★「這本書豐美雅緻，推薦是我的榮幸！」――林懷民
★「喜歡他設計的外衣在風中佇立飄飛的身影。」――初安民
★「一直沒有忘記當年收到《弱滋味》封面時的感動。」――林裕森
★「彷彿蘇東坡筆下的〈花影〉詩，重重疊疊，無一不美。」――蔡璧名
★「當下驚豔，就此傾心。」――葉怡蘭
累積三十年創作，從上千作品中精選兩百本
剖析設計概念，從封面、內文排版、裝訂到用紙，一一解密
一本書出版的重要過程
「他設計的外衣，安靜溫煦如春日陽光。」
――初安民
本書約有兩百本書的介紹，分為四大部分：
文學創作、攝影紀實╱電影、生活風格、圖像小說╱漫畫與其他
Part 1
文學創作
Literary Creation
設計其實是一種理解和轉譯文本後的創作，重新導回了書的題旨內涵，這牽涉到詮釋的問題，一本書的封面它面對的是作者、設計者、編輯、通路、讀者。楊啟巽在平面設計的世界中注入自己的態度和意念，隨著視覺符號的指引和暗示，也同時抵達一個意象的世界，讓讀者在進行文字閱讀時，可以同時咀嚼視覺開啟的興味。在諸多封面之中，不只是視覺的饗宴，其實更深地觸動某種時間的印記或封印。
Part 2
攝影紀實╱電影
Documentary Photography, Movie
圖文如何在紙本呈現，或是以文為主、圖為輔，或以圖為主、文為輔，在文圖方面勢均力敵、各有所表，如何做到相輔相成、相得益彰、很不容易。楊啟巽在了解書籍內容後，即能掌握到全書精神，設計出相得益彰的封面、扉頁、內頁版型，讓這書猶如心靈之旅般的、帶領讀者循序漸進，踏入一個由紙本構建、包括有宗教、建築、美術、攝影甚至文學的綺麗世界。
Part 3
生活風格
Life Style
圖文書的呈現難度頗高，楊啟巽能將龐雜圖文內容格式在有限頁數裡，卻一點不曾因此走向繁複，反是更簡致、更精煉，在有限頁數裡，透過簡約洗練的塊面分割、圖文對映、有致留白，使全書流露悠悠迷人的雅逸寧謐之風，且在舒坦鋪排鋪陳成宛若生活散文書般的從容寫意。這是，見山又是山之境。好設計，靠的當不是一味強烈的線條、色彩、圖案的勾勒堆砌，而是尺度、量體的微妙位置、比例的對應與交映，方見耐人尋味餘韻無窮。
Part 4
圖像小說╱漫畫
Graphic Novel, Comic
圖像小說（Graphic Novel）是近十年，台灣漫畫與世界漫畫無接軌的途徑。而大辣二十年的出版之旅，近二百本書（一半是圖像小說╱漫畫），超過八成均由楊啟巽主掌視覺與設計。簡單來說，大辣的風格樣貌，就這麼在路上，彼此互動激盪一點一滴的成形。知道他對漫畫的熱愛與癡迷，遂開展了歐洲漫畫迷人的風景，以及台灣漫畫家獨樹一格的創作風采，有麥人杰、鄭問、小莊、常勝、曾正忠……一起走向國際舞台。
★「這本書豐美雅緻，推薦是我的榮幸！」――林懷民
楊啟巽從事書籍設計三十多年，已經累計作品超過千本以上，且獲獎無數，獲得多方肯定，與很多知名作家、攝影師、漫畫家合作，郝明義、初安民、鄭問、范毅舜、葉怡蘭、林裕森、吳繼文、杜可風、李劼、廖亦武、劉大任、阮義忠、楊凡、王文興、謝三泰、國光劇團、聖嚴法師、陳雪、蔡璧名、廖為民、王鼎鈞、林懷民、王拓、朱敬一、白先勇、余杰、廖志峰、賴香吟、李桐豪、麥人杰、常勝、小莊……
合作過的出版社有大塊文化、大辣出版、允晨文化、天下雜誌出版、麥田、時報文化、愛米粒、東美、積木、印刻、木馬、馬可孛羅……
作品類型涵蓋廣泛，有詩、有小說、有文學、有傳記、有漫畫、有攝影、有酒、有美食、有生活、有戲劇、有電影、有音樂……
楊啟巽都能一一解構，設計出最合宜的「外衣」。
書籍設計牽涉元素甚廣，除了作者原創的圖文以及與編輯的概念之外，而將這些元素的組成便是設計，除了要配合內容外，全書呈現還牽涉到印刷、裝幀、用紙、還有特殊加工……以及與印務、印刷廠的合作，才能成就一本書。
本書收錄了1996年到2022年間所完成的作品，所選的每件作品都是他喜歡的模樣。從早期的色彩繽紛、圖素滿滿，到後期的一切素簡、白底至上。
出版人推薦
郝明義（大塊文化董事長）
初安民（印刻文學總編輯）
廖志峰（允晨文化發行人）
吳韻儀（天下雜誌出版總編輯）
黃健和（大辣出版總編輯）
作者推薦
白先勇（《孽子》作者）
林懷民（《蟬》作者）
范毅舜（《公東的教堂》作者）
葉怡蘭（《日日物事》作者）
林裕森（《弱滋味》作者）
蔡璧名（《正是時候讀莊子》作者）
黃麗如（《喝到世界的盡頭》作者）
小莊（《80年代事件簿》作者）
常勝（《閻鐵花》作者）
藝文界‧設計界推薦
李明璁（社會學家、作家）
鄧彧（插畫家、平面設計師）
一棟建築，可以帶給人像是閱讀一本書的收穫。一本書，也可以帶給像是觀賞一棟建築的玩味。看楊啟巽設計的一本本書，像是在看一棟棟風格不同的建築。即使從平面上，也可以感受到建築師想讓人體會的空間、光影、穿透的感覺。――郝明義（大塊文化董事長）
有時候，他像一位藝術家，但又不會把外衣濡染成與身體無涉的裝飾品，他創造的是湧上內裡沒有阻滯的甬道，可以大路直行，也可曲徑通幽，襯托岀大漠或者微雨的意境，喜歡他，喜歡他設計的外衣在風中佇立飄飛的身影。――初安民（印刻文學總編輯）
我喜歡小楊的設計主要是，主題清楚、整體清爽，時有神來一筆點題的巧思，耐看、雋永，那些都是他在消化主題和閱讀書稿後找出的切入點，我並未設限他的創意方向，因為我自己缺乏視覺的想像和美感。不過，合作更重要的是默契和信任，少了這一環節，效果也會大打折扣。謝謝楊啟巽，出版的路上因你而增色精采，讓我們繼續攜手前行。――廖志峰（允晨文化發行人）
我最愛的哲人莊子，每回穿上楊啟巽工作室穿越二千三百年頻頻為之量身打造、用心裁製的十二單（「五衣唐衣裳」），書封、封底、扉頁、目錄、內文、封底裡、封底……正彷彿蘇東坡筆下的〈花影〉詩，重重疊疊，無一不美。――蔡璧名（《正是時候讀莊子》作者）
楊啟巽是國內少數書籍設計師能將紙本書賦予靈魂的人。這本自選集還有更多值得賞析的傑作。希望這本書能帶給讀者另類閱讀趣味，進而支持越來越困難的紙本書籍。謝謝小楊將每一本書都設計得這麼有創意，除了增添書的價值更賦予它長久流傳的藝術生命。――范毅舜（《公東的教堂》作者）
出版《尋味．紅茶》時和小楊首度邂逅，他不僅全數有理有序分明精準梳理整合呈現了，還透過簡約洗練的塊面分割、圖文對映、有致留白，使全書流露悠悠迷人的雅逸寧謐之風，與我於茶裡向來堅持的、既專注講究卻也自在閑適的追求吻合一致。當下驚豔，就此傾心。――葉怡蘭（《日日物事》作者）
這本書的每個封面設計小語都很有溫度，意外好讀的作品集啊！真的很感謝你十多年來幫忙設計的這些書，一直沒有忘記當年收到《弱滋味》封面時的感動。――林裕森（《弱滋味》作者）
與啟巽的合作，總有一種安心。他所設計的封面與內頁，有時無需太多溝通，即讓作者及編輯同感驚豔與滿意。有時，彼此會往返討論，啟巽也不厭其煩，一再地調整；但彼此都知道，是為了儘可能完美下的要求。大多時候，啟巽總是先聆聽，試著理解作品的內在，再提出他的想法。有時順暢，有時互相折磨，但共同出遊的心情總是會在最後，找到讓彼此開心的呈現。――黃健和（大辣出版總編輯）
如同用一句話說盡一個故事。無論一本書的內容為何，小楊總能用一個封面勾勒靈魂，道出精采之處，越簡單且越深刻。――常勝（《閻鐵花》作者）
我的創作裡有五本書都是小楊經手設計，我跟他的對話不多，因為每次一出口就察覺他已經想過了，所以我們總是開了話頭，接著就讓設計水到渠成，小楊就是一個用腦袋工作的人。――小莊（《80年代事件簿》作者）
楊啟巽的設計有點石成金的魔力，他所設計的《酒途的告白》系列，每一頁都是靈魂的春藥；他所包裝的《極南》、《呼吸南極》是嶙峋的冰山，聽得見極地的心跳。――黃麗如（《喝到世界的盡頭》作者）
具体描述
《东方之韵：中国古典园林美学赏析》 内容简介 本书深入探寻中国古典园林的深厚文化底蕴与独特美学精髓。从自然山水的意境营造，到建筑小品的情景交融，再到人与自然的和谐共生，全景式地展现了中国古典园林作为“可居、可游、可观、可赏”的艺术殿堂的魅力。 第一章：意境之源——中国古典园林的哲学基础与文化脉络 本章追溯中国古典园林的发展历程，探讨其深受道家“天人合一”思想和儒家“中和”观念的影响。园林并非单纯的建筑组合，而是中国传统哲学观照自然、安顿心灵的物质载体。我们将解析“虽由人作，宛自天开”的核心理念，阐述园林设计如何将人造景观融入自然环境，实现诗意的栖居。重点探讨魏晋风度与唐宋气象在园林初创与成熟阶段所扮演的角色，为后续的审美解读奠定理论基石。 第二章：山水叠石——“缩景”艺术的极致体现 中国园林最引人入胜之处在于其“一勺代山水，一壶纳乾坤”的缩景艺术。本章细致剖析叠山理水的手法与精妙。研究太湖石、灵璧石等各类假山石材的精选标准，以及“堆、砌、凿、挑”等技法在营造山势、引导视线中的应用。关于水景的布局，则深入探讨“活水”与“静水”的运用，如何通过水面的反光、声音的传播，实现空间层次的丰富与气候的调节。我们将呈现不同地域（如江南私家园林与皇家苑囿）在山水营造上的风格差异与地域特色。 第三章：建筑与空间——移步换景的序列美学 园林建筑是构成游览体验的重要元素，也是空间序列的节点。本章专注于亭、台、楼、阁、轩、榭等建筑类型的功用及其在空间流线中的作用。重点分析“藏、露、曲、直”的空间处理手法。中国园林极少采用对称布局，而是追求“曲径通幽”的效果，通过廊道、漏窗、花墙的巧妙分隔，实现“移步换景”的动态美感。每一个转角、每一扇窗棂，都经过精心设计，引导游人不断发现新的视角和未知的风景。 第四章：花木草虫——生命的哲学与四季的更迭 植物的配置在中国园林中不仅仅是装饰，更承载着强烈的文化寓意与季节象征。本章探讨“花木”如何与建筑、山水形成呼应关系。例如，松、竹、梅的“岁寒三友”的象征意义，以及牡丹、荷花的文化内涵。我们将解析园艺师如何通过植物的色彩、形态、香气，调配出四季分明的景观主题。同时，对园林中的藤萝、芭蕉等元素如何增强空间的层次感和季节的生命力进行细致的描摹。 第五章：楹联匾额——文字与意境的深度融合 匾额与楹联是中国古典园林中不可或缺的“点睛之笔”。它们是高度凝练的文学作品，直接点明或暗示了园林的主题思想、主人的情怀，以及对自然哲理的感悟。本章选取苏州园林、圆明园遗址等处的经典楹联进行解读，分析其对仗、用典、韵律之美，以及如何将抽象的哲学思考转化为具象的游赏体验。文字与景物相互渗透，使园林从单纯的物质空间升华为精神的文化场域。 第六章：私家园林与皇家苑囿——风格的并存与张力 本书将对比分析江南私家园林（如拙政园、留园）的精致婉约、注重内敛与文人情趣，与北方皇家苑囿（如颐和园、承德避暑山庄）的恢弘大气、兼具政治功能与山水意境的差异。这种对比揭示了不同社会阶层和权力中心对“理想栖居地”的不同诠释，但也共同遵循了中国山水精神的核心准则。 结语：古典精神在当代的延续 最后，本书将目光投向当代，探讨中国古典园林美学在现代建筑设计、城市规划乃至生活美学中的启示与价值。在高速发展的现代社会中，重温园林所蕴含的慢生活哲学、对自然的敬畏之心，对于构建更具人文关怀的居住环境具有深远的意义。 本书配有大量精美的手绘图、历史照片及现代摄影作品，旨在为园林爱好者、建筑学师生以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一部全面、深入且富有审美情趣的导读之作。通过本书，读者将得以穿越时空，领略中国文人士大夫寄情山水、安顿性灵的艺术境界。
著者信息
作者簡介
楊啟巽（Yang Chi-Shun）
1969年出生，射手座。基隆二信高級中學美術工藝科畢。曾在允晨文化、漢光文化、時報出版擔任設計，1997年離職後，成立楊啟巽工作室。
從事平面設計工作已經三十年。經手設計製作的平面出版品約上千冊。
獨特的設計風格總是能完美詮釋每一本書。無論設計概念、用色上的調度、印刷紙品的挑選，總是能在仔細消化書籍內容之後，展現出令人驚豔且餘韻長久的作品。
目前與擔任設計助理的妻子邱美春兩人，繼續做著熱愛的設計工作。
曾以《公東的教堂：海岸山脈的一頁教育傳奇》獲得第38屆金鼎獎圖書設計獎；《作家的書房》獲得台灣視覺設計獎印刷設計類鉑金獎、第39屆金鼎獎圖書設計獎，並多次獲得金蝶獎榮譽獎以及入選博客來OKAPI書籍好設計。
作品獲獎紀錄
2005 《狎客行》獲台灣金蝶獎整體美術與裝幀設計獎其他書籍類榮譽獎。©大辣出版
2006 《狎客行／九真陰經》獲台灣金蝶獎整體美術與裝幀設計獎其他書籍類榮譽獎。©大辣出版
2012 《唸舊》獲台灣金蝶獎圖文書類榮譽獎。©時周文化
2013 《多餘的人》入選《書香兩岸》2012年兩岸書封設計大賞。©允晨文化
《弱滋味》入選博客來OKAPI書籍好設計。©水滴文化
2014 《公東的教堂：海岸山脈的一頁教育傳奇》第38屆金鼎獎．圖書類個人獎．圖書設計獎。©本事文化
《作家的書房》2014年台灣視覺設計獎．印刷設計類．鉑金獎。2015年第39屆金鼎獎．圖書類個人獎．圖書設計獎。2016年第12屆金蝶獎．榮譽獎。入選博客來OKAPI書籍好設計。©允晨文化
《酒途的告白：環遊世界酒單》入選博客來OKAPI書籍好設計。©大辣出版
《雪中足跡：聖嚴法師自傳》（典藏精裝版）入選博客來OKAPI書籍好設計。©本事文化
《散沙：中國農民工的故事》入選博客來OKAPI書籍好設計©行人
2015 《書，記憶著時光》入選博客來OKAPI書籍好設計。©允晨文化
《橋上的孩子》（二版）入選博客來OKAPI書籍好設計。©印刻
2016 《綠島》入選博客來OKAPI書籍好設計。©印刻
2017 《書寫者，看見》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©允晨文化
《織色入史箋》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©漫遊者文化
《土地的聲音》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©時報出版
《小飲良露》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©大辣出版
《最強天后》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©大辣出版
《如何老去：長壽的想像、迷思及智慧》入選博客來OKAPI書籍好設計。©印刻
《骨皮肉》（21年經典修訂復刻版）入選博客來OKAPI書籍好設計。©時報出版
《形如莊子、心如莊子、大情學莊子：從生手到專家之路》入選博客來OKAPI書籍好設計。©聯經出版
2019 《繁花》入選博客來OKAPI書籍好設計。©東美出版
《橋：走近王金平》入選博客來OKAPI書籍好設計。©河景書房
2020 《招魂》入選博客來OKAPI書籍好設計。©東美出版
《轉角遇見經濟學》入選博客來OKAPI書籍好設計。©木馬文化
2022 《藍調之王：羅伯．強生》入選博客來OKAPI書籍好設計。©大辣出版
《狎客行之九真陰經》入選博客來OKAPI書籍好設計。©大辣出版
楊啟巽（Yang Chi-Shun）
1969年出生，射手座。基隆二信高級中學美術工藝科畢。曾在允晨文化、漢光文化、時報出版擔任設計，1997年離職後，成立楊啟巽工作室。
從事平面設計工作已經三十年。經手設計製作的平面出版品約上千冊。
獨特的設計風格總是能完美詮釋每一本書。無論設計概念、用色上的調度、印刷紙品的挑選，總是能在仔細消化書籍內容之後，展現出令人驚豔且餘韻長久的作品。
目前與擔任設計助理的妻子邱美春兩人，繼續做著熱愛的設計工作。
曾以《公東的教堂：海岸山脈的一頁教育傳奇》獲得第38屆金鼎獎圖書設計獎；《作家的書房》獲得台灣視覺設計獎印刷設計類鉑金獎、第39屆金鼎獎圖書設計獎，並多次獲得金蝶獎榮譽獎以及入選博客來OKAPI書籍好設計。
作品獲獎紀錄
2005 《狎客行》獲台灣金蝶獎整體美術與裝幀設計獎其他書籍類榮譽獎。©大辣出版
2006 《狎客行／九真陰經》獲台灣金蝶獎整體美術與裝幀設計獎其他書籍類榮譽獎。©大辣出版
2012 《唸舊》獲台灣金蝶獎圖文書類榮譽獎。©時周文化
2013 《多餘的人》入選《書香兩岸》2012年兩岸書封設計大賞。©允晨文化
《弱滋味》入選博客來OKAPI書籍好設計。©水滴文化
2014 《公東的教堂：海岸山脈的一頁教育傳奇》第38屆金鼎獎．圖書類個人獎．圖書設計獎。©本事文化
《作家的書房》2014年台灣視覺設計獎．印刷設計類．鉑金獎。2015年第39屆金鼎獎．圖書類個人獎．圖書設計獎。2016年第12屆金蝶獎．榮譽獎。入選博客來OKAPI書籍好設計。©允晨文化
《酒途的告白：環遊世界酒單》入選博客來OKAPI書籍好設計。©大辣出版
《雪中足跡：聖嚴法師自傳》（典藏精裝版）入選博客來OKAPI書籍好設計。©本事文化
《散沙：中國農民工的故事》入選博客來OKAPI書籍好設計©行人
2015 《書，記憶著時光》入選博客來OKAPI書籍好設計。©允晨文化
《橋上的孩子》（二版）入選博客來OKAPI書籍好設計。©印刻
2016 《綠島》入選博客來OKAPI書籍好設計。©印刻
2017 《書寫者，看見》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©允晨文化
《織色入史箋》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©漫遊者文化
《土地的聲音》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©時報出版
《小飲良露》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©大辣出版
《最強天后》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©大辣出版
《如何老去：長壽的想像、迷思及智慧》入選博客來OKAPI書籍好設計。©印刻
《骨皮肉》（21年經典修訂復刻版）入選博客來OKAPI書籍好設計。©時報出版
《形如莊子、心如莊子、大情學莊子：從生手到專家之路》入選博客來OKAPI書籍好設計。©聯經出版
2019 《繁花》入選博客來OKAPI書籍好設計。©東美出版
《橋：走近王金平》入選博客來OKAPI書籍好設計。©河景書房
2020 《招魂》入選博客來OKAPI書籍好設計。©東美出版
《轉角遇見經濟學》入選博客來OKAPI書籍好設計。©木馬文化
2022 《藍調之王：羅伯．強生》入選博客來OKAPI書籍好設計。©大辣出版
《狎客行之九真陰經》入選博客來OKAPI書籍好設計。©大辣出版
图书目录
推薦序
004安靜和享受之間的引動│郝明義
006他設計的外衣，靜謐溫煦如春日陽光│初安民
推薦導讀
010出版路上，因你而增色精采│廖志峰
108哲人的嫁衣│蔡璧名
186將紙本書賦予靈魂的人│范毅舜
268見山又是山之境│葉怡蘭
372書籍設計的放浪之旅│黃健和
Part 1
008文學創作Literary Creation
Part 2
184攝影紀實╱電影Documentary Photography, Movie
Part 3
266生活風格Life Style
Part 4
370圖像小說╱漫畫Graphic Novel, Comic
後記
484一切素簡，白底至上
004安靜和享受之間的引動│郝明義
006他設計的外衣，靜謐溫煦如春日陽光│初安民
推薦導讀
010出版路上，因你而增色精采│廖志峰
108哲人的嫁衣│蔡璧名
186將紙本書賦予靈魂的人│范毅舜
268見山又是山之境│葉怡蘭
372書籍設計的放浪之旅│黃健和
Part 1
008文學創作Literary Creation
Part 2
184攝影紀實╱電影Documentary Photography, Movie
Part 3
266生活風格Life Style
Part 4
370圖像小說╱漫畫Graphic Novel, Comic
後記
484一切素簡，白底至上
图书试读
推薦序
安靜和享受之間的引動
文│郝明義（大塊文化董事長）
1.
書籍美術設計，可以比喻為建築設計。
設計一棟房子，要考慮居住者或使用者的需求，和四周環境的搭配，然後結構、建材、樓層、隔間、裝潢、外觀等等。
設計一本書，要考慮創作者的內容，和閱讀者的感受，然後要考慮開本尺寸、印刷條件、裝訂條件、內文版型、篇章區隔、封面、腰帶。
所以，出色的書籍設計和建築設計是相通的。書，就像房子一樣，充滿從結構到門窗所有細節的巧思。
一棟建築，可以帶給人像是閱讀一本書的收穫。一本書，也可以帶給像是觀賞一棟建築的玩味。
最後，兩者都不能為設計而設計，不能炫技，而必須展現並保留給參與者的空間。
書籍的參與者，尤其還包含了內容的創作者和讀者兩端。
在書籍的建築設計裡，必須讓創作者和讀者有最自在的相會。
兩者的挑戰都很大，而設計書籍的人，應該是比設計建築的人更幸福一些。
設計建築，要整合的立場、團隊、意見太多。設計書籍，則往往可以獨自在安靜的燈下完成。
最重要的是，設計書籍的機會要比建築多太多，連帶可以探索的樂趣也多很多。
2.
楊啟巽顯然是很享受這些樂趣。
他善用了書籍美術設計者特有的機會，嘗試了從圖像到文字、從文學到戲劇、從小說到食譜的各種門類，形成一個繽紛的光譜。
有的書，他也接受封面設計，像是進行了裝潢設計；但更多的書，他都在進行完整的建案，整體裝幀設計。
看他設計的一本本書，像是在看一棟棟風格不同的建築。即使從平面上，也可以感受到建築師想讓人體會的空間、光影、穿透的感覺。
並且各棟建築的業主要求的風格雖然不同，他還維持了可以貫穿其中的自己美學主張，並且這個主張又能展現書籍創作者的位置，留給讀者願意親近的空間。
而他一定是非常享受這個過程的。因為如果不享受，是做不到這些事的。
3.
許多設計者的工作室都是安靜的。
但是回憶認識他的這麼多年，以及去他工作室的經驗，啟巽和他的繆思女神美春，加兩隻狗，加他愛玩的Switch，合起來挺豐富的畫面，卻總讓我想到他在燈下另有一種不同的安靜。
我很好奇他作品裡透露出的那些享受，和他的安靜之間是什麼關聯，怎麼互相引動的。
起碼我看他的設計，是有那種體會的。
他設計的外衣，靜謐溫煦如春日陽光
文│初安民（印刻出版總編輯）
如果文字是身體，如何為身軀穿戴一件合適的外衣，在現今岀版是一件格外重要的差事。
我屬於老派編輯，相信文字的力量，很長一段時間，對於「外衣」的觀念，一直處於「有」就好的想法裡，當然，除了遮風避雨之外，外衣還要能夠冬暖夏涼為宜。這是固執守舊之外，漸漸覺得有一件漂亮而又能突出身材的外衣，是再好不過的事。
啟巽兄的美術設計，常常令我感到他設計的外衣，安靜溫煦如春日陽光，他的封面採用的字體與級數大小，從不喧賓奪主，總是置放在適當的視角裡，外衣的領與袖，裁剪有序而又收放自如。
冬天與夏天，春天與秋天，不同季節（不同類型的出版作品），他都能畫龍點睛的創造岀自己的風格。
從朱敬一的《牧羊人讀書筆記》、周芬伶《隱形古物商》、林懷民新版《蟬》、以迄於王定國《那麼熱，那麼冷》、陳雪《橋上的孩子》、王拓《叫喊》、賴香吟《白色畫像》等等，皆有厚重與輕盈，繁複與簡白的交替筆觸呈現。
有時候，他像一位藝術家，但又不會把外衣濡染成與身體無涉的裝飾品，他創造的是湧上內裡沒有阻滯的甬道，可以大路直行，也可曲徑通幽，襯托岀大漠或者微雨的意境，喜歡他，喜歡他設計的外衣在風中佇立飄飛的身影。
安靜和享受之間的引動
文│郝明義（大塊文化董事長）
1.
書籍美術設計，可以比喻為建築設計。
設計一棟房子，要考慮居住者或使用者的需求，和四周環境的搭配，然後結構、建材、樓層、隔間、裝潢、外觀等等。
設計一本書，要考慮創作者的內容，和閱讀者的感受，然後要考慮開本尺寸、印刷條件、裝訂條件、內文版型、篇章區隔、封面、腰帶。
所以，出色的書籍設計和建築設計是相通的。書，就像房子一樣，充滿從結構到門窗所有細節的巧思。
一棟建築，可以帶給人像是閱讀一本書的收穫。一本書，也可以帶給像是觀賞一棟建築的玩味。
最後，兩者都不能為設計而設計，不能炫技，而必須展現並保留給參與者的空間。
書籍的參與者，尤其還包含了內容的創作者和讀者兩端。
在書籍的建築設計裡，必須讓創作者和讀者有最自在的相會。
兩者的挑戰都很大，而設計書籍的人，應該是比設計建築的人更幸福一些。
設計建築，要整合的立場、團隊、意見太多。設計書籍，則往往可以獨自在安靜的燈下完成。
最重要的是，設計書籍的機會要比建築多太多，連帶可以探索的樂趣也多很多。
2.
楊啟巽顯然是很享受這些樂趣。
他善用了書籍美術設計者特有的機會，嘗試了從圖像到文字、從文學到戲劇、從小說到食譜的各種門類，形成一個繽紛的光譜。
有的書，他也接受封面設計，像是進行了裝潢設計；但更多的書，他都在進行完整的建案，整體裝幀設計。
看他設計的一本本書，像是在看一棟棟風格不同的建築。即使從平面上，也可以感受到建築師想讓人體會的空間、光影、穿透的感覺。
並且各棟建築的業主要求的風格雖然不同，他還維持了可以貫穿其中的自己美學主張，並且這個主張又能展現書籍創作者的位置，留給讀者願意親近的空間。
而他一定是非常享受這個過程的。因為如果不享受，是做不到這些事的。
3.
許多設計者的工作室都是安靜的。
但是回憶認識他的這麼多年，以及去他工作室的經驗，啟巽和他的繆思女神美春，加兩隻狗，加他愛玩的Switch，合起來挺豐富的畫面，卻總讓我想到他在燈下另有一種不同的安靜。
我很好奇他作品裡透露出的那些享受，和他的安靜之間是什麼關聯，怎麼互相引動的。
起碼我看他的設計，是有那種體會的。
他設計的外衣，靜謐溫煦如春日陽光
文│初安民（印刻出版總編輯）
如果文字是身體，如何為身軀穿戴一件合適的外衣，在現今岀版是一件格外重要的差事。
我屬於老派編輯，相信文字的力量，很長一段時間，對於「外衣」的觀念，一直處於「有」就好的想法裡，當然，除了遮風避雨之外，外衣還要能夠冬暖夏涼為宜。這是固執守舊之外，漸漸覺得有一件漂亮而又能突出身材的外衣，是再好不過的事。
啟巽兄的美術設計，常常令我感到他設計的外衣，安靜溫煦如春日陽光，他的封面採用的字體與級數大小，從不喧賓奪主，總是置放在適當的視角裡，外衣的領與袖，裁剪有序而又收放自如。
冬天與夏天，春天與秋天，不同季節（不同類型的出版作品），他都能畫龍點睛的創造岀自己的風格。
從朱敬一的《牧羊人讀書筆記》、周芬伶《隱形古物商》、林懷民新版《蟬》、以迄於王定國《那麼熱，那麼冷》、陳雪《橋上的孩子》、王拓《叫喊》、賴香吟《白色畫像》等等，皆有厚重與輕盈，繁複與簡白的交替筆觸呈現。
有時候，他像一位藝術家，但又不會把外衣濡染成與身體無涉的裝飾品，他創造的是湧上內裡沒有阻滯的甬道，可以大路直行，也可曲徑通幽，襯托岀大漠或者微雨的意境，喜歡他，喜歡他設計的外衣在風中佇立飄飛的身影。
用户评价
评分
从一个纯粹的阅读体验角度出发，这本书的名字本身就为我设定了一种阅读基调：沉静、专注、有条理。我希望这本书的电子排版能够完美地尊重原书的设计意图，这意味着清晰的导航、高质量的图片加载速度，以及在不同屏幕尺寸下都能保持恰当的字体缩放。如果设计作品集本身就是对排版艺术的最高展示，那么这本书的电子书制作质量就成了检验其“素直”理念的“试金石”。如果设计本身非常出色，但电子书的体验却充满卡顿或显示错误，那就形成了一种强烈的反差和讽刺。我期待着能在一个安静的下午，慢慢地打开这本书，不需要被花哨的动画或闪烁的元素分散注意力，而是能够完全沉浸在杨启巽先生二十多年来对“何为好的书籍设计”的深刻理解之中。这本书，对我来说，更像是寻求一种视觉上的“安宁感”和设计方法上的“确定性”。
评分说实话，拿到这本电子书的预览信息时，我的第一反应是，这肯定是一本干货满满的宝藏。设计圈里总有些“大神”的作品集，翻完后感觉自己云里雾里，不明白设计师到底想表达什么，但杨启巽的“素直”二字，给我一种强烈的信号：清晰、明确、毫不含糊。我非常关注的是，在如此长的时间跨度内，他如何处理不同类型书籍的设计挑战。比如，面对一本需要严谨学术性的专业著作，和一本侧重情感表达的文学作品时，“素直”的边界在哪里？是保持统一的风格基调，还是允许在核心原则不变的前提下，进行极富表现力的外化？我猜想，这本书里一定会有许多关于网格系统、留白运用以及字体层级的精妙展示。我希望能看到那些看似简单，实则需要极高功力才能达成的“不动声色”的设计案例。如果能附带一些杨先生对于关键决策点的思考，例如“为什么选择这个字号而不是那个？”或者“这个分栏结构如何提升读者的阅读体验？”，那将是对我自身设计思维一次极大的提升。比起那些炫技的作品，我更推崇这种直指本质的、能够被学习和应用的专业深度。
评分我最欣赏那些能将复杂信息用最简洁方式呈现的设计师。因此，我对“素直設計”这个概念抱有极高的期待值，它暗示了一种对冗余的剔除，对核心价值的放大。在众多设计案例中，我希望能看到一些“失败”或“修改稿”的对比，即使只是寥寥几笔的说明，也能让我更立体地认识设计师的工作流程。毕竟，真正有价值的洞察往往隐藏在无数次的取舍之中。这本书如果只是展示最终成品，未免显得过于完美和疏离。我更希望看到的是一种“过程的素直”——设计师在面对客户需求、内容限制以及技术约束时，如何保持自己设计初心的坦诚。例如，如果有一个案例是关于政府出版物或严肃的企业年报，那将是检验“素直”是否能有效应对严肃、权威性要求的绝佳范本。这种在不同领域间游刃有余的切换能力，体现的正是设计师扎实的内功，而不是昙花一现的灵感。
评分对于一个视觉审美要求较高的读者来说，长达二十余年的作品集简直就是一场视觉盛宴的承诺。但同时，我也有些许担忧，担心电子书的格式能否完全承载实体印刷品的细腻质感。不过，既然是作品集，最重要的还是作品本身的构思和逻辑。我更倾向于从“时间线”的角度去审视这本书。1996年的设计和2022年的设计之间，一定能看出时代的变迁和技术的影响。我很想知道，在那个互联网刚刚兴起、设计软件还在不断完善的年代，杨启巽是如何用有限的工具，构建出“素直”的美感，以及随着技术革新，他的设计是否变得更高效、更具穿透力。这种跨越时代的对比，远比单一风格的展示更有价值。如果书中能设置清晰的年代划分，并配以简短的时代背景说明，我将能更好地理解这些作品是如何在特定的历史语境下诞生的。这本书对我来说，不只是一本设计参考书，更像是一部近三十年台湾设计文化发展史的一个侧影。
评分这个书名听起来就很有意思，“素直設計Book Design”——直译过来大概是“坦率、真诚的设计”吧？光是这个名字，就勾起我对这本书极大的好奇心。我总觉得，好的设计不应该是故作高深或者过于花哨，而是要直击人心，传达出最本质的信息。杨启巽先生1996到2022年的作品集，跨越了二十多年的时间，这简直就像是一场视觉的时光旅行。我期待看到的是，在这个快速迭代的数字时代，一位设计师是如何保持其“素直”的内核，同时又不断探索和演变他的设计语言的。是坚持某种特定的版式哲学，还是在不同媒介和主题下展现出惊人的适应性？我尤其好奇，在这样一个长期的创作生涯中，他如何处理“设计”与“内容”之间的关系。是让形式为内容服务，还是在形式本身就构成了对内容的有力诠释？这种跨越二十多年的沉淀，必然会让这本书不仅仅是一本作品的堆砌，更像是一本关于设计哲学和个人成长的深度自述。如果这本书能清晰地展现出这种“坦率”是如何渗透到每一个细微的排版、字体选择乃至纸张触感（尽管是电子书，但能感受到他对材质的理解）中的话，那它绝对是设计爱好者案头必备的宝典。
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