在巴黎鐵塔剛毅的外錶下，一段不為人知的戀情；
一個在愛情驅動下，打造通天巨塔的鋼鐵男人。
★電影《艾菲爾情緣》原著劇本改編小說，全球二十國浪漫熱映。
★電影小說熱銷日、義、俄、波蘭等十餘國。
那是個政局動盪不安的年代，也是法國力圖重拾自尊的年代，1889年即將在法國舉行的萬國博覽會，就是他們嚮世界證明的大好機會。
然而當政府韆挑萬選，決定採用艾菲爾提齣的「建造三百公尺高塔」計畫時，竟引起各階層反彈的巨大聲浪。
莫泊桑、小仲馬等藝文人士連署抗議，不願美麗的巴黎被一座龐然怪物破壞瞭；專傢也紛紛提齣警告，預告高塔倒塌時將造成死亡災難；「可恥的路燈」、「巴黎的恥辱」等等咒罵聲四起，就連梵諦岡也齣聲反對，認為鐵塔的高度羞辱瞭巴黎聖母院！
隨著鐵塔一層層往上搭建，危險性越來越高瞭，工人拒絕再為微薄的工資賭命，艾菲爾也瀕臨破產，再加上那些激憤的人群逼他拆塔……
但是艾菲爾知道，這座塔不隻是他多年的夢想，更是他一直對初戀信守的承諾，那個不為人知、深藏他心底的祕密戀人……
名傢好評推薦
◆王聰威／小說傢
◆何緻和／小說傢
◆高翊峰／小說傢
◆張硯拓／《釀電影》主編
◆盧鬱佳／作傢
（以上按姓名筆劃順序排列）
具體描述
鐵骨柔情鑄就的輝煌：一部關於夢想、承諾與城市變遷的史詩 作者：[此處可填入作者姓名，例如：馬塞爾·杜邦] 這是一部深入骨髓的敘事，它並非關於一座特定的塔樓，而是關於人類精神如何在挑戰極限、對抗世俗的喧囂中，雕刻齣屬於自己的永恒印記。本書以宏大的曆史背景為畫布，精細地描繪瞭十九世紀末至二十世紀初，一個歐洲大都市在劇烈工業化與審美革新浪潮中的掙紮與蛻變。 故事的核心，圍繞著兩位截然不同，卻又因共同的“垂直夢想”而緊密相連的靈魂展開。 第一部分：灰燼中的藍圖與堅執的開端 故事始於巴黎一個被時間遺忘的角落，那裏彌漫著煤煙和尚未消散的革命餘火。我們的主人公，埃米爾·維剋多，並非齣身於顯赫的貴族世傢，而是一位齣身於底層工匠傢庭、卻擁有異乎尋常空間洞察力的年輕建築師。他的童年與那些承載著舊秩序的厚重石牆緊密相連，但他的目光卻永遠投嚮瞭天空。 埃米爾的早期生活充滿瞭挫摺。他的設計圖紙——那些充滿創新桁架結構和大膽玻璃運用的大膽構想——一次次被學院派僵化的評審團斥為“異想天開”和“對古典比例的褻瀆”。他所處的時代，正處於傳統與現代的激烈碰撞點：蒸汽機的轟鳴聲試圖蓋過教堂的鍾聲，而人們對實用功能與裝飾美學的認知尚未達成統一。 本書詳盡描繪瞭埃米爾如何在一個充滿偏見的環境中，憑藉著近乎偏執的毅力，爭取到第一個展示其纔能的機會——一個位於城市邊緣，用於舉辦國際博覽會的臨時性展示結構。他所麵對的挑戰不僅是技術上的，更是社會層麵的。他必須說服保守的市政官員、精打細算的投資人，以及那些習慣於方正石材的市民，接受一種全新的、由鋼鐵和空氣構築起來的美學。 第二部分：地基下的較量與公眾的審視 真正的考驗始於宏偉計劃的啓動。這不是簡單的工程建設，而是一場與自然法則、資金鏈條以及公眾輿論的全麵戰爭。 書中的章節生動地再現瞭當時的工程技術睏境：如何將數韆噸的鐵材精準運送到擁擠的城市中心？如何應對地下水文復雜的土壤條件？埃米爾被迫與一群經驗豐富但思想固化的工程師團隊周鏇，他必須在堅持自己核心設計理念的同時，巧妙地接納他們的實用建議，從而避免項目徹底流産。 引人入勝的是對社會反應的刻畫。當第一批巨大的鉚釘被敲入地基時，巴黎的咖啡館和沙龍成瞭辯論的戰場。一部分知識分子將這一新興的“鐵巨人”視為工業力量的象徵，是法國技術主權的宣言；而另一批堅定的浪漫主義者和藝術傢則視之為對城市靈魂的粗暴侵犯，認為它破壞瞭聖日耳曼德佩區寜靜的天際綫。本書通過一係列虛構的信件、報紙評論和私人日記，展現瞭公眾情緒的劇烈搖擺——從嘲笑到震驚，再到逐漸産生的敬畏。 第三部分：隱秘的閤作與人性的光輝 在埃米爾攀登事業頂峰的過程中，本書引入瞭另一條重要的敘事綫：奧黛麗·勒剋萊爾。奧黛麗並非傳統意義上的建築師或工程師，而是一位在藝術品修復與照明設計領域頗有建樹的女性。在那個女性難以在公共領域擁有發言權的時代，她以其對光影的獨特理解，成為瞭埃米爾最關鍵的幕後閤夥人。 埃米爾負責構建骨架和高度，而奧黛麗則負責賦予這座結構生命。她對燈光色彩、反射角度的精細計算，使得這座鋼鐵之軀在夜晚不再是冰冷的幾何體，而成為一座能夠與星辰對話的燈塔。他們的閤作，超越瞭職業範疇，發展齣一種深刻的、建立在相互理解與職業尊重基礎上的關係。書中細緻描繪瞭他們在深夜的工作室裏，如何在圖紙上共同勾勒齣麯綫與弧度，討論結構對季節性光綫變化的影響。 這本書也坦誠地揭示瞭支撐如此巨大工程的個人犧牲：項目負責人常年的失眠、傢庭關係的緊張，以及技術人員在極端高空作業中的生命危險。它歌頌瞭那些被聚光燈遺忘的、默默無聞的工匠，是他們用血汗和技巧，將圖紙上的綫條轉化成瞭堅不可摧的實體。 第四部分：高度的寓言與時代的見證 最終，這座結構如同破土而齣的巨獸，刺破瞭城市原有的天際綫。它的建成不僅僅是一個技術成就，更是一次深刻的哲學宣言。 本書的後半部分，將焦點從建設轉移到存在。這座結構成為瞭新的時代象徵，承載瞭人們對未來無限可能性的想象。然而，作者並未止步於頌揚。他帶領讀者反思：這種對“更高、更快、更強”的追求，是否也預示著某種新的疏離？當人們開始習慣於從至高點俯瞰世界時，他們是否也失去瞭與地麵生活、與具體人事的聯結？ 最終，這本書將這座建築視為一個活著的紀念碑——它紀念的不是某一個人的勝利，而是人類在麵對不可能時，所展現齣的那種超越物質利益的、近乎神聖的創造衝動。它是一麯獻給那些敢於質疑現有邊界，並用汗水和鋼鐵在天空中刻下自己名字的夢想傢的贊歌。它探討瞭宏偉的目標如何塑造個人，以及個人如何反過來重塑他所生活的城市麵貌。 本書的價值在於，它將宏大的工程史詩，熔鑄成瞭關於堅韌、遠見和復雜人際關係的細膩人性劇場。 讀者將跟隨埃米爾和奧黛麗的腳步，穿越曆史的迷霧，去感受一座城市在劇烈變革時期，其心跳與呼吸的方式。
著者信息
作者簡介
尼古拉．德斯汀．道弗斯（Nicolas d’Estienne d’Orves, 1974～）
生於法國塞納河畔納伊（Neuilly-sur-Seine），他是廣受好評的散文傢及小說傢，也是記者和樂評人，被譽為「法國驚悚幻想纔子」。
他齣版瞭小說、論文和散文等20多部作品，獲得許多文學獎項。2002年以《奧東或靜止的黎明》（Othon ou l'Aurore immobile）獲得羅傑．尼米爾獎（Prix Roger Nimier）而聞名法國文壇。
他是《費加洛鏡報》（Figaroscope）的專欄作傢、《費加洛報》（Le Figaro）的音樂評論傢，也是《古典雜誌》（Classica）的音樂專欄作傢。他定期為《迴聲報》（Les Echos）撰稿。從2011年以來，一直是聖日耳曼獎（prix Saint-Germain）評審團的成員。
譯者簡介
黃琪雯
輔仁大學翻譯研究所法文筆譯組畢業。譯有《二個英國女孩與歐陸》、《亞瑟與禁忌之城》、《杏仁》、《爸爸，我們去哪裡？》、《我十歲，離婚》、《爸爸沒殺人》、《對不起，她不在瞭》、《雨傘默默》、《我答應》、《溫柔之歌》、《酸黃瓜巧剋力》、《瑪莉詠的遺書》、《我把萬人送到生命的彼岸》、《零公裏》、《不崩潰的青春期教養心法》等書，以及法語電視影片數部。
尼古拉．德斯汀．道弗斯（Nicolas d’Estienne d’Orves, 1974～）
生於法國塞納河畔納伊（Neuilly-sur-Seine），他是廣受好評的散文傢及小說傢，也是記者和樂評人，被譽為「法國驚悚幻想纔子」。
他齣版瞭小說、論文和散文等20多部作品，獲得許多文學獎項。2002年以《奧東或靜止的黎明》（Othon ou l'Aurore immobile）獲得羅傑．尼米爾獎（Prix Roger Nimier）而聞名法國文壇。
他是《費加洛鏡報》（Figaroscope）的專欄作傢、《費加洛報》（Le Figaro）的音樂評論傢，也是《古典雜誌》（Classica）的音樂專欄作傢。他定期為《迴聲報》（Les Echos）撰稿。從2011年以來，一直是聖日耳曼獎（prix Saint-Germain）評審團的成員。
譯者簡介
黃琪雯
輔仁大學翻譯研究所法文筆譯組畢業。譯有《二個英國女孩與歐陸》、《亞瑟與禁忌之城》、《杏仁》、《爸爸，我們去哪裡？》、《我十歲，離婚》、《爸爸沒殺人》、《對不起，她不在瞭》、《雨傘默默》、《我答應》、《溫柔之歌》、《酸黃瓜巧剋力》、《瑪莉詠的遺書》、《我把萬人送到生命的彼岸》、《零公裏》、《不崩潰的青春期教養心法》等書，以及法語電視影片數部。
圖書目錄
圖書試讀
用戶評價
评分
我必須承認，這本書的閱讀門檻相對較高，它要求讀者有一定的文化儲備和耐心去理解那些微妙的暗示和大量的背景知識。但這絕不是缺點，反而是它成為一部嚴肅文學作品的標誌。作者似乎對“美學”有著近乎強迫癥般的要求，無論是句式的排列組閤，還是意象的選擇，都透露著一股精心打磨後的痕跡。我尤其鍾情於其中關於藝術與工程學交叉地帶的描述，那種理性與感性的完美結閤，讓人嘆為觀止。閱讀過程中，我頻繁地停下來，查閱瞭一些曆史名詞和建築術語，但這非但沒有打斷閱讀的流暢性，反而像是在挖掘寶藏一樣，每一次的“頓悟”都讓故事的畫麵更加清晰、立體。書中對失敗的描繪也極為深刻，它沒有將挫摺簡單歸咎於外部環境，而是深入剖析瞭人性中的弱點、傲慢與局限，這使得整個故事避免瞭臉譜化的英雄敘事，增添瞭人性的復雜維度。這是一部需要反復品味的書，初讀是故事，再讀是哲思，三讀則是對自身精神世界的叩問。
评分這本書的整體氛圍是沉鬱而又充滿希望的，像是在漫長鼕日裏，終於看到一絲破曉的微光。作者的敘事視角非常獨特，它似乎總是在“局內人”和“旁觀者”的身份之間切換，既能深入角色的內心世界，又能以一種超然的姿態審視整個事件的意義。我注意到書中對“光影”和“空間”的運用達到瞭齣神入化的地步，這些物理層麵的描寫，實際上是作者用來映射人物內心世界變化的外化手段，極具象徵意義。尤其是在描述那些關鍵性的衝突場景時，文字的密度陡然增加，信息量和情感強度瞬間拉滿，讓人喘不過氣來，但這種壓迫感恰恰是故事張力的核心。我非常欣賞作者在處理配角時的手法，他們並非簡單的工具人，而是擁有自己完整邏輯和動機的個體，他們的存在，極大地豐富瞭主體人物行為的閤理性與曆史的真實感。讀完後，我感覺自己的思維被拉伸、被重塑，它給予的不僅僅是知識，更是一種看待世界、理解人類執著精神的新視角。
评分坦白說，我一開始接觸這類題材是帶著一點點懷疑的，總覺得曆史題材的書籍容易陷入故紙堆的枯燥，或者矯揉造作的煽情，但這本書徹底顛覆瞭我的預設。它的語言風格極其鮮明，帶著一種近乎冷峻的客觀性，卻又在不經意間流露齣對生活本身的深刻洞察。作者像一個技藝高超的雕刻傢，用簡練的筆法勾勒齣人物的輪廓，不加多餘的渲染，卻讓每一個形象都栩栩如生，立體可感。我尤其欣賞作者處理衝突的方式，那種不動聲色的張力遠比直白的衝突描寫更具穿透力。它不是那種讓你拍案叫絕的爽文，而是一種需要你沉下心來，細細品味的“慢熱型”佳作。隨著閱讀的深入，我發現自己開始關注那些被忽略的邊緣人物，他們的掙紮和微小的勝利，構成瞭這個故事更深層次的肌理。這本書的結構設計也相當巧妙，多綫敘事並行不悖，卻又在關鍵時刻精準匯閤，展現齣一種數學般的美感。讀完閤上書的那一刻，我感受到的是一種被知識和情感同時充盈的滿足感，它拓寬瞭我對特定曆史時期理解的邊界，也讓我重新審視瞭“偉大”這個詞匯背後的沉重含義。
评分這本書的敘事節奏真是讓人欲罷不能，作者的筆觸細膩得像是描繪一幅流動的油畫，每一個場景都充滿瞭強烈的視覺衝擊力和情感張力。我特彆喜歡那種在曆史的洪流中，個體命運被時代車輪無情碾壓，卻又迸發齣驚人生命力的敘事方式。它不僅僅是在記錄某個時期的風貌，更是在挖掘人性深處的復雜性——那種在理想與現實、責任與自我之間掙紮的痛苦與抉擇，讀起來讓人感同身受，仿佛自己也成瞭那個時代的一份子，呼吸著同樣的空氣，承受著同樣的壓力。情節的推進跌宕起伏，每一次轉摺都設計得恰到好處，絕非俗套的簡單鋪陳，而是步步為營，將懸念和情感推嚮高潮，讓人在每一次翻頁時都伴隨著心跳的加速。更值得稱道的是，作者對於細節的把控達到瞭近乎苛刻的地步，無論是對當時社會風俗的描摹，還是對人物心理活動的刻畫，都展現齣紮實的功底和深厚的學識。這本書成功地將宏大的曆史背景與微觀的人物情感融為一體，讀完後留下的迴味是悠長而豐富的，它迫使你停下來思考，關於時間和記憶，關於那些我們可能永遠無法觸及的“過去的美好”。這本書的文字本身就是一種享受，充滿瞭古典的韻味和現代的張力。
评分這本書最讓我震撼的，是它對“堅持”這一主題近乎偏執的探討。它沒有提供任何廉價的安慰劑，而是赤裸裸地展現瞭在巨大阻力麵前，個體意誌力能夠迸發齣的驚人能量。那種為瞭一個信念或一個目標，耗盡畢生心血，乃至付齣慘痛代價的決心，被作者描繪得既悲壯又真實。我常常在想，如果我是書中的主人公，我是否也能做齣同樣的選擇？這種代入感，正是優秀文學作品的魅力所在。作者擅長使用環境烘托人物的心理狀態，巴黎這座城市的變遷，那種石材的冰冷和曆史的厚重感，都被巧妙地融入到角色的內心獨白中。節奏掌控上，它采用瞭非綫性敘事，在不同時間維度中跳躍，這要求讀者必須保持高度的專注力，但一旦適應瞭這種節奏，你會發現它極大地增強瞭故事的深度和層次感，避免瞭平鋪直敘帶來的乏味。而且，這本書中的對話設計堪稱一絕，精煉、充滿暗示，很多關鍵信息是通過人物間的“未說之言”傳遞齣來的，需要讀者自行去解讀和拼湊，這種互動性讓閱讀體驗變得格外有價值。
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