創作破億神曲〈前前前世〉、淚中帶笑的療癒之歌〈有心論〉
解析日本搖滾界天才 野田洋次郎最深層的內心世界——
「這個世界是由溫柔的人們組成的。」
謳歌生命的搖滾樂團 RADWIMPS
主唱野田洋次郎首本散文集
二〇一四年二月到七月，日本搖滾天團RADWIMPS正經歷著成團以來最長的巡迴演唱會，團員們在這半年間馬不停演奏與高歌，只為和各地歌迷見面。
演出總計44場，樂團的足跡除了遍布全日本，也抵達海外的韓國、臺灣、香港與新加坡等地，短短半年間約有22萬人在各自的生命軌跡中，一同留下名為RADWIMPS的旋律。
而在這段混亂而匆忙的演出期，日記也陪伴主唱野田洋次郎度過無數個夜晚。
他以口語一般的簡單文字，紀錄下生命中最忙碌，同時也是最孤獨的時光，這些混亂又珍貴的「什麼」，最終以書籍的形式留存下來——
「包含雜亂、渾沌、平穩、矛盾、放棄、渴望、焦躁、幸福、昇天、ｅｔｃ．。充斥在這個星球各個角落，甚至讓人愕然的情感，那些的集合體就是我。」——野田洋次郎 2014.03.16
【書名緣由】
本書的日文原書名《ラリルレ論》，是作者野田洋次郎以日文五十音為發想，加上論（RON）的發音玩轉而出，具有節奏與意義的書名。中文版與作者討論後，特別保留書名原意，將《ラリルレ論》轉化為羅馬拼音，希望能讓讀者充分感受RADWIMPS與野田洋次郎的獨一無二。
【直擊人心的金句摘錄】
「說到巡迴期間的搖滾樂團，多數人的想像可能會是光鮮亮麗的世界。我自己，剛開始玩樂團的時候也一直這麼覺得。
來自西歐那邊各個外國樂團的傳聞。蜜月套房，房間弄得一團亂，從窗戶丟出來的電視、狂熱歌迷、嗑藥、豪華料理、稀鬆平常地晚一小時開唱、不時會延期。這是只有搖滾樂團才被允許的特權。
「但是這本書不是。這是本在離前述內容最遙遠的地方寫下的書。空無一人的房間、加溼器、便當、不受控的電腦、葛根湯、大量的時間、浴缸裡的熱水、寂靜——到甚至讓人害怕是不是一輩子回不來了——這一切，都是為了演出的那兩小時而存在的。」
「為了它而剩下的二十二個小時。並不是受誰所託，而是那就是我最大的冀望。我們是音樂人。找不到比做一場好的演出，更想要做的事。就這樣，在巡迴演出中這段會在人生中接觸到最多人，同時也是一個人度過的時間最長，非常扭曲的時期，這本書被寫了出來。」
「說不定，我最愛的人，就是會拉起這兩個人的手，牽在一起，說著『來，要好好相處喔』的人吧。然後我也像他一樣，是會把那人心中對立的兩隻手牽起來的人。」——3月16日（日）21:18
「往後，樂團這樣持續下去肯定會各自碰上巨大的傷悲。那時候，身為團員，身為朋友能做到些什麼呢。希望他快倒下之前、覺得撐不下去的時候可以依賴我們。我希望我們是這樣的團員。」——5月26日（一）18:29
「我不懂少子化哪裡是問題。不過就是無法持續目前為止的經濟成長而已嘛。無法支付年金。全部都是過往的幻想所遺留下的排泄物。而我們要負責處理那些糞。誰也不說明人口減少哪裡不好。」——3月1日 23:45
「人的年紀會增長。不管你怎麼過活這點都是平等的。父親的姿態有一天會變成我的姿態。不過還是無法拂拭那份寂寞。曾經那麼可怕的父親。充滿生命力、毫無畏懼、持續挑戰、對音樂懷有熱誠、帶有色氣的父親。頑強守護自己正義，為其鬥爭的父親。現在他的姿態有些不同。」——7月13日（日）13:12
具体描述
尘世光影：当代文学精品选粹 本书汇集了十余位当代极具影响力的作家和思想家的精选作品，涵盖了小说、散文、诗歌以及深刻的社会观察与哲学思辨。我们致力于呈现一个多维度的文学景观，映照出我们所处时代的复杂性、人类经验的广阔性以及对真、善、美永恒的追寻。 第一部分：都市的迷宫与个体的肖像 本部分收录了三篇中篇小说，深入剖析了现代都市生活中个体的生存困境与情感纠葛。 《玻璃幕墙下的孤岛》 (作者：陈墨轩) 小说以一座快速发展的国际化大都市为背景，描绘了三代人在城市变迁中的命运沉浮。第一代移民怀揣着对黄金的憧憬而来，以血汗浇筑起商业帝国，却在精神上与后代产生了巨大的鸿沟；第二代在优渥中成长，试图在传统与现代的夹缝中寻找自我定位，其焦虑与疏离感是城市文明病症的缩影；而第三代，在数字信息爆炸的环境中长大，他们拥有最广阔的视野，却也承受着前所未有的存在主义的虚无。 陈墨轩的笔触细腻而冷峻，他巧妙地运用了非线性叙事结构，在不同人物的视角间穿梭，揭示了社会阶层固化、人际关系原子化等尖锐议题。小说的高潮部分设置在一场突如其来的区域性停电事件中，当所有电子设备失灵，虚拟世界的保护壳被打破，人们被迫面对面时，那些深埋的秘密、未曾言说的爱与恨，如同潮水般涌现，构成了一幅既荒诞又真实的人性图景。作品对城市景观的描写尤为出色，从霓虹闪烁的高层写字楼到幽暗潮湿的老旧里弄，每一处空间都渗透着人物的心理状态。 《时间收割者》 (作者：林语薇) 这是一部带有魔幻现实主义色彩的短篇小说集。林语薇构建了一个平行于我们世界的隐秘社群——“时间收割者”。他们并非传统意义上的吸血鬼，而是以一种近乎哲学的态度，从那些沉溺于无意义的重复劳动和消费主义陷阱中的人那里，“收集”那些被虚耗的时间。 作品的核心探讨是“有效性”与“生命意义”的悖论。在快节奏的现代社会，我们总被教导要最大化利用每一秒，但林语薇质疑，被效率驱动的时间是否真正属于我们？小说通过一个年轻的白领，在被“收割者”接触后，开始体验到被遗忘的“慢”与“无用”的美感——比如静静地观察一片叶子的凋零，或仅仅是发呆。作品的语言富有韵律感，充满隐喻，既有对现代生活方式的尖锐批判，也流露出对人类精神自由的深切同情。 《海风中的遗嘱》 (作者：周远航) 这是一部探讨家族历史与地理记忆的家族史诗。故事发生在一个被海洋环绕的古老渔村，随着政府规划的推进，整个村庄面临拆迁。老船长阿泰决定在他离世前，将他一生积累的口述历史整理成一份“遗嘱”，这份遗嘱并非关于财产，而是关于村庄的集体记忆、航海的禁忌、风暴来临前的预兆，以及祖辈与海洋签订的契约。 周远航的叙事沉稳有力，充满了对地方性知识和传统生态智慧的敬畏。他将海洋的变幻莫测人格化，使之成为推动情节发展的重要力量。小说穿插着阿泰年轻时与妻子之间那段充满坚韧与牺牲的爱情，以及他作为领航人，如何在一次灾难性的风暴中，做出了关乎群体生死的抉择。作品不仅是关于一个村庄的挽歌，更是对“根脉”重要性的一种深刻反思。 第二部分：思想的边疆与哲学的回响 本部分收录了三篇思想随笔和一篇对话录，挑战读者既有的认知框架。 《数字柏拉图主义的黄昏》 (作者：艾伦·萨姆威尔斯) 著名符号学家萨姆威尔斯在这篇论文中，对当代“超连接”社会中的信息洪流进行了本体论层面的审视。他认为，互联网和大数据构建了一个新的“观念世界”，它比柏拉图洞穴中的影像更为真实、更为具象，但同时也更具欺骗性。 萨姆威尔斯引入“算法幻觉”的概念，探讨社交媒体算法如何构建出比现实更具粘性的“回音室”，使个体丧失了质疑自身认知基础的可能性。文章结构严谨，引用了后结构主义、认知科学以及古代修辞学的理论，最终提出，真正的解放可能不再是“走出去”，而是学会如何有意识地“断开连接”，重建与“未被编码”的世界的关联。 《气候变迁与人类责任：伦理学的紧急呼唤》 (作者：方晴) 方晴博士的文章聚焦于全球气候危机下的跨代际伦理困境。她反对将气候变化仅仅视为一个科学或政治问题，而坚持认为这是人类文明对未来生命所负有的最根本的道德责任。 文章的核心论点在于“时间折扣率”的重新评估。传统伦理学往往给予近未来更高的权重，但面对气候临界点，这种短视的行为模式是致命的。方晴通过对数个国际气候谈判案例的解剖，揭示了国家利益与全球福祉之间的结构性矛盾，并提出了一套基于“普遍脆弱性”的未来伦理框架，呼吁建立一种基于“共同命运”而非“竞争资源”的全球治理模式。 《后真相时代的叙事权力》 (作者：李仲夏 访谈录) 这篇访谈录记录了对著名历史学家李仲夏教授的深度对话。访谈围绕“真相的易碎性”展开。李教授指出，后真相时代并非是人们开始说谎的时代，而是“叙事垄断”达到顶峰的时代。 对话涉及如何区分“事实”（Fact）与“建构的现实”（Constructed Reality）。李教授以历史教材的修订为例，强调权力如何通过选择性地呈现信息，塑造集体的集体无意识。他认为，对抗虚假叙事，文学和艺术的价值重新凸显，因为它们能够通过情感的共振，揭示被官方叙事所掩盖的细微的人类经验。 第三部分：日常的诗意与精神的探险 本部分是几位新锐作家的散文作品，捕捉生活中稍纵即逝的美感和内心的微光。 《一盏未熄的灯》 (作者：苏映楠) 苏映楠以其标志性的、近乎冥想的笔触，描绘了她童年居住的老城区里，那些固执地保留着旧时代痕迹的物件和场景。这篇散文是一封写给“慢”的情书。她聚焦于那些即将消失的手艺——比如手工打铁、用老式织布机织布，以及老式煤油灯的微光。 她并不沉溺于怀旧的感伤，而是探讨这些慢下来的事物如何提供一种“精神的锚点”，抵抗现代生活的加速。文章的意境高远，语言如水银泻地，尤其对光影的捕捉，极具画面感。 《雨季的哲学》 (作者：赵黎) 赵黎的散文更偏向于感官的体验和情绪的流动。在连续一个月的阴雨天气中，作者对湿度、气味、声音进行了精微的记录。雨水被赋予了不同的象征意义：初期是洗涤，中期是压抑，后期则成为一种接受和沉淀。 作品没有宏大的主题，但通过对日常微小事件的专注——比如窗户上凝结的水珠、泥土特有的气味——成功地引导读者进入一种内省的状态。她提出，真正的生命力，往往在那些看似停滞不前的时刻得以酝酿和爆发。 本书结构完整，从宏大的社会分析到个体的内心独白，力求为读者提供一场丰盛的阅读体验，激发思考，并重新感受语言的魅力与力量。
著者信息
作者簡介
野田洋次郎 YOJIRO NODA
一九八五年生於東京都，搖滾樂團RADWIMPS的主唱&吉他手，負責全部作品的作詞與作曲。樂團於2001年成軍，2005年以單曲〈第２５個染色體〉主流出道。
包含最新作品『×與○與罪』，共發行過七張專輯及十六張單曲，其做為引導日本音樂界前進的存在，現在仍獨自綻放著光輝。作品多為描寫在深刻思索後探究出的同代戀愛觀、生死觀、宗教觀等訊息性強烈的樂曲，在年輕群族中獲得了壓倒性的支持。
另外亦以illion名義進行個人活動，首張專輯『UBU』在英、法為首，於世界各國發行而蔚為話題。
（※以上為2015年書籍發行初版時的作者資訊）
譯者簡介
陳虹儒
「不是在LIVE現場，就是在前往LIVE的路上。」（理想）
野田洋次郎 YOJIRO NODA
一九八五年生於東京都，搖滾樂團RADWIMPS的主唱&吉他手，負責全部作品的作詞與作曲。樂團於2001年成軍，2005年以單曲〈第２５個染色體〉主流出道。
包含最新作品『×與○與罪』，共發行過七張專輯及十六張單曲，其做為引導日本音樂界前進的存在，現在仍獨自綻放著光輝。作品多為描寫在深刻思索後探究出的同代戀愛觀、生死觀、宗教觀等訊息性強烈的樂曲，在年輕群族中獲得了壓倒性的支持。
另外亦以illion名義進行個人活動，首張專輯『UBU』在英、法為首，於世界各國發行而蔚為話題。
（※以上為2015年書籍發行初版時的作者資訊）
譯者簡介
陳虹儒
「不是在LIVE現場，就是在前往LIVE的路上。」（理想）
图书目录
1. 啊、真是顆沒用的心臟啊，好討厭。
2. 發生任何失敗或失誤時我並不想怪罪任何人，若是成功或是有所成就的瞬間我希望功歸於所有人。
3. 不想要上沒有意義的床。不想要接沒有愛的吻。這種事，理所當然吧。沒有活過的價值。
4. 我討厭沒道理的事。因為我，是個人啊。生來有自己的想法，有自己的感情。厭惡沒道理的事有什麼不對。像是那些暴力啊。霸凌啊。犯罪啊。開什麼玩笑啊。以死謝罪啊。
5. 「合不來的地方就是合不來啊 你只能去諒解啊」
6. 世界是由溫柔的人所構成的。
7. 有一輩子的好友的你 這真的是，一件很棒的事喔。是無可替代的，美好的事。我能保證。
8. 不論何時某個人拚命的姿態 都是對某個誰來說可笑的樣子。
9. 不曾討厭過，就不是真的喜歡啊。
10. 寫歌詞的時間是，扭曲的。不好好去扭曲時光的話。可能會被這個世界絆住而沒辦法寫出什麼好東西。
11. 降雨機率五十％。生存機率五十％。中獎機率五十％。告白成功機率五十％。是高、是低。是多是少。終究取決於人。數字是沉默的。
12. 如果我要結婚的話，不會是跟「能和我一起變幸福的人」。而是跟「也願意一起度過不幸的人」。
2. 發生任何失敗或失誤時我並不想怪罪任何人，若是成功或是有所成就的瞬間我希望功歸於所有人。
3. 不想要上沒有意義的床。不想要接沒有愛的吻。這種事，理所當然吧。沒有活過的價值。
4. 我討厭沒道理的事。因為我，是個人啊。生來有自己的想法，有自己的感情。厭惡沒道理的事有什麼不對。像是那些暴力啊。霸凌啊。犯罪啊。開什麼玩笑啊。以死謝罪啊。
5. 「合不來的地方就是合不來啊 你只能去諒解啊」
6. 世界是由溫柔的人所構成的。
7. 有一輩子的好友的你 這真的是，一件很棒的事喔。是無可替代的，美好的事。我能保證。
8. 不論何時某個人拚命的姿態 都是對某個誰來說可笑的樣子。
9. 不曾討厭過，就不是真的喜歡啊。
10. 寫歌詞的時間是，扭曲的。不好好去扭曲時光的話。可能會被這個世界絆住而沒辦法寫出什麼好東西。
11. 降雨機率五十％。生存機率五十％。中獎機率五十％。告白成功機率五十％。是高、是低。是多是少。終究取決於人。數字是沉默的。
12. 如果我要結婚的話，不會是跟「能和我一起變幸福的人」。而是跟「也願意一起度過不幸的人」。
图书试读
用户评价
评分
我对这种带有强烈个人印记的“论”字辈的书籍总是抱持着一种审慎的好奇。它暗示了一种探索、一种对世界的个人化解读，但这种“论述”的边界在哪里，非常关键。我并不期待看到一套严密的理论体系，毕竟这并非学术著作；但我希望作者能提供一些新颖的、甚至是有点颠覆性的视角来看待我们习以为常的事物——无论是关于时间、记忆，还是人与人之间的联结。我尤其期待看到作者如何将他对于声音的敏感和理解，转化成对世界万物的观察。比如，他会不会用描述一个和弦或者一个低音贝斯线条的方式，去剖析一次深刻的人际关系？如果这本书能提供一种“另辟蹊径”的思维工具，让我走出自己固有的思维定势，哪怕只是一小步，那么它就达到了散文集所能达到的最高成就：激发读者的自我反思和探索欲。
评分文字的“质感”是我衡量一本好书的另一重要标准。我倾向于那些语言本身就具有画面感和音乐性的作品，尤其对于由音乐人撰写的文字，这种期待值会更高。我希望这本书中的每一句话，都仿佛经过了精心的打磨和反复的吟唱，读起来能够自然地在脑海中形成一种声波的律动。这不是指它必须使用华丽的辞藻，而是指它的句式结构、词语选择，要能体现出一种内在的节奏感和音乐性。例如，当描述一个场景时，我希望文字的长度、停顿和重音，能够模仿出一段旋律的起伏。如果这本书能将视觉与听觉体验无缝衔接，让读者在阅读时仿佛能“听”到作者的心跳和呼吸，那么它就成功地将跨界创作的优势发挥到了极致。这种语言的“可听性”，是衡量其文学成就的一个独特标尺。
评分阅读体验这东西，真是玄妙得很，它不光关乎作者写了什么，更关乎你“如何”被引导着去感受那些文字。我注意到，这本书的篇章划分似乎颇为跳跃，不像传统的随笔集那样有明确的逻辑链条，更像是一种意识流的捕捉。这种布局，让我想起很多爵士乐即兴演奏的片段，它们看似不着边际，却在某种深层的韵律下相互呼应。我特别好奇，这种结构安排背后，是否隐藏着作者对于“碎片化思考”的某种哲学探讨？比如，今天写的是一个关于黄昏的微小感触，明天可能就跳跃到了对某种哲学思辨的浅尝辄止。我希望这种不拘一格的叙事方式，能成功地避开散文集最容易陷入的“平铺直叙”的泥潭，而是能像无数颗散落的珍珠，最终在我合上书本的时候，串成一条属于我自己的、独一无二的项链。如果成功，这本书将是那种能被反复咀嚼，每次都能发现新角度的“常读之作”。
评分从作者的身份背景来看，他作为一名知名乐团的主唱，其作品往往自带一种舞台光环和大众期待。这种期待是一把双刃剑：一方面，我们期待看到镜头背后那个更加真实、更具内省深度的灵魂；另一方面，又担心这种“深度”是否会被过度包装，变成一种刻意的矫饰。我非常关注这本书如何在“公众人物”的身份与“个体书写者”的身份之间找到那个平衡点。我希望看到的不是对演唱会盛况的流水账记录，也不是对音乐制作过程的枯燥解析，而是那种在喧嚣退去之后，独自一人面对内心的瞬间——那些灵感迸发前的空寂，那些面对创作瓶颈时的自我对话。如果作者能坦诚地分享他在追逐音乐梦想的路上所遭遇的迷茫、怀疑，甚至是那些不为人知的、极其私密的“人性的瞬间”，那这本书的价值将远远超越一本普通的随笔集，而成为一种珍贵的人性记录。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种带着点迷幻又有些复古的字体排版，瞬间就把我拉入了一种特定的氛围里。我是一个对书籍设计很挑剔的人，很多时候，一本好书的开始，就始于它吸引人的外在。这本《LALILULE論》的封面，那种色彩的运用，尤其是深邃的靛蓝和跳跃的亮橙色搭配起来，让我忍不住想，这本书的内容是不是也像这封面一样，充满了意想不到的对比和张力？光是拿到手翻阅的瞬间，那种纸张的质感，还有印刷的清晰度，都透露出一种精心打磨的痕迹。我猜想，作者在文字的雕琢上，大概也是抱着同样的精益求精的态度吧。这第一印象的建立，对我来说至关重要，它像是一张邀请函，告诉我，这不仅仅是一本普通的文字集，而是一次需要用心去品味的旅程的起点。我期待着，这本书的内页排版，是否能延续这份高水准的设计感，让阅读体验更加沉浸和愉悦。光是想象着在某个安静的午后，翻开这本书，被这种精心制作的仪式感包裹，就已经觉得值回票价了。
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