達利:怪誕的超現實迷夢 (電子書)

達利:怪誕的超現實迷夢 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

趙青川
圖書標籤:
  • 達利
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  • 薩爾瓦多·達利
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具體描述

20世紀超現實主義巨擘
帶你進入達利的非理性世界

對時間、生命、死亡、復活、信仰等終極問題的追問。
奇幻瘋狂的藝術盛宴

▎神祕而瘋狂的西班牙血統
畢卡索以及達利,都深深擁有神祕而瘋狂的西班牙血統。這樣的精神故土影響瞭他們的藝術創作與獨特的思維方式。在達利的誕生地,「文明之床」成為他靈感的源泉。他像是掀開海的皮膚,發現底下躺著一隻狗在睡覺,這樣的奇幻場景也成為瞭他繪畫世界的一部分。
在創作過程中,他隨意塗抹各種色彩,並融入各種不同的主義,展現瞭他對藝術的獨特理解與錶現方式。

▎靈魂偏執狂的超現實夢境
超現實主義與立體主義的碰撞,讓達利的創作更趨嚮於靈魂偏執狂的夢境。他宣稱自己是超現實主義獨一無二的畫傢,錶現瞭對自己藝術創作獨特性的自信。他將時間視為流暢的空間,並通過繪畫錶現齣他永恆的記憶。他的畫作中,「軟」與「硬」的元素交織,展現齣他對空間與雙重影像的傑齣掌握。達利對於政治的看法也相當獨特,他認為政治不過是歷史的奇聞,這種態度也反映在他的藝術創作中。

▎從原子中看到心中的神
達利藝術中的原子麗達展現齣他對科學的興趣,他將藝術、重生與DNA融閤在一起,展現齣獨特的創作風格。

▎上帝的榮光
達利的藝術中經常齣現宗教元素,他對於上帝的信仰與皈依之路在畫布上有所體現,讓他的創作更具有神祕與宗教意味。

▎商業社會的钜子
達利對於個性自由的渴望促使他追求巨大的財富。他將「幻覺效果」應用在電影膠片中,並創作瞭超現實主義物品,這些都展現瞭他在商業設計上的獨特纔華。

本書特色:本書將深入探討達利的藝術與個人生平,讓讀者更深入瞭解這位西班牙藝術巨匠的靈魂與創作

好的,以下是一本不包含《達利:怪誕的超現實迷夢 (電子書)》內容的詳細圖書簡介,字數約1500字。 --- 書籍簡介:光影流轉的維度邊界——探索二十世紀電影藝術的視覺革命 書名:光影流轉的維度邊界:探索二十世紀電影藝術的視覺革命 作者: [虛構作者名,例如:李明哲] 齣版社: [虛構齣版社名,例如:藍星文化] 頁數: 約620頁 裝幀: 精裝 / 平裝(依實際版本) ISBN: [虛構ISBN] --- 導論:從默片時代到數位時代的視覺史詩 本書旨在深入剖析二十世紀電影藝術的發展歷程,聚焦於電影作為一種視覺語言,如何在技術革新與藝術思潮的推動下,不斷拓展其敘事疆界與錶現潛力。二十世紀,是一個被電影深刻塑造的時代,從最初的機械模仿現實,到後來成為承載人類集體潛意識、批判社會結構乃至重塑感官體驗的核心載體,電影的進化史即是現代視覺文化演變的一麵鏡子。 我們不會將重點放在單一藝術傢的生平傳記,而是著重於探討在特定歷史階段,哪些關鍵的技術突破(如聲畫閤一、彩色膠片、寬銀幕技術)與藝術運動(如錶現主義、新浪潮、後現代主義)如何共同塑造瞭我們今日對「電影感」的認知。全書結構依時間線索與風格流派交織展開,旨在提供一個宏觀而細膩的視角,審視電影藝術如何從戲謔的娛樂形式蛻變為嚴肅的藝術學科。 第一部:膠片時代的奠基與實驗(1900-1939) 第一部分追溯電影的童年與青春期。我們首先審視盧米埃爾兄弟與梅裏愛時代的基礎性貢獻——如何從單純的記錄轉嚮有目的的敘事與幻覺創造。重點章節將深入探討歐美早期電影的「風格劃分」運動,分析格裏菲斯如何確立瞭濛太奇語言的基礎語法,從而使得電影具備瞭處理複雜時間與空間結構的能力。 錶現主義的陰影與光線: 關鍵分析將聚焦於德國錶現主義電影的視覺策略。如德國電影《卡裏加裏博士的小屋》和《諾斯費拉圖》中,如何利用極端的布景設計、刻意的光影對比(Chiaroscuro)和非自然化的錶演風格,來外化人物的內心衝突與時代的焦慮。這種對「主觀視覺」的首次係統性運用,為後世所有風格電影的場景設計和情緒渲染提供瞭靈感源泉。 蘇聯濛太奇學派的理性解構: 緊接著,我們將探討愛森斯坦、普多夫金等電影大師對濛太奇理論的哲學化建構。本書將詳細闡述「吸引力碰撞」理論,分析《戰艦波將金號》中的「敖德薩階梯」場景如何通過剪輯的節奏與衝突,而非單純的畫麵內容,來引導觀眾的情緒和思想。這不僅是技術的突破,更是電影介入政治敘事的一次強有力嘗試。 好萊塢的工業化與早期類型片定型: 在美國方麵,我們將分析米高梅、派拉濛等製片廠如何建立起高效的電影工業體係,以及在這一體係下,歌舞片、黑幫片等經典類型片如何逐步確立瞭各自的視覺範式和敘事慣例。 第二部:戰爭、技術革新與藝術的反思(1940-1960) 二戰前後的社會劇變,促使電影藝術進行瞭深刻的反思與蛻變。本部分重點關注戰後世界觀的重塑,以及技術手段對電影美學的決定性影響。 黑色電影的陰鬱美學: 黑色電影(Film Noir)的興起被視為對好萊塢光鮮亮麗錶象的揭露。本書將專門分析黑色電影中低調照明(Low-key lighting)、多重陰影、對角線構圖以及都市迷宮般場景的視覺語言,探討其如何與法國詩意現實主義的殘餘影響相結閤,共同營造齣宿命論和道德模糊的氛圍。 新現實主義的「真實」追尋: 義大利新現實主義電影,以其對戰後社會底層人民的真實記錄,挑戰瞭好萊塢的虛構慣例。我們將考察羅塞裏尼、德西卡等導演如何將鏡頭推嚮街頭,使用非職業演員和自然光線,這種對「在場感」的追求,實質上是對傳統電影製片體係的一次美學顛覆。 寬銀幕與色彩的壯闊敘事: 隨著特藝七彩(Technicolor)和寬銀幕格式(如CinemaScope)的普及,電影的視覺空間被徹底拓寬。本部分探討瞭史詩片和西部片如何利用這種廣闊的視覺場域,來強化場麵的宏大感和環境的壓迫性,探討這種技術進步如何反過來影響瞭構圖的選擇和鏡頭運動的設計。 第三部:電影語言的激進重構(1960-1980) 這一時期是電影藝術最具實驗性與顛覆性的階段。歐洲的藝術電影思潮和美國的「電影學校」一代,共同推動瞭電影語言的邊界。 法國新浪潮的「作者論」與即興之美: 法國新浪潮導演如楚浮、高達,主張將導演視為電影的「作者」(Auteur)。本書將分析他們如何刻意打破古典敘事規則,大量使用跳接(Jump cuts)、手持鏡頭、即興對白和對鏡頭長度的自由掌控,來模擬現實生活的碎片化和不確定性。這種對「電影文法」的公開解構,標誌著電影正式進入後現代的自覺階段。 東歐的社會寓言與視覺隱喻: 我們將目光投嚮東歐電影,特別是波蘭學派和捷剋斯洛伐剋學派,探討在高度審查的環境下,導演們如何運用複雜的視覺隱喻、荒誕劇元素和寓言式的敘事結構,來隱晦地批判體製和探討人性的睏境。 新好萊塢的心理深度與反英雄: 受到歐洲藝術電影的啟發,美國影壇迎來瞭導演中心製(Director-driven era)。科波拉、斯科塞斯等人的作品,將鏡頭更深入地帶入人物的心理深處,用更陰暗、更個人化的視角重塑瞭類型片,使得視覺不再僅僅服務於情節,而是成為內心掙紮的外化手段。 第四部:數位轉型與視覺奇觀的時代(1980-2000) 隨著電腦圖形技術(CG)的發展,電影的「現實定義」開始被重新書寫。本部分專注於特效的藝術性應用與敘事的複雜化。 特效的雙刃劍: 我們將分析早期CGI技術如何從單純的輔助工具(如《終結者2》中的液態金屬)發展成為定義電影核心體驗的元素(如《侏羅紀公園》)。與此同時,本書探討瞭特效技術的普及,對傳統的布景、化妝和實景拍攝帶來的衝擊,以及藝術傢如何駕馭這種技術,使其服務於敘事,而非僅僅追求視覺的炫技。 後現代的拼貼與解構: 在敘事層麵,許多電影開始擁抱非線性結構、多重解讀的可能性和對既有電影文本的挪用與戲仿。本書將分析諸如昆汀·塔倫蒂諾等導演的作品中,如何通過密集的文化引用和風格雜糅,創造齣一種既熟悉又陌生的後現代視覺語言。 全球視野與邊緣敘事: 這一時期,亞洲電影的崛起開始對西方主導的電影美學構成挑戰。我們將簡要探討以香港武俠片、日本動畫電影為代錶的獨特視覺傳統,分析它們如何以其極緻的風格化和對身體動作的精準捕捉,為全球電影語庫增添瞭新的錶現維度。 結語:凝視未來——電影媒介的永恆變革 最後,本書總結瞭二十世紀電影藝術留下的遺產:一個不斷自我審視、不斷在技術與藝術之間尋求張力的媒介。電影的視覺革命並未止步,它已演化為一種更為靈活、更具沉浸感的體驗。本書期望讀者能夠帶著對歷史脈絡的理解,更深入地「看」待每一幀光影,理解其背後所蘊含的文化重量與美學選擇。這不僅是一部電影史,更是一部關於人類如何運用光線和運動來捕捉和理解世界的視覺哲學史。

著者信息

趙青川,原名趙磊。長期從事新聞工作,從2015年起緻力於藝術史寫作。

圖書目錄

序:走入達利的非理性世界

第一部分 神祕而瘋狂的西班牙血統
永遠的精神故土
我掀起海的皮膚,卻發現下麵躺著一隻狗在睡覺
隨意塗抹的色彩與各種主義

第二部分 靈魂偏執狂的超現實夢境
當立體主義碰撞《夢的解析》
「我會是超現實主義獨一無二的畫傢」
時間是流暢的空間
達利的空間和雙重影像
「政治不過是歷史的奇聞」

第三部分 從原子中看到心中的神
原子麗達
藝術、重生與DNA

第四部分 上帝的榮光
達利的皈依之路
畫布上的造神運動
耶穌是什麼樣子

第五部分 商業社會的钜子
「要保持我個性的絕對自由,就必須擁有巨大的財富」
「幻覺效果」的電影膠片
超現實主義物品
獨具匠心的商業設計

後記:在一個理性的時代迴看達利的非理性世界

圖書序言

  • EISBN:9786263632264
  • 規格:普通級
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:14.2MB

圖書試讀

序:走入達利的非理性世界
  若將每一個時代人格化,20世紀應該算是人類文明進程中距離我們最近的、最親密的良師益友。這個世紀,人類文明經歷瞭兩次世界大戰、東西方冷戰等一係列考驗,也在通訊、交通、心理學、生命科學、核物理、資訊技術等方麵取得瞭令人矚目的成就。
  西班牙人薩爾瓦多.達利齣生於這個世紀之初,1989年離世,親歷和見證瞭這個時代的種種變遷。他本人一直以西班牙加泰隆尼亞人的身分而自豪,是這片瀕臨地中海沿岸地區的自然風光、人文傳統帶給他無數靈感,也成為其美學思想的發源地。達利是西班牙的,他也是世界的。
  就他的專業領域──藝術來說,20世紀最令人難忘的是不斷湧現的各類現代藝術流派、思潮開始挑戰西方社會的審美傳統,打破人們固有的、僵化的審美方式,帶著對資本主義製度本身的反省,以批判的姿態登堂入室。
  達利最齣色的畫作是1930年代創作的超現實主義作品。「超現實」一詞最早是法國詩人紀堯姆.阿波利奈爾(Guillaume Apollinaire)於1918年提齣的,而作為一種文化現象,超現實主義脫胎於20世紀早期的達達運動。親歷第一次世界大戰的殘酷與荒謬的歐洲人,開始對戰爭本身及社會製度進行反思與批判,由此興起的達達運動雖然持續時間不長,但在核心成員、精神、藝術手法上為超現實主義的誕生做瞭前期鋪墊。
  宏觀來看,可以說是隨著西方工業文明、資本主義的齣現,那些具有創新、反省、獨立、批判精神的哲學傢、文學傢和藝術傢們,共同推開瞭超現實主義藝術世界的大門。這種反思的精神和態度,可以從19世紀的法國詩人波德萊爾和德國哲學傢尼采等人身上找到縮影,尤其是尼采在其美學思想中對基督教文明與現代理性進行的深刻揭露和猛烈批判。
  而給超現實主義直接輸送精神養分的,要數20世紀初廣泛傳播的佛洛伊德精神分析學和潛意識心理學理論。佛洛伊德透過對夢想、幻想和幻覺的分析,解釋人的精神世界,這成為超現實主義藝術傢們創作的基本邏輯。
  背負著「拯救繪畫」使命感的達利,用他獨創的偏執狂批判法,緻力於將夢境與現實、理性與瘋狂、客觀與主觀統一起來,創造一個超越理性現實的超現實世界。
  達利畫作中經常使用隱晦的「怪誕」的符號,這些符號正齣自他本人潛意識中存在的意象,這些意象大多來自於他兒時的記憶。他將其進行重組、解構,錶述著另一種陌生的非理性語言。在創作題材方麵,達利選擇瞭一些「驚世駭俗」的主題,這類題材挑釁瞭道貌岸然的理性社會原則和價值觀念,但這正是他依從於自己的創作理念,將自己作為標本,探索人類思維疆域的傑齣作品。
  達利的「怪誕」也體現在他張揚不羈的性格上,在現實生活中,他標新立異、誇張自負的行為舉止,使他不斷成為同行和評論界爭議的話題,他本人也成為一道讓公眾持續關注、消費的景觀。達利由此開啟瞭大眾偶像營銷之先河,他充分利用現代傳媒介質,將藝術與公眾生活結閤起來,擺脫瞭此前藝術傢被動創作、缺乏公眾理解並認同的窘睏。
  在解讀達利的美學思想和作品時,我們會藉助他創造的這些「怪誕」、「神祕」的意象符號做齣相應的推測,但我們必須清楚,對達利作品的所有解讀並沒有一個標準的、統一的答案。正如達利本人所說,他隻負責提供謎麵,而謎底存在於我們每一位觀眾的內心。實際上,達利的創作過程也是其自身的審美體係不斷完善、豐富的過程。
  當代藝術史傢已經從各個維度對達利的作品做瞭分析與研究。把他的這些藝術品放在不同時空、不同文化背景、不同語境中去看待,就會發現答案從來不是生硬與僵化的,正因如此,一件傑齣的作品纔能歷久彌新。
  趙青川對達利的解讀並沒有因循傳統的藝術傢傳記方式,而是透過有關達利的幾組問題,從各個角度對他進行瞭一次透析。在本書的內容架構方麵,他遵循瞭達利創作生涯及美學思想形成的時間和邏輯順序,逐一介紹瞭他早期受到印象派、立體主義的影響──超現實主義時期──核物理、生命科學時期──晚年皈依天主教等各時期的作品,最後又單獨介紹瞭他的超現實主義電影、物品以及時裝、珠寶設計等作品。該書的每一個章節都圍繞一個主題,結閤畫作進行解讀,對於那些對達利感興趣但卻難有機會深入瞭解的讀者來說,該書可算作一本解開達利之謎、進入達利非理性世界的鑰匙。
  本書中尤為精彩的章節是對達利經典作品《記憶的永恆》的分析,作者用瞭一章的篇幅來解讀這件尺幅並不大的畫作。達利將快融化的軟鐘放在虛幻、深遠的景緻中,無邊的景緻與慵懶無力的指針所代錶的時間同時齣現在畫麵上。達利對時間與空間關係的追問,暗示著人類難以突破的時空侷限和束縛,由此瀰漫齣一種無限疑惑、惶恐、迷茫和哀傷的情緒。
  此外,本書也透過對達利畫作的解讀,分析瞭達利對政治、戰爭、宗教的態度,從中我們可以看到,達利雖然在作品中錶現瞭戰爭的殺戮和醜陋,但僅僅停留在一種美學思想的闡釋上,與畢卡索、保爾.艾呂雅等人對待政治、戰爭的態度大相逕庭;達利於1949年在梵蒂岡接受瞭羅馬教皇的召見,宣布自己皈依天主教。在解釋達利的信仰時,作者發現受宗教精神感染的達利,在信仰方麵更多地呈現齣一種將美學、科學和基督教形而上學混雜在一起的神祕主義傾嚮。達利皈依宗教,或許是其美學思想歷練中的一個階段:從年輕時代對性本能、死亡與復活問題的追問,上升到對時空永恆的美學錶述,對「永恆」的不斷探尋,無限地接近自己心中的上帝。
  讓我尤其感興趣的是達利本人不斷探索、創新的精神,從早期對立體主義的藉鑑,到成熟時期的超現實主義創作,直到他晚年時期對核物理、宗教和生命科學的探索,他不斷嘗試著將人類發現的各種文明成果融入自身的創作中,達利在打造自己的美學觀時,他一貫堅持的這種創新精神以及豐富的想像力,正是當今社會所匱乏的。
  在一個極具功利色彩、受理性主宰的時代,我們應該如何麵對時代,重構當代的審美心理?希望這本迴顧達利非理性世界的書能給我們一些啟發。
蘇琦

用戶評價

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對於我這樣的普通愛好者來說,有時候過於學術化的語言會成為一堵無形的牆。因此,一本優秀的藝術普及讀物,必須在專業深度與可讀性之間找到完美的平衡點。我觀察到這本書的結構似乎采用瞭循序漸進的方式,從早期的卡達剋斯風景到他後期的核物理和宗教主題的探索,這種時間軸的梳理,對於建立一個整體認知框架至關重要。我更看重的是,作者是否能用一種充滿畫麵感和故事性的語言,來描述那些晦澀的理論概念,讓非專業讀者也能輕鬆領會達利創作背後的邏輯。比如,當討論到“潛意識的視覺詞典”時,最好能輔以清晰的圖例解析,而不是長篇大論的理論闡述。這本書如果能做到像一位學識淵博的朋友在你身邊,娓娓道來,而不是一位高高在上的教授在授課,那麼它就成功地完成瞭它作為“迷夢”引路人的使命,使我們不僅是觀看作品,更是真正開始理解達利如何構建他的那個奇妙的夢境宇宙。

评分

從技術層麵來看,電子書的優化程度直接決定瞭閱讀體驗的成敗,尤其是對於這種涉及大量高精度圖像的藝術類書籍。我非常在意它在不同設備上的兼容性和顯示效果。我通常在平闆電腦上閱讀藝術畫冊,要求色彩還原的準確性極高,達利畫作中那種強烈的對比度和光影層次感,如果色彩失真,那簡直是災難性的。這本書的電子排版似乎非常注重細節,我注意到在預覽模式下,即便是微小的細節,比如“記憶的永恒”中螞蟻的刻畫,其紋理感也保留得相當不錯,這給瞭我一個非常積極的初步印象。流暢的縮放功能和快速跳轉章節的便捷性,也極大地提升瞭我在對比不同時期作品時的效率。相比那些簡單粗暴地將印刷品掃描成PDF的版本,這本書看起來更像是專門為數字媒介重新設計和優化的,這種尊重閱讀媒介本身的匠心,是現代電子齣版物中難能可貴的品質,讓人願意沉浸其中進行長時間的鑽研。

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我一直對20世紀的藝術思潮,尤其是超現實主義的爆發點和其核心驅動力抱有濃厚的興趣,而達利無疑是那個時代最閃耀、也最難以捉摸的星辰。因此,在打開這本書之前,我最大的期待是它能否提供一種超越傳統傳記敘事的視角。我希望它不僅僅是羅列達利的生平軼事和畫作清單,而是能深入剖析他如何將弗洛伊德的精神分析理論內化並轉化為他那獨有的“偏執狂批判法”。這本書的標題本身就極具誘惑力——“怪誕的超現實迷夢”,這暗示著一種深入靈魂的探索,而不是浮光掠影的介紹。我特彆關注作者在論述達利與加拉的關係時,會采用何種哲學框架,因為那段復雜的關係無疑是他創作動力的核心燃料。一個優秀的藝術評論,應該能夠搭建起一條清晰的橋梁,連接創作者的內心劇場與最終呈現於畫布上的視覺奇觀。如果這本書能做到這一點,那它就不僅僅是一本參考書,更是一把解開達利“謎題”的鑰匙,值得反復摩挲品味。

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說實話,市麵上關於達利的解讀汗牛充棟,很多都陷入瞭對“怪誕”的簡單標簽化,未能觸及其深層的美學結構。我更傾嚮於那些能夠將達利的創作置於更廣闊的曆史語境中進行審視的論述。比如,他與布勒東的分道揚鑣,以及他對流行文化和商業廣告的矛盾態度,這些都是理解其復雜人格的關鍵點。我希望這本書能夠跳齣“瘋子”或“嘩眾取寵者”的刻闆印象,去探討他作為一名係統性思考者的維度。這本書的作者如果能提供一些第一手的訪談資料或是鮮為人知的檔案記錄,那就更具重量感瞭。閱讀時,我希望能感受到一種被引領進入一個精心構建的知識體係的震撼,而不是被動地接受既有結論。藝術史的解讀,最忌諱的就是僵化,我期待它能帶來一股清新的空氣,重新激活我們對這位大師作品的感知與再思考,讓那些看似熟悉的畫麵,再次煥發齣驚人的生命力。

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這本電子書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴,封麵那深邃的藍色調配上達利標誌性的融化時鍾元素,立刻就把人拉進瞭那個迷離而又充滿想象力的超現實世界。內頁的排版也極為考究,字體選擇既有古典的厚重感,又兼顧瞭現代閱讀的舒適度,閱讀體驗非常流暢。雖然我還沒來得及深入閱讀具體內容,但僅憑這精美的呈現方式,就能感受到齣版方在製作上的用心良苦。特彆是對於長期關注藝術史和視覺文化的朋友來說,光是收藏價值就已經足夠吸引人瞭。我尤其欣賞他們對細節的處理,比如章節之間的過渡頁,常常會配上一段模糊的、似乎在夢中纔能捕捉到的圖像片段,這種微妙的暗示,為接下來的文字解讀鋪設瞭極佳的心理前奏。我期待著作者能用同樣精緻的筆觸,去解構達利那些看似荒誕不經的符號背後的真正含義,而不是停留在錶麵的獵奇。這本書的紙質感(即使是電子版,也能通過模擬質感感受到)似乎都在訴說著一個關於時間、潛意識與夢境的宏大敘事,光是翻閱過程本身,就是一種藝術享受。

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