《畫餘味象》──繪畫之餘的隨感，
此處的「畫」，既指書中所涉畫家及其作品，
也可理解為偶爾作畫。
「我對他們的藝術執著與艱難摸索無不了然於心。每每見到他們的身影，見其充溢著生命意志的藝術作品時，我就無法抑制為文的衝動。」──朱萬章
◤傳統·創新·融合——施榮宣畫風解讀：在積墨中工寫結合，深墨與淺墨的對比較為明顯
「花鳥畫以意境取勝。他用水墨淋漓與活潑歡快之筆狀物取神，栩栩如生，以獨特的個性創造了自然美」 。同樣的，我們在施榮宣先生的花鳥畫中看到了這種繼承趙氏畫學傳統的影子。無論是他在1960年代所作的〈作隊忘機魚自樂〉，70年代所作的〈高標畢竟勝凡株〉、〈籠邊情趣〉，80年代所作的〈秋荷〉、〈清風吹動葉交鳴〉、〈白菡萏香初過雨〉，90年代所作的〈春暖鳥聲碎〉、〈香風十里弄清暉〉，還是2000年以來所作的〈好鳥鳴高枝〉、〈雙燕呢喃掠過遲〉、〈呢喃〉等，都充溢著一種清新自然的嶺南畫派氣息，與趙少昂的風格可謂一脈相承。這是施榮宣先生在數十年的藝術探索中所堅守的藝術傳統。這種傳統正是嶺南畫派的精髓。
◤學藝交融的梅墨生：「評論是感觸與思考的結果。」
梅墨生的書畫評論，並非流於對作品本身所空發的議論。他能結合史實，考訂其原委，釐清其脈絡，在清晰明瞭的歷史背景下考察書畫家的藝術風格與得失。如對何紹基，他便下過相當扎實的功夫梳理其生平事蹟、藝術歷程以及書法作品，並在此基礎上解析其藝術因緣與藝術特色。其他如吳昌碩、虛谷、李可染、陸儼少等，他也都是下過相同的爬梳之功，從而評論其書畫時， 便有的放矢，不作隔靴搔癢之論。即便對於當下的書畫家，如王鏞、史國良、田黎明、李老十等，他也能清楚地透析其書畫源流，並以自己獨特的視野解構其藝術機理。所以，無論今人古人，也無論書家畫家，在他的眼裡都是透明的。
◤林若熹畫風解讀：在精心構築的形式美之外，創造了無與倫比的「意」的韻味
林若熹對於物象的「臨摹」，恰恰是對範式的物象的昇華——他是將物象提煉之後才將其濃縮到畫筆之下。這正如英國畫家雷諾茲（Joshua Reynolds）所認為的，藝術的本質特徵不是「摹仿」而是創造與想像。在林若熹對景寫照的藝術作品中，能看出他的這種非凡的創造與想像力。比如他2008年所畫的〈京居〉，是以他在北京寓所中的一角入題來描繪的。畫中有籐椅、桌子、坐墊、工夫茶具、玉蘭花等伴隨主人日常起居的物什。這個看似世俗化的生活場景，在林若熹筆下，卻洋溢著一種寧靜與優雅。這不僅表明林若熹能抓住物象的特徵以展現自己超凡的寫生技巧，更體現出林若熹在「形」的描繪中所寄寓的思想情感。
◤莊名渠的繪畫意象：嶺南畫派的傳人，畫風雅俗共賞、不流於弊
在山水畫方面，莊名渠可謂以傳統入手，但其畫中所展現出的傳統元素則並不明顯。相反，其筆墨語言所展現出的現代性遠遠超越其傳統性。他在或豪放或婉約或壯美或秀麗的意境中盡展其筆情墨趣。在山水畫中，最難掌握者乃氣韻。氣韻之雅與俗，非筆墨技巧可以直達，而是作者本人文化內涵的外延。關於這一點，很多畫家窮其一生，也未必能到達脫俗之境界。莊名渠的山水畫，便是在脫俗奔雅的路徑中——在雅與俗的抉擇中，很自然地找到一條適合自己的路。
★本書特色：畫家與作品是畫史的主角。而由此開始的美術活動、書畫鑑藏、藝術贊助、美術展覽等，無不與此休戚相關。因此，在畫家與作品之外，探究展覽、拍賣、傳播、投資、題材等多方面話題，是《畫餘味象》的一大特色。
具体描述
著者信息
朱萬章，畢業於中國藝術研究院明清美術研究專業，獲博士學位，現為中國國家博物館學術研究中心研究館員，中國美術家協會理論委員會委員，北京畫院齊白石藝術國際研究中心研究員，著有《明清書畫談叢》、《書畫鑑考與美術史研究》、《畫外乾坤》、《書畫鑑真與辨偽》等。
图书目录
朱君與諸君（代序）
第一輯 史論畫評
傅山的〈深山閒遊圖〉
丁衍庸的葫蘆畫
傳統·創新·融合—施榮宣畫風解讀
學藝交融的梅墨生
文人風雅：唐吟方的字和畫
戚學慧的寫竹趣味
黃澤森人物畫印記
黎明畫風印象
荷畫與山水畫的融合—程小琪繪畫漫議
郭莽園繪畫的意趣
謝天賜與大寫意花鳥
「形」與「意」之融合—林若熹畫風解讀
張弘繪畫的筆墨時尚
王暢懷的山水畫
武婷婷繪畫的趣味
劉思東的山水寫生
羅淵繪畫印象
黃健生繪畫隨感
意在工寫之間—周建朋山水畫掠影
孔繁樂的山水長卷
劉德林的山水畫
陶藝家劉藕生的繪畫
朱頌民繪畫意象
吉祥寓意與黃碩瑜的荔枝畫
方土繪畫的形神
圖像的魅力—杭春暉人物畫閱讀
白宗仁山水畫散論
傳統語境中的歐廣勇書畫
拙趣中見張志輝花鳥畫
許昌敏花鳥畫印象
具象之像：盧少球花鳥畫
莊名渠的繪畫意象
南國春來早—〈報春圖〉解讀
純真與天趣—讀蓮子繪畫有感
第二輯 隨感雜論
當下語境中的傳統書畫展示
拍賣業的興起與博物館書畫徵集
學術研究與美術館公共傳播
字畫投資與收藏感言
古典與今典之間—中華文明歷史題材美術創作工程漫談
寫實與寫意之間—許鴻飛雕塑印象
陳學博雕塑之美
博物館離我們有多遠？
心香一瓣祭軍魂
後記
图书试读
朱君與諸君（代序）
萬章兄又有大作即將付梓，囑我序之。
2017年是我們中山大學歷史系八八級同學畢業二十五週年，電光火石間，四分之一世紀流轉，當大夥忙著抒發馮唐易老歲與時馳的感慨時，萬章同學則在這一年不聲不響地連續推出幾部論著，以他的獨特方式完成了對我們青春歲月的一次致敬。
回想與萬章同窗時，大約是出於陳寅恪先生與我們校我們系的特殊淵源，老師每教訓到關鍵時候總要把他老人家搬出來。記得有次姜伯勤教授課堂上引了一首陳詩：「群趨東鄰受國史，神州士夫羞欲死。田巴魯仲兩無成，要待諸君洗斯恥。」，說此詩寫於1929年，而今六十年過去，這種學術不彰的現象並未真正改變，所以「救時應仗出群才」，要拜託在座的各位後生了！
當時姜老師略帶哽咽的這席話，弄得我們群情鼎沸，一個個摩拳擦掌拉開架勢立志自此要獻身學術，要為往聖繼絕學。現在盤點開來，「諸君」有從政從商從企業從其他者，真正不改初心做學問的僅朱君一人而已。
究其原由，大約是我們畢業後的這些年時代變遷有三：一是成功標準有世俗化傾向，守望學術者必須是素心人；二是物質化商業化大浪滔天，守望學術者必須是苦心人；三是宏大敘事方式衰敗，學術研究轉向「小精微專」，守望學術者必須是恆心人。萬章無疑是難得的這樣的三合一者。畢業後他先在一家省博物館安心從事在我們看來是冷僻的嶺南畫史研究。其間同學聚會，我們談的是股市房市齊飛，萬章則總是微笑著沉靜著旁聽，他在對同學們的求田問舍陶朱事業表示理解與祝福的同時，清心樸素度日，始終「回也不改其樂」，保持著內心的「秋水與長天一色」。
大約從2000年開始，萬章在學術上發力，在近現代美術史和當代美術評論領域初現崢嶸，出版《書畫鑑考與美術史研究》、《嶺南近代畫史叢稿》、《居巢居廉研究》、《銷夏與清玩——以書畫鑑藏史為中心》、《書畫鑑真與辨偽》、《畫林新語》、《畫裡晴川》等論著二十餘種，撰寫美術史與書畫鑑定論文近百篇，卓然為有成之方家，朱君已成我們同學——「諸君」的驕傲。
同時，萬章治學之餘還兼有丹青之趣，擅長畫蘭花及葫蘆，尤以葫蘆見長，深得文人畫要旨，被稱為學者繪畫，頗具古意。多年前，萬章很偏心地給我們班每位女同學贈過墨寶，但她們是否用心珍藏不得而知。反正2016年聚會時，班長宣布老朱的畫作已被多家博物館收藏，席間眾位美女驚呼一片，回家或也風風火火翻箱倒櫃尋找一番。
寫到這裡，還得跟其他同學打個招呼唱個肥喏，以上行文不是說朱君的工作價值高於「諸君」的工作價值；事實上，二十五年來，每一位同學都像所有國人一樣，雖經歷各異，或有混沌、鬧心，甚至狼狽之時，但在各自平凡、辛苦的崗位上，透過自己的誠實、勤奮、堅韌，功不唐捐，硬生生、活生生助推了一個龐大的國家滾滾向前。我們是中國奇蹟的見證者，更是貢獻者，行陳寅恪所謂「要待諸君洗斯恥」，不是以慷慨激越的方式，而是「於無聲處輕舟已過萬重山」。
而現在，行百里者半九十，真正的完整的徹底的崛起、復興和自信，是文化的崛起、文化的復興和文化的自信。所以，在這最後的十里路上，萬章和「萬章們」的工作，意義非凡，使命重大。又或者，這工作絕不僅限於朱君，也依賴於所有之「諸君」的共同努力。
同學們，老夥計們，借萬章的這本書，讓我們穿越二十五年的時間隧道，迎著老教授溼潤的目光，「用我百點熱照出千分光」，繼續並肩上吧！
陳志宇
用户评价
这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，尤其是封面那富有肌理感的处理，让人爱不释手。翻开内页，排版疏朗有致，大片的留白恰到好处地衬托出那些精美的图片和文字，阅读体验非常舒适。我尤其欣赏它在细节处的用心，比如字体选择的典雅与现代感的平衡，以及章节标题的巧妙排布，都透露出一种对“艺术”本身的敬意。虽然我还没有深入研读内容，但仅从这本书的物质形态来看，它就已经超越了一本普通图书的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。装帧设计师显然深谙“形式服务于内容”的道理，使得这本书在未阅读之前，就已经成功地营造出一种探寻大师心路历程的期待感，让人迫不及待想要揭开扉页，走进那些活跃于中国艺坛的名家世界。这种对实体书品质的极致追求，在如今数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难能可贵。
评分购买这本书的冲动，源于我对那些“充溢生命意志”的作品所产生的强烈共鸣。很多时候，我们观看艺术品，感受到的是一种强烈的“在场感”，仿佛能触摸到艺术家在创作那一刻的呼吸与心跳。我想知道这本书是如何“书写”这种内在力量的。是依靠详尽的文献考证，还原创作的艰辛历程？还是通过大量的访谈录，捕捉那些最真诚、未经修饰的瞬间？我更倾向于后者。好的艺术评论应当是“有温度的”，它应该像一面放大镜，聚焦于艺术家在面对创作困境、社会压力、乃至个人命运转折时所迸发出的那股韧劲。我希望这本书能带给我一种“感同身受”的阅读体验，而不是冷冰冰的知识灌输，让我能更深一层地理解，是什么样的生命体验，催生了那些震撼人心的视觉符号。
评分从市场上的同类书籍来看，大多数聚焦于特定流派或某几位重量级人物的深度剖析，而这本书似乎意图描绘一个更具时代广度的群像。这种“群像式”的描写，最考验作者的叙事节奏和层次感。我担心的是，如果试图涵盖的艺术家太多，可能会导致每位艺术家的着墨点都过于肤浅，最终变成一本“谁都提到了，但谁也没写深”的图录。因此，我对作者选择的叙事框架结构感到十分好奇——它是采取时间线索，还是主题线索，抑或是按照地域或媒介进行划分？无论哪种方式，都需要精妙的过渡和衔接，以保证读者在跨越不同艺术家的篇章时，思维不会中断，而是能顺畅地感受到中国当代艺术图景的整体脉动。这本书的成功与否，关键可能就在于它能否在广度与深度之间找到一个令人信服的平衡点。
评分说实话，我对许多艺术评论的深度感到失望，它们往往陷于技术分析或空泛的赞美，缺乏对时代背景与个体挣扎的深刻关照。这本书的作者，从其选材的广度和对“活跃于中国艺坛”这一群体的新鲜感来看，似乎试图打破传统学院派评论的窠臼。我关注的是，作者是如何平衡介绍众多“名家”与保持评论的独立性之间的矛盾。收录的艺术家们，他们的创作风格想必差异巨大，从写实到抽象，从传统媒材到新媒体探索，要找到一个统一的“生命意志”的载体，难度可想而知。我非常好奇作者如何通过巧妙的章节划分和对比分析，使得这些风格迥异的艺术实践，最终汇集成一条清晰可辨的河流。这需要极高的驾驭能力和批判性思维，如果成功，这本书的价值将远超一般的艺术家画册或评论集。
评分我是在一个关于当代艺术史的论坛上偶然看到有人推荐这本书的，当时关注的焦点是它所涉及的“生命意志”这个宏大命题。从书名《畫餘味象》中流露出的那种对“余韵”和“意象”的捕捉，让我对作者的切入角度充满了好奇。我预感这本书不会仅仅是流水账式的传记罗列，而更可能是一种深层次的哲学探讨，即艺术创作如何成为艺术家对抗虚无、彰显自身存在价值的终极手段。这种视角无疑是锐利的，它要求作者不仅要懂得艺术语言，更要洞察人性幽微之处。我期待看到作者如何将那些鲜活的创作瞬间，与艺术家们宏大的人生叙事精准对接起来，阐释那些看似抽象的笔触背后，究竟蕴含着多么强大的生命驱动力。如果这本书能够成功地构建起艺术作品与艺术家生存状态之间的严密逻辑链条，那它无疑将成为我们理解当代中国艺术脉络的另一把重要钥匙。
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