「參軍戲」原是倡優用以諷諫的滑稽戲，在宋金雜劇院本所形成的小戲群、元明戲曲淨丑的插科打諢以至今日的相聲中，都可見到它的遺規及傳承關係；雜劇則是元朝的代表文藝，它的體製規律極為嚴謹，實有淵源與形成之過程。
並收發探討宋代戲劇、國劇、元曲四大家、曲譜、詞律的論文八篇。
具体描述
好的，以下是一本关于中国古代戏曲研究的图书简介，其内容不涉及《參軍戲與元雜劇（二版） (電子書)》： --- 书名：《大宋梨园的兴衰：宋代诸宫调与南戏的演变》 作者：[此处可填入一位虚构的戏曲史学家的名字，如：李文博] 出版社：[此处可填入一家历史悠久的学术出版社名称，如：文渊阁出版社] 出版时间：[此处可填入一个合适的年份，如：2024年] --- 内容提要： 本书是对中国古代戏曲发展史上一个关键转折期——宋代——进行深入、细致梳理的学术专著。它聚焦于宋代民间说唱艺术向成熟戏剧形态过渡的关键环节，特别是“诸宫调”这一承上启下的表演形式，以及早期“南戏”（温州杂剧）的萌芽、发展与成熟过程。本书旨在突破传统戏曲史研究中对元杂剧的过度聚焦，重新审视和评价宋代戏曲在美学观念、音乐结构、叙事模式以及社会接受度方面所奠定的深厚基础。 全书分为五大部分，共二十章，通过对散见于宋代文集、笔记、史料以及现存零星乐谱文献的细致爬梳与互证，构建起一幅立体的宋代戏曲生态图景。 第一部分：宋代说唱艺术的土壤与积淀（约250字） 本部分首先考察了唐代变文、宋代讲经文、话本等民间说唱艺术的遗存与影响。重点分析了宋代城市经济的繁荣如何催生了市民阶层的壮大，并为新兴的、以娱乐为主导的艺术形式提供了广阔的市场基础。此处详细辨析了“说唱”与“戏曲”在表演空间、角色扮演、程式化程度上的区别与联系，论证了诸宫调如何从单一的“说唱”逐渐向具有初步戏剧冲突和人物塑造的“表演”形态演变。特别关注了对《大曲》及其他宫廷燕乐在民间变异过程中的研究，揭示了自上而下的文化影响与自下而上的民间创造之间的张力。 第二部分：诸宫调的音乐结构与叙事母题（约400字） 诸宫调被视为从宋金杂剧到元杂剧之间最为重要的过渡形式。本部分将研究的重心置于诸宫调的音乐本体。通过分析残存的《王昭君变文》等文本，我们尝试重建其“一套曲”的音乐结构逻辑——即如何在一个完整的曲牌体系内，切换不同的声腔和节奏，以适应叙事的高潮与低谷。书中不仅考察了其叙事内容的世俗化倾向（如对民间爱情故事的偏爱），更深入探讨了其韵白（说唱的语言部分）的韵脚使用与声调变化，以期理解其如何为后世南戏的“唱做并重”模式铺设了音乐基础。此外，本部分还专门开辟章节，对比了北方金院本与南方诸宫调在音乐体制上的差异，为理解地域性对戏曲发展的影响提供参照。 第三部分：南戏的诞生与早期形态：从“戏弄”到“戏文”（约450字） 本书的重中之重在于对南戏（温州杂剧）的早期考察。不同于后世对元杂剧的结构化分析，本部分着力于还原南戏在宋代（特别是南宋）从民间“戏弄”（带有即兴、滑稽色彩的街头表演）向成熟的“戏文”（具有固定脚本和复杂情节的剧本）演进的艰难过程。我们详细分析了《周处除三害》《白兔记》等早期南戏的文献记载，并结合温州地区的社会风貌和方言特点，探讨了南戏最早的演出场所——瓦肆、酒楼——对剧目内容和表演风格的影响。 一个重要的论点是，南戏自诞生之初就强调“一人唱做”（即一个主要角色贯穿全剧，辅以帮腔或配角），这与元杂剧“一主唱，众配唱”的体制存在显著区别。本书通过比较早期南戏的“杂扮”与“副净”等角色设定，论证了这种体制差异如何塑造了南戏在情感表达上更为内敛和细腻的审美特征，并探讨了南戏中“杂剧”一词的原始含义与后世的区分。 第四部分：宋代戏曲的社会生态与审美转向（约250字） 本部分将研究视角从文本和音乐转向社会。研究了宋代市民阶层对娱乐的需求如何塑造了戏曲的内容偏好，例如对孝义、婚恋、历史演义的偏爱。通过对宋代笔记中关于“戏子”、“梨园子弟”的记载，我们得以窥见当时戏曲艺人的社会地位、行会组织（如“瓦肆勾栏”的管理制度）及其生存状态。审美转向方面，本书认为宋代戏曲的审美基调是从唐代的宏大叙事向更为关注个体情感和日常生活细节的转变，这为元代戏曲的“人情化”书写提供了必要的心理基础。 第五部分：宋金杂剧与元杂剧的血缘关系（约150字） 最后一部分，本书将宋代戏曲的成果视为连接唐代说唱与元代成熟杂剧的桥梁。重点分析了金代在北方兴盛的“杂剧”形式（金院本），如何在音乐上吸收了诸宫调的元素，又如何在结构上趋近于元杂剧的“一折一换曲”模式。通过展示宋代艺术如何在南北方的不同政治环境下，以各自独特的方式孕育出成熟的戏剧形态，本书为理解中国古典戏曲的区域性发展提供了整体性的学术框架。 总结： 《大宋梨园的兴衰》是一部严肃的、基于一手文献的戏曲史研究力作。它旨在纠正当前研究中对元杂剧的过度中心化倾向，将目光投向了中国戏剧史上至关重要的“宋代断层”。本书对于戏曲史研究者、音乐史学者以及对中国古代市民文化感兴趣的读者，均具有极高的参考价值。其严谨的考证和独到的见解，必将引发学术界对宋代戏曲地位的重新认识。
著者信息
作者簡介
曾永義
1941-2022，國家文學博士，世新大學講座教授，臺灣大學特聘研究講座教授，2014年當選第30屆中央研究院院士。
學術和教學以戲曲為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身分赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學等；並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲曲學院等大陸十數所學校之客座教授。
曾獲學術榮譽：國家文藝獎、四度國科會傑出研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑出特約研究員獎、傑出人才發展基金會傑出人才講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國家講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。
著有學術著作《明雜劇概論》、《台灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲曲》、《戲曲源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲曲腔調新探》、《地方戲曲概論》、《戲曲學》、《「戲曲歌樂基礎」之建構》、《戲曲劇種演進史考述》等20餘種。
散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風．明月．春陽》和《椰林大道五十年》等7種。
戲曲劇本創作總計22種，包含崑劇9種，京劇8種，歌劇3種，歌子戲與豫劇各1種，2016年集結18種出版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《蓬瀛續弄》二書。教學、研究之餘，長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作，四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年馬英九總統頒授「二等景星勳章」，2020年獲頒第31屆傳藝金曲獎戲曲表演類特別獎，可以印證其一生殊勝的學術成就。
曾永義
1941-2022，國家文學博士，世新大學講座教授，臺灣大學特聘研究講座教授，2014年當選第30屆中央研究院院士。
學術和教學以戲曲為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身分赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學等；並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲曲學院等大陸十數所學校之客座教授。
曾獲學術榮譽：國家文藝獎、四度國科會傑出研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑出特約研究員獎、傑出人才發展基金會傑出人才講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國家講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。
著有學術著作《明雜劇概論》、《台灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲曲》、《戲曲源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲曲腔調新探》、《地方戲曲概論》、《戲曲學》、《「戲曲歌樂基礎」之建構》、《戲曲劇種演進史考述》等20餘種。
散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風．明月．春陽》和《椰林大道五十年》等7種。
戲曲劇本創作總計22種，包含崑劇9種，京劇8種，歌劇3種，歌子戲與豫劇各1種，2016年集結18種出版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《蓬瀛續弄》二書。教學、研究之餘，長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作，四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年馬英九總統頒授「二等景星勳章」，2020年獲頒第31屆傳藝金曲獎戲曲表演類特別獎，可以印證其一生殊勝的學術成就。
图书目录
洪序
自序
參軍戲及其演化之探討
宋代福建的樂舞雜技和戲劇
宋元南戲的「活標本」
元雜劇體製規律的淵源與形成
所謂「元曲四大家」
國劇的過去、現在與未來
從〈項王祠記〉的劉項論說起
《九宮大成北詞宮譜》的又一體
也談蘇軾〈念奴嬌〉赤壁詞的格式
「人家」與「平沙」
自序
參軍戲及其演化之探討
宋代福建的樂舞雜技和戲劇
宋元南戲的「活標本」
元雜劇體製規律的淵源與形成
所謂「元曲四大家」
國劇的過去、現在與未來
從〈項王祠記〉的劉項論說起
《九宮大成北詞宮譜》的又一體
也談蘇軾〈念奴嬌〉赤壁詞的格式
「人家」與「平沙」
图书试读
用户评价
评分
我原本以为，市面上关于元杂剧的研究汗牛充栋，很难有新作能真正带来耳目一新的感觉，但这本书成功地打破了我的成见。它最吸引我的地方，在于其强烈的“比较性”和“动态性”的分析框架。作者没有把“参军戏”视为一个孤立的文化现象，而是将其置于一个不断流变的历史脉络中进行考察。通过对不同历史阶段的文本、曲辞乃至图像资料的交叉印证，作者清晰地展示了早期戏曲元素如何被吸收、改造、最终融入到元杂剧的成熟体系之中。特别是书中对语言风格的细致剖析，简直是教科书级别的示范。如何从早期的俚俗直白，过渡到元曲大家笔下那种典雅而又充满市井烟火气的韵味，这条路径的阐释极其到位。这让我对关汉卿、白朴等大家的作品有了更深层次的理解——他们的伟大，恰恰在于他们能够站在前人搭建的舞台上，完成艺术的升华，而不是凭空创造。对于想深入了解元杂剧“前史”的戏曲爱好者来说，这本书无疑是绕不开的灯塔。
评分我是一个对细节有强迫症的读者，这本书在引文和注释的处理上，完全满足了我对学术规范的期待。每一处关键的论点几乎都有详实的出处支撑，这极大地增强了文本的可信度。更重要的是，作者对于不同版本文献的辨析能力令人赞叹。在考证一些模糊不清的剧目名称或表演细节时，作者展现出了一种近乎侦探般的敏锐和耐心，通过比对不同的抄本和批注，还原出最接近历史真相的面貌。这本书对于那些希望撰写更高阶论文的研究生或者学者来说，不仅是内容上的参考，更是一本关于如何进行严谨戏曲史研究的范本。它不仅仅是在“讲”故事，更是在“教”我们如何像一个真正的历史学家那样去审视和解读那些散落在故纸堆里的珍贵碎片，使之重获生命力。这份对治学的敬畏之心，是这本书最难能可贵的气质所在。
评分这部书简直是为我们这些对中国古代戏曲艺术情有独钟的人量身打造的宝藏！从装帧到排版，都透着一股老派学者的严谨与用心，让人爱不释手。我特别欣赏作者在梳理“参军戏”这一特定历史时期和戏曲形态时所展现出的那种细致入微的考证精神。书中对大量鲜为人知的史料和文献进行了扎实的梳理，不仅仅是罗列事实，更重要的是，作者擅长将零散的线索串联起来，勾勒出一个完整且生动的“参军戏”的生态图景。无论是关于演员的阶层地位变化，还是剧目内容的演变轨迹，都被描绘得有血有肉。读到某些段落，我甚至能想象出宋金时期市井酒肆中，那种亦庄亦谐、带着浓厚政治讽喻色彩的演出场景。这本书的价值，不仅仅在于对历史的还原，更在于它提供了一种观察元杂剧如何从民间、从更广阔的社会土壤中汲取养分、最终蜕变为成熟艺术形式的独特视角。它拓宽了我对“杂剧”这一概念的理解边界，让我意识到，在被我们高举的元代巅峰之前，还有这样一片充满活力的试验田。那些关于“戏弄”与“讽刺”如何成为早期戏剧动力的论述，至今仍让我回味无穷。
评分这本书给我最大的启发是关于“传承与创新”的辩证关系。我们常常将元杂剧视为中国古典戏剧的“定型之作”，似乎它就是一蹴而就的完美形态。但通过这部作品对“参军戏”的细致考察，我清晰地看到，成熟的形态必然建立在对前代经验的继承与扬弃之上。作者巧妙地运用了“基因图谱”式的分析方法，追踪着某些特定的表演模式、角色类型乃至幽默元素，是如何跨越朝代更迭，最终被熔铸进元曲的炉火中的。这对于研究任何艺术史题材都具有极强的借鉴意义。它告诉我们，真正的艺术高峰，往往不是横空出世的孤例，而是无数次失败和尝试、无数代人努力积累的成果。这本书的价值在于它把“历史的厚度”重新注入了我们对元杂剧的认知中，避免了将其简单化、脸谱化的倾向。
评分初次翻阅，我有些被其学术的深度所震慑，但随着阅读的深入，我发现作者的叙事功力同样了得。它绝非那种枯燥的、只堆砌术语的学术专著。作者的文笔老练，逻辑清晰，即便涉及复杂的历史背景和晦涩的文献解读，也能用一种近乎讲述故事的口吻娓娓道来。例如，书中对某些失传剧目的推测性重建，虽然是基于有限的证据，但作者的推理过程极其严谨，充满了文学性的想象力，却又恪守了史学的底线，读起来令人信服又感到过瘾。我特别喜欢作者在探讨早期戏剧与政治权力关系的章节，那段论述揭示了民间娱乐形式如何在夹缝中求生存、如何通过幽默和反讽来表达社会情绪，这与我们今天看待大众文化有异曲同工之妙。这本书让你意识到，历史上的戏剧从来都不是高悬于庙堂之上的艺术品，而是深深根植于民众的口腹之欲和情绪宣泄之中。
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