撢亮星空的菅芒花：黃春明詩話撕畫 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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黃春明

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黃春明
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芒花

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具体描述

文學大師黃春明三位一體的創作

現代詩x撕畫x筆書

　　撕畫，是黃春明無師自通、極具個人風格的藝術創作。1975年為《拒絕聯考的小子》設計封面，以當年報紙榜單為背景，撕出一個人衝破體制的城牆，應是他最早出版的撕畫作品。

　　他創作撕畫時，經常是當下即心，順手撕來，迄今已累積有數百幀，除了見諸童話繪本與戲劇文宣，還有更多大眾未知的「詩話撕畫」。

　　本書的詩話撕畫以三個向度「早安台灣」、「請進來喝一杯咖啡，火車會等你」以及「沒有時刻的月台」，透露出大師對於土地的摯愛、對生命的凝視，以及對自身創作的剖析。

好的，这是一份针对您提供的书名《撢亮星空的菅芒花：黃春明詩話撕畫 (電子書)》之外，一份详细的、不包含该书内容的图书简介。 --- 书名：《穿梭古今的墨痕：宋代文人的生活、藝術與精神世界》作者：李翰林出版社：翰墨書局 ISBN： 978-986-XXXX-XX-X 页数： 480页装帧：精装定价：新台币 850 元 --- 内容简介：《穿梭古今的墨痕：宋代文人的生活、藝術與精神世界》是一部深入剖析宋代文人阶层复杂精神图景的学术通论。本书不满足于传统上对宋代文学或艺术的孤立研究，而是试图构建一个多维度的考察框架，探究在那个特定历史时期，士大夫群体如何平衡其入世的政治抱负与出世的审美追求，如何在激烈的社会变革中塑造其独特的生命哲学与文化品格。第一部分：士的崛起与时代的底色本书的开篇追溯了宋代文官体制的形成及其对社会结构的深远影响。宋代重文抑武的国策，使得文人不再是单纯的“笔杆子”，而成为了国家治理的核心力量。我们详细考察了科举制度的演变如何重塑了知识分子的社会流动性，以及这种制度化选拔对文人个体“修身、齐家、治国、平天下”理想的塑造与异化。重点分析了宋代文人在面对外患（如辽、西夏、金的威胁）与内忧（如党争）时的心态转变。从范仲淹“先天下之忧而忧”的担当，到苏轼在乌台诗案后的自我放逐与哲学转向，本书细致描摹了文人士大夫在国家命运与个人前途之间的挣扎与抉择。我们引入了社会史的视角，探讨了城市经济发展对文人士大夫生活方式的渗透，例如园林艺术的兴起、饮茶风气的普及，以及书斋生活从精英私人空间向更广阔社交场域的延伸。第二部分：审美哲学的重建：从儒学到禅意宋代是中国美学思想发展的一个高峰期，尤其体现在文人对于“理”与“意”的深入探索上。本书探讨了理学（程朱理学）思想如何渗透到艺术创作的各个层面。朱熹提出的“格物致知”不仅是认识论的命题，更是美学实践的指南，促使文人追求事物内在的“天理”与“至善”。然而，本书也展现了理学的严谨性之外的另一种审美取向——禅宗对文人精神世界的柔化与渗透。我们考察了禅宗公案、机锋如何影响了诗词的意境营造，尤其是对“空”与“无我”的体悟如何转化为对水墨山水画的笔墨语言。米芾的“尚意”与他对古物的癖好，黄庭坚对草书的“点画意态”，都是这种多重精神影响下产生的独特艺术表达。书中对宋代瓷器（如汝窑、官窑）的颜色与釉面进行专题分析，阐释了这些“无文之美”如何呼应了文人对“自然天成”的终极向往。第三部分：笔墨间的私语：书信、日记与社交圈要真正理解宋代文人，必须深入其私密世界。《穿梭古今的墨痕》花费大量篇幅解读了宋代浩如烟海的私人书信与日记，如《苏轼尺牍》、《陆游日记》等。这些文本揭示了政治场域之外的真实面貌：他们如何论及家庭琐事、友人间如何互相调侃、如何处理经济困境，以及在贬谪之地如何排遣孤独。重点分析了宋代文人圈子的形成与运作机制。通过考察他们之间的唱和、题赠、以及跨区域的交游网络，本书揭示了文化资本如何在这一群体内部进行流动与积累。例如，通过对蔡京、王安石等政治人物与文学家群体之间复杂关系的梳理，我们可以看到艺术声望与政治权力之间相互借力的微妙关系。第四部分：物质的沉淀与精神的永恒最后一部分将目光投向宋代文人对于“物”的珍视与“技”的推崇。宋代是士大夫将“玩物”提升到“赏鉴”高度的时期，对古董、香具、茶器的收藏，不再仅仅是财富的炫耀，而成为身份的标识和修养的体现。书中特别讨论了印刷术的普及对知识传播的影响，以及文人如何利用新的媒介来巩固其文化领导地位。通过对宋版书的装帧、版式、校勘的研究，我们可以看到文人对“工匠精神”的尊重——他们视手艺人为合作者，而非单纯的劳动者。这种对物质媒介的精细化处理，最终服务于他们对精神世界永恒性的追求。本书特点：跨学科视角：融合了历史学、社会学、艺术史与文学批评，提供整体性认知。文本细读：大量引用宋代一手文献，进行深入的语境分析。生活化叙事：避免空泛的理论说教，以鲜活的实例重现宋代士人的日常精神图景。《穿梭古今的墨痕》不仅是一本关于宋代的书，它更是关于知识分子如何在动荡的时代中，通过审美与德性，为自己构建永恒精神家园的深刻探究。它将带领读者回到那个充满雅致与哲思的时代，感受每一笔墨痕背后所承载的沉甸甸的生命重量。

著者信息

作者簡介

黃春明

　　國際知名作家。1935年出生於宜蘭羅東，從小用腳讀地理，教室在天地之間，擅長博物觀察和人文采風。自幼多才多學多藝，常以多元媒材呈現意念，偶爾會說自己是被文學耽誤的畫家。

　　很會說故事的黃春明，以小說寫作進入文壇，在不同階段展現不同創作風格，作品關懷對象包括鄉土小人物、城市邊緣人、老人群族，和國家未來的主人翁。文學之外，跨足廣播、音樂、攝影、電影、記錄片、漫畫、戲劇等多元藝術領域，並致力於兒童劇編導及創新歌仔戲。

　　1993年成立吉祥巷工作室、1994年創辦黃大魚兒童劇團、2005年發行《九彎十八拐》雜誌、2006年推動「悅聽文學」活動、2011年開催藝文景點「百果樹紅磚屋」。

　　著有《兒子的大玩偶》、《莎喲娜啦‧再見》、《看海的日子》、《鑼》、《青番公的故事》、《放生》、《秀琴，這個愛笑的女孩》、《等待一朶花的名字》等；詩集《零零落落》；詩話撕畫繪本《撢亮星空的菅芒花》；文學漫畫《王善壽與牛進》、《石羅漢日記》；童話繪本《我是貓也》、《短鼻象》、《犀牛釘在樹上了》等。

图书目录

聊一點撕畫……黃春明

【早安，台灣】
菅芒花
濁水溪
龜山島
賀太平洋詩歌節
給小樟樹的話

【請來喝一杯咖啡，火車會等你】
路燈與癩蛤蟆的對話
玫瑰與殘燭的對話
玉蘭花
鳳凰花
雞冠花
向日葵
籠中鳥
現實主義的狗

【沒有時刻的月台】
黃大魚的天地
車禍
寂寞的豐收
騎馬舉刀的民族英雄
老人與時間
傾聽
仰望著

图书序言

ISBN：9786263614024
EISBN：9786263614017
規格：普通級 / 初版
出版地：台灣
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平板
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：20.9MB

本書分類：文學小說> 詩> 華文現代詩

图书试读

序

聊一點撕畫

黃春明

　　撕畫一詞，任誰見了都知道，那是簡單不過的玩意兒；特別是看了撕畫的圖樣，更不用說，那是只要有興趣，再笨的人想玩一玩，都可以辦到，尤其看到我的拙作，更叫人有信心。大概就因為這麼簡單的關係，所以撕畫作者，很難被列名成家。

　　我們回頭去看，長久以來的農業社會時代，窮人與文盲十分普遍，紙張少，種類不多；除了寫毛筆字和畫水墨畫的宣紙，牛皮紙和雜貨店包東西的粗糙紙之外，有色彩的紙，以紅色居多，多用在宗教上，謝神拜佛、寫春聯，或貼在門眉門框上，如壽、福、萬、春之類的剪紙，並且都是專業人士擺攤時才有。由此可見，一般人是不碰紙藝的；對了，還有一種專門紙糊的，祭拜殤逝者的靈桌櫃，其製作也相當精緻。

　　今天就不同了，要什麼紙就有什麼紙，顏色更不用説。但是，儘管印刷技術發達，手工紙藝還是不普遍，另一方面，紙藝也不被視為藝術，專業者不能成家，有才華的人，不太投入。這一些我都知道，那為什麼你黃春明要去搞撕畫？

　　説來話長，簡單說，任何結果都有前因後果。上個世紀的七十年代初，遠流出版的王榮文先生，曾叫我為他將出版的三本書設計封面。其中有一本是吳祥輝的《拒絕聯考的小子》，我根據書名的題意，把當年報紙放榜的名單當背景，撕出一個人衝破榜單的城牆。這個封面應該算是我最早發表的撕畫作品，不過當時好像不怎麼重視封面設計者，所以我不知要署名，也沒有因此就經常去撕貼畫。

　　後來我被友人聘請到一家著名的鞋子公司，負責行銷工作。那時候《時報周刊》滿𣈱銷的，它是菊八開的大型雜誌，廣告客戶的商品，刊登在它的廣告頁上特別醒目，效果大。我們每月隔一週刊登兩期廣告，算是他們的大客戶，他們每一期都會另贈二十份的雜誌；而這些多餘的雜誌，隔一段時間，就在辦公室的角落堆成一堆廢紙。有一天空閒，我看著這一堆雜誌，心想丟了可惜，順手拿起一本翻了翻，看到𥚃頭的廣告，每一頁都設計得不錯，五顏六色很精美，紙張用的是厚磅銅版紙，如果拿來作小學生勞作的七彩色紙，連文具店也買不到。

　　我想起《拒絕聯考的小子》的封面，於是順手將不同顏色的廣告頁撕成碎片，拼湊成一個金髮小女孩，樣子雖有點笨拙，但覺得很可愛；在各種傳統的畫作，都沒見過這麼稚真的效果。我有點得意，將它貼在紙上後，叫同辦公室的同事過來看。他們看了，都感到驚豔不已，連聲叫好一致肯定。就在這麼一張無心栽柳的拼貼撕畫，獲得大家讚美之後，我喜愛創作的童心，又開啟了另一扇門戶，讓我想到可以利用這一大落彩色銅版紙廣告頁，當作撕畫創作的媒材。如今算起來，這個「撕畫」創作的起步，已是三、四十年前的事了。

　　後來我有五本童話《稻草人和小麻雀》、《我是貓也》、《短鼻象》、《愛吃糖的皇帝》、《小駝背》準備要出書。皇冠出版社的平鑫濤先生，他知道我這個雜菜麵，除了小説，也喜歡畫畫，他鼓勵我自己畫。我拿我撕的幾張東西給他瞧瞧，他驚喜地要我的童話，由自己的撕畫來完成繪本；他還要我在新書發表會同時開撕畫展。平先生認識的國內外作家、畫家、插畫家無數。他肯定我的撕畫，我高興都來不及，一口就答應了。一九九二年的十二月，我的撕畫展就在皇冠的畫廊展出。來觀賞的人，意外衆多，也有好幾個著名畫家來指教，其中有幾位對我說，我這次畫展的觀眾，比他們開畫展時觀賞的人多很多。這也沒什麼好奇怪，一般來說，文學類讀者比美術類的欣賞者普遍而已，絕不是展覽作品高低之分。

　　說到這裡，還得再補充一點：前面我一直拿色紙來談，其實我説的雜誌廣告頁，絕不是單純的一張色紙。它有貌美模特兒的洋裝廣告，有NBA籃球明星露裸上半身、揮汗如雨的球鞋廣告，有建築公司推出的大廈廣告，還有特別多的成藥廣告等等，花樣之多應有盡有，真是不勝枚舉。

　　舉個例子，在《短鼻象》的故事中，短鼻象為了要把鼻子拉長，牠把短鼻子牢牢掛在一棵樹的枝幹上，想用身體垂墜的重量把鼻子拉長。結果因為身體太重，樹幹不堪負荷，斷了，牠直墜地面；當時我無意翻到一張鎭痛藥的廣告面，它有一個大大的「痛」。我就借這個痛字的整個畫面，撕下來當做短鼻象著地的背脊。

　　另有一張撕畫，是拿來為我的一首短詩〈濁水溪〉作搭配。我需要一列火車跨過蘭陽濁水溪的畫面。我在一張籃球鞋的廣告頁，找到好材料；它是NBA籃球巨星麥可．喬丹汗流浹背，裸露上半身的畫面。我取了他汗珠纍纍的胸部，當作濁水溪在月空之下泠泠閃閃的水面，火車跨過蘭陽大橋奔跑。

　　最後再舉個例，那是化粧品的廣告，畫面上是一個美女的臉部特寫，眼睛晶亮。我摘取了那晶亮的眼睛，撕下來貼在我創作中的貓頭鷹臉上，這隻貓頭鷹，還穿了紅色的高跟鞋，那高跟鞋也是同一張廣告頁的某一部分。

　　諸如此類種類繁多，用之不竭。大廈的廣告，背後真實的天空，寧靜的河邊，衝擊海邊岩石的一排浪花等等，你想到它能在撕畫裡做成什麼，就可以做成什麼。撕畫這種玩意兒，就是這麼好玩。

　　因為看起來這麼好玩，這麼簡單，所以有很多家長和幼稚園的老師，要我為小朋友開班教他們玩撕畫。是的，撕畫是簡單沒錯，但你要懂得構圖，懂得配色，再説撕紙的時候，特別是銅版紙，雖然撕一片紙很簡單沒錯，但要撕一粒小米大小，或是一顆小小的眼睛，那連大人也不容易；我就撕得辛苦吃力，通常都得要撕了一大堆，才能得出想要的畫面。

　　這次我的老朋友，遠流出版公司的王榮文先生，把我過去撕畫作品的一小部分，稍做整理，做成少見的「詩話撕畫」繪本，敬請大家多多指教。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

比较起我过去读过的其他诗话或随笔集，这本书在结构布局上展现出一种非线性的、更接近意识流的组织方式。它似乎不遵循传统意义上的叙事逻辑，而是将不同的意象和回忆碎片随机地散落在章节之间，如同星辰在夜空中随机闪烁。这种安排对我初读时造成了一点点挑战，我需要不断地回溯前文，将分散的线索重新串联起来，但这恰恰也是阅读的乐趣所在——它迫使大脑进入一种主动建构意义的状态。当我终于捕捉到某个隐藏的主题，将散落的“芒花”意象与特定的人生阶段联系起来时，那种豁然开朗的感觉是极具成就感的。它更像是一个拼图游戏，而作者只提供了边缘的几块，剩下的，需要读者用自己的生活经验去填充。

评分☆☆☆☆☆

这本诗话撕画的实体书，在我收到后便立刻被它的封面设计所吸引。那种带着岁月痕迹的纸张质感，以及右上角微微泛黄的边角，仿佛在低语着那些沉睡在文字里的故事。我花了很长时间在不同的灯光下端详，试图捕捉到那种独属于手工艺品的温度。虽然我手里拿的是电子版，但那种对实体书的向往和对这份“撕画”独特艺术形式的好奇心，驱动我点开了阅读界面。我总是觉得，文学作品与视觉艺术的结合，尤其像这样需要手工参与的创作，必然蕴含着创作者更深层次的情感投射。我期待看到文字是如何被“撕”开，又如何被重新“画”上新的意义，那种破碎与重构的过程，想必就是对生命体验最直观的表达。这不仅仅是阅读，更像是一场与作者共同完成的解构与建构的旅程，让人对书中的“芒花”意象充满了无限的想象空间，它究竟是卑微的野草，还是在黑暗中闪耀的希望之光？

评分☆☆☆☆☆

当我开始浏览电子书的排版时，最先映入眼帘的是那简洁却极具冲击力的字体选择。我注意到作者在处理那些略显沉重的母题时，并没有采用过度华丽或煽情的辞藻，反而是用一种近乎白描的手法，勾勒出时代洪流中个体命运的无力感。这种克制，反而让情感的张力积蓄得更深厚，就像暴风雨来临前的宁静，让人屏息凝神。特别是关于故乡变迁和记忆流失的那些篇章，文字的疏密有致，如同呼吸的节奏，引导着读者一步步深入到那种难以言喻的乡愁之中。我个人对这种内敛的叙事风格情有独钟，它不急于给出答案，而是将思考的权利完全交还给了读者，让人在字里行间反复咀嚼，寻找共鸣的支点。这种阅读体验，与那些信息爆炸时代里快餐式的文本消费完全不同，它要求慢下来，去感受文字的重量与质地。

评分☆☆☆☆☆

从电子书的交互体验来看，尽管我无法触摸到真实的撕画纹理，但作者在文字中对“撕裂”过程的描摹极其生动。我甚至能“听”到纸张被拉扯时发出的那种沙哑声响，以及颜料在撕口处晕染开来的视觉效果。这种将触觉、听觉甚至嗅觉（想象中油墨和老纸的味道）都调动起来的描写技巧，着实高明。它成功地弥补了电子媒介在感官体验上的缺失。我尤其欣赏作者在描述那些被撕裂的图像元素时，所展现出的那种矛盾情感——既有对破坏的痛惜，又有在残骸中发现新的美学的欣喜。这种对“不完美”的颂扬，恰恰反映了生活本身的底色，没有绝对的圆满，只有在破碎中寻找平衡的努力。这让我重新审视了自己过去对“完美”的执念。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书散发着一种不驯服的、野生的气息，正如书名中的“菅芒花”一样，它们通常生长在偏僻或被忽视的角落。它没有刻意去讨好主流审美，而是诚实地展现了创作者对周遭环境的敏锐观察与深刻反思。我感受到的不是故作高深的艺术姿态，而是一种发自泥土的生命力。电子版虽然失去了实体书的物理触感，但它清晰地传达了创作者那份在喧嚣中保持清醒的努力。这本书适合在夜深人静时，关掉所有电子设备的通知，静下心来，去体会那种在平凡生活中提炼出不凡诗意的匠心。它让我思考，我们是否也常常忽略了身边那些看似普通，却蕴含着强大生命力的存在。