淺草紅團（川端康成筆下的淺草眾生相，昭和現代主義文學代表作【全新譯本・紀念典藏版】） (電子書) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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川端康成

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川端康成
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眾生相

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具体描述

日本文學巔峰、諾貝爾文學獎得主
川端康成逝世五十週年紀念出版
淺草是眾人的淺草

寫盡淺草庶民百態
當代報導文學風格都市小說
昭和文壇巨匠一鳴驚人暢銷經典
★全新譯本・紀念典藏版★

　　在淺草，萬物都被活生生丟出來。
　　人性的各種欲望赤裸裸舞動。
　　────淺草是活的。

　　關東大地震後，昭和初期日本處在新舊交替和東西融合的變革中，充滿傳統舞蹈文化和下町風情的淺草湧入大批戲子和游女，人口販子在街上橫行，公園與空地群聚幫派與孤兒，以及大量無家可歸的男女。
主人公「我」來自外地，漫遊淺草時邂逅了少年幫派「紅團」的成員，並在「紅團」首領少女弓子的帶領下，探訪當時走在時代前沿的淺草街頭。「我」透過紅團成員的苦難史，以疏離卻冷靜的目光審視著混雜階級人種，沉浸在貧困、罪惡與情慾中的浮世百態。

　　《淺草紅團》是川端康成早期的作品，被譽為新感覺派代表作，作家以漫遊者的視角、生動唯美地記錄下町居民的悲歡人生。相較於書中血肉豐滿的女子們，作家刻意將「我」壓抑為影子般存在的單薄形象，這不僅為川端孤兒情感的投射，也是他孤寂心境下物哀美學的又一印證。

　　年少時熱愛淺草老街的川端，其筆尖也追隨淺草風物變遷，五重塔、松竹座、花屋敷、仲見世……細膩描摹那個年代老城的破立與興衰，同時傳達出反戰的作家對當前時局的不安。此作出版後大受歡迎，川端躍為流行作家之列，社會上一時掀起「淺草熱」，數年後又寫下續篇〈淺草祭〉，亦收錄於本書。

　　「當然，淺草華麗的表面，或許在日本也找不出第二個如此活躍的地方了。而淺草的底層就像昆蟲館的標本──是的，就像離島，或是有酋長的非洲村落，和當今社會截然不同，仍張著古老的規矩之網。」──〈淺草紅團〉

名人推薦

　　張文薰（臺灣大學臺文所副教授兼所長）
　　──專文導讀
　　李桐豪（作家）
　　馬欣（作家）
　　張維中（作家）
　　陳栢青（作家）
　　鄭順聰（臺文作家）
　　──經典推薦

　　川端康成以詩意、精巧的筆墨，調和了淺草人所被迫面對的生存危機。精緻的譬喻、新穎的聯想，閃燿爍目的光彩，《淺草紅團》可以是當代淺草懷舊旅行的指南，也可以是日本現代主義與「新感覺派」的實踐文本，更可以是一則比美張愛玲上海的傳奇。──張文薰

好的，这是一份针对您提供的书名以外的图书的详细简介，旨在提供丰富、引人入胜的内容描述，同时保持自然流畅的叙述风格。 --- 《昭和迷霧中的光影：東京下町的日常與靈魂》作者： [请在此处填写作者姓名] 譯者： [请在此处填写译者姓名] 出版社： [请在此处填写出版社名称] 【內容簡介】在歷史的洪流中，總有某些角落被時光遺忘，或以其獨有的方式抵抗著時代的劇變。《昭和迷霧中的光影：東京下町的日常與靈魂》這部作品，帶領讀者深入探討了昭和初期至中期，東京那些被稱為「下町」（Shitamachi）的舊城區。這不僅是一部描繪地理風貌的散文集，更是一部充滿人情味的社會觀察筆記，捕捉了在快速工業化與現代化浪潮下，底層人民如何堅守他們的生活哲學、情感連結與文化韌性。本書的魅力在於其細膩入微的洞察力與充滿溫度的文字。作者並非單純記錄表面的喧囂與貧困，而是深入探究生活在狹窄巷弄、木造房屋與嘈雜市集中的人們的內心世界。他們的生活充滿了掙扎，卻也閃爍著令人動容的堅韌與幽默。卷一：風土的肌理——巷弄的氣味與聲音本卷專注於營造強烈的場景感。讀者將跟隨作者的腳步，穿梭於充滿氣味的空間：從清晨魚販叫賣聲劃破寂靜的築地場外市場，到午後澡堂熱氣蒸騰的喧囂；從狹小居酒屋中煙霧繚繞的低語，到鄰里間共享的簡樸餐食的香氣。我們將見證「人情味」如何成為維繫社群的黏著劑。在物資匱乏的年代，互助與串門子是常態。作者細膩描繪了那種「你家就是我家，我家也是你家」的緊密關係，以及在困境中展現出的慷慨與溫暖。這裡的每扇窗戶後，都可能藏著一個關於生存、夢想與失落的故事。卷二：昭和的肖像群像——街角的哲學家與職人昭和時代的下町是各色人物的熔爐。本書描繪了數十個令人難忘的「素人」角色。他們或許是手藝精湛卻不為人知的漆器匠人，或許是在路邊擺攤、洞悉世事人情的「街角哲學家」，又或許是獨力撫養家庭的堅強女性。作者筆下的職人，代表著一種對技藝的近乎宗教般的執著。他們在有限的空間與工具下，將日復一日的勞動昇華為一種藝術。同時，本書也探討了在戰後經濟復甦的背景下，年輕一代如何面對傳統與現代化的拉扯，他們對西式文化的憧憬與對故土情感的依戀，構成了複雜的心理風景。卷三：時代的轉折點——記憶中的季節與祭典文化與儀式是抵抗遺忘的堡壘。本卷回溯了下町居民如何維護他們的傳統歲時記。從春天櫻花下的野餐，到夏日隅田川的花火大會，再到秋季的豐收祈願，這些季節性的慶典不僅是娛樂，更是社區集體記憶的重塑與強化。尤其引人入勝的是對「祭典」的描寫。在那些隆重而熱鬧的儀式中，平時壓抑的生活壓力被釋放，人們透過共同的信仰與狂歡，重新確立了彼此的位置與歸屬感。然而，作者也敏銳地捕捉到，隨著城市更新與生活模式的改變，這些古老的儀式正面臨著逐漸式微的危機，那份消逝中的美感與無奈，令人深思。時代的迴響與文學價值本書超越了單純的懷舊。它是一面鏡子，映照出日本在現代化進程中所付出的情感代價。在高度競爭與原子化的現代社會中，重讀這些關於鄰里守望相助的故事，對於我們理解何為「共同體」、如何在快速變遷的世界中錨定自我，提供了極為寶貴的視角。作者的筆觸冷靜而充滿同理心，沒有過度的煽情，卻能以最樸素的描寫直擊人心最柔軟的部分。它讓我們看見，即使在最微小的空間裡，人類的精神世界依然廣闊無邊，閃耀著屬於那個特定時代獨有的、難以磨滅的光芒。這是一部值得反覆品讀的、關於「活著」的深刻宣言。 --- 適合讀者：對日本昭和時代社會史、文化變遷感興趣的研究者與愛好者。喜愛描寫日常生活細節與人物群像的文學讀者。關注城市發展中「在地性」與「共同體」議題的讀者。尋求在文學作品中獲得溫暖、真實情感體驗的讀者。

著者信息

作者簡介

川端康成（Yasunari Kawabata，1899──1972）

　　一八九九年六月十四日生於大阪市此花町，幼年父母、祖母、姊姊相繼過世，由祖父川端三八郎扶養成人，直至十六歲時祖父溘然長逝。兒時因祖父、父親皆為漢醫，如當時一輩文學家深受漢學影響，而其文學作品對於自然的觀照，嚮往禪境，亦反映出來自紫式部、芭蕉、雪舟、宋元畫家等古典文學與古美術的養分。此時廣泛閱讀的歐美文學，及喜愛的俄國作家契訶夫、杜斯妥也夫斯基等人筆下的人性與生死，也形塑其日後文學的底色。

中學畢業後，進入東京第一高等學校英文科就讀，首次前往伊豆旅行，並於《校友會雜誌》發表習作〈千代〉。大學時代，與文友共同創刊《新思潮》雜誌（第六次復刊），陸續發表〈某婚約〉、〈招魂祭一景〉，廣受文壇好評。大學畢業後，一九二三年受菊池寬之邀擔任《文藝春秋》編輯委員；隔年與橫光利一等人創刊《文藝時代》雜誌，深獲當代青年作家支持，而後發起「新感覺派」文學運動，以對抗自然主義文學的衰落與無產階級文學興起。

　　創作風格類型多變，早年多描寫底層女性形象的美麗與悲哀，一九二六年開始於《文藝時代》連載代表作〈伊豆的舞孃〉；一九三四年陸續發表〈南方之火〉、〈淺草祭〉、《雪國》等作品，逐步奠定其日本文學最高峰的地位；一九四四年以〈故園〉、〈夕日〉獲戰前日本最後一屆菊池寬獎；一九五二年以《千羽鶴》獲頒「藝術院獎」；一九五三年獲選日本藝術界最高榮譽「藝術院」會員；一九五六年，《雪國》英譯本於美國上市，隨即《千羽鶴》德語譯本也發行出版，國際文壇賦予極高評價：一九五七年獲西德政府頒發歌德金牌，一九六○年法國政府授予藝術文化勳章；一九六一年前往京都寫作《古都》，天皇親自授予文化勳章，任命為日本文化功臣。

　　川端深受佛教和虛無主義影響，哀傷與孤獨的心性及輪迴轉生思想橫亙於作品之中。晚年略顯恣意、頹廢風格的感官之作《山之音》、《睡美人》、《湖》等，亦被視為面向自己而寫、回應宿命且渾然天成的名作。

　　一九六八年獲得諾貝爾文學獎，為第一位獲得該獎項的日本人。相較於亞洲第一位獲得該獎的印度作家泰戈爾可使用英語寫作，川端僅以日語寫作卻能夠獲此殊榮，意義不凡。一九六九年獲選美國藝術文藝學會的名譽會員。一九七二年四月十六日，三島由紀夫切腹自決一年五個月後，於神奈川逗子工作室寓所中開煤氣自殺，未留下遺書，享年七十三歲。

图书序言

ISBN：9786263142893
EISBN：9786263143913
規格：普通級 / 初版
出版地：台灣
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平板
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：4.9MB

本書分類：文學小說> 翻譯文學> 日本文學

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和译本质量，确实对得起“纪念典藏版”的名头。纸张的触感很舒适，字体排版疏密得当，阅读起来眼睛非常放松。对于从未接触过川端康成作品的读者来说，这个新译本的语言风格处理得非常到位，既保留了原著的古典韵味，又避免了老译本中可能出现的生涩感，读起来非常流畅自然。它成功地搭建了一座桥梁，让现代读者能够轻松跨越时代的鸿沟，直接与作者的叙事节奏和情感世界对话。特别是那些描绘感官体验的段落，比如对特定食物味道的回忆，或是对夜晚霓虹灯下模糊景象的捕捉，新译本的翻译精准而富有诗意，极大地增强了文本的可读性。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

初读川端康成的作品，总觉得他像是用一种近乎透明的笔触来描绘那些沾染了烟火气的场景。这本《淺草紅團》更是将这种对比发挥到了极致。浅草，这个曾经的娱乐中心，在川端笔下被解构成了无数细碎的片段：戏台上虚假的繁华与台下真实生活的落寞，光鲜的服饰与掩盖不住的疲惫的眼神。我读的时候，脑海中不断浮现出黑白电影的画面，那种朦胧的、略带伤感的色调。最让我印象深刻的是，作者似乎对“美”的残缺有着一种近乎病态的迷恋，他总能从最市井、最不完美的事物中提炼出某种转瞬即逝的、脆弱的美感。这种对“物哀”精神的微妙表达，是理解川端文学不可绕过的一道坎。

评分☆☆☆☆☆

这本《淺草紅團》的全新译本，读起来简直是一种对昭和时代东京风情的沉浸式体验。川端康成的文字功底自然是毋庸置疑的，他笔下的浅草，不是那种光鲜亮丽、游客如织的景象，而是充满了底层人民的挣扎、欲望与无奈。我尤其欣赏作者那种冷静而又带着一丝哀愁的观察视角，他仿佛是一个站在人群之外的记录者，却又将那些鲜活的人物——那些舞女、小贩、落魄的艺人——刻画得入木三分。书中对光影和氛围的描绘极其细腻，仿佛能闻到老剧场里混杂着烟草和汗水的气味，听到三味线那略带沙哑的声响。虽然主题是“众生相”，但川端先生的处理方式非常克制，没有过度的煽情，却在不经意间触动人心最柔软的部分。这对于现代读者来说，无疑是一次珍贵的“精神考古”，让我们得以窥见那个特定历史时期，人性最真实、最原始的面貌。

评分☆☆☆☆☆

作为一部昭和现代主义的代表作，其文本的复杂性和多义性是显而易见的。这本书的价值不仅在于记录了那个特定时期的社会风貌，更在于其文学技巧上的探索。川端对场景的转换处理得如同梦境一般，界限模糊，情感的流动性极强。我感觉自己像是在一个不断变化的光影迷宫中穿行，上一秒还在热闹的摊位前，下一秒就可能被拉入某个角色压抑的内心独白。这种非线性叙事的手法，要求读者必须全神贯注，才能把握住那些隐藏在表层喧嚣之下的深层主题——关于身份的迷失、传统与现代的冲突，以及个体在巨大社会机器面前的无力感。它不是一本可以轻松消遣的小说，更像是一次需要耐心和思考的阅读冒险。

评分☆☆☆☆☆

这本书提供了一个绝佳的窗口，让我们得以一窥日本文学史上一个极其重要的转折点。川端康成与其他“纯文学”作家有所不同，他扎根于本土的文化土壤，却又拥抱了现代主义的叙事革新。阅读《淺草紅團》，我能明显感受到一种独特的“日本式现代性”的表达。它不像欧美文学那样直白地探讨社会矛盾，而是将社会情绪转化为一种弥散的、渗透在日常肌理中的情绪底色。对于研究日本文化史或者文学史的读者来说，这本书具有不可替代的文献价值。它让我们明白了，即便是描绘最世俗的场景，文学依然可以达到极高的审美境界，这正是大师的功力所在。