在巴黎鐵塔剛毅的外表下，一段不為人知的戀情；
一個在愛情驅動下，打造通天巨塔的鋼鐵男人。
★電影《艾菲爾情緣》原著劇本改編小說，全球二十國浪漫熱映。
★電影小說熱銷日、義、俄、波蘭等十餘國。
那是個政局動盪不安的年代，也是法國力圖重拾自尊的年代，1889年即將在法國舉行的萬國博覽會，就是他們向世界證明的大好機會。
然而當政府千挑萬選，決定採用艾菲爾提出的「建造三百公尺高塔」計畫時，竟引起各階層反彈的巨大聲浪。
莫泊桑、小仲馬等藝文人士連署抗議，不願美麗的巴黎被一座龐然怪物破壞了；專家也紛紛提出警告，預告高塔倒塌時將造成死亡災難；「可恥的路燈」、「巴黎的恥辱」等等咒罵聲四起，就連梵諦岡也出聲反對，認為鐵塔的高度羞辱了巴黎聖母院！
隨著鐵塔一層層往上搭建，危險性越來越高了，工人拒絕再為微薄的工資賭命，艾菲爾也瀕臨破產，再加上那些激憤的人群逼他拆塔……
但是艾菲爾知道，這座塔不只是他多年的夢想，更是他一直對初戀信守的承諾，那個不為人知、深藏他心底的祕密戀人……
名家好評推薦
◆王聰威／小說家
◆何致和／小說家
◆高翊峰／小說家
◆張硯拓／《釀電影》主編
◆盧郁佳／作家
（以上按姓名筆劃順序排列）
具体描述
铁骨柔情铸就的辉煌：一部关于梦想、承诺与城市变迁的史诗 作者：[此处可填入作者姓名，例如：马塞尔·杜邦] 这是一部深入骨髓的叙事，它并非关于一座特定的塔楼，而是关于人类精神如何在挑战极限、对抗世俗的喧嚣中，雕刻出属于自己的永恒印记。本书以宏大的历史背景为画布，精细地描绘了十九世纪末至二十世纪初，一个欧洲大都市在剧烈工业化与审美革新浪潮中的挣扎与蜕变。 故事的核心，围绕着两位截然不同，却又因共同的“垂直梦想”而紧密相连的灵魂展开。 第一部分：灰烬中的蓝图与坚执的开端 故事始于巴黎一个被时间遗忘的角落，那里弥漫着煤烟和尚未消散的革命余火。我们的主人公，埃米尔·维克多，并非出身于显赫的贵族世家，而是一位出身于底层工匠家庭、却拥有异乎寻常空间洞察力的年轻建筑师。他的童年与那些承载着旧秩序的厚重石墙紧密相连，但他的目光却永远投向了天空。 埃米尔的早期生活充满了挫折。他的设计图纸——那些充满创新桁架结构和大胆玻璃运用的大胆构想——一次次被学院派僵化的评审团斥为“异想天开”和“对古典比例的亵渎”。他所处的时代，正处于传统与现代的激烈碰撞点：蒸汽机的轰鸣声试图盖过教堂的钟声，而人们对实用功能与装饰美学的认知尚未达成统一。 本书详尽描绘了埃米尔如何在一个充满偏见的环境中，凭借着近乎偏执的毅力，争取到第一个展示其才能的机会——一个位于城市边缘，用于举办国际博览会的临时性展示结构。他所面对的挑战不仅是技术上的，更是社会层面的。他必须说服保守的市政官员、精打细算的投资人，以及那些习惯于方正石材的市民，接受一种全新的、由钢铁和空气构筑起来的美学。 第二部分：地基下的较量与公众的审视 真正的考验始于宏伟计划的启动。这不是简单的工程建设，而是一场与自然法则、资金链条以及公众舆论的全面战争。 书中的章节生动地再现了当时的工程技术困境：如何将数千吨的铁材精准运送到拥挤的城市中心？如何应对地下水文复杂的土壤条件？埃米尔被迫与一群经验丰富但思想固化的工程师团队周旋，他必须在坚持自己核心设计理念的同时，巧妙地接纳他们的实用建议，从而避免项目彻底流产。 引人入胜的是对社会反应的刻画。当第一批巨大的铆钉被敲入地基时，巴黎的咖啡馆和沙龙成了辩论的战场。一部分知识分子将这一新兴的“铁巨人”视为工业力量的象征，是法国技术主权的宣言；而另一批坚定的浪漫主义者和艺术家则视之为对城市灵魂的粗暴侵犯，认为它破坏了圣日耳曼德佩区宁静的天际线。本书通过一系列虚构的信件、报纸评论和私人日记，展现了公众情绪的剧烈摇摆——从嘲笑到震惊，再到逐渐产生的敬畏。 第三部分：隐秘的合作与人性的光辉 在埃米尔攀登事业顶峰的过程中，本书引入了另一条重要的叙事线：奥黛丽·勒克莱尔。奥黛丽并非传统意义上的建筑师或工程师，而是一位在艺术品修复与照明设计领域颇有建树的女性。在那个女性难以在公共领域拥有发言权的时代，她以其对光影的独特理解，成为了埃米尔最关键的幕后合伙人。 埃米尔负责构建骨架和高度，而奥黛丽则负责赋予这座结构生命。她对灯光色彩、反射角度的精细计算，使得这座钢铁之躯在夜晚不再是冰冷的几何体，而成为一座能够与星辰对话的灯塔。他们的合作，超越了职业范畴，发展出一种深刻的、建立在相互理解与职业尊重基础上的关系。书中细致描绘了他们在深夜的工作室里，如何在图纸上共同勾勒出曲线与弧度，讨论结构对季节性光线变化的影响。 这本书也坦诚地揭示了支撑如此巨大工程的个人牺牲：项目负责人常年的失眠、家庭关系的紧张，以及技术人员在极端高空作业中的生命危险。它歌颂了那些被聚光灯遗忘的、默默无闻的工匠，是他们用血汗和技巧，将图纸上的线条转化成了坚不可摧的实体。 第四部分：高度的寓言与时代的见证 最终，这座结构如同破土而出的巨兽，刺破了城市原有的天际线。它的建成不仅仅是一个技术成就，更是一次深刻的哲学宣言。 本书的后半部分，将焦点从建设转移到存在。这座结构成为了新的时代象征，承载了人们对未来无限可能性的想象。然而，作者并未止步于颂扬。他带领读者反思：这种对“更高、更快、更强”的追求，是否也预示着某种新的疏离？当人们开始习惯于从至高点俯瞰世界时，他们是否也失去了与地面生活、与具体人事的联结？ 最终，这本书将这座建筑视为一个活着的纪念碑——它纪念的不是某一个人的胜利，而是人类在面对不可能时，所展现出的那种超越物质利益的、近乎神圣的创造冲动。它是一曲献给那些敢于质疑现有边界，并用汗水和钢铁在天空中刻下自己名字的梦想家的赞歌。它探讨了宏伟的目标如何塑造个人，以及个人如何反过来重塑他所生活的城市面貌。 本书的价值在于，它将宏大的工程史诗，熔铸成了关于坚韧、远见和复杂人际关系的细腻人性剧场。 读者将跟随埃米尔和奥黛丽的脚步，穿越历史的迷雾，去感受一座城市在剧烈变革时期，其心跳与呼吸的方式。
著者信息
作者簡介
尼古拉．德斯汀．道弗斯（Nicolas d’Estienne d’Orves, 1974～）
生於法國塞納河畔納伊（Neuilly-sur-Seine），他是廣受好評的散文家及小說家，也是記者和樂評人，被譽為「法國驚悚幻想才子」。
他出版了小說、論文和散文等20多部作品，獲得許多文學獎項。2002年以《奧東或靜止的黎明》（Othon ou l'Aurore immobile）獲得羅傑．尼米爾獎（Prix Roger Nimier）而聞名法國文壇。
他是《費加洛鏡報》（Figaroscope）的專欄作家、《費加洛報》（Le Figaro）的音樂評論家，也是《古典雜誌》（Classica）的音樂專欄作家。他定期為《回聲報》（Les Echos）撰稿。從2011年以來，一直是聖日耳曼獎（prix Saint-Germain）評審團的成員。
譯者簡介
黃琪雯
輔仁大學翻譯研究所法文筆譯組畢業。譯有《二個英國女孩與歐陸》、《亞瑟與禁忌之城》、《杏仁》、《爸爸，我們去哪裡？》、《我十歲，離婚》、《爸爸沒殺人》、《對不起，她不在了》、《雨傘默默》、《我答應》、《溫柔之歌》、《酸黃瓜巧克力》、《瑪莉詠的遺書》、《我把萬人送到生命的彼岸》、《零公里》、《不崩潰的青春期教養心法》等書，以及法語電視影片數部。
尼古拉．德斯汀．道弗斯（Nicolas d’Estienne d’Orves, 1974～）
生於法國塞納河畔納伊（Neuilly-sur-Seine），他是廣受好評的散文家及小說家，也是記者和樂評人，被譽為「法國驚悚幻想才子」。
他出版了小說、論文和散文等20多部作品，獲得許多文學獎項。2002年以《奧東或靜止的黎明》（Othon ou l'Aurore immobile）獲得羅傑．尼米爾獎（Prix Roger Nimier）而聞名法國文壇。
他是《費加洛鏡報》（Figaroscope）的專欄作家、《費加洛報》（Le Figaro）的音樂評論家，也是《古典雜誌》（Classica）的音樂專欄作家。他定期為《回聲報》（Les Echos）撰稿。從2011年以來，一直是聖日耳曼獎（prix Saint-Germain）評審團的成員。
譯者簡介
黃琪雯
輔仁大學翻譯研究所法文筆譯組畢業。譯有《二個英國女孩與歐陸》、《亞瑟與禁忌之城》、《杏仁》、《爸爸，我們去哪裡？》、《我十歲，離婚》、《爸爸沒殺人》、《對不起，她不在了》、《雨傘默默》、《我答應》、《溫柔之歌》、《酸黃瓜巧克力》、《瑪莉詠的遺書》、《我把萬人送到生命的彼岸》、《零公里》、《不崩潰的青春期教養心法》等書，以及法語電視影片數部。
图书目录
图书试读
用户评价
评分
坦白说，我一开始接触这类题材是带着一点点怀疑的，总觉得历史题材的书籍容易陷入故纸堆的枯燥，或者矫揉造作的煽情，但这本书彻底颠覆了我的预设。它的语言风格极其鲜明，带着一种近乎冷峻的客观性，却又在不经意间流露出对生活本身的深刻洞察。作者像一个技艺高超的雕刻家，用简练的笔法勾勒出人物的轮廓，不加多余的渲染，却让每一个形象都栩栩如生，立体可感。我尤其欣赏作者处理冲突的方式，那种不动声色的张力远比直白的冲突描写更具穿透力。它不是那种让你拍案叫绝的爽文，而是一种需要你沉下心来，细细品味的“慢热型”佳作。随着阅读的深入，我发现自己开始关注那些被忽略的边缘人物，他们的挣扎和微小的胜利，构成了这个故事更深层次的肌理。这本书的结构设计也相当巧妙，多线叙事并行不悖，却又在关键时刻精准汇合，展现出一种数学般的美感。读完合上书的那一刻，我感受到的是一种被知识和情感同时充盈的满足感，它拓宽了我对特定历史时期理解的边界，也让我重新审视了“伟大”这个词汇背后的沉重含义。
评分这本书的整体氛围是沉郁而又充满希望的，像是在漫长冬日里，终于看到一丝破晓的微光。作者的叙事视角非常独特，它似乎总是在“局内人”和“旁观者”的身份之间切换，既能深入角色的内心世界，又能以一种超然的姿态审视整个事件的意义。我注意到书中对“光影”和“空间”的运用达到了出神入化的地步，这些物理层面的描写，实际上是作者用来映射人物内心世界变化的外化手段，极具象征意义。尤其是在描述那些关键性的冲突场景时，文字的密度陡然增加，信息量和情感强度瞬间拉满，让人喘不过气来，但这种压迫感恰恰是故事张力的核心。我非常欣赏作者在处理配角时的手法，他们并非简单的工具人，而是拥有自己完整逻辑和动机的个体，他们的存在，极大地丰富了主体人物行为的合理性与历史的真实感。读完后，我感觉自己的思维被拉伸、被重塑，它给予的不仅仅是知识，更是一种看待世界、理解人类执着精神的新视角。
评分这本书最让我震撼的，是它对“坚持”这一主题近乎偏执的探讨。它没有提供任何廉价的安慰剂，而是赤裸裸地展现了在巨大阻力面前，个体意志力能够迸发出的惊人能量。那种为了一个信念或一个目标，耗尽毕生心血，乃至付出惨痛代价的决心，被作者描绘得既悲壮又真实。我常常在想，如果我是书中的主人公，我是否也能做出同样的选择？这种代入感，正是优秀文学作品的魅力所在。作者擅长使用环境烘托人物的心理状态，巴黎这座城市的变迁，那种石材的冰冷和历史的厚重感，都被巧妙地融入到角色的内心独白中。节奏掌控上，它采用了非线性叙事，在不同时间维度中跳跃，这要求读者必须保持高度的专注力，但一旦适应了这种节奏，你会发现它极大地增强了故事的深度和层次感，避免了平铺直叙带来的乏味。而且，这本书中的对话设计堪称一绝，精炼、充满暗示，很多关键信息是通过人物间的“未说之言”传递出来的，需要读者自行去解读和拼凑，这种互动性让阅读体验变得格外有价值。
评分这本书的叙事节奏真是让人欲罢不能，作者的笔触细腻得像是描绘一幅流动的油画，每一个场景都充满了强烈的视觉冲击力和情感张力。我特别喜欢那种在历史的洪流中，个体命运被时代车轮无情碾压，却又迸发出惊人生命力的叙事方式。它不仅仅是在记录某个时期的风貌，更是在挖掘人性深处的复杂性——那种在理想与现实、责任与自我之间挣扎的痛苦与抉择，读起来让人感同身受，仿佛自己也成了那个时代的一份子，呼吸着同样的空气，承受着同样的压力。情节的推进跌宕起伏，每一次转折都设计得恰到好处，绝非俗套的简单铺陈，而是步步为营，将悬念和情感推向高潮，让人在每一次翻页时都伴随着心跳的加速。更值得称道的是，作者对于细节的把控达到了近乎苛刻的地步，无论是对当时社会风俗的描摹，还是对人物心理活动的刻画，都展现出扎实的功底和深厚的学识。这本书成功地将宏大的历史背景与微观的人物情感融为一体，读完后留下的回味是悠长而丰富的，它迫使你停下来思考，关于时间和记忆，关于那些我们可能永远无法触及的“过去的美好”。这本书的文字本身就是一种享受，充满了古典的韵味和现代的张力。
评分我必须承认，这本书的阅读门槛相对较高，它要求读者有一定的文化储备和耐心去理解那些微妙的暗示和大量的背景知识。但这绝不是缺点，反而是它成为一部严肃文学作品的标志。作者似乎对“美学”有着近乎强迫症般的要求，无论是句式的排列组合，还是意象的选择，都透露着一股精心打磨后的痕迹。我尤其钟情于其中关于艺术与工程学交叉地带的描述，那种理性与感性的完美结合，让人叹为观止。阅读过程中，我频繁地停下来，查阅了一些历史名词和建筑术语，但这非但没有打断阅读的流畅性，反而像是在挖掘宝藏一样，每一次的“顿悟”都让故事的画面更加清晰、立体。书中对失败的描绘也极为深刻，它没有将挫折简单归咎于外部环境，而是深入剖析了人性中的弱点、傲慢与局限，这使得整个故事避免了脸谱化的英雄叙事，增添了人性的复杂维度。这是一部需要反复品味的书，初读是故事，再读是哲思，三读则是对自身精神世界的叩问。
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