序：走入達利的非理性世界

第一部分　神祕而瘋狂的西班牙血統
永遠的精神故土
我掀起海的皮膚，卻發現下面躺著一隻狗在睡覺
隨意塗抹的色彩與各種主義

第二部分　靈魂偏執狂的超現實夢境
當立體主義碰撞《夢的解析》
「我會是超現實主義獨一無二的畫家」
時間是流暢的空間
達利的空間和雙重影像
「政治不過是歷史的奇聞」

第三部分　從原子中看到心中的神
原子麗達
藝術、重生與DNA

第四部分　上帝的榮光
達利的皈依之路
畫布上的造神運動
耶穌是什麼樣子

第五部分　商業社會的鉅子
「要保持我個性的絕對自由，就必須擁有巨大的財富」
「幻覺效果」的電影膠片
超現實主義物品
獨具匠心的商業設計

後記：在一個理性的時代回看達利的非理性世界

序：走入達利的非理性世界
　　若將每一個時代人格化，20世紀應該算是人類文明進程中距離我們最近的、最親密的良師益友。這個世紀，人類文明經歷了兩次世界大戰、東西方冷戰等一系列考驗，也在通訊、交通、心理學、生命科學、核物理、資訊技術等方面取得了令人矚目的成就。
　　西班牙人薩爾瓦多．達利出生於這個世紀之初，1989年離世，親歷和見證了這個時代的種種變遷。他本人一直以西班牙加泰隆尼亞人的身分而自豪，是這片瀕臨地中海沿岸地區的自然風光、人文傳統帶給他無數靈感，也成為其美學思想的發源地。達利是西班牙的，他也是世界的。
　　就他的專業領域──藝術來說，20世紀最令人難忘的是不斷湧現的各類現代藝術流派、思潮開始挑戰西方社會的審美傳統，打破人們固有的、僵化的審美方式，帶著對資本主義制度本身的反省，以批判的姿態登堂入室。
　　達利最出色的畫作是1930年代創作的超現實主義作品。「超現實」一詞最早是法國詩人紀堯姆．阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire）於1918年提出的，而作為一種文化現象，超現實主義脫胎於20世紀早期的達達運動。親歷第一次世界大戰的殘酷與荒謬的歐洲人，開始對戰爭本身及社會制度進行反思與批判，由此興起的達達運動雖然持續時間不長，但在核心成員、精神、藝術手法上為超現實主義的誕生做了前期鋪墊。
　　宏觀來看，可以說是隨著西方工業文明、資本主義的出現，那些具有創新、反省、獨立、批判精神的哲學家、文學家和藝術家們，共同推開了超現實主義藝術世界的大門。這種反思的精神和態度，可以從19世紀的法國詩人波德萊爾和德國哲學家尼采等人身上找到縮影，尤其是尼采在其美學思想中對基督教文明與現代理性進行的深刻揭露和猛烈批判。
　　而給超現實主義直接輸送精神養分的，要數20世紀初廣泛傳播的佛洛伊德精神分析學和潛意識心理學理論。佛洛伊德透過對夢想、幻想和幻覺的分析，解釋人的精神世界，這成為超現實主義藝術家們創作的基本邏輯。
　　背負著「拯救繪畫」使命感的達利，用他獨創的偏執狂批判法，致力於將夢境與現實、理性與瘋狂、客觀與主觀統一起來，創造一個超越理性現實的超現實世界。
　　達利畫作中經常使用隱晦的「怪誕」的符號，這些符號正出自他本人潛意識中存在的意象，這些意象大多來自於他兒時的記憶。他將其進行重組、解構，表述著另一種陌生的非理性語言。在創作題材方面，達利選擇了一些「驚世駭俗」的主題，這類題材挑釁了道貌岸然的理性社會原則和價值觀念，但這正是他依從於自己的創作理念，將自己作為標本，探索人類思維疆域的傑出作品。
　　達利的「怪誕」也體現在他張揚不羈的性格上，在現實生活中，他標新立異、誇張自負的行為舉止，使他不斷成為同行和評論界爭議的話題，他本人也成為一道讓公眾持續關注、消費的景觀。達利由此開啟了大眾偶像營銷之先河，他充分利用現代傳媒介質，將藝術與公眾生活結合起來，擺脫了此前藝術家被動創作、缺乏公眾理解並認同的窘困。
　　在解讀達利的美學思想和作品時，我們會借助他創造的這些「怪誕」、「神祕」的意象符號做出相應的推測，但我們必須清楚，對達利作品的所有解讀並沒有一個標準的、統一的答案。正如達利本人所說，他只負責提供謎面，而謎底存在於我們每一位觀眾的內心。實際上，達利的創作過程也是其自身的審美體系不斷完善、豐富的過程。
　　當代藝術史家已經從各個維度對達利的作品做了分析與研究。把他的這些藝術品放在不同時空、不同文化背景、不同語境中去看待，就會發現答案從來不是生硬與僵化的，正因如此，一件傑出的作品才能歷久彌新。
　　趙青川對達利的解讀並沒有因循傳統的藝術家傳記方式，而是透過有關達利的幾組問題，從各個角度對他進行了一次透析。在本書的內容架構方面，他遵循了達利創作生涯及美學思想形成的時間和邏輯順序，逐一介紹了他早期受到印象派、立體主義的影響──超現實主義時期──核物理、生命科學時期──晚年皈依天主教等各時期的作品，最後又單獨介紹了他的超現實主義電影、物品以及時裝、珠寶設計等作品。該書的每一個章節都圍繞一個主題，結合畫作進行解讀，對於那些對達利感興趣但卻難有機會深入了解的讀者來說，該書可算作一本解開達利之謎、進入達利非理性世界的鑰匙。
　　本書中尤為精彩的章節是對達利經典作品《記憶的永恆》的分析，作者用了一章的篇幅來解讀這件尺幅並不大的畫作。達利將快融化的軟鐘放在虛幻、深遠的景緻中，無邊的景緻與慵懶無力的指針所代表的時間同時出現在畫面上。達利對時間與空間關係的追問，暗示著人類難以突破的時空侷限和束縛，由此瀰漫出一種無限疑惑、惶恐、迷茫和哀傷的情緒。
　　此外，本書也透過對達利畫作的解讀，分析了達利對政治、戰爭、宗教的態度，從中我們可以看到，達利雖然在作品中表現了戰爭的殺戮和醜陋，但僅僅停留在一種美學思想的闡釋上，與畢卡索、保爾．艾呂雅等人對待政治、戰爭的態度大相逕庭；達利於1949年在梵蒂岡接受了羅馬教皇的召見，宣布自己皈依天主教。在解釋達利的信仰時，作者發現受宗教精神感染的達利，在信仰方面更多地呈現出一種將美學、科學和基督教形而上學混雜在一起的神祕主義傾向。達利皈依宗教，或許是其美學思想歷練中的一個階段：從年輕時代對性本能、死亡與復活問題的追問，上升到對時空永恆的美學表述，對「永恆」的不斷探尋，無限地接近自己心中的上帝。
　　讓我尤其感興趣的是達利本人不斷探索、創新的精神，從早期對立體主義的借鑑，到成熟時期的超現實主義創作，直到他晚年時期對核物理、宗教和生命科學的探索，他不斷嘗試著將人類發現的各種文明成果融入自身的創作中，達利在打造自己的美學觀時，他一貫堅持的這種創新精神以及豐富的想像力，正是當今社會所匱乏的。
　　在一個極具功利色彩、受理性主宰的時代，我們應該如何面對時代，重構當代的審美心理？希望這本回顧達利非理性世界的書能給我們一些啟發。
蘇琦