持了一种学者特有的克制与客观，不会过于晦涩，总能在关键节点给出清晰的注释或解释，使得理解不至于脱节。这本书的价值在于，它不仅仅是记录历史，更是在用一种近乎考古学家的精神，去还原和重构那些曾经在舞台上鲜活却又难以留存的艺术实践。
评分最近淘到一本宋代的笔记小说集，名字叫《夷坚志》，简直是古人奇闻轶事的宝库。这本书的魅力在于它对志怪故事的描摹，那些光怪陆离的鬼神精怪、世间奇事，读起来让人仿佛置身于那个充满神秘色彩的古代世界。书中记载的每一个故事，都像是一颗小小的琥珀，凝固了当时的社会风貌、人们的信仰和对未知世界的想象。尤其是那些关于神仙妖魅的记述，虽然带着浓厚的传奇色彩，但细细品味，又能从中窥见宋代文人特有的细腻笔触和对人情世故的深刻洞察。有时候，读到某个情节，会让人不禁感叹古人的想象力之丰富，那些看似荒诞不经的故事背后，或许隐藏着对现实的某种隐喻或反思。而且，这本书的语言古朴典雅，对于喜欢钻研古代白话和文言文的朋友来说，绝对是一次宝贵的阅读体验，每一次翻阅，都能发现一些新的趣味和值得玩味的地方。
评分不得不提我最近读完的一部清代诗话，内容涉及甚广，从唐诗的格律到宋词的韵味，再到晚明诗坛的流变，都有独到的见解。这本书最吸引我的地方，在于它并不拘泥于传统的文人褒贬模式，而是常常能从更广阔的文化背景下审视诗歌的创作动机与时代精神的契合度。作者的笔锋犀利而又不失温和，尤其是在分析那些“以才情取胜”的诗人时，那种对艺术本质的追问，让人读来深有启发。我特别喜欢其中关于“意境”的论述，他将抽象的审美概念具象化，让原本难以言说的诗歌魅力变得触手可及。读完整本书，感觉自己的古典诗词鉴赏水平都有了一个质的飞跃，看待旧作时的视角也变得更加立体和多维，不再是单纯的文字堆砌，而是看到了背后那些澎湃的时代情绪和艺术家的挣扎与追求。这本书对于任何一个对中国古典文学有深入研究兴趣的人来说，都是不可多得的良师益友。
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