漫畫素描基礎教程燃燒動漫魂 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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噠噠貓

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燃燒動漫魂
電子書
漫畫教學

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具体描述

～三本合一！超值綜合篇～

Q版＋古風＋美少女

向高手之路進擊吧！

　　美少女、古風和Q版都想學，可是錢不夠怎麽辦？沒關係，這本《漫畫素描基礎教程燃燒動漫魂》可以為您把時下最流行的三種漫畫風格一網打盡，一本就滿足您的三種學習願望。

　　本書中系統全面地介紹了美少女漫畫、古風漫畫和Q版漫畫各自的特點，從不同的角度入手，讓您輕鬆簡單地掌握不同風格的漫畫繪製技巧；同時它們之間也不失聯繫，讓我們在學習漫畫的過程中將它們融會貫通，讓您的繪畫水平有質的飛躍。

　　書中的講解既基礎又細緻，拋開了晦澀難懂的專業術語和結構分析，讓初學者也可以輕鬆上手。圖例個性鮮明、完成度高，和普通的漫畫技法書相比更適合觀賞和臨摹，讓您在練習的時候也能隨時感受到精美漫畫圖例的魅力。每個章節後都附帶繪畫步驟練習，詳盡地為您分析漫畫繪製中的每一個小步驟，讓您對漫畫的繪畫流程了然於心。小知識和對錯分析的提示貫穿全書，都是作者在漫畫創作中多年積累的經驗，更加貼近初學者的學習情況。

　　想要變身為漫畫高手的您還在等什麽？翻開本書一起進入漫畫創作的世界中吧！

本書特色

　　◎一次學習「美少女」、「古風」、「Q版」三大畫風，最超值的漫畫入門教學！

　　◎拋開晦澀難懂的專業用語，用淺顯易懂的方式解說繪畫要點，初學者也能輕鬆學習！

　　◎每個章節後都附帶繪畫練習，透過實踐掌握繪畫技巧！

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，该简介并未提及《漫畫素描基礎教程燃燒動漫魂 (電子書)》的内容：《歐美經典油畫大師技法解析：從文藝復興到印象派的色彩與光影之旅》書籍簡介這本深入的藝術專著，旨在為廣大藝術愛好者、油畫創作者以及藝術史研究者提供一份全面而詳盡的指南，帶領讀者穿越數百年的歐美油畫發展史，精準剖析從文藝復興初期到十九世紀印象派風格形成的關鍵轉折點，並專注於這些大師們獨特的技法、用光思維和媒材運用。第一部：文藝復興的基石——透視、解剖與神性之光本書的開篇聚焦於十五世紀佛羅倫斯與威尼斯畫派的奠基工作。我們將深入探討早期文藝復興畫家如馬薩喬（Masaccio）和波提切利（Botticelli）如何將數學化的線性透視引入繪畫，徹底改變了二維平面空間的表現方式。特別設置了一章節專門解析達文西（Leonardo da Vinci）的暈染法（Sfumato），探討其如何通過極細膩的色彩過渡營造出空氣感與景深，以及他對人體解剖學的精確掌握如何賦予人物生命力。隨後，視線轉向威尼斯畫派，重點分析提香（Titian）的色彩至上主義。這部分詳盡對比了佛羅倫斯畫派對輪廓線的依賴與威尼斯畫派對色彩層次和光影變化的強調。讀者將學習到提香如何運用油彩的豐富層次，通過「溼中濕」技法（Alla Prima 的早期形式）來捕捉瞬息萬變的光線效果。第二部：巴洛克與洛可可的戲劇性與柔美巴洛克時期是油畫技巧發展的另一個高峰。卡拉瓦喬（Caravaggio）的登場帶來了革命性的明暗對照法（Tenebrism）。本卷將專門拆解其戲劇性的用光方式，分析光束如何從黑暗中「切割」出主體，營造出強烈的心理張力和敘事張力。我們不僅提供技法分析，更輔以實際的畫布準備（底層塗料的選擇）和顏料混合的現代對應方法。緊接著，我們將分析魯本斯（Rubens）充滿動感的構圖與豐潤的筆觸，探討他如何將宏大的歷史題材處理得充滿生命力和感官愉悅。對於荷蘭黃金時代的繪畫，本書將詳細剖析倫勃朗（Rembrandt）的多層次罩染（Glazing）技法，如何讓皮膚和織物呈現出無與倫比的質感和內在光芒。對比研究維梅爾（Vermeer）對自然光線的細膩捕捉，分析他如何通過極少的筆觸和對光線折射的研究，營造出寧靜而永恆的室內場景。洛可可風格的介紹則著重於華托（Watteau）和弗拉戈納爾（Fragonard）對柔和色彩（Pastel Tones）的運用，以及他們在表現貴族生活情趣時，筆觸的輕快與流動性。第三部：古典主義、浪漫主義與光影的革命十九世紀初，繪畫風格再次發生巨變。大衛（Jacques-Louis David）所代表的新古典主義強調嚴謹的線條和清晰的結構，這部分內容會剖析其對古希臘羅馬藝術的「還原」與對畫面的「冷靜」處理。浪漫主義的到來，則將情感和主觀體驗置於中心。德拉克洛瓦（Delacroix）的色彩運用是本章節的重點，研究他如何使用對比色並置（Juxtaposition of Colors）來增強畫面的活力，打破了傳統的「繪畫三色論」。泰納（J.M.W. Turner）的章節則被專門用來探討他如何幾乎預示了抽象表現主義，將水、火、空氣等自然元素轉化為純粹的光與色的交響樂。第四部：印象派的瞬間捕捉與科學色彩學本書的壓軸部分，全面解析了印象派對油畫媒材和視覺認知的顛覆。莫奈（Monet）、雷諾瓦（Renoir）和德加（Degas）被視為這次革命的核心。我們將深入探討他們如何走向戶外（Plein Air），運用打點（Broken Color）和並置色彩來模擬人眼在自然光下對物體的感知。這部分內容涵蓋了色彩理論在印象派中的應用，包括對雪普萊爾（Chevreul）色彩學理論的吸收。讀者將學習到印象派畫家如何放棄傳統的混合調色，轉而依賴觀者視網膜的混合，從而獲得前所未有的光感和筆觸的自由度。特點與價值本書的特色在於其嚴謹的學術基礎與極高的實用指導價值相結合。每位大師的技法分析都配有大量的經典作品高清圖例，並輔以詳細的技法分解圖（Diagrams），拆解其底層結構、中間層次、罩染層和最終筆觸的順序與厚度。這不僅是一部藝術史的教科書，更是一部可以指導當代畫家如何「重建」大師技法的實戰手冊。通過對這些經典技法的學習，讀者能夠拓寬自身的藝術語言，深刻理解「光」與「色」在西方藝術演變中的核心地位。

著者信息

作者簡介

噠噠貓

　　噠噠貓的前身CC動漫社是中國最早一批創作出版動漫技法圖書的作者團隊，以13年時間推出了幾十個系列、350種圖書，累計總銷量超過1000萬冊，並有超過100種圖書版權授權泰國、韓國和臺灣地區，是青少年學習動漫繪畫知識的首選品牌。

　　從2017年開始創作的《思美人．醉花顏》、《山海經．夢神引》、《漢裳卿．錦繡賦》等一系列中國古風塗色插畫集累計銷量已達100萬冊，其中《清宮苑．鎖朱顏》的配套文創眾籌項目──「筆尖上的清宮劇」獲近萬人關注支持。目前已有超過20萬的社群用戶通過直播授課、教學視頻和社群指導的形式在噠噠貓「線上課堂」輕鬆高效地學習，並享受互動式學習所帶來的樂趣。

　　部分代表作：

　　《超級漫畫素描技法》系列

　　《上吧！漫畫達人必修課》系列

　　《新手漫畫技法教程》系列

　　《漫畫入門，這本就夠了》系列

　　《新手快看！零基礎漫畫入門》系列

　　《漫畫新手逆襲》系列

　　聯絡信箱：info@dadamao.net

　　微信：噠噠貓club

　　微博：＠噠噠貓club

图书目录

Part1
畫漫畫前必學的素描基礎
第一章繪畫基礎知識儲備
1.1 常用的漫畫工具
1.2 練好素描線條，再開始
．線條首先要流暢
．古韻線條的畫法
1.3 漫畫的素描排線方法
．輕陰影更有立體感
．黑白色調的表現力

第二章用素描知識繪製漫畫人物
2.1 學會素描知識，秒變漫畫大觸
．利用素描結構畫漫畫人物
．將素描光影的變化運用到漫畫中
2.2 漫畫人物頭部的繪製訣竅
．確定頭部的輪廓及臉型
．兩種不同形狀的臉部特徵及繪製
．利用十字線確定五官位置
．利用十字線繪製不同角度的頭部
．利用頭髮的生長規律繪製不同角度的頭部
2.3 用素描全面分析身體的比例
．用頭長來確定身體比例
．動態人物需要找準重心
．畫好運動中的四肢

第三章 Q版、古風、美少女的特點對比
3.1 不一樣的五官帶來不一樣的風格
．眉眼差異最明顯
．嘴、鼻、耳也各具特點
3.2 不同的髮型展現
．不同筆觸表現不同的光澤
．髮絲密度各不相同
3.3 整體與細節的差異化
．服飾皺摺的對比
．配飾細節的差異

Part 2
萌萌噠的Q版漫畫
第四章頭部是Q版人物的主體特徵
4.1 Q版臉型大揭祕
．弧線優美的圓臉
．呆萌風格的包子臉
．獨特的臉型
．【動動手】肉嘟嘟的包子臉
4.2 獨具特色的Q版五官
．大眼睛、小眉毛
．鼻子、嘴巴和耳朵簡化得很厲害
．【動動手】繪製完整的Q 版少女頭部
4.3 Q版髮型大集合
．清爽的短髮
．合適的長髮
．誇張的髮型
．【動動手】長髮飄飄的軟妹紙
4.4 豐富多變的Q 版表情
．掌握喜怒哀樂的基礎表情
．融合覆雜情緒的表情
．百變的符號表情
．【動動手】哈哈哈，好好笑

第五章 Q版人物全身都是萌點
5.1 Q版人物的身體特點
．男性、女性
．【動動手】少男、少女來組隊
5.2 Q 版人物的頭身比
．賤萌2頭身
．可愛3頭身
．大長腿4頭身
．【動動手】繪製2 頭身的Q 版人物
5.3 Q 版人物的肢體細節
．手部和手臂的繪畫特點
．腳部和腿部的繪畫特點
．【動動手】跳舞的少女
5.4 Q 版人物的動作表現
．邁出行走的第一步
．像風一樣奔跑
．嗖……跳躍……
．【動動手】看我華麗的跳躍！
5.5 不同情緒下Q 版人物的動作表現
．心情沮喪也很可愛
．賣萌我最在行
．一言不合就生氣
．耍賴我也會
．【動動手】送你一個飛吻！

第六章趣味多多的Q版擬人
6.1 動物擬人
．性感的貓娘
．可愛的雞娘
．【動動手】喵……貓娘來襲……
6.2 植物擬人
．嬌艷的花妖
．樹妖也很萌萌噠
．【動動手】小心，花妖來了！
6.3 電器擬人
．炫酷的手機娘
．【動動手】手機娘，是啥？

第七章服飾造型讓Q版人物更完美
7.1 Q 版美少女
．非一般可愛的Q版學生
．【動動手】看書的校園少女
．Q版魔女一點也不邪惡
．【動動手】搞怪小魔女
．Q版女僕也很可愛
．【動動手】主人，早安
．Q版未來戰士一樣拉風
．【動動手】來，決鬥吧！
．小巧又華麗的Q版小公主
．【動動手】絢麗的小公主
7.2 Q版古風
．婀娜多姿的宮女
．【動動手】窈窕的小宮女
．俊朗瀟灑的俠士
．【動動手】持劍走天涯
．面若桃花的仙女
．【動動手】眉目如畫的小仙女
7.3 Q 版角色組合
．校園情侶
．【動動手】親，麽麽噠！
．經典的王子與公主
．【動動手】華麗的公主抱！
．仙俠道友一起打怪
．【動動手】走，去捉妖！

Part 3
韻味十足的古風漫畫
第八章清麗的古風容顏
8.1 唯美的古風妝容
．眼妝
．額妝
．唇妝
．【動動手】人面桃花
8.2 精緻的古風髮型
．柔順飄逸的直髮
．高雅精緻的盤髮
．清爽利落的辮子
．文雅幹練的束髮
．【動動手】秀髮如瀑

第九章舉止優雅的古風人物
9.1 古風人物的基礎動作
．古風站姿展現優雅氣質
．古代跪坐很常見
．躺臥也能體現人物氣質
．【動動手】坐姿的古風少年
9.2 帶有情景的古風人物動作
．女性的梳妝很娟秀
．書寫是常見姿勢
．優雅的撫琴動作
．瀟灑的舞劍動作
．【動動手】彈琴的古風少女

第十章用華美的服飾表現古風人物
10.1 華麗是古風服飾的首要特點
．材質的表現技巧
．紋飾的表現技巧
．【動動手】著宮裝的古風少女
10.2 種類繁多的古風服飾
．華麗張揚的宮廷服飾
．瀟灑的劍俠服飾
．奇幻的仙俠服飾
．霸氣的鎧甲服飾
．【動動手】著仙俠服飾的古風少女

第十一章在特定情景下表現古風韻味
11.1 古風花卉的表現
．富貴華麗的牡丹
．【動動手】萬花叢中過
11.2 古風植物的描繪
．幽靜的翠竹
．【動動手】蟬鳴翠竹
11.3 古風建築的描繪
．精巧的玉石欄桿
．【動動手】煙雨樓台

第十二章根據主題繪製古風人物
12.1 宛若天仙的宮女
．構圖疏密留白的運用
．【動動手】宮女的遐思
12.2 白髮仙人
．特效法術的表現
．【動動手】施法仙人
12.3 嬌俏的閨閣小姐
．華麗的紋飾表現
．【動動手】撲蝶的閨閣小姐

Part 4
清新可人的美少女漫畫
第十三章少女的美都畫在頭部
13.1 百變的美少女髮型
．並不乏味的長直髮
．優美華麗的長捲髮
．俏皮可愛的短直髮
．青春洋溢的短捲髮
．【動動手】性感的長捲髮
13.2 充滿魅力的美少女表情
．微微一笑很傾城
．偶很桑心
．發脾氣也那麽美
．【動動手】開心到飛起

第十四章這些都是適合美少女的道具
14.1 結合玩偶提升少女的可愛度
．毛茸茸的玩具
．柔軟的布偶
．堅硬質感的木偶
．【動動手】手抱玩偶的美少女
14.2 配飾增添少女的華麗感
．造型百變的頭飾
．璀璨的手鍊
．簡單、自然的掛飾
．【動動手】佩戴華麗配飾的美少女
14.3 奇幻道具豐富少女的神祕感
．華麗魔法棒
．魔法水晶球
．占卜塔羅牌
．【動動手】手持魔法棒的美少女

第十五章動作表情展現美少女個性
15.1 正能量滿滿的元氣美少女
．元氣美少女的表情特點
．元氣美少女的動作特點
．【動動手】元氣滿滿的美少女
15.2 表裡不一的腹黑美少女
．腹黑美少女的表情特點
．腹黑美少女的動作特點
．【動動手】腹黑，你能比過我？

第十六章美少女角色技巧大公開
16.1 青春校園美少女
．校園美少女的特點分析及造型技巧
．【動動手】校園美少女
16.2 眼鏡娘，一定要戴眼鏡？
．眼鏡娘的特點分析及造型技巧
．【動動手】知識淵博的眼鏡娘
16.3 乖巧聽話的女僕
．女僕的特點分析及造型技巧
．【動動手】主人，您的咖啡
16.4 高貴、有魅力的公主
．公主的特點分析及造型技巧
．【動動手】行走在花園中的小公主
16.5 正義魔法少女
．魔法少女的特點分析及造型技巧
．【動動手】與魔寵玩耍的魔法少女
15.3 呆呆的三無美少女
．三無美少女的表情特點
．三無美少女的動作特點
．【動動手】蒙圈的三無美少女
15.4 成熟霸氣的御姐美少女
．御姐美少女的表情特點
．御姐美少女的動作特點
．【動動手】我就是御姐範
15.5 賢淑的溫柔型美少女
．溫柔美少女的表情特點
．溫柔美少女的動作特點
．【動動手】柔情似水的美少女

图书序言

ISBN：9789863776505
EISBN：9789863778691
規格：普通級 / 初版
出版地：台灣
檔案格式：EPUB固定版型
建議閱讀裝置：平板
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：60.2MB

本書分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫方法> 漫畫技法

图书试读

前言

　　美少女、古風和Q版都想學，可是錢不夠怎麽辦？沒關係，這本《燃燒動漫魂》可以為您把時下最流行的三種漫畫風格一網打盡，一本就滿足您的三種學習願望。

　　本書中系統全面地介紹了美少女漫畫、古風漫畫和Q版漫畫各自的特點，從不同的角度入手，讓您捲鬆簡單地掌握不同風格的漫畫繪製技巧；同時它們之間也不失聯系，讓我們在學習漫畫的過程中將它們融會貫通，讓您的繪畫水平有質的飛躍。

　　書中的講解既基礎又細緻，拋開了晦澀難懂的專業術語和結構分析，讓初學者也可以捲鬆上手。圖例個性鮮明、完成度高，和普通的漫畫技法書相比更適合觀賞和臨摹，讓您在練習的時候也能隨時感受到精美漫畫圖例的魅力。每個章節後都附帶繪畫步驟練習，詳盡地為您分析漫畫繪製中的每一個小步驟，讓您對漫畫的繪畫流程了然於心。小知識和對錯分析的提示貫穿全書，都是作者在漫畫創作中多年積累的經驗，更加貼近初學者的學習情況。

　　想要變身為漫畫高手的您還在等什麽？翻開本書一起進入漫畫創作的世界中吧！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对市面上那些号称“零基础入门”的教程总是持保留态度的，因为很多都停留在表面的元素堆砌，教你画个Q版人物，却对背后的结构逻辑避而不谈。但这本书，明显是在努力突破这种局限。它最让我欣赏的一点是，它对“力量感”的诠释。在讲解肌肉线条和光影处理时，作者没有采用那种扁平化的处理方式，而是非常注重体积感和空间感。举个例子，在画角色奔跑的瞬间，书里通过对重心转移和地面反作用力的分解图示，清晰地展示了如何让一个静止的线条图瞬间“动”起来。这种对物理规律的尊重，让我的素描基础得到了极大的巩固。而且，书中使用的参考图和范例角色都非常具有现代感和潮流性，不像有些老旧的教程，范例都显得过时了。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本教程，而是在跟一位经验丰富的前辈进行一对一的私塾教学，他会耐心地指出你可能忽略的结构弱点，并立刻提供修正方案。对于希望从“画得像”提升到“画得出彩”的进阶爱好者来说，这本书提供的视角是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书时，其实已经有几年的绘画经验了，主要是希望在复杂场景的构图和叙事性上有所突破。这本书没有辜负我的期待，尤其是关于“镜头语言”和“场景叙事”的章节，内容深度远超预期。作者非常注重画面中信息流的引导，讲解了如何利用前景、中景、背景的元素布局，以及对焦点的处理，来实现对观众视线的精准控制。我印象最深的是一个关于“动态构图”的分析，它展示了如何打破常规的水平或垂直构图，通过对角线和黄金分割的灵活运用，创造出极具张力的场景。此外，书中对于“叙事性环境”的讲解也十分到位，它教导我们如何通过环境中的细节——比如散落在地上的信件、破碎的玻璃、角落里的涂鸦——来暗示故事的发生，而不是全靠人物的表情来推动情节。这本书的排版设计也很有现代感，图文搭配紧密，论述严谨而又不失趣味性，阅读体验非常流畅。对于那些希望自己的作品不再只是“好看的插画”，而是能讲述一个完整故事的创作者来说，这本书提供了非常坚实的理论和实操指导。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想系统性地梳理一下自己零散的绘画知识，尤其是在背景和环境光影的处理上，我一直比较薄弱。这本书的结构安排非常合理，它没有一上来就让你挑战复杂的场景，而是循序渐进地从最基础的透视网格建立开始，然后逐步过渡到环境元素与人物的融合。我特别关注了关于“氛围营造”的那一章，作者详细介绍了如何利用冷暖色调的对比和空气透视法来增强画面的纵深感。很多教程会教你如何上色，但这本书更侧重于“光如何影响形状”，这一点非常核心。例如，它展示了不同光源下（室内顶光、室外侧光、霓虹灯）物体边缘的受光和背光是如何变化的，这对提升画面质感起到了立竿见影的效果。阅读过程中，我不断地对照着自己的旧作进行分析，发现了很多之前没有意识到的失误，比如环境光对角色皮肤色彩的微妙影响。这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种观察世界的全新角度，让你在下笔前就能在脑海中预演光线的流动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于绘画教程的阅读习惯是比较挑剔的，我更偏爱那些能够激发创造力而非仅仅是提供模板的资料。这本书在这方面做得相当出色。它在基础讲解之后，花了不少篇幅来探讨“风格化”的可能性。它没有强迫读者去复制任何一种特定的画风，反而鼓励读者去解构和重组不同的元素——比如，如何将欧美漫画的厚重阴影和日系动画的细腻线条进行结合。这种开放式的引导对我启发很大。书中的“角色设计”部分，不仅仅是教你如何设计一套服装，更是教你如何通过服装来讲述角色的背景故事和性格特点，每一个褶皱、每一个配饰都仿佛有了生命。我尤其喜欢书中关于面部表情细微差别的分析，那种从“惊讶”到“恐慌”只在一线之间的微妙变化，作者用多组对比图清晰地标注了肌肉牵动点。读完这一部分，我感觉自己对角色的情感表达能力有了一个质的飞跃，不再满足于画出教科书式的标准表情。这本书真正做到了“授人以渔”，让读者学会如何建立自己的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了活力，那种线条的粗犷感和色彩的碰撞，一下子就抓住了我的眼球。我本来就是个动漫迷，尤其喜欢日系的那种热血风格，所以看到这个标题，就忍不住想深入了解一下。翻开书后，首先映入眼帘的是大量的案例分析，作者似乎非常擅长将复杂的透视和结构简化，用非常直观的方式呈现出来。比如，关于人物动态的解析，他们没有用枯燥的理论去堆砌，而是直接展示了从骨架到肌肉群的逐步构建过程，这一点对我这个初学者来说简直是福音。我记得有一章专门讲眼睛的画法，不同情绪下的眼神变化，处理得非常细腻，那种眼神里的“神”一下子就被捕捉到了。而且，这本书的纸质印刷质量也很好，墨迹清晰，即便是细微的线条过渡也毫不模糊。我尤其喜欢它在笔触运用上的讲解，如何通过不同的笔触来表现材质的硬度或者服装的飘逸感，这些都是我在其他教程中很少能看到的深度细节。总的来说，这本书像是为所有对“燃烧的动漫魂”有共鸣的人准备的一份实战手册，它教会你的不只是“怎么画”，更是“如何思考”一个动态画面该如何构建，让人读完后立刻就有拿起笔去尝试的冲动。