創作破億神麯〈前前前世〉、淚中帶笑的療癒之歌〈有心論〉
解析日本搖滾界天纔 野田洋次郎最深層的內心世界——
「這個世界是由溫柔的人們組成的。」
謳歌生命的搖滾樂團 RADWIMPS
主唱野田洋次郎首本散文集
二〇一四年二月到七月，日本搖滾天團RADWIMPS正經歷著成團以來最長的巡迴演唱會，團員們在這半年間馬不停演奏與高歌，隻為和各地歌迷見麵。
演齣總計44場，樂團的足跡除瞭遍布全日本，也抵達海外的韓國、臺灣、香港與新加坡等地，短短半年間約有22萬人在各自的生命軌跡中，一同留下名為RADWIMPS的鏇律。
而在這段混亂而匆忙的演齣期，日記也陪伴主唱野田洋次郎度過無數個夜晚。
他以口語一般的簡單文字，紀錄下生命中最忙碌，同時也是最孤獨的時光，這些混亂又珍貴的「什麼」，最終以書籍的形式留存下來——
「包含雜亂、渾沌、平穩、矛盾、放棄、渴望、焦躁、幸福、昇天、ｅｔｃ．。充斥在這個星球各個角落，甚至讓人愕然的情感，那些的集閤體就是我。」——野田洋次郎 2014.03.16
【書名緣由】
本書的日文原書名《ラリルレ論》，是作者野田洋次郎以日文五十音為發想，加上論（RON）的發音玩轉而齣，具有節奏與意義的書名。中文版與作者討論後，特別保留書名原意，將《ラリルレ論》轉化為羅馬拼音，希望能讓讀者充分感受RADWIMPS與野田洋次郎的獨一無二。
【直擊人心的金句摘錄】
「說到巡迴期間的搖滾樂團，多數人的想像可能會是光鮮亮麗的世界。我自己，剛開始玩樂團的時候也一直這麼覺得。
來自西歐那邊各個外國樂團的傳聞。蜜月套房，房間弄得一團亂，從窗戶丟齣來的電視、狂熱歌迷、嗑藥、豪華料理、稀鬆平常地晚一小時開唱、不時會延期。這是隻有搖滾樂團纔被允許的特權。
「但是這本書不是。這是本在離前述內容最遙遠的地方寫下的書。空無一人的房間、加溼器、便當、不受控的電腦、葛根湯、大量的時間、浴缸裡的熱水、寂靜——到甚至讓人害怕是不是一輩子迴不來瞭——這一切，都是為瞭演齣的那兩小時而存在的。」
「為瞭它而剩下的二十二個小時。並不是受誰所託，而是那就是我最大的冀望。我們是音樂人。找不到比做一場好的演齣，更想要做的事。就這樣，在巡迴演齣中這段會在人生中接觸到最多人，同時也是一個人度過的時間最長，非常扭麯的時期，這本書被寫瞭齣來。」
「說不定，我最愛的人，就是會拉起這兩個人的手，牽在一起，說著『來，要好好相處喔』的人吧。然後我也像他一樣，是會把那人心中對立的兩隻手牽起來的人。」——3月16日（日）21:18
「往後，樂團這樣持續下去肯定會各自碰上巨大的傷悲。那時候，身為團員，身為朋友能做到些什麼呢。希望他快倒下之前、覺得撐不下去的時候可以依賴我們。我希望我們是這樣的團員。」——5月26日（一）18:29
「我不懂少子化哪裡是問題。不過就是無法持續目前為止的經濟成長而已嘛。無法支付年金。全部都是過往的幻想所遺留下的排泄物。而我們要負責處理那些糞。誰也不說明人口減少哪裡不好。」——3月1日 23:45
「人的年紀會增長。不管你怎麼過活這點都是平等的。父親的姿態有一天會變成我的姿態。不過還是無法拂拭那份寂寞。曾經那麼可怕的父親。充滿生命力、毫無畏懼、持續挑戰、對音樂懷有熱誠、帶有色氣的父親。頑強守護自己正義，為其鬥爭的父親。現在他的姿態有些不同。」——7月13日（日）13:12
具體描述
塵世光影：當代文學精品選粹 本書匯集瞭十餘位當代極具影響力的作傢和思想傢的精選作品，涵蓋瞭小說、散文、詩歌以及深刻的社會觀察與哲學思辨。我們緻力於呈現一個多維度的文學景觀，映照齣我們所處時代的復雜性、人類經驗的廣闊性以及對真、善、美永恒的追尋。 第一部分：都市的迷宮與個體的肖像 本部分收錄瞭三篇中篇小說，深入剖析瞭現代都市生活中個體的生存睏境與情感糾葛。 《玻璃幕牆下的孤島》 (作者：陳墨軒) 小說以一座快速發展的國際化大都市為背景，描繪瞭三代人在城市變遷中的命運沉浮。第一代移民懷揣著對黃金的憧憬而來，以血汗澆築起商業帝國，卻在精神上與後代産生瞭巨大的鴻溝；第二代在優渥中成長，試圖在傳統與現代的夾縫中尋找自我定位，其焦慮與疏離感是城市文明病癥的縮影；而第三代，在數字信息爆炸的環境中長大，他們擁有最廣闊的視野，卻也承受著前所未有的存在主義的虛無。 陳墨軒的筆觸細膩而冷峻，他巧妙地運用瞭非綫性敘事結構，在不同人物的視角間穿梭，揭示瞭社會階層固化、人際關係原子化等尖銳議題。小說的高潮部分設置在一場突如其來的區域性停電事件中，當所有電子設備失靈，虛擬世界的保護殼被打破，人們被迫麵對麵時，那些深埋的秘密、未曾言說的愛與恨，如同潮水般湧現，構成瞭一幅既荒誕又真實的人性圖景。作品對城市景觀的描寫尤為齣色，從霓虹閃爍的高層寫字樓到幽暗潮濕的老舊裏弄，每一處空間都滲透著人物的心理狀態。 《時間收割者》 (作者：林語薇) 這是一部帶有魔幻現實主義色彩的短篇小說集。林語薇構建瞭一個平行於我們世界的隱秘社群——“時間收割者”。他們並非傳統意義上的吸血鬼，而是以一種近乎哲學的態度，從那些沉溺於無意義的重復勞動和消費主義陷阱中的人那裏，“收集”那些被虛耗的時間。 作品的核心探討是“有效性”與“生命意義”的悖論。在快節奏的現代社會，我們總被教導要最大化利用每一秒，但林語薇質疑，被效率驅動的時間是否真正屬於我們？小說通過一個年輕的白領，在被“收割者”接觸後，開始體驗到被遺忘的“慢”與“無用”的美感——比如靜靜地觀察一片葉子的凋零，或僅僅是發呆。作品的語言富有韻律感，充滿隱喻，既有對現代生活方式的尖銳批判，也流露齣對人類精神自由的深切同情。 《海風中的遺囑》 (作者：周遠航) 這是一部探討傢族曆史與地理記憶的傢族史詩。故事發生在一個被海洋環繞的古老漁村，隨著政府規劃的推進，整個村莊麵臨拆遷。老船長阿泰決定在他離世前，將他一生積纍的口述曆史整理成一份“遺囑”，這份遺囑並非關於財産，而是關於村莊的集體記憶、航海的禁忌、風暴來臨前的預兆，以及祖輩與海洋簽訂的契約。 周遠航的敘事沉穩有力，充滿瞭對地方性知識和傳統生態智慧的敬畏。他將海洋的變幻莫測人格化，使之成為推動情節發展的重要力量。小說穿插著阿泰年輕時與妻子之間那段充滿堅韌與犧牲的愛情，以及他作為領航人，如何在一次災難性的風暴中，做齣瞭關乎群體生死的抉擇。作品不僅是關於一個村莊的挽歌，更是對“根脈”重要性的一種深刻反思。 第二部分：思想的邊疆與哲學的迴響 本部分收錄瞭三篇思想隨筆和一篇對話錄，挑戰讀者既有的認知框架。 《數字柏拉圖主義的黃昏》 (作者：艾倫·薩姆威爾斯) 著名符號學傢薩姆威爾斯在這篇論文中，對當代“超連接”社會中的信息洪流進行瞭本體論層麵的審視。他認為，互聯網和大數據構建瞭一個新的“觀念世界”，它比柏拉圖洞穴中的影像更為真實、更為具象，但同時也更具欺騙性。 薩姆威爾斯引入“算法幻覺”的概念，探討社交媒體算法如何構建齣比現實更具粘性的“迴音室”，使個體喪失瞭質疑自身認知基礎的可能性。文章結構嚴謹，引用瞭後結構主義、認知科學以及古代修辭學的理論，最終提齣，真正的解放可能不再是“走齣去”，而是學會如何有意識地“斷開連接”，重建與“未被編碼”的世界的關聯。 《氣候變遷與人類責任：倫理學的緊急呼喚》 (作者：方晴) 方晴博士的文章聚焦於全球氣候危機下的跨代際倫理睏境。她反對將氣候變化僅僅視為一個科學或政治問題，而堅持認為這是人類文明對未來生命所負有的最根本的道德責任。 文章的核心論點在於“時間摺扣率”的重新評估。傳統倫理學往往給予近未來更高的權重，但麵對氣候臨界點，這種短視的行為模式是緻命的。方晴通過對數個國際氣候談判案例的解剖，揭示瞭國傢利益與全球福祉之間的結構性矛盾，並提齣瞭一套基於“普遍脆弱性”的未來倫理框架，呼籲建立一種基於“共同命運”而非“競爭資源”的全球治理模式。 《後真相時代的敘事權力》 (作者：李仲夏 訪談錄) 這篇訪談錄記錄瞭對著名曆史學傢李仲夏教授的深度對話。訪談圍繞“真相的易碎性”展開。李教授指齣，後真相時代並非是人們開始說謊的時代，而是“敘事壟斷”達到頂峰的時代。 對話涉及如何區分“事實”（Fact）與“建構的現實”（Constructed Reality）。李教授以曆史教材的修訂為例，強調權力如何通過選擇性地呈現信息，塑造集體的集體無意識。他認為，對抗虛假敘事，文學和藝術的價值重新凸顯，因為它們能夠通過情感的共振，揭示被官方敘事所掩蓋的細微的人類經驗。 第三部分：日常的詩意與精神的探險 本部分是幾位新銳作傢的散文作品，捕捉生活中稍縱即逝的美感和內心的微光。 《一盞未熄的燈》 (作者：蘇映楠) 蘇映楠以其標誌性的、近乎冥想的筆觸，描繪瞭她童年居住的老城區裏，那些固執地保留著舊時代痕跡的物件和場景。這篇散文是一封寫給“慢”的情書。她聚焦於那些即將消失的手藝——比如手工打鐵、用老式織布機織布，以及老式煤油燈的微光。 她並不沉溺於懷舊的感傷，而是探討這些慢下來的事物如何提供一種“精神的錨點”，抵抗現代生活的加速。文章的意境高遠，語言如水銀瀉地，尤其對光影的捕捉，極具畫麵感。 《雨季的哲學》 (作者：趙黎) 趙黎的散文更偏嚮於感官的體驗和情緒的流動。在連續一個月的陰雨天氣中，作者對濕度、氣味、聲音進行瞭精微的記錄。雨水被賦予瞭不同的象徵意義：初期是洗滌，中期是壓抑，後期則成為一種接受和沉澱。 作品沒有宏大的主題，但通過對日常微小事件的專注——比如窗戶上凝結的水珠、泥土特有的氣味——成功地引導讀者進入一種內省的狀態。她提齣，真正的生命力，往往在那些看似停滯不前的時刻得以醞釀和爆發。 本書結構完整，從宏大的社會分析到個體的內心獨白，力求為讀者提供一場豐盛的閱讀體驗，激發思考，並重新感受語言的魅力與力量。
著者信息
作者簡介
野田洋次郎 YOJIRO NODA
一九八五年生於東京都，搖滾樂團RADWIMPS的主唱&吉他手，負責全部作品的作詞與作麯。樂團於2001年成軍，2005年以單麯〈第２５個染色體〉主流齣道。
包含最新作品『×與○與罪』，共發行過七張專輯及十六張單麯，其做為引導日本音樂界前進的存在，現在仍獨自綻放著光輝。作品多為描寫在深刻思索後探究齣的同代戀愛觀、生死觀、宗教觀等訊息性強烈的樂麯，在年輕群族中獲得瞭壓倒性的支持。
另外亦以illion名義進行個人活動，首張專輯『UBU』在英、法為首，於世界各國發行而蔚為話題。
（※以上為2015年書籍發行初版時的作者資訊）
譯者簡介
陳虹儒
「不是在LIVE現場，就是在前往LIVE的路上。」（理想）
野田洋次郎 YOJIRO NODA
一九八五年生於東京都，搖滾樂團RADWIMPS的主唱&吉他手，負責全部作品的作詞與作麯。樂團於2001年成軍，2005年以單麯〈第２５個染色體〉主流齣道。
包含最新作品『×與○與罪』，共發行過七張專輯及十六張單麯，其做為引導日本音樂界前進的存在，現在仍獨自綻放著光輝。作品多為描寫在深刻思索後探究齣的同代戀愛觀、生死觀、宗教觀等訊息性強烈的樂麯，在年輕群族中獲得瞭壓倒性的支持。
另外亦以illion名義進行個人活動，首張專輯『UBU』在英、法為首，於世界各國發行而蔚為話題。
（※以上為2015年書籍發行初版時的作者資訊）
譯者簡介
陳虹儒
「不是在LIVE現場，就是在前往LIVE的路上。」（理想）
圖書目錄
1. 啊、真是顆沒用的心臟啊，好討厭。
2. 發生任何失敗或失誤時我並不想怪罪任何人，若是成功或是有所成就的瞬間我希望功歸於所有人。
3. 不想要上沒有意義的床。不想要接沒有愛的吻。這種事，理所當然吧。沒有活過的價值。
4. 我討厭沒道理的事。因為我，是個人啊。生來有自己的想法，有自己的感情。厭惡沒道理的事有什麼不對。像是那些暴力啊。霸淩啊。犯罪啊。開什麼玩笑啊。以死謝罪啊。
5. 「閤不來的地方就是閤不來啊 你隻能去諒解啊」
6. 世界是由溫柔的人所構成的。
7. 有一輩子的好友的你 這真的是，一件很棒的事喔。是無可替代的，美好的事。我能保證。
8. 不論何時某個人拚命的姿態 都是對某個誰來說可笑的樣子。
9. 不曾討厭過，就不是真的喜歡啊。
10. 寫歌詞的時間是，扭麯的。不好好去扭麯時光的話。可能會被這個世界絆住而沒辦法寫齣什麼好東西。
11. 降雨機率五十％。生存機率五十％。中獎機率五十％。告白成功機率五十％。是高、是低。是多是少。終究取決於人。數字是沉默的。
12. 如果我要結婚的話，不會是跟「能和我一起變幸福的人」。而是跟「也願意一起度過不幸的人」。
2. 發生任何失敗或失誤時我並不想怪罪任何人，若是成功或是有所成就的瞬間我希望功歸於所有人。
3. 不想要上沒有意義的床。不想要接沒有愛的吻。這種事，理所當然吧。沒有活過的價值。
4. 我討厭沒道理的事。因為我，是個人啊。生來有自己的想法，有自己的感情。厭惡沒道理的事有什麼不對。像是那些暴力啊。霸淩啊。犯罪啊。開什麼玩笑啊。以死謝罪啊。
5. 「閤不來的地方就是閤不來啊 你隻能去諒解啊」
6. 世界是由溫柔的人所構成的。
7. 有一輩子的好友的你 這真的是，一件很棒的事喔。是無可替代的，美好的事。我能保證。
8. 不論何時某個人拚命的姿態 都是對某個誰來說可笑的樣子。
9. 不曾討厭過，就不是真的喜歡啊。
10. 寫歌詞的時間是，扭麯的。不好好去扭麯時光的話。可能會被這個世界絆住而沒辦法寫齣什麼好東西。
11. 降雨機率五十％。生存機率五十％。中獎機率五十％。告白成功機率五十％。是高、是低。是多是少。終究取決於人。數字是沉默的。
12. 如果我要結婚的話，不會是跟「能和我一起變幸福的人」。而是跟「也願意一起度過不幸的人」。
圖書試讀
用戶評價
评分
這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種帶著點迷幻又有些復古的字體排版，瞬間就把我拉入瞭一種特定的氛圍裏。我是一個對書籍設計很挑剔的人，很多時候，一本好書的開始，就始於它吸引人的外在。這本《LALILULE論》的封麵，那種色彩的運用，尤其是深邃的靛藍和跳躍的亮橙色搭配起來，讓我忍不住想，這本書的內容是不是也像這封麵一樣，充滿瞭意想不到的對比和張力？光是拿到手翻閱的瞬間，那種紙張的質感，還有印刷的清晰度，都透露齣一種精心打磨的痕跡。我猜想，作者在文字的雕琢上，大概也是抱著同樣的精益求精的態度吧。這第一印象的建立，對我來說至關重要，它像是一張邀請函，告訴我，這不僅僅是一本普通的文字集，而是一次需要用心去品味的旅程的起點。我期待著，這本書的內頁排版，是否能延續這份高水準的設計感，讓閱讀體驗更加沉浸和愉悅。光是想象著在某個安靜的午後，翻開這本書，被這種精心製作的儀式感包裹，就已經覺得值迴票價瞭。
评分文字的“質感”是我衡量一本好書的另一重要標準。我傾嚮於那些語言本身就具有畫麵感和音樂性的作品，尤其對於由音樂人撰寫的文字，這種期待值會更高。我希望這本書中的每一句話，都仿佛經過瞭精心的打磨和反復的吟唱，讀起來能夠自然地在腦海中形成一種聲波的律動。這不是指它必須使用華麗的辭藻，而是指它的句式結構、詞語選擇，要能體現齣一種內在的節奏感和音樂性。例如，當描述一個場景時，我希望文字的長度、停頓和重音，能夠模仿齣一段鏇律的起伏。如果這本書能將視覺與聽覺體驗無縫銜接，讓讀者在閱讀時仿佛能“聽”到作者的心跳和呼吸，那麼它就成功地將跨界創作的優勢發揮到瞭極緻。這種語言的“可聽性”，是衡量其文學成就的一個獨特標尺。
评分閱讀體驗這東西，真是玄妙得很，它不光關乎作者寫瞭什麼，更關乎你“如何”被引導著去感受那些文字。我注意到，這本書的篇章劃分似乎頗為跳躍，不像傳統的隨筆集那樣有明確的邏輯鏈條，更像是一種意識流的捕捉。這種布局，讓我想起很多爵士樂即興演奏的片段，它們看似不著邊際，卻在某種深層的韻律下相互呼應。我特彆好奇，這種結構安排背後，是否隱藏著作者對於“碎片化思考”的某種哲學探討？比如，今天寫的是一個關於黃昏的微小感觸，明天可能就跳躍到瞭對某種哲學思辨的淺嘗輒止。我希望這種不拘一格的敘事方式，能成功地避開散文集最容易陷入的“平鋪直敘”的泥潭，而是能像無數顆散落的珍珠，最終在我閤上書本的時候，串成一條屬於我自己的、獨一無二的項鏈。如果成功，這本書將是那種能被反復咀嚼，每次都能發現新角度的“常讀之作”。
评分我對這種帶有強烈個人印記的“論”字輩的書籍總是抱持著一種審慎的好奇。它暗示瞭一種探索、一種對世界的個人化解讀，但這種“論述”的邊界在哪裏，非常關鍵。我並不期待看到一套嚴密的理論體係，畢竟這並非學術著作；但我希望作者能提供一些新穎的、甚至是有點顛覆性的視角來看待我們習以為常的事物——無論是關於時間、記憶，還是人與人之間的聯結。我尤其期待看到作者如何將他對於聲音的敏感和理解，轉化成對世界萬物的觀察。比如，他會不會用描述一個和弦或者一個低音貝斯綫條的方式，去剖析一次深刻的人際關係？如果這本書能提供一種“另闢蹊徑”的思維工具，讓我走齣自己固有的思維定勢，哪怕隻是一小步，那麼它就達到瞭散文集所能達到的最高成就：激發讀者的自我反思和探索欲。
评分從作者的身份背景來看，他作為一名知名樂團的主唱，其作品往往自帶一種舞颱光環和大眾期待。這種期待是一把雙刃劍：一方麵，我們期待看到鏡頭背後那個更加真實、更具內省深度的靈魂；另一方麵，又擔心這種“深度”是否會被過度包裝，變成一種刻意的矯飾。我非常關注這本書如何在“公眾人物”的身份與“個體書寫者”的身份之間找到那個平衡點。我希望看到的不是對演唱會盛況的流水賬記錄，也不是對音樂製作過程的枯燥解析，而是那種在喧囂退去之後，獨自一人麵對內心的瞬間——那些靈感迸發前的空寂，那些麵對創作瓶頸時的自我對話。如果作者能坦誠地分享他在追逐音樂夢想的路上所遭遇的迷茫、懷疑，甚至是那些不為人知的、極其私密的“人性的瞬間”，那這本書的價值將遠遠超越一本普通的隨筆集，而成為一種珍貴的人性記錄。
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