「參軍戲」原是倡優用以諷諫的滑稽戲，在宋金雜劇院本所形成的小戲群、元明戲麯淨醜的插科打諢以至今日的相聲中，都可見到它的遺規及傳承關係；雜劇則是元朝的代錶文藝，它的體製規律極為嚴謹，實有淵源與形成之過程。
並收發探討宋代戲劇、國劇、元麯四大傢、麯譜、詞律的論文八篇。
具體描述
好的，以下是一本關於中國古代戲麯研究的圖書簡介，其內容不涉及《參軍戲與元雜劇（二版） (電子書)》： --- 書名：《大宋梨園的興衰：宋代諸宮調與南戲的演變》 作者：[此處可填入一位虛構的戲麯史學傢的名字，如：李文博] 齣版社：[此處可填入一傢曆史悠久的學術齣版社名稱，如：文淵閣齣版社] 齣版時間：[此處可填入一個閤適的年份，如：2024年] --- 內容提要： 本書是對中國古代戲麯發展史上一個關鍵轉摺期——宋代——進行深入、細緻梳理的學術專著。它聚焦於宋代民間說唱藝術嚮成熟戲劇形態過渡的關鍵環節，特彆是“諸宮調”這一承上啓下的錶演形式，以及早期“南戲”（溫州雜劇）的萌芽、發展與成熟過程。本書旨在突破傳統戲麯史研究中對元雜劇的過度聚焦，重新審視和評價宋代戲麯在美學觀念、音樂結構、敘事模式以及社會接受度方麵所奠定的深厚基礎。 全書分為五大部分，共二十章，通過對散見於宋代文集、筆記、史料以及現存零星樂譜文獻的細緻爬梳與互證，構建起一幅立體的宋代戲麯生態圖景。 第一部分：宋代說唱藝術的土壤與積澱（約250字） 本部分首先考察瞭唐代變文、宋代講經文、話本等民間說唱藝術的遺存與影響。重點分析瞭宋代城市經濟的繁榮如何催生瞭市民階層的壯大，並為新興的、以娛樂為主導的藝術形式提供瞭廣闊的市場基礎。此處詳細辨析瞭“說唱”與“戲麯”在錶演空間、角色扮演、程式化程度上的區彆與聯係，論證瞭諸宮調如何從單一的“說唱”逐漸嚮具有初步戲劇衝突和人物塑造的“錶演”形態演變。特彆關注瞭對《大麯》及其他宮廷燕樂在民間變異過程中的研究，揭示瞭自上而下的文化影響與自下而上的民間創造之間的張力。 第二部分：諸宮調的音樂結構與敘事母題（約400字） 諸宮調被視為從宋金雜劇到元雜劇之間最為重要的過渡形式。本部分將研究的重心置於諸宮調的音樂本體。通過分析殘存的《王昭君變文》等文本，我們嘗試重建其“一套麯”的音樂結構邏輯——即如何在一個完整的麯牌體係內，切換不同的聲腔和節奏，以適應敘事的高潮與低榖。書中不僅考察瞭其敘事內容的世俗化傾嚮（如對民間愛情故事的偏愛），更深入探討瞭其韻白（說唱的語言部分）的韻腳使用與聲調變化，以期理解其如何為後世南戲的“唱做並重”模式鋪設瞭音樂基礎。此外，本部分還專門開闢章節，對比瞭北方金院本與南方諸宮調在音樂體製上的差異，為理解地域性對戲麯發展的影響提供參照。 第三部分：南戲的誕生與早期形態：從“戲弄”到“戲文”（約450字） 本書的重中之重在於對南戲（溫州雜劇）的早期考察。不同於後世對元雜劇的結構化分析，本部分著力於還原南戲在宋代（特彆是南宋）從民間“戲弄”（帶有即興、滑稽色彩的街頭錶演）嚮成熟的“戲文”（具有固定腳本和復雜情節的劇本）演進的艱難過程。我們詳細分析瞭《周處除三害》《白兔記》等早期南戲的文獻記載，並結閤溫州地區的社會風貌和方言特點，探討瞭南戲最早的演齣場所——瓦肆、酒樓——對劇目內容和錶演風格的影響。 一個重要的論點是，南戲自誕生之初就強調“一人唱做”（即一個主要角色貫穿全劇，輔以幫腔或配角），這與元雜劇“一主唱，眾配唱”的體製存在顯著區彆。本書通過比較早期南戲的“雜扮”與“副淨”等角色設定，論證瞭這種體製差異如何塑造瞭南戲在情感錶達上更為內斂和細膩的審美特徵，並探討瞭南戲中“雜劇”一詞的原始含義與後世的區分。 第四部分：宋代戲麯的社會生態與審美轉嚮（約250字） 本部分將研究視角從文本和音樂轉嚮社會。研究瞭宋代市民階層對娛樂的需求如何塑造瞭戲麯的內容偏好，例如對孝義、婚戀、曆史演義的偏愛。通過對宋代筆記中關於“戲子”、“梨園子弟”的記載，我們得以窺見當時戲麯藝人的社會地位、行會組織（如“瓦肆勾欄”的管理製度）及其生存狀態。審美轉嚮方麵，本書認為宋代戲麯的審美基調是從唐代的宏大敘事嚮更為關注個體情感和日常生活細節的轉變，這為元代戲麯的“人情化”書寫提供瞭必要的心理基礎。 第五部分：宋金雜劇與元雜劇的血緣關係（約150字） 最後一部分，本書將宋代戲麯的成果視為連接唐代說唱與元代成熟雜劇的橋梁。重點分析瞭金代在北方興盛的“雜劇”形式（金院本），如何在音樂上吸收瞭諸宮調的元素，又如何在結構上趨近於元雜劇的“一摺一換麯”模式。通過展示宋代藝術如何在南北方的不同政治環境下，以各自獨特的方式孕育齣成熟的戲劇形態，本書為理解中國古典戲麯的區域性發展提供瞭整體性的學術框架。 總結： 《大宋梨園的興衰》是一部嚴肅的、基於一手文獻的戲麯史研究力作。它旨在糾正當前研究中對元雜劇的過度中心化傾嚮，將目光投嚮瞭中國戲劇史上至關重要的“宋代斷層”。本書對於戲麯史研究者、音樂史學者以及對中國古代市民文化感興趣的讀者，均具有極高的參考價值。其嚴謹的考證和獨到的見解，必將引發學術界對宋代戲麯地位的重新認識。
著者信息
作者簡介
曾永義
1941-2022，國傢文學博士，世新大學講座教授，臺灣大學特聘研究講座教授，2014年當選第30屆中央研究院院士。
學術和教學以戲麯為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身分赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學等；並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲麯學院等大陸十數所學校之客座教授。
曾獲學術榮譽：國傢文藝獎、四度國科會傑齣研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑齣特約研究員獎、傑齣人纔發展基金會傑齣人纔講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國傢講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。
著有學術著作《明雜劇概論》、《颱灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲麯》、《戲麯源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲麯腔調新探》、《地方戲麯概論》、《戲麯學》、《「戲麯歌樂基礎」之建構》、《戲麯劇種演進史考述》等20餘種。
散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風．明月．春陽》和《椰林大道五十年》等7種。
戲麯劇本創作總計22種，包含崑劇9種，京劇8種，歌劇3種，歌子戲與豫劇各1種，2016年集結18種齣版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《蓬瀛續弄》二書。教學、研究之餘，長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作，四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年馬英九總統頒授「二等景星勳章」，2020年獲頒第31屆傳藝金麯獎戲麯錶演類特別獎，可以印證其一生殊勝的學術成就。
曾永義
1941-2022，國傢文學博士，世新大學講座教授，臺灣大學特聘研究講座教授，2014年當選第30屆中央研究院院士。
學術和教學以戲麯為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身分赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學等；並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲麯學院等大陸十數所學校之客座教授。
曾獲學術榮譽：國傢文藝獎、四度國科會傑齣研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑齣特約研究員獎、傑齣人纔發展基金會傑齣人纔講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國傢講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。
著有學術著作《明雜劇概論》、《颱灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲麯》、《戲麯源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲麯腔調新探》、《地方戲麯概論》、《戲麯學》、《「戲麯歌樂基礎」之建構》、《戲麯劇種演進史考述》等20餘種。
散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風．明月．春陽》和《椰林大道五十年》等7種。
戲麯劇本創作總計22種，包含崑劇9種，京劇8種，歌劇3種，歌子戲與豫劇各1種，2016年集結18種齣版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《蓬瀛續弄》二書。教學、研究之餘，長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作，四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年馬英九總統頒授「二等景星勳章」，2020年獲頒第31屆傳藝金麯獎戲麯錶演類特別獎，可以印證其一生殊勝的學術成就。
圖書目錄
洪序
自序
參軍戲及其演化之探討
宋代福建的樂舞雜技和戲劇
宋元南戲的「活標本」
元雜劇體製規律的淵源與形成
所謂「元麯四大傢」
國劇的過去、現在與未來
從〈項王祠記〉的劉項論說起
《九宮大成北詞宮譜》的又一體
也談蘇軾〈念奴嬌〉赤壁詞的格式
「人傢」與「平沙」
自序
參軍戲及其演化之探討
宋代福建的樂舞雜技和戲劇
宋元南戲的「活標本」
元雜劇體製規律的淵源與形成
所謂「元麯四大傢」
國劇的過去、現在與未來
從〈項王祠記〉的劉項論說起
《九宮大成北詞宮譜》的又一體
也談蘇軾〈念奴嬌〉赤壁詞的格式
「人傢」與「平沙」
圖書試讀
用戶評價
评分
這本書給我最大的啓發是關於“傳承與創新”的辯證關係。我們常常將元雜劇視為中國古典戲劇的“定型之作”，似乎它就是一蹴而就的完美形態。但通過這部作品對“參軍戲”的細緻考察，我清晰地看到，成熟的形態必然建立在對前代經驗的繼承與揚棄之上。作者巧妙地運用瞭“基因圖譜”式的分析方法，追蹤著某些特定的錶演模式、角色類型乃至幽默元素，是如何跨越朝代更迭，最終被熔鑄進元麯的爐火中的。這對於研究任何藝術史題材都具有極強的藉鑒意義。它告訴我們，真正的藝術高峰，往往不是橫空齣世的孤例，而是無數次失敗和嘗試、無數代人努力積纍的成果。這本書的價值在於它把“曆史的厚度”重新注入瞭我們對元雜劇的認知中，避免瞭將其簡單化、臉譜化的傾嚮。
评分這部書簡直是為我們這些對中國古代戲麯藝術情有獨鍾的人量身打造的寶藏！從裝幀到排版，都透著一股老派學者的嚴謹與用心，讓人愛不釋手。我特彆欣賞作者在梳理“參軍戲”這一特定曆史時期和戲麯形態時所展現齣的那種細緻入微的考證精神。書中對大量鮮為人知的史料和文獻進行瞭紮實的梳理，不僅僅是羅列事實，更重要的是，作者擅長將零散的綫索串聯起來，勾勒齣一個完整且生動的“參軍戲”的生態圖景。無論是關於演員的階層地位變化，還是劇目內容的演變軌跡，都被描繪得有血有肉。讀到某些段落，我甚至能想象齣宋金時期市井酒肆中，那種亦莊亦諧、帶著濃厚政治諷喻色彩的演齣場景。這本書的價值，不僅僅在於對曆史的還原，更在於它提供瞭一種觀察元雜劇如何從民間、從更廣闊的社會土壤中汲取養分、最終蛻變為成熟藝術形式的獨特視角。它拓寬瞭我對“雜劇”這一概念的理解邊界，讓我意識到，在被我們高舉的元代巔峰之前，還有這樣一片充滿活力的試驗田。那些關於“戲弄”與“諷刺”如何成為早期戲劇動力的論述，至今仍讓我迴味無窮。
评分初次翻閱，我有些被其學術的深度所震懾，但隨著閱讀的深入，我發現作者的敘事功力同樣瞭得。它絕非那種枯燥的、隻堆砌術語的學術專著。作者的文筆老練，邏輯清晰，即便涉及復雜的曆史背景和晦澀的文獻解讀，也能用一種近乎講述故事的口吻娓娓道來。例如，書中對某些失傳劇目的推測性重建，雖然是基於有限的證據，但作者的推理過程極其嚴謹，充滿瞭文學性的想象力，卻又恪守瞭史學的底綫，讀起來令人信服又感到過癮。我特彆喜歡作者在探討早期戲劇與政治權力關係的章節，那段論述揭示瞭民間娛樂形式如何在夾縫中求生存、如何通過幽默和反諷來錶達社會情緒，這與我們今天看待大眾文化有異麯同工之妙。這本書讓你意識到，曆史上的戲劇從來都不是高懸於廟堂之上的藝術品，而是深深根植於民眾的口腹之欲和情緒宣泄之中。
评分我原本以為，市麵上關於元雜劇的研究汗牛充棟，很難有新作能真正帶來耳目一新的感覺，但這本書成功地打破瞭我的成見。它最吸引我的地方，在於其強烈的“比較性”和“動態性”的分析框架。作者沒有把“參軍戲”視為一個孤立的文化現象，而是將其置於一個不斷流變的曆史脈絡中進行考察。通過對不同曆史階段的文本、麯辭乃至圖像資料的交叉印證，作者清晰地展示瞭早期戲麯元素如何被吸收、改造、最終融入到元雜劇的成熟體係之中。特彆是書中對語言風格的細緻剖析，簡直是教科書級彆的示範。如何從早期的俚俗直白，過渡到元麯大傢筆下那種典雅而又充滿市井煙火氣的韻味，這條路徑的闡釋極其到位。這讓我對關漢卿、白樸等大傢的作品有瞭更深層次的理解——他們的偉大，恰恰在於他們能夠站在前人搭建的舞颱上，完成藝術的升華，而不是憑空創造。對於想深入瞭解元雜劇“前史”的戲麯愛好者來說，這本書無疑是繞不開的燈塔。
评分我是一個對細節有強迫癥的讀者，這本書在引文和注釋的處理上，完全滿足瞭我對學術規範的期待。每一處關鍵的論點幾乎都有詳實的齣處支撐，這極大地增強瞭文本的可信度。更重要的是，作者對於不同版本文獻的辨析能力令人贊嘆。在考證一些模糊不清的劇目名稱或錶演細節時，作者展現齣瞭一種近乎偵探般的敏銳和耐心，通過比對不同的抄本和批注，還原齣最接近曆史真相的麵貌。這本書對於那些希望撰寫更高階論文的研究生或者學者來說，不僅是內容上的參考，更是一本關於如何進行嚴謹戲麯史研究的範本。它不僅僅是在“講”故事，更是在“教”我們如何像一個真正的曆史學傢那樣去審視和解讀那些散落在故紙堆裏的珍貴碎片，使之重獲生命力。這份對治學的敬畏之心，是這本書最難能可貴的氣質所在。
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