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　　陶瓷与中国的关系深远，甚至「陶瓷」（China）便代表了「中国」。陶瓷的发明与发展对人类的文化进程有重大的影响，而陶瓷的绚丽与多姿更牵动着无数求善，求美的心灵。

　　坊间介绍陶瓷的出版物多属图繁文简，面对精美的图片，若想进一步研究，便有不知如何下手之虞。原作内容丰富而充实，读后启发良多，但仅有文字，又难免有隔靴搔痒之憾！乃商请原作者配加图片百幅，以飨读者。希望在图文并茂的呈现下，提昇随机欣赏到考古与鑑定的层次，穿透文物的背后，明白经济与文化的脉动。让古陶瓷的瑰丽面貌大放光彩。

　　（陶瓷研究．鑑赏丛书）全系列包含：（中国古瓷汇考）．（中国古瓷铭文）．（中国色釉瓷）（中国彩瓷）．（中国青花瓷）．（中国唐三彩）．（中国陶瓷综述）七册。史学家周谷城先光对这套书亦赋予极高之评价。

　　（陶瓷研究．鑑赏丛书）奉献给读者的便是先人智慧的七座宝库，帮助所有的文物爱好者，将追求至美至善之心，在日常生活里，化渺远之古物而为富涵生机的生活艺术。

书名：穿越时空的交响：从宋代磁州窑到景德镇现代陶瓷艺术 作者： 顾云帆 出版社： 文物出版社 出版时间： 2024年5月 --- 内容提要： 本书并非一部简单的陶瓷史梳理，而是一次深入的、跨越千年的文化考古之旅。我们聚焦于中国陶瓷艺术发展脉络中，那些与“青花瓷”光芒相映成趣，却又独树一帜的辉煌篇章。从北方粗犷奔放的宋代磁州窑的白地黑花，到南方细腻温婉的建窑兔毫盏，再到明清时期文人审美浸润下的官窑精品，本书以一种全新的叙事视角，剖析了中国陶瓷艺术的多元面貌及其蕴含的时代精神与地域文化。 全书共分为六个部分，约三十万字，图版近六百幅，力求在学术严谨性与可读性之间找到完美的平衡点。 --- 第一部分：北方雄风——宋代磁州窑的世俗与写意 本部分集中探讨了中国陶瓷史上一个极其重要的、充满了生活气息的民间窑场——磁州窑。它不同于同期汝窑、官窑的内敛与高贵，磁州窑以其率真、自由的艺术风格，展现了宋代社会底层和中产阶级的审美情趣。 我们详细考察了磁州窑的装饰技法：如白地黑花（用化妆土覆盖后刻划出纹饰，再施透明釉）、釉下化妆土彩绘、以及独特的“划花”和“剔花”工艺。书中收录了大量以生活场景、民间故事、吉祥动物和植物为主题的器物图像，重点分析了这些纹饰中蕴含的世俗哲学。例如，探讨了“寿山福海”、“牡丹富贵”等主题如何在日常的碗、盘、枕上得到最直接、最热烈的表达。 特别辟出专章，研究了磁州窑对后世南方窑场，特别是景德镇在釉上彩绘技术发展中的潜在影响，指出其在装饰手法上的创新性如何悄然改变了中国陶瓷的面貌。我们还比较了磁州窑与同期定窑的装饰特点，强调前者朴拙中的文人趣味，后者则更注重工艺的精巧。 第二部分：南宋遗韵——建窑与茶文化的交融 本书的第二部分将目光投向福建，深入剖析了宋代极具神秘色彩的建窑。建盏以其独特的铁胎和变幻莫测的釉色——兔毫、油滴、鹧鸪斑——震惊了当时的文人雅士，并成为宋代斗茶风尚的象征。 我们运用现代材料科学分析手段，结合历史文献，重构了建窑烧制过程中高温气氛控制的难度与关键。重点解析了“兔毫纹”是如何在氧化铁与窑变作用下自然形成的，并详细对比了不同时间段内“油滴纹”的形态演变，从早期的细密如针，到后期较为粗犷的斑点状。 本书首次引入了“茶器哲学”的视角，探讨建盏的深色釉面如何最大限度地衬托出茶汤的颜色和质感，这与当时文人追求的“静谧之美”高度契合。对日本茶道中对建盏的推崇及其文化影响，也做了详尽的描述，展示了这一独特的黑色系陶瓷对东亚美学的影响力。 第三部分：明清官窑的岔路——色彩的革命与装饰的繁复 在讨论了宋代的内敛与极简之后，本书转向了明清两代制瓷业的巅峰——景德镇的官窑体系。但与关注青花瓷的传统研究不同，我们将重点放在了釉上彩瓷的崛起与成熟上，这代表了另一个截然不同的审美方向。 1. 永乐、宣德的红釉与白釉创新： 考察了早期官窑在低温釉上的突破，如著名的“鲜红釉”、“宝石红”，分析了这些单色釉对胎体和器型带来的挑战与美感。 2. 成化斗彩的精巧与文人介入： 详尽梳理了成化斗彩的“五彩”构图法，强调其线条的纤细、色彩的柔和，以及大量使用浅淡的“水洗式”渲染技巧。我们认为，斗彩的出现标志着制瓷工艺开始全面服务于精细的文人绘画趣味，其装饰的复杂性远超单纯的青花勾勒。 3. 嘉万时期的五彩与新彩： 重点分析了明中后期，尤其是在万历时期，釉上彩瓷器中出现的釉上五彩的爆炸性发展。这些色彩更为浓烈、堆砌感更强，反映了当时社会经济繁荣下对“富丽堂皇”的追求。我们对比了此时五彩在装饰题材上对传统花卉、山水图案的创新性处理。 第四部分：清代彩瓷的盛世与转型——粉彩的登场 本部分是关于清代陶瓷艺术的重头戏，聚焦于康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩技术革新。粉彩，又称“软彩”，以其柔和的色彩过渡和丰富的层次感，彻底改变了清代彩瓷的面貌。 我们详细记录了粉彩颜料的配方改进，特别是“玻璃白”的使用如何实现了色彩的罩光和层次的晕染。书中特别分析了雍正时期粉彩在表现西洋画法（如光影、立体感）方面的尝试，并将其与同时期欧洲的洛可可风格进行了有趣的跨文化对比。 书中不乏对乾隆时期“汇万法于一器”的极致装饰风格的批判性考察，分析了这种技术上的登峰造极是否导致了艺术上的过度雕琢和题材的程式化。我们通过对不同品级官窑粉彩的对比，揭示了清代宫廷审美趣味的演变。 第五部分：民间艺术的生命力——民窑的釉下彩与生活用品 为了平衡官窑的宏大叙事，本书特意开辟章节，关注同期活跃在民间的窑场，如民国时期的“新粉彩”以及清代民窑的青釉、仿古釉。 这一部分着重展示了民窑在继承传统技法的同时，如何以更贴近大众需求和更具成本效益的方式进行装饰。例如，民国时期民窑艺人如何将粉彩技法运用到出口瓷器上，形成了独特的“洋彩”风格；以及对民间常见的青釉和酱釉器皿的详细研究，展示了即使是日常用具，也蕴含着朴实的工艺美学。 第六部分：当代陶瓷艺术的对话与反思 最后一部分将时间线拉至当代，探讨在现代社会，传统陶瓷工艺（如刻瓷、堆雕、釉下彩）如何与现代艺术理念相结合。本书关注那些在传统语境之外，探索材料、形式和观念的当代陶艺家。他们如何继承了磁州窑的写意精神、建盏的窑变魅力，以及粉彩的色彩张力，并在新的媒介和场域中进行表达。 核心价值： 本书意在提供一个“非青花中心”的视角，去理解中国陶瓷艺术的丰富性、地域性和技术迭代的复杂性。它旨在让读者明白，中国陶瓷艺术并非一条单一的、以青花为主线的河流，而是由无数条技术与审美交织的支流汇聚而成的壮阔海洋。通过对这些“非主流”或“互补性”艺术的深入挖掘，我们可以更全面、更立体地把握中华文明在不同历史阶段的物质文化成就与精神风貌。 适合读者： 陶瓷艺术史研究者、博物馆学专业人士、对中国工艺美术有浓厚兴趣的收藏家及普通文史爱好者。 --- （全书内容基于对故宫博物院、上海博物馆、南京博物院及部分海外私人收藏的公开资料、考古报告和实地考察的综合整理而成。）

评分☆☆☆☆☆

每次到一些古董市場或是藝術品拍賣會，看到那些精美的青花瓷，我總會有一種莫名的震撼。那種溫潤的質感，飽滿的色彩，以及那種穿越時空的歷史感，是現代任何工業製品都無法比擬的。我對《中國青花瓷》這本書抱持著很大的期待，希望它能讓我更了解如何欣賞一件青花瓷。我知道，鑑賞一件藝術品，不只是看它是否「漂亮」，還要看它的「真偽」、「年代」、「工藝」、「藝術價值」等等。書裡會不會教我一些基本的鑑賞技巧呢？比如說，如何從瓷器的胎質、釉面、器形、紋飾來判斷它的年代和價值？會不會介紹一些著名的青花瓷窯口，像是景德鎮，以及它們各自的特色？我希望這本書能像一位經驗豐富的老師，引導我進入青花瓷的鑑賞殿堂，讓我對這些珍貴的藝術品，有更專業、更深入的認識。這樣，下次再看到青花瓷，我就能有更獨立的判斷，而不只是被表面的華麗所迷惑。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對中國瓷器的了解，大概還停留在「有聽過」的階段，這次剛好看到《中國青花瓷》這本書，想說來惡補一下，畢竟這是咱們中華文化的瑰寶，怎麼能一點都不懂呢？我特別好奇青花瓷的製作過程，從選土、揉泥、拉坯、上釉，到最後的燒製，每一個環節都充滿了學問。我看過一些紀錄片，知道燒製青花瓷的溫度和時間控制非常關鍵，稍微有點差錯，整個作品就可能前功盡棄。而且，那些精美的圖案，究竟是怎麼繪製上去的？是用什麼樣的顏料？有沒有什麼特殊的繪畫技巧？書裡會不會詳細介紹這些技術性的細節呢？我希望這本書不只是羅列一些瓷器的照片，而是能夠帶我進入瓷器製造的奇妙世界，讓我了解這些看似簡單的器物，是如何透過無數巧匠的智慧與汗水，才得以呈現出如此令人驚豔的藝術品。如果能有圖文並茂的講解，那就更好了，畢竟有些專業名詞，光是看文字可能還是有點抽象。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，青花瓷的美，不僅僅是它的造型和釉色，更在於它所承載的文化符碼。每一朵花、每一隻鳥、每一個人物，可能都蘊含著特定的寓意和象徵。例如，龍象徵著權力與吉祥，鳳凰代表著高貴與祥瑞，牡丹象徵富貴，而蓮花則寓意純潔。這些符號在不同的朝代，可能有著不同的解讀，而這些細微的差異，恰恰是歷史文化變遷的有趣見證。我對《中國青花瓷》這本書最感興趣的，就是它能否深入挖掘這些文化寓意，幫助我理解不同時期青花瓷圖案背後的故事。比如說，明代的永樂、宣德時期，青花瓷的藍色就有一種特殊的「蘇麻離青」的暈染效果，這是什麼原因造成的？又比如說，清代的康熙、雍正、乾隆時期，青花瓷的繪畫風格又有什麼樣的演變？會不會有關於這些不同時期青花瓷在藝術風格、題材選擇、燒製工藝等方面的比較分析呢？我希望這本書能讓我看得更深入，而不只是走馬看花。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近在書店閒逛，不小心瞥見了這本《中國青花瓷》，光是書名就讓我心動不已。我是個對傳統文化很有興趣的人，特別是那些承載著歷史厚重感的藝術品。青花瓷，這個名詞本身就帶有一種溫潤、典雅的氣質，想像一下那細膩的釉色，勾勒出或龍騰虎躍、或山水寫意的圖案，彷彿能聽見歷史的回響。每次去博物館，看到那些歷經千年風霜的青花瓷器，總是會忍不住駐足良久，想像著它們曾經的主人，以及它們在不同時代所扮演的角色。我一直覺得，一件好的藝術品，不只是欣賞它的外在美，更應該去感受它背後的故事，去了解它誕生的年代、工匠的心血，以及它所傳達的文化意涵。這本書，從書名來看，應該能滿足我對青花瓷的各種好奇心吧！尤其是我對明清時期的青花瓷特別著迷，那時候的技藝可以說達到了巔峰，無論是人物、山水還是花鳥，都繪製得栩栩如生，色彩飽和且層次豐富，光是想像就覺得很過癮。希望這本書能夠深入淺出地介紹這些珍貴的瓷器，讓我能更貼近它們的美麗。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那種能讓人靜下心來的東西特別著迷，而青花瓷，絕對是其中之一。想像一下，一個陽光溫柔的午後，泡上一壺茶，翻開一本關於青花瓷的書，細細品味那些帶著歲月痕跡的器物，感覺整個人都變得寧靜而祥和。我認為，《中國青花瓷》這本書，或許能為我提供這樣一種閱讀體驗。我希望它能用一種詩意的筆觸，描繪出青花瓷的美。也許它會從一些著名的青花瓷器入手，講述它們的起源、流傳，以及它們所代表的那個時代的風貌。比如說，可能從元青花的「青」講到明青花的「勁」，再到清青花的「秀」，用文字勾勒出不同時代青花瓷的獨特魅力。我更期待的是，書中能有一些關於青花瓷的歷史故事，例如，哪個朝代的哪個皇帝特別喜愛青花瓷，或者是有哪些著名的文人墨客，用青花瓷來抒發情懷。如果書裡能有一些關於青花瓷詩詞歌賦的介紹，那就更完美了，我想，將文字與器物結合，必定能碰撞出更加迷人的火花。