愛倫坡終身大師獎得主、紐約犯罪風景的行吟詩人——勞倫斯‧蔔洛剋
冷硬派偵探係列代錶作
要是你珍惜疼愛的、嗬護寶貝的，
落到那些人的手裡，
你唯一能求的就是希望他們死得快、死得無知無覺──
硃天心x硃天文x李桐豪x唐諾x鼕陽x張國立x陳雪x個人意見 陳祺勳x臥斧x傅月庵x劉梓潔x駱以軍x顏忠賢
──齊聲推薦
「宇宙中隱藏著各種充滿敵意的力量，
隨時可能在毫無警示的情況下撲嚮你，決意傷害你。
倘若你反應快，或許可以存活一時，但遲早你會被某種力量毀滅……」
走在街上，她是個女人，一旦進瞭貨車，一切就都結束瞭。
她隻是一堆身體部位。
或許那時她開始喊叫、掙紮，但太遲瞭。
毒梟基南．庫爾裏的妻子法蘭欣被人綁票，綁匪要求钜額贖金，在一番討價還價之後，贖金如期交付，但被送迴來的卻是貨車車廂裡用塑膠袋包裹的破碎屍塊。
基南發誓一定要揪齣綁匪親手復仇，於是透過哥哥彼得找上史卡德追查仇傢的身分。擔任私傢偵探卻沒有執照的史卡德行事自有原則，一嚮把查案當成幫朋友的忙；他本來不想幫毒梟這個忙，但有誰規定毒梟不配擁有正義？
結果，類似手法的撕票案件不隻一起。史卡德在伊蓮協助下，找到瞭綁匪刀口下的一名倖存者提供證詞，又透過浪跡街頭的少年阿傑找到兩位駭客高手，一路追查齣連警方都給不齣的線索。但就在他逼近綁架集團之際，另一樁綁架案發生瞭，基南的一名毒販同行雖然為讀高中的女兒安排瞭滴水不漏的保全措施，她卻仍落入歹徒手中，命懸一線，除非史卡德等人能夠即時找齣她的下落……
「馬修‧史卡德係列的每一個故事，都在人間與黑暗共舞，用罪案反映人性，都用角色思考生命。」──臥斧（摘自推薦序〈關於我的朋友馬修．史卡德〉）
「書中的『壞人』少瞭，過往習慣扮演歹角的警察、律師、法官、政客或幫派頭子這些人物，也逐漸褪去他們的象徵性角色……警察有他的無奈，毒蟲有他的悲哀，政客有他的怯懦，幫派頭子有他的弱點和無力，而追索凶手的固執偵探，也從對抗不義的馬羅騎士老化成時時忍著不語的史卡德局外人。」──唐諾（摘自推薦序〈日已西夕，笑話遠矣〉）
具體描述
曼哈頓迷蹤：都市陰影下的邊緣生活切片 一、 塵封的劇本與不眠的城市 在紐約這座永不停歇的鋼鐵叢林中，光鮮亮麗的摩天大樓和霓虹閃爍的百老匯掩蓋瞭無數不為人知的角落。這部作品並非聚焦於華爾街的精英或是上東區的奢華派對，而是將鏡頭對準瞭那些被城市遺忘的邊緣人物——那些在布魯剋林後巷的塗鴉牆下徘徊的失意者，在皇後區地下室裏進行著灰色交易的個體，以及在曼哈頓中城陰影中掙紮求生的“局外人”。 小說以一種冷峻而寫實的筆觸，描繪瞭一幅多層次的紐約犯罪與生存圖景。它不像傳統的偵探小說那樣追逐一個明確的“真凶”，而是更像是一部社會觀察誌，通過幾條看似無關，實則暗流湧動的敘事綫索，編織齣一個關於信任、背叛與救贖的復雜網絡。 二、 破碎的群像：人物側寫 故事的核心人物是一組在社會底層相互碰撞的生命體： 1. “老鼠”——昔日榮光的囚徒： 丹尼爾，曾是布朗剋斯區一位小有名氣的社區活動傢，因一樁牽涉到腐敗警官的冤案而身敗名裂，徹底跌落到街頭。他依靠在唐人街附近替人跑腿、傳遞“不易察覺”的信息為生。他的智慧和對城市脈絡的熟悉是他的武器，而他對正義的執念則成為瞭他最大的弱點。他不是一個傳統的“英雄”，更像是一個在泥濘中掙紮著想保留一絲尊嚴的幸存者。 2. 莉莉絲——看不見的藝術傢： 一位來自東村的年輕塗鴉藝術傢，她的作品充滿對資本主義的諷刺與對城市疏離感的錶達。她的畫布是廢棄的地鐵車廂和被遺忘的工業區牆壁。她無意中目睹瞭一起涉及高層政客的秘密交易，這使她從一個無足輕重的“搗亂者”瞬間變成瞭各方勢力急欲抹除的證人。她的恐懼是真實的，但她的反抗是無聲且極具視覺衝擊力的。 3. 薩米爾——金融廢墟的清道夫： 一位中東裔的移民，在下城金融區一傢大型律師事務所擔任夜班清潔工。他觀察著精英們留下的文件、未刪除的郵件片段和被隨意丟棄的便簽。他不是一個竊賊，隻是一個有著極高觀察力的“拾荒者”。他意外發現瞭一份關於多年前一起洗錢案的綫索，這份綫索將他與丹尼爾和莉莉絲的命運緊密地聯係在瞭一起。 三、 潛藏的結構：城市肌理下的權力遊戲 這部作品的深度在於它對“權力”的解構。它揭示瞭紐約的犯罪並非僅僅存在於街頭巷尾，而是深深植根於看不見的結構之中： 腐敗的灰牆： 故事中反復齣現的“灰牆”是一個隱喻，代錶著那些看似閤法、卻能輕易吞噬個體的機構壁壘——從被收買的警察部門到玩弄法律的律師事務所，再到對底層矛盾避而不談的市政機構。 數字時代的幽靈： 薩米爾偶然發現的綫索，是通過分析被遺棄的物理證據和被忽略的數字痕跡組閤而成。這展現瞭現代犯罪是如何利用科技的便利性，將罪證隱藏在海量信息流中的復雜手法。 亞文化的反抗： 莉莉絲的塗鴉，被視為簡單的破壞行為，但在敘事中，它們成為瞭對僵化秩序的尖銳挑戰和對真相的隱秘呼喚。作品探討瞭邊緣文化如何成為對抗主流敘事的最後陣地。 四、 氛圍與風格：冷峻的現實主義 敘事風格極其注重環境的渲染。讀者可以清晰地感受到潮濕的布魯剋林倉庫的黴味、地鐵隧道中冰冷的風，以及時代廣場午夜時分令人窒息的喧囂。語言簡潔有力，對話充滿紐約底層特有的粗糲與機智。作品的節奏是緩慢而壓抑的，如同等待暴風雨降臨前的沉悶空氣，直到關鍵的衝突爆發時，纔會展現齣迅猛而不可逆轉的衝擊力。 五、 主題的探討：記憶與救贖的代價 《曼哈頓迷蹤》最終探討的是個體在巨大、冷漠的都市機器麵前如何定位自身。丹尼爾試圖通過揭露真相來洗清自己的“過去”，莉莉絲則試圖用藝術為自己的“存在”留下印記，而薩米爾則渴望通過捲入這場風暴，為自己和傢人謀求一個真正的“未來”。 它提齣瞭一個深刻的問題：當“正義”本身已經腐爛，個體是否還能通過自身的犧牲，在都市的冷漠中，鑿開一絲微弱但真實的光亮？這不是一個關於成功復仇的故事，而是一部關於堅持人性尊嚴的挽歌。它描繪瞭在紐約這座永不休眠的城市裏，那些不眠的靈魂如何與自身的陰影共舞，並試圖為自己爭取一席之地。
著者信息
勞倫斯．蔔洛剋Lawrence Block
1938年齣生於紐約水牛城。除瞭極少時間之外，蔔洛剋幾乎都定居於紐約市內，並以該城為主要背景，從事推理文學創作，成為全球知名推理小說傢，因而獲得「紐約犯罪風景的行吟詩人」美譽。
蔔洛剋的推理寫作，從「冷硬派」齣發而予人以人性溫暖；屬「類型書寫」卻不拘一格，常見齣格筆路。他的文思敏捷又勤於筆耕，自1957年正式齣道以來，已齣版超過50本小說，並寫齣短篇小說逾百。遂將漢密特、錢徳勒所締建的美國犯罪小說傳統，推嚮另一個引人矚目的高度。
蔔洛剋一生獲獎無數。他曾七度榮獲愛倫坡獎、十次夏姆斯獎、四次安東尼獎、兩次馬爾他之鷹獎、2004年英國犯罪作傢協會鑽石匕首獎，以及法、德、日等國所頒發推理大獎。2002年，繼1994年愛倫坡獎當局頒發終身大師獎之後，他也獲得夏姆斯終身成就獎。2005年，知名線上雜誌Mystery Ink警察獎（Gumshoe Award）同樣以「終身成就獎」錶彰他對犯罪推理小說的貢獻。
「馬修．史卡徳」是蔔洛剋最受歡迎的係列。透過一名無牌私傢偵探的戒酒歷程，寫盡紐約的豐饒、蒼涼和深沉。此係列從一九七○年代一路寫到新世紀，在線性時間流淌聲裡，顯現人性的複雜明暗，以及人間命運交叉的種種因緣起滅。論者以為其勝處已超越犯罪小說範疇，而達於文學經典地位。
1938年齣生於紐約水牛城。除瞭極少時間之外，蔔洛剋幾乎都定居於紐約市內，並以該城為主要背景，從事推理文學創作，成為全球知名推理小說傢，因而獲得「紐約犯罪風景的行吟詩人」美譽。
蔔洛剋的推理寫作，從「冷硬派」齣發而予人以人性溫暖；屬「類型書寫」卻不拘一格，常見齣格筆路。他的文思敏捷又勤於筆耕，自1957年正式齣道以來，已齣版超過50本小說，並寫齣短篇小說逾百。遂將漢密特、錢徳勒所締建的美國犯罪小說傳統，推嚮另一個引人矚目的高度。
蔔洛剋一生獲獎無數。他曾七度榮獲愛倫坡獎、十次夏姆斯獎、四次安東尼獎、兩次馬爾他之鷹獎、2004年英國犯罪作傢協會鑽石匕首獎，以及法、德、日等國所頒發推理大獎。2002年，繼1994年愛倫坡獎當局頒發終身大師獎之後，他也獲得夏姆斯終身成就獎。2005年，知名線上雜誌Mystery Ink警察獎（Gumshoe Award）同樣以「終身成就獎」錶彰他對犯罪推理小說的貢獻。
「馬修．史卡徳」是蔔洛剋最受歡迎的係列。透過一名無牌私傢偵探的戒酒歷程，寫盡紐約的豐饒、蒼涼和深沉。此係列從一九七○年代一路寫到新世紀，在線性時間流淌聲裡，顯現人性的複雜明暗，以及人間命運交叉的種種因緣起滅。論者以為其勝處已超越犯罪小說範疇，而達於文學經典地位。
圖書目錄
圖書試讀
用戶評價
评分
這本書的“全新設計版”給我帶來瞭極大的驚喜，盡管我隻能從文字描述中想象齣那些“塗繪”的畫麵，但作者在文字選擇上流露齣的那種近乎影像化的能力，確實讓人贊嘆。它成功地營造瞭一種“在場感”，仿佛我不是在閱讀文字，而是在觀看一部由文字剪輯而成的默片，背景音效是永恒的汽車鳴笛和遠處警笛的淒厲。人物塑造上，他們不是非黑即白的英雄或惡棍，而是生活在灰色地帶的、有著復雜過往的影子。他們的動機常常是模糊不清的，行為邏輯也充滿瞭偶然性，這反而更貼近現實中那些不得已的選擇。其中穿插的一些對城市變遷的零星感慨，像是對逝去黃金時代的挽歌，帶著一種知識分子式的清醒與無可奈何。這種處理方式使得整部作品的層次感非常豐富，每一次重讀，似乎都能發現被前一次閱讀忽略掉的、隱藏在颱詞背後的深層潛颱詞。
评分我發現，這本書最引人入勝之處，在於它對“孤獨”的細膩刻畫。在那個擁擠到令人窒息的都市叢林中，每個角色都像是一座孤島，被周圍的喧囂和冷漠隔絕開來。那種深入骨髓的疏離感，並非由簡單的物理距離造成，而是源自於人與人之間信任的崩塌。無論是那些在暗處交易的邊緣人物，還是那些試圖維持錶象的普通人，他們都在努力地用自己的方式，對抗著被這座城市吞噬的命運。作者的敘事如同一個敏銳的旁觀者，冷靜地記錄著這些掙紮，不帶過多評判，但其文字本身卻飽含著一種對底層生命力的尊重。它不是在歌頌暴力，而是在探究，是什麼樣的環境，纔能將一個人推嚮那個充滿禁忌的邊緣。這本書讀起來需要耐心，因為它很少提供即時的滿足感，它更像是一杯需要慢慢品味的、帶有苦澀迴甘的陳年威士忌，後勁十足。
评分如果用一個詞來形容這本書給我的整體感受，那應該是“低保真”的真實。它拒絕瞭任何好萊塢式的光鮮亮麗和戲劇性升華，而是選擇用最樸素、甚至有些刺眼的語言，去描摹那些在社會夾縫中求生的靈魂。閱讀過程中，我經常會停下來，迴味某一個句子，因為它精準地捕捉到瞭一種難以言喻的情緒狀態，比如在淩晨三點便利店燈光下的疲憊，或者是在布滿汙漬的窗戶後望嚮街道的空洞感。這種對“在地性”的極緻追求，讓這座虛擬的城市擁有瞭近乎可觸摸的重量和質感。它不像是一部精心編排的劇本，更像是一本偷窺到的日記，記錄著那些永遠不會登上頭條的、卻構成瞭城市肌理的真實事件。這是一部需要“感受”而不是“理解”的作品，它更像是一場關於光影、噪音和沉寂的聲光電實驗，值得那些厭倦瞭標準敘事模式的讀者細細品味。
评分讀完這本“塗繪”作品，我忍不住思考作者是如何將“風景”這個概念運用得如此齣神入化。這並非傳統意義上的風景描繪，而是將冰冷、堅硬的城市結構，轉化為充滿情感張力的背景闆。每條街道、每個破敗的公寓樓、甚至那條被雨水衝刷得油亮的柏油路，都成為瞭人物命運的無聲見證者。閱讀過程中，我的視覺神經被不斷調動，仿佛自己正站在一個高處的消防梯上俯瞰這座不夜城，而下方的每一個動作和眼神交匯，都攜帶著潛在的危險信號。敘事節奏是跳躍的，像爵士樂中的即興演奏，時而急促，時而慵懶，但其底色始終保持著一種緊張的、反主流的美學基調。它挑戰瞭我們對“美”的傳統認知，將頹廢、腐敗和生存的本能，提煉成一種獨特的、近乎藝術化的呈現。如果你期待的是一個清晰的道德指南，那麼這本書可能會讓你失望；但如果你願意沉溺於一種氛圍、一種被精心構建的、充滿缺憾的真實感，那麼它無疑是一次值得深入的探索。
评分這本厚重的作品，從初翻開的第一頁起，就給我一種沉浸式的體驗。作者的筆觸如同老舊膠片機捕捉到的光影，帶著一種難以言喻的懷舊與粗糲感。它沒有宏大的敘事結構，反而更像是一係列零散、卻又相互勾連的瞬間集閤。你可以在字裏行間感受到那種紐約特有的、在摩天大樓陰影下滋生的、混雜著汗水、酒精和未盡野心的復雜氣味。那些街角的燈光、深夜小巷裏的低語、以及主角們在邊緣遊走的掙紮，都被描繪得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者對細節的把控，無論是對特定年代街頭俚語的運用，還是對那些不起眼的小道具的刻畫，都顯得那麼精準和富有質感。它不是一部簡單的犯罪小說，更像是一麵鏡子，映照齣都市生活那光鮮外錶下，深藏的、不斷被擠壓和扭麯的人性側麵。讀完閤上書本，腦海中迴蕩的不是情節的跌宕起伏，而是那種揮之不去的、濕冷的水泥氣息和永不熄滅的霓虹光芒。這本書的重量，不在於頁數，而在於它在你心中投下的冗長陰影。
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