臺灣音樂百科辭書【增訂新版】 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳郁秀

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臺灣音樂百科辭書【增訂新版】 (電子書) 之外的音樂知識寶庫：跨越時空的聲響探索 這是一份旨在引導您探索音樂世界廣袤圖景的指南，其內容涵蓋了音樂史、理論、流派、樂器及其文化意涵，但並不包含《臺灣音樂百科辭書【增訂新版】》中所專述的臺灣音樂相關條目。我們將聚焦於全球音樂的宏觀視野，深入探討那些塑造了我們今日聽覺體驗的關鍵元素。 第一部：西方古典音樂的偉大長廊 西方音樂，從其雛形到當代的多元發展，是人類藝術史上最為體系化和理論化的部分之一。 一、中世紀與文藝復興的曙光 (約 500 – 1600 年) 這個時期的音樂奠定了西方音樂的基礎。格里高利聖歌（Gregorian Chant）的單音音樂體系，標誌著西方宗教音樂的成熟。隨著記譜法的發展，音樂開始擺脫口耳相傳的限制。 早期多聲部音樂的誕生： 奧爾加農（Organum）的出現，是複調音樂的起點。巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）如佩羅坦（Pérotin）的作品，展現了對節奏的初步掌控。 文藝復興的「人本」回歸： 奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）的經文歌和彌撒曲，追求更清晰的文本表達與和聲的平衡。這時期的音樂不再僅為服務於宗教，世俗音樂（如香頌 Chanson）也蓬勃發展。對位法（Counterpoint）的嚴謹性在此達到高峰。 二、巴洛克時期：情感的張力與裝飾的華麗 (約 1600 – 1750 年) 巴洛克音樂以其強烈的情感對比、複雜的裝飾技巧和對位法的精湛運用而著稱。歌劇（Opera）作為一種全新的綜合藝術形式誕生，強調戲劇性與音樂的完美結合。 歌劇的奠基者： 克勞迪奧·蒙台威爾第（Claudio Monteverdi）的《奧菲歐》（L’Orfeo）是現存最早的重要歌劇之一。 協奏曲的成熟： 安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的《四季》將協奏曲形式推向高潮，確立了快-慢-快的標準結構。 對位法的巔峰： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的作品，如《平均律鍵盤曲集》和《賦格的藝術》，將對位技法推向了人類音樂思維的極限。他的音樂不僅是技巧的展示，更是深刻的哲學思考。 歌唱藝術的發展： 格奧爾格·弗里德里希·韓德爾（George Frideric Handel）在清唱劇（Oratorio）領域成就斐然，特別是《彌賽亞》，其「哈利路亞」合唱段落成為西方音樂的標誌性音響。 三、古典主義時期：清晰、平衡與形式的確立 (約 1750 – 1820 年) 在啟蒙運動的影響下，音樂追求清晰的結構、平衡的旋律線條和可預測的樂句對稱性。奏鳴曲式（Sonata Form）成為了器樂創作的核心骨架。 維也納古典樂派的「三傑」： 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）： 被譽為「交響曲之父」，他確立了標準的四樂章交響曲結構，並對弦樂四重奏的發展貢獻巨大。 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）： 他的作品展現了無與倫比的旋律天賦和情感深度，無論是歌劇（如《費加洛的婚禮》）、協奏曲還是室內樂，都達到了典範的高度。 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）： 作為過渡到浪漫主義的巨人，他突破了古典時期的規範，尤其在其晚期作品中，注入了前所未有的個人意志和英雄主義精神，重塑了交響曲的規模與表達力。 四、浪漫主義時期：個人情感的無限擴展 (約 1820 – 1900 年) 浪漫主義音樂將主觀情感、想像力、自然崇拜和對異國情調的迷戀置於核心地位。和聲語言變得極度豐富和複雜，曲式結構開始鬆動，以適應更自由的情感表達。 鋼琴音樂的黃金時代： 弗里德里克·蕭邦（Frédéric Chopin）將鋼琴的表現力推向極致，他的夜曲、敘事曲和波蘭舞曲充滿了詩意和民族色彩。法蘭茲·李斯特（Franz Liszt）則以其炫技的技巧和交響詩（Symphonic Poem）的開創，革新了鋼琴演奏和管弦樂寫作。 歌劇的戲劇革命： 理查·華格納（Richard Wagner）發起了「整體藝術作品」（Gesamtkunstwerk）的理念，其無限旋律和主導動機（Leitmotif）體系深刻影響了後世的電影配樂。朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）則以其強烈的戲劇張力和對人性描寫的深刻，成為義大利歌劇的代表。 德意志的交響詩： 約翰尼斯·布拉姆斯（Johannes Brahms）在繼承貝多芬傳統的基礎上，發展出精緻的器樂結構；古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）則將交響曲的規模擴展到近乎史詩的層面，探討生與死的終極命題。 第二部：二十世紀與當代音樂的多元探索 進入二十世紀，工業化、兩次世界大戰以及錄音技術的發展，徹底顛覆了音樂的創作、傳播和消費模式。 一、現代主義的衝擊與解構 作曲家們試圖打破自巴赫以來建立的調性體系，尋求新的聲音組織原則。 印象主義與表現主義的對話： 克勞德·德布西（Claude Debussy）的音樂如畫卷般朦朧，強調音色而非明確的結構；阿諾·荀白克（Arnold Schoenberg）則徹底拋棄調性，創立了十二音列技法（Twelve-Tone Technique），標誌著「第二維也納樂派」的誕生，其學生如阿爾班·貝格（Alban Berg）和安東·韋伯恩（Anton Webern）將其推向極端。 原始主義與新古典主義： 伊戈爾·史特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》以其不協和音和強烈的原始節奏震驚了世界，隨後他轉向結構更為清晰的新古典主義風格。 二、電子音樂與實驗聲音的崛起 錄音技術的成熟使得音樂的本質被重新定義，聲音本身成為了作曲的原材料。 電子音樂的先驅： 從卡爾海因茨·史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）在科隆的電子音樂工作室創作的純電子音樂，到磁帶音樂的發展，聲音的拼貼與重組成為可能。 機遇音樂（Aleatoric Music）： 約翰·凱奇（John Cage）提倡納入隨機性，其代表作《4′33″》挑戰了人們對於「何謂音樂」的傳統定義，將環境噪音納入藝術範疇。 第三部：非西方與全球音樂的視野 音樂的發展並非只局限於歐洲大陸，世界各地擁有豐富而獨特的音樂傳統。 一、亞洲的聲音哲學 印度古典音樂 (Hindustani & Carnatic)： 強調即興創作（Improvisation）和複雜的旋律框架（Raga，拉格）與節奏循環（Tala，塔拉）。西塔琴、塔布拉鼓等樂器構成了其獨有的音色世界。 中國傳統音樂： 圍繞五音階展開，以古琴、琵琶、二胡等樂器，表達含蓄、內斂的哲思，其宮廷雅樂與民間曲藝體系博大精深。 二、非洲節奏與口傳傳統 非洲音樂是全球節奏音樂的源頭之一。其特點是複雜的多層次節奏結構（Polyrhythms）、呼應（Call and Response）的演唱模式，以及音樂與舞蹈、儀式的高度融合性。鼓樂在其中扮演著核心的溝通和表達媒介的角色。 第四部：流行音樂的工業化與文化影響 自二十世紀初爵士樂興起以來，流行音樂以前所未有的速度席捲全球，成為當代文化的主導力量。 一、爵士樂的誕生與演變 (Jazz) 誕生於美國新奧爾良的爵士樂，是歐洲和聲與非洲節奏的結晶。從早期的迪克西蘭（Dixieland）、搖擺樂（Swing），到強調即興的波普（Bebop），再到冷爵士（Cool Jazz）和融合爵士（Fusion），爵士樂始終代表著美國音樂的創新精神。路易斯·阿姆斯壯（Louis Armstrong）和查理·帕克（Charlie Parker）是其里程碑式的人物。 二、搖滾樂的世代更迭 (Rock and Roll) 搖滾樂從藍調（Blues）中汲取力量，在五十年代爆發，成為青年文化的旗幟。披頭四（The Beatles）和滾石樂隊（The Rolling Stones）定義了英倫入侵（British Invasion）。隨後，迷幻搖滾、重金屬（Heavy Metal）、龐克（Punk）等子類別不斷細分，反映了不同社會時代的精神面貌和反抗精神。 三、電子節拍與數位時代的聲音 從迪斯可（Disco）的興盛到電子舞曲（EDM）的普及，合成器和取樣技術徹底改變了音樂的製作流程。嘻哈音樂（Hip Hop）的出現，將詩意的敘事（Rapping）與節拍的重組（Beatmaking）結合，成為當今影響力最大的音樂流派之一，它深刻地根植於城市文化和社會評論之中。 這份知識圖譜，如同一個跨越數千年、橫跨五大洲的音樂探險地圖，旨在提供一個宏觀的、結構化的框架，來理解音樂作為人類文明重要表達形式的多元面貌。

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從電子資源的角度來看，這本《臺灣音樂百科辭書【增訂新版】》的互動性設計非常落後。在其他領域的電子百科中，我們已經習慣了豐富的多媒體連結，比如點擊樂曲名稱可以直接跳轉到試聽連結，或者點擊人名可以連結到相關的紀錄片片段。然而，這本書除了文字和少數幾張模糊的黑白圖片外，幾乎沒有提供任何多媒體資源的嵌入或外部連結。這對於研究音樂這門「聽覺藝術」的學科來說，簡直是本「啞巴書」。當我在閱讀關於某一首關鍵歌曲的樂理分析時，我仍然需要跳出軟體，自己去搜尋該曲目，才能將文字描述與實際聽感聯繫起來。這種手動操作的割裂感，極大地降低了學習和研究的效率。如果這是一本二十年前的實體書，我可以理解其侷限性，但作為一本現代的電子書，缺乏對多媒體支持的整合，使得它在現代數位學習環境中顯得格格不入，無法發揮電子媒介應有的優勢。

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購買這本電子書的初衷是希望能作為我教學準備的輔助材料，但實際使用後發現，其資料的可靠性和引用的規範性讓人深感憂慮。我隨意抽取了幾篇關於戰後音樂教育體系的條目進行交叉比對，發現其中存在一些明顯的年代錯誤和人物職位混淆的情況，這對於需要極高準確性的參考資料來說，是致命的缺陷。更嚴重的是，許多條目的參考文獻列表非常簡陋，有些甚至直接標註「資料取自網路」，這對於一本宣稱是權威的辭書而言，簡直是學術上的不負責。當我在課堂上引用這些資料時，學生提出的質疑讓我非常難堪，因為我必須承認，這本「百科辭書」的基礎紮實度似乎不如預期。我希望出版方能對內容進行更嚴格的校對和事實核查，特別是對於涉及歷史數據和學術觀點的部分，否則它只能淪為一本休閒閱讀的讀物，而無法承擔起「辭書」應有的學術重任。

评分☆☆☆☆☆

这本《臺灣音樂百科辭書【增訂新版】(電子書)》的排版和介面設計，實在是讓我有點摸不著頭緒。作為一個習慣了傳統紙本書籍的讀者，電子書的導航功能對我來說簡直是個噩夢。每次想跳轉到特定的人物或是樂派的條目時，那個搜索框的響應速度和精確度都讓人抓狂。我輸入了幾個明確的關鍵字，結果跳出來一堆毫不相干的結果，害我得花費大量的時間在無謂的篩選上。而且，字體的大小和間距調整選項也相當有限，對於需要長時間閱讀的人來說，眼睛真的很容易感到疲勞。更別提，有些連結似乎是斷掉的，點擊進去後不是白屏就是跳回主目錄，這極大地影響了我的閱讀體驗。我本來期待著電子化能帶來更便捷的檢索，結果卻成了阻礙我深入了解台灣音樂歷史的絆腳石。如果出版商能針對這些使用者介面的問題進行一次大刀闊斧的改版，或許會吸引更多像我這樣對內容本身感興趣，但被操作體驗勸退的潛在讀者。整體來看，這種糟糕的使用者體驗，讓這本或許內容豐富的工具書，在實際應用層面上大打折扣，簡直是暴殄天物。

评分☆☆☆☆☆

我對這套百科全書的更新幅度感到非常失望，特別是既然它標榜是「增訂新版」。翻閱了幾篇我非常熟悉的台灣本土音樂家的傳記部分，發現新增的內容少得可憐，很多重要的近十年來的音樂發展趨勢和新興流派，幾乎完全沒有提及。這讓我覺得這本「新版」更像是用來重新包裝舊資料的噱頭，而不是真正反映台灣音樂界現狀的權威參考書。例如，在探討獨立音樂場景時，許多在過去五年內迅速崛起並獲得重要獎項的樂團，僅僅被輕描淡寫地帶過，甚至有些根本查無此人。這對於想要研究當代台灣音樂脈絡的人來說，無疑是個巨大的信息真空。如果一部百科辭書的更新速度跟不上藝術生態的演變速度，那麼它的參考價值就會迅速貶值。我希望能看到更紮實的田野調查和更及時的收錄，而不僅僅是修訂一些舊有的印刷錯誤。我寧願等待一個真正內容豐富、與時俱進的版本，也不想為一個徒有虛名的「增訂」付出額外的代價。

评分☆☆☆☆☆

從學術的角度來看，這本辭書的條目編寫深度與廣度存在明顯的不平衡。有些耳熟能詳的、主流的音樂家或曲目，條目寫得洋洋灑灑，資料詳實到連八卦都有涉及；但反觀那些在台灣音樂發展史上扮演了關鍵性、卻相對低調的理論家、配樂師或是地方戲曲的傳承人，他們的條目卻簡短得像個註腳，資訊零碎且缺乏深入的分析。這讓整本書在建構台灣音樂史的知識體系時，顯得過於偏重市場化和表面的熱度，而忽視了底層結構的支撐力量。我期待的是一本能夠全面、客觀呈現歷史光譜的工具書，而不是一本篩選過後、迎合大眾口味的音樂名錄。尤其是在電子書這種方便修正和擴充的載體上，這種內容上的厚此薄彼更顯得不夠專業。一個嚴謹的百科全書應該致力於填補知識的空白，而不是僅僅複述已知的事實，這本書顯然在這一點上做得不夠徹底，給人一種「應付了事」的感覺。