達利:怪誕的超現實迷夢 (電子書)

達利:怪誕的超現實迷夢 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

趙青川
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具体描述

20世紀超現實主義巨擘
帶你進入達利的非理性世界

對時間、生命、死亡、復活、信仰等終極問題的追問。
奇幻瘋狂的藝術盛宴

▎神祕而瘋狂的西班牙血統
畢卡索以及達利,都深深擁有神祕而瘋狂的西班牙血統。這樣的精神故土影響了他們的藝術創作與獨特的思維方式。在達利的誕生地,「文明之床」成為他靈感的源泉。他像是掀開海的皮膚,發現底下躺著一隻狗在睡覺,這樣的奇幻場景也成為了他繪畫世界的一部分。
在創作過程中,他隨意塗抹各種色彩,並融入各種不同的主義,展現了他對藝術的獨特理解與表現方式。

▎靈魂偏執狂的超現實夢境
超現實主義與立體主義的碰撞,讓達利的創作更趨向於靈魂偏執狂的夢境。他宣稱自己是超現實主義獨一無二的畫家,表現了對自己藝術創作獨特性的自信。他將時間視為流暢的空間,並通過繪畫表現出他永恆的記憶。他的畫作中,「軟」與「硬」的元素交織,展現出他對空間與雙重影像的傑出掌握。達利對於政治的看法也相當獨特,他認為政治不過是歷史的奇聞,這種態度也反映在他的藝術創作中。

▎從原子中看到心中的神
達利藝術中的原子麗達展現出他對科學的興趣,他將藝術、重生與DNA融合在一起,展現出獨特的創作風格。

▎上帝的榮光
達利的藝術中經常出現宗教元素,他對於上帝的信仰與皈依之路在畫布上有所體現,讓他的創作更具有神祕與宗教意味。

▎商業社會的鉅子
達利對於個性自由的渴望促使他追求巨大的財富。他將「幻覺效果」應用在電影膠片中,並創作了超現實主義物品,這些都展現了他在商業設計上的獨特才華。

本書特色:本書將深入探討達利的藝術與個人生平,讓讀者更深入了解這位西班牙藝術巨匠的靈魂與創作

好的,以下是一本不包含《達利:怪誕的超現實迷夢 (電子書)》内容的详细图书简介,字数约1500字。 --- 書籍簡介:光影流轉的維度邊界——探索二十世紀電影藝術的視覺革命 書名:光影流轉的維度邊界:探索二十世紀電影藝術的視覺革命 作者: [虛構作者名,例如:李明哲] 出版社: [虛構出版社名,例如:藍星文化] 頁數: 約620頁 裝幀: 精裝 / 平裝(依實際版本) ISBN: [虛構ISBN] --- 導論:從默片時代到數位時代的視覺史詩 本書旨在深入剖析二十世紀電影藝術的發展歷程,聚焦於電影作為一種視覺語言,如何在技術革新與藝術思潮的推動下,不斷拓展其敘事疆界與表現潛力。二十世紀,是一個被電影深刻塑造的時代,從最初的機械模仿現實,到後來成為承載人類集體潛意識、批判社會結構乃至重塑感官體驗的核心載體,電影的進化史即是現代視覺文化演變的一面鏡子。 我們不會將重點放在單一藝術家的生平傳記,而是著重於探討在特定歷史階段,哪些關鍵的技術突破(如聲畫合一、彩色膠片、寬銀幕技術)與藝術運動(如表現主義、新浪潮、後現代主義)如何共同塑造了我們今日對「電影感」的認知。全書結構依時間線索與風格流派交織展開,旨在提供一個宏觀而細膩的視角,審視電影藝術如何從戲謔的娛樂形式蛻變為嚴肅的藝術學科。 第一部:膠片時代的奠基與實驗(1900-1939) 第一部分追溯電影的童年與青春期。我們首先審視盧米埃爾兄弟與梅里愛時代的基礎性貢獻——如何從單純的記錄轉向有目的的敘事與幻覺創造。重點章節將深入探討歐美早期電影的「風格劃分」運動,分析格里菲斯如何確立了蒙太奇語言的基礎語法,從而使得電影具備了處理複雜時間與空間結構的能力。 表現主義的陰影與光線: 關鍵分析將聚焦於德國表現主義電影的視覺策略。如德國電影《卡里加里博士的小屋》和《諾斯費拉圖》中,如何利用極端的布景設計、刻意的光影對比(Chiaroscuro)和非自然化的表演風格,來外化人物的內心衝突與時代的焦慮。這種對「主觀視覺」的首次系統性運用,為後世所有風格電影的場景設計和情緒渲染提供了靈感源泉。 蘇聯蒙太奇學派的理性解構: 緊接著,我們將探討愛森斯坦、普多夫金等電影大師對蒙太奇理論的哲學化建構。本書將詳細闡述「吸引力碰撞」理論,分析《戰艦波將金號》中的「敖德薩階梯」場景如何通過剪輯的節奏與衝突,而非單純的畫面內容,來引導觀眾的情緒和思想。這不僅是技術的突破,更是電影介入政治敘事的一次強有力嘗試。 好萊塢的工業化與早期類型片定型: 在美國方面,我們將分析米高梅、派拉蒙等製片廠如何建立起高效的電影工業體系,以及在這一體系下,歌舞片、黑幫片等經典類型片如何逐步確立了各自的視覺範式和敘事慣例。 第二部:戰爭、技術革新與藝術的反思(1940-1960) 二戰前後的社會劇變,促使電影藝術進行了深刻的反思與蛻變。本部分重點關注戰後世界觀的重塑,以及技術手段對電影美學的決定性影響。 黑色電影的陰鬱美學: 黑色電影(Film Noir)的興起被視為對好萊塢光鮮亮麗表象的揭露。本書將專門分析黑色電影中低調照明(Low-key lighting)、多重陰影、對角線構圖以及都市迷宮般場景的視覺語言,探討其如何與法國詩意現實主義的殘餘影響相結合,共同營造出宿命論和道德模糊的氛圍。 新現實主義的「真實」追尋: 義大利新現實主義電影,以其對戰後社會底層人民的真實記錄,挑戰了好萊塢的虛構慣例。我們將考察羅塞里尼、德西卡等導演如何將鏡頭推向街頭,使用非職業演員和自然光線,這種對「在場感」的追求,實質上是對傳統電影製片體系的一次美學顛覆。 寬銀幕與色彩的壯闊敘事: 隨著特藝七彩(Technicolor)和寬銀幕格式(如CinemaScope)的普及,電影的視覺空間被徹底拓寬。本部分探討了史詩片和西部片如何利用這種廣闊的視覺場域,來強化場面的宏大感和環境的壓迫性,探討這種技術進步如何反過來影響了構圖的選擇和鏡頭運動的設計。 第三部:電影語言的激進重構(1960-1980) 這一時期是電影藝術最具實驗性與顛覆性的階段。歐洲的藝術電影思潮和美國的「電影學校」一代,共同推動了電影語言的邊界。 法國新浪潮的「作者論」與即興之美: 法國新浪潮導演如楚浮、高達,主張將導演視為電影的「作者」(Auteur)。本書將分析他們如何刻意打破古典敘事規則,大量使用跳接(Jump cuts)、手持鏡頭、即興對白和對鏡頭長度的自由掌控,來模擬現實生活的碎片化和不確定性。這種對「電影文法」的公開解構,標誌著電影正式進入後現代的自覺階段。 東歐的社會寓言與視覺隱喻: 我們將目光投向東歐電影,特別是波蘭學派和捷克斯洛伐克學派,探討在高度審查的環境下,導演們如何運用複雜的視覺隱喻、荒誕劇元素和寓言式的敘事結構,來隱晦地批判體制和探討人性的困境。 新好萊塢的心理深度與反英雄: 受到歐洲藝術電影的啟發,美國影壇迎來了導演中心制(Director-driven era)。科波拉、斯科塞斯等人的作品,將鏡頭更深入地帶入人物的心理深處,用更陰暗、更個人化的視角重塑了類型片,使得視覺不再僅僅服務於情節,而是成為內心掙扎的外化手段。 第四部:數位轉型與視覺奇觀的時代(1980-2000) 隨著電腦圖形技術(CG)的發展,電影的「現實定義」開始被重新書寫。本部分專注於特效的藝術性應用與敘事的複雜化。 特效的雙刃劍: 我們將分析早期CGI技術如何從單純的輔助工具(如《終結者2》中的液態金屬)發展成為定義電影核心體驗的元素(如《侏羅紀公園》)。與此同時,本書探討了特效技術的普及,對傳統的布景、化妝和實景拍攝帶來的衝擊,以及藝術家如何駕馭這種技術,使其服務於敘事,而非僅僅追求視覺的炫技。 後現代的拼貼與解構: 在敘事層面,許多電影開始擁抱非線性結構、多重解讀的可能性和對既有電影文本的挪用與戲仿。本書將分析諸如昆汀·塔倫蒂諾等導演的作品中,如何通過密集的文化引用和風格雜糅,創造出一種既熟悉又陌生的後現代視覺語言。 全球視野與邊緣敘事: 這一時期,亞洲電影的崛起開始對西方主導的電影美學構成挑戰。我們將簡要探討以香港武俠片、日本動畫電影為代表的獨特視覺傳統,分析它們如何以其極致的風格化和對身體動作的精準捕捉,為全球電影語庫增添了新的表現維度。 結語:凝視未來——電影媒介的永恆變革 最後,本書總結了二十世紀電影藝術留下的遺產:一個不斷自我審視、不斷在技術與藝術之間尋求張力的媒介。電影的視覺革命並未止步,它已演化為一種更為靈活、更具沉浸感的體驗。本書期望讀者能夠帶著對歷史脈絡的理解,更深入地「看」待每一幀光影,理解其背後所蘊含的文化重量與美學選擇。這不僅是一部電影史,更是一部關於人類如何運用光線和運動來捕捉和理解世界的視覺哲學史。

著者信息

趙青川,原名趙磊。長期從事新聞工作,從2015年起致力於藝術史寫作。

图书目录

序:走入達利的非理性世界

第一部分 神祕而瘋狂的西班牙血統
永遠的精神故土
我掀起海的皮膚,卻發現下面躺著一隻狗在睡覺
隨意塗抹的色彩與各種主義

第二部分 靈魂偏執狂的超現實夢境
當立體主義碰撞《夢的解析》
「我會是超現實主義獨一無二的畫家」
時間是流暢的空間
達利的空間和雙重影像
「政治不過是歷史的奇聞」

第三部分 從原子中看到心中的神
原子麗達
藝術、重生與DNA

第四部分 上帝的榮光
達利的皈依之路
畫布上的造神運動
耶穌是什麼樣子

第五部分 商業社會的鉅子
「要保持我個性的絕對自由,就必須擁有巨大的財富」
「幻覺效果」的電影膠片
超現實主義物品
獨具匠心的商業設計

後記:在一個理性的時代回看達利的非理性世界

图书序言

  • EISBN:9786263632264
  • 規格:普通級
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:14.2MB

图书试读

序:走入達利的非理性世界
  若將每一個時代人格化,20世紀應該算是人類文明進程中距離我們最近的、最親密的良師益友。這個世紀,人類文明經歷了兩次世界大戰、東西方冷戰等一系列考驗,也在通訊、交通、心理學、生命科學、核物理、資訊技術等方面取得了令人矚目的成就。
  西班牙人薩爾瓦多.達利出生於這個世紀之初,1989年離世,親歷和見證了這個時代的種種變遷。他本人一直以西班牙加泰隆尼亞人的身分而自豪,是這片瀕臨地中海沿岸地區的自然風光、人文傳統帶給他無數靈感,也成為其美學思想的發源地。達利是西班牙的,他也是世界的。
  就他的專業領域──藝術來說,20世紀最令人難忘的是不斷湧現的各類現代藝術流派、思潮開始挑戰西方社會的審美傳統,打破人們固有的、僵化的審美方式,帶著對資本主義制度本身的反省,以批判的姿態登堂入室。
  達利最出色的畫作是1930年代創作的超現實主義作品。「超現實」一詞最早是法國詩人紀堯姆.阿波利奈爾(Guillaume Apollinaire)於1918年提出的,而作為一種文化現象,超現實主義脫胎於20世紀早期的達達運動。親歷第一次世界大戰的殘酷與荒謬的歐洲人,開始對戰爭本身及社會制度進行反思與批判,由此興起的達達運動雖然持續時間不長,但在核心成員、精神、藝術手法上為超現實主義的誕生做了前期鋪墊。
  宏觀來看,可以說是隨著西方工業文明、資本主義的出現,那些具有創新、反省、獨立、批判精神的哲學家、文學家和藝術家們,共同推開了超現實主義藝術世界的大門。這種反思的精神和態度,可以從19世紀的法國詩人波德萊爾和德國哲學家尼采等人身上找到縮影,尤其是尼采在其美學思想中對基督教文明與現代理性進行的深刻揭露和猛烈批判。
  而給超現實主義直接輸送精神養分的,要數20世紀初廣泛傳播的佛洛伊德精神分析學和潛意識心理學理論。佛洛伊德透過對夢想、幻想和幻覺的分析,解釋人的精神世界,這成為超現實主義藝術家們創作的基本邏輯。
  背負著「拯救繪畫」使命感的達利,用他獨創的偏執狂批判法,致力於將夢境與現實、理性與瘋狂、客觀與主觀統一起來,創造一個超越理性現實的超現實世界。
  達利畫作中經常使用隱晦的「怪誕」的符號,這些符號正出自他本人潛意識中存在的意象,這些意象大多來自於他兒時的記憶。他將其進行重組、解構,表述著另一種陌生的非理性語言。在創作題材方面,達利選擇了一些「驚世駭俗」的主題,這類題材挑釁了道貌岸然的理性社會原則和價值觀念,但這正是他依從於自己的創作理念,將自己作為標本,探索人類思維疆域的傑出作品。
  達利的「怪誕」也體現在他張揚不羈的性格上,在現實生活中,他標新立異、誇張自負的行為舉止,使他不斷成為同行和評論界爭議的話題,他本人也成為一道讓公眾持續關注、消費的景觀。達利由此開啟了大眾偶像營銷之先河,他充分利用現代傳媒介質,將藝術與公眾生活結合起來,擺脫了此前藝術家被動創作、缺乏公眾理解並認同的窘困。
  在解讀達利的美學思想和作品時,我們會借助他創造的這些「怪誕」、「神祕」的意象符號做出相應的推測,但我們必須清楚,對達利作品的所有解讀並沒有一個標準的、統一的答案。正如達利本人所說,他只負責提供謎面,而謎底存在於我們每一位觀眾的內心。實際上,達利的創作過程也是其自身的審美體系不斷完善、豐富的過程。
  當代藝術史家已經從各個維度對達利的作品做了分析與研究。把他的這些藝術品放在不同時空、不同文化背景、不同語境中去看待,就會發現答案從來不是生硬與僵化的,正因如此,一件傑出的作品才能歷久彌新。
  趙青川對達利的解讀並沒有因循傳統的藝術家傳記方式,而是透過有關達利的幾組問題,從各個角度對他進行了一次透析。在本書的內容架構方面,他遵循了達利創作生涯及美學思想形成的時間和邏輯順序,逐一介紹了他早期受到印象派、立體主義的影響──超現實主義時期──核物理、生命科學時期──晚年皈依天主教等各時期的作品,最後又單獨介紹了他的超現實主義電影、物品以及時裝、珠寶設計等作品。該書的每一個章節都圍繞一個主題,結合畫作進行解讀,對於那些對達利感興趣但卻難有機會深入了解的讀者來說,該書可算作一本解開達利之謎、進入達利非理性世界的鑰匙。
  本書中尤為精彩的章節是對達利經典作品《記憶的永恆》的分析,作者用了一章的篇幅來解讀這件尺幅並不大的畫作。達利將快融化的軟鐘放在虛幻、深遠的景緻中,無邊的景緻與慵懶無力的指針所代表的時間同時出現在畫面上。達利對時間與空間關係的追問,暗示著人類難以突破的時空侷限和束縛,由此瀰漫出一種無限疑惑、惶恐、迷茫和哀傷的情緒。
  此外,本書也透過對達利畫作的解讀,分析了達利對政治、戰爭、宗教的態度,從中我們可以看到,達利雖然在作品中表現了戰爭的殺戮和醜陋,但僅僅停留在一種美學思想的闡釋上,與畢卡索、保爾.艾呂雅等人對待政治、戰爭的態度大相逕庭;達利於1949年在梵蒂岡接受了羅馬教皇的召見,宣布自己皈依天主教。在解釋達利的信仰時,作者發現受宗教精神感染的達利,在信仰方面更多地呈現出一種將美學、科學和基督教形而上學混雜在一起的神祕主義傾向。達利皈依宗教,或許是其美學思想歷練中的一個階段:從年輕時代對性本能、死亡與復活問題的追問,上升到對時空永恆的美學表述,對「永恆」的不斷探尋,無限地接近自己心中的上帝。
  讓我尤其感興趣的是達利本人不斷探索、創新的精神,從早期對立體主義的借鑑,到成熟時期的超現實主義創作,直到他晚年時期對核物理、宗教和生命科學的探索,他不斷嘗試著將人類發現的各種文明成果融入自身的創作中,達利在打造自己的美學觀時,他一貫堅持的這種創新精神以及豐富的想像力,正是當今社會所匱乏的。
  在一個極具功利色彩、受理性主宰的時代,我們應該如何面對時代,重構當代的審美心理?希望這本回顧達利非理性世界的書能給我們一些啟發。
蘇琦

用户评价

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说实话,市面上关于达利的解读汗牛充栋,很多都陷入了对“怪诞”的简单标签化,未能触及其深层的美学结构。我更倾向于那些能够将达利的创作置于更广阔的历史语境中进行审视的论述。比如,他与布勒东的分道扬镳,以及他对流行文化和商业广告的矛盾态度,这些都是理解其复杂人格的关键点。我希望这本书能够跳出“疯子”或“哗众取宠者”的刻板印象,去探讨他作为一名系统性思考者的维度。这本书的作者如果能提供一些第一手的访谈资料或是鲜为人知的档案记录,那就更具重量感了。阅读时,我希望能感受到一种被引领进入一个精心构建的知识体系的震撼,而不是被动地接受既有结论。艺术史的解读,最忌讳的就是僵化,我期待它能带来一股清新的空气,重新激活我们对这位大师作品的感知与再思考,让那些看似熟悉的画面,再次焕发出惊人的生命力。

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这本电子书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,封面那深邃的蓝色调配上达利标志性的融化时钟元素,立刻就把人拉进了那个迷离而又充满想象力的超现实世界。内页的排版也极为考究,字体选择既有古典的厚重感,又兼顾了现代阅读的舒适度,阅读体验非常流畅。虽然我还没来得及深入阅读具体内容,但仅凭这精美的呈现方式,就能感受到出版方在制作上的用心良苦。特别是对于长期关注艺术史和视觉文化的朋友来说,光是收藏价值就已经足够吸引人了。我尤其欣赏他们对细节的处理,比如章节之间的过渡页,常常会配上一段模糊的、似乎在梦中才能捕捉到的图像片段,这种微妙的暗示,为接下来的文字解读铺设了极佳的心理前奏。我期待着作者能用同样精致的笔触,去解构达利那些看似荒诞不经的符号背后的真正含义,而不是停留在表面的猎奇。这本书的纸质感(即使是电子版,也能通过模拟质感感受到)似乎都在诉说着一个关于时间、潜意识与梦境的宏大叙事,光是翻阅过程本身,就是一种艺术享受。

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对于我这样的普通爱好者来说,有时候过于学术化的语言会成为一堵无形的墙。因此,一本优秀的艺术普及读物,必须在专业深度与可读性之间找到完美的平衡点。我观察到这本书的结构似乎采用了循序渐进的方式,从早期的卡达克斯风景到他后期的核物理和宗教主题的探索,这种时间轴的梳理,对于建立一个整体认知框架至关重要。我更看重的是,作者是否能用一种充满画面感和故事性的语言,来描述那些晦涩的理论概念,让非专业读者也能轻松领会达利创作背后的逻辑。比如,当讨论到“潜意识的视觉词典”时,最好能辅以清晰的图例解析,而不是长篇大论的理论阐述。这本书如果能做到像一位学识渊博的朋友在你身边,娓娓道来,而不是一位高高在上的教授在授课,那么它就成功地完成了它作为“迷梦”引路人的使命,使我们不仅是观看作品,更是真正开始理解达利如何构建他的那个奇妙的梦境宇宙。

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我一直对20世纪的艺术思潮,尤其是超现实主义的爆发点和其核心驱动力抱有浓厚的兴趣,而达利无疑是那个时代最闪耀、也最难以捉摸的星辰。因此,在打开这本书之前,我最大的期待是它能否提供一种超越传统传记叙事的视角。我希望它不仅仅是罗列达利的生平轶事和画作清单,而是能深入剖析他如何将弗洛伊德的精神分析理论内化并转化为他那独有的“偏执狂批判法”。这本书的标题本身就极具诱惑力——“怪诞的超现实迷梦”,这暗示着一种深入灵魂的探索,而不是浮光掠影的介绍。我特别关注作者在论述达利与加拉的关系时,会采用何种哲学框架,因为那段复杂的关系无疑是他创作动力的核心燃料。一个优秀的艺术评论,应该能够搭建起一条清晰的桥梁,连接创作者的内心剧场与最终呈现于画布上的视觉奇观。如果这本书能做到这一点,那它就不仅仅是一本参考书,更是一把解开达利“谜题”的钥匙,值得反复摩挲品味。

评分

从技术层面来看,电子书的优化程度直接决定了阅读体验的成败,尤其是对于这种涉及大量高精度图像的艺术类书籍。我非常在意它在不同设备上的兼容性和显示效果。我通常在平板电脑上阅读艺术画册,要求色彩还原的准确性极高,达利画作中那种强烈的对比度和光影层次感,如果色彩失真,那简直是灾难性的。这本书的电子排版似乎非常注重细节,我注意到在预览模式下,即便是微小的细节,比如“记忆的永恒”中蚂蚁的刻画,其纹理感也保留得相当不错,这给了我一个非常积极的初步印象。流畅的缩放功能和快速跳转章节的便捷性,也极大地提升了我在对比不同时期作品时的效率。相比那些简单粗暴地将印刷品扫描成PDF的版本,这本书看起来更像是专门为数字媒介重新设计和优化的,这种尊重阅读媒介本身的匠心,是现代电子出版物中难能可贵的品质,让人愿意沉浸其中进行长时间的钻研。

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