具体描述
「创作性的人物速写技法」一书是当您以想像力和记忆来描绘人物图形时绝不能错过的指导书籍。其内容强调，应将经常的练习摆在实际生活上，而作者更以实例举出，当艺术者们不再拘限于人体模特儿的固定姿态后，将会提昇其绘画技技术和创造力空间。本书开始即以一般的速写练习作引言，而在这入解说形体移动、老化状态、表达情感及个性等阶段之前，先简介有关人体的基本解剖架构。此外，书中尚有更详细的章节来说明个性的表达、插图及广告的人物组合、以及其它图片画面的需求。作者除了提出过往伟大画家的教授论点外，更给合现今多元的教学技巧，让读者画作的过程。书中更有多类的相关资讯；如人体测量学、古代骨相学和现代人体测量学等，因此，在目前已出版的有关创作人物速写书籍中，本书可说是范围最广、最充满启发性的图书。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
说实话，《创造性的人物速写技法》这本书，我感觉最大的亮点在于它对于“创造性”这个词的诠释。很多人一听到“速写”，脑海里浮现的可能就是几个简单的线条勾勒，然后在素描本上匆匆几笔，完成任务。但这本书从一开始就颠覆了我的这个认知。作者并没有局限于教你如何画出“像”一个人，而是更加侧重于如何通过速写来“表达”一个人，以及如何将“创造力”融入到人物的速写中。它不像某些教程那样，上来就给你一套“标准模板”，让你按照固定的步骤来画。相反，它鼓励你去打破常规，去尝试不同的表现方式。比如，书中有一章专门讲如何通过肢体语言来传递人物的情绪，作者列举了很多生活中常见的姿态，然后分析了这些姿态背后可能隐藏的情感信息。然后，更关键的是，它引导你去思考，如何在你自己的速写中，夸张或简化某些肢体特征，来强化这种情绪的表达。这种“变形”的技巧，并不是为了画得不像，而是为了画得更有“味道”。我印象最深的是，作者在书中提到了“情绪线条”的概念，他认为线条本身就带有情感，不同的线条走向、粗细、断点，都能传递出不同的情绪。他举例说，锐利的、快速的线条可能代表紧张或兴奋，而流畅的、柔和的线条则可能表达平静或忧伤。这一点真的让我茅塞顿开，我之前画人物，总是在纠结于结构和比例，却忽略了线条本身的表现力。通过这本书，我开始尝试用不同的线条去“感觉”和“表达”人物，这让我的速写作品瞬间变得生动了不少。它教会我，速写不只是记录，更是情绪的释放和个性的张扬。
评分我一直觉得，速写最迷人的地方在于它的“即时性”和“可能性”。《创造性的人物速写技法》这本书，恰恰把这两点发挥到了极致。市面上有很多速写教程，往往会强调“形准”，但我觉得速写的精髓，在于快速抓住人物的“神”。这本书在这方面做得非常好。它不是那种让你一遍又一遍去临摹大师作品，然后等你掌握了“形”，再谈“神”的书。相反，它鼓励你在第一时间去捕捉人物的动态和神态，并且在这个过程中，主动去思考和“创造”。我记得书中有提到一个练习，就是让你观察一个正在做某个动作的人，然后只用最少的线条，在极短的时间内，画出这个动作的“ essence”。作者强调，这时候不要去管什么透视、解构，而是要抓住那个最能代表这个动作的关键线条。一开始我练习的时候，确实觉得很困难，总觉得少了点什么，但随着练习的深入，我发现自己越来越能抓住那个“感觉”。书中还提供了很多关于如何处理人物的“动态线”的技巧，比如如何通过一条流畅的曲线来概括整个身体的运动轨迹，这一点对我帮助非常大。以前我画动态人物，总感觉身体僵硬，不够放松。这本书教我的方法，让我能够通过一条线，就能让人物“活”起来，仿佛真的在奔跑、跳跃、或是沉思。而且，它还鼓励你去尝试不同的笔触和媒介，比如用碳笔的粗犷，或者钢笔的细腻，来表现人物的不同质感。这让我觉得，速写不再是单一的黑白线稿，而是充满了无限可能的艺术表达。
评分这本《创造性的人物速写技法》，我当初是抱着一种试试看的心态入手的。因为平时接触到不少设计圈的朋友，他们经常会提到速写在概念构思阶段的重要性，尤其是在人物造型这块，很多时候一个灵感的火花，如果不赶紧记录下来，可能就稍纵即逝了。我本身对绘画有一定的基础，但总觉得在人物表现力上，尤其是那种动态和神态的捕捉，总是有那么一点捉襟见肘的感觉。收到书的时候，我其实有些许忐忑，不知道它会不会像市面上那些泛泛而谈的速写教程一样，只会教一些基础的骨骼比例，然后就没了下文。但当我翻开第一页，立刻就被它那种系统性的讲解方式吸引住了。作者并没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最根本的“观察”入手，强调了“眼到”的重要性。这一点真的非常触动我，因为我常常是在画的过程中才开始“看”，而不是在观察中“画”。书中用了很多生活化的例子，比如观察街上行人的姿态，咖啡馆里人们的交谈神情，甚至是宠物那种不经意间的动作。这些例子不仅仅是文字的堆砌，配以大量的写实速写范例，让你能够直观地感受到作者想要表达的“观察”是如何转化为笔下的线条的。而且，它还提到了不同光影条件下，人物形态的变化，这对我来说是之前很少涉猎的方面。因为速写往往追求的是快速准确，很多人会忽略光影，但书中却强调，即便是在快速的过程中，也要对光源有基本的判断，这样才能让人物更有立体感和生命力。总而言之，这本书不是那种让你死记硬背技巧的书，它更像是在引导你建立一种新的看世界、看人物的方式，一种更敏锐、更有创造力的观察视角。
评分拿到《创造性的人物速写技法》这本书的时候，我最大的期待是它能教会我如何快速而准确地捕捉人物的“神韵”，而不是拘泥于细节。不得不说，这本书完全满足了我的这个期待，甚至超越了我的预期。书中并没有花很多篇幅去讲什么精细的解剖学，虽然这些知识也很重要，但对于速写而言，我认为作者更侧重的是一种“整体感”的把握。它教我如何用最少的笔触，去概括人物的体块，如何通过一条流畅的线条，去表现人物的动态。我尤其喜欢书中关于“动态线”的讲解，作者用了很多生动的例子，比如一个在奔跑的孩子，或者一个在跳舞的舞者，然后分析了他们身体的运动轨迹。他教我如何找到那条贯穿全身的“S”型曲线，如何通过这条曲线来传递人物的活力和节奏感。这一点对我帮助很大，因为我以前画动态人物，总感觉身体是“拼”上去的，不够连贯。通过学习这本书，我能够从整体上去感受人物的动态，然后用一条充满生命力的线条把它画出来。而且，书中还强调了“节奏感”在人物速写中的重要性。它教我如何通过线条的快慢、疏密、粗细变化，来制造画面的节奏，让人物看起来更加生动有趣。这让我觉得，速写不再是枯燥的线条堆砌，而是充满了音乐般的韵律感。
评分《创造性的人物速写技法》这本书，对我最大的帮助在于它提供了一种“变通”的思维方式。我一直觉得，速写有时候就像是在走钢丝，一旦稍微偏离了“标准”，就容易画“不像”。这本书则打破了我的这种顾虑，它教我，速写允许“不完美”，甚至“不标准”，关键在于你是否能够用你的线条来“解释”你所看到的一切。书中有一段讲的是如何处理人物的“不完整性”。有时候，我们可能只能看到人物的一部分，比如被遮挡的腿，或者只露出一半的脸。这时候，我们该怎么办？这本书提供了一个思路：那就是利用你的想象力，去“补全”它。作者会教你如何通过已有的信息，去推断缺失的部分，并且用简洁的线条把它画出来。这让我意识到，速写不只是“记录”，更是一种“推测”和“想象”的过程。我不再害怕看到不完整的人物，而是开始享受这种“填空”的乐趣。而且，书中还提到了如何通过“概括”来处理复杂的部分。比如，人物的衣服有很多褶皱，这时候我们不需要一笔一划地去描绘，而是要找到最能代表褶皱走向的几条关键线条。这种“舍繁就简”的技巧，让我的速写速度得到了极大的提升，同时也让画面更加清晰明了。它教会我，速写要抓住“重点”，而不是“所有”。
评分我当初选择《创造性的人物速写技法》这本书，是因为我一直对人物速写中的“表情”处理感到困惑。有时候，我能把人物的五官画得 pretty good，但就是抓不住那个“神”。这本书在这方面给了我很多非常实用的指导。它不像很多教程那样，只是简单地告诉你“眼睛要画成什么样，嘴巴要画成什么样”。相反，它深入地分析了表情是如何通过肌肉的运动来形成的，以及不同的表情背后所代表的情绪。书中列举了很多不同情绪的面部表情，并且详细讲解了在速写时，应该如何通过几条简单的线条来捕捉这些表情的神韵。比如，它会教你如何通过眉毛的倾斜角度来表达悲伤或愤怒，如何通过嘴角上扬或下垂来传递喜悦或不满。这一点对我来说是革命性的，因为我之前画表情，总是感觉很“呆板”，缺乏那种生动感。通过学习这本书，我开始能够运用一些非常简洁的线条，就画出人物丰富而细腻的表情。而且，书中还提到了如何将表情与人物的整体姿态相结合，形成一种更具感染力的画面。比如，一个身体向前倾斜的人物，配合一个充满期待的眼神，就能传递出强烈的“想要”的情绪。这本书让我意识到，表情不仅仅是脸上的变化，更是全身心的表达。
评分坦白说，《创造性的人物速写技法》这本书，让我印象最深刻的是它对于“解构与重组”在人物速写中的应用。我一直觉得，人物速写有时候就像是在玩拼图，但很多教程只是给你现成的碎片，让你去拼出“正确”的图案。这本书则不同，它更像是在教你如何自己去切割碎片，然后又能够根据你的想法，去重新组合。书中有一部分讲的是如何将人物的不同部位进行“夸张”或“变形”，以达到某种喜剧效果或艺术表现力。比如，作者会分析不同脸型、不同身高的特征，然后教你如何在速写中，通过调整比例，来凸显这些特征。这让我意识到，原来速写不只是“复制”现实，更可以是一种“再创作”。我尝试着去画一些具有鲜明个性的人物，比如一个总是愁眉苦脸的老爷爷，或者一个神采奕奕的年轻艺术家。我不再只是机械地去画出他们的样子，而是尝试去抓住他们最核心的特质，然后通过线条的夸张和变形，来强化这些特质。比如，我可能会把老爷爷的皱纹画得更深邃，把年轻艺术家的眼睛画得更大，充满光芒。这种“解构与重组”的思维方式，让我的速写作品不再是平面的描摹，而是充满了故事感和戏剧性。而且，书中还提到了如何运用“负形”来辅助构图，这让我意识到，画面留白的空间同样重要，它能够帮助我更好地突出主体，让画面更具呼吸感。
评分我当初购买《创造性的人物速写技法》这本书，是希望它能帮助我解决人物速写中“形散神不散”的问题。老实说，很多速写教程都倾向于教你如何抓住“形”，但“神”却很难量化。这本书在这方面做得非常出色。它并没有用一些玄之又玄的理论去说教，而是通过大量具体而生动的案例，来阐释如何捕捉人物的“神”。我印象最深的是，书中有一段讲的是如何处理人物的“韵味”。作者认为，人物的“韵味”体现在他们的整体气质上，而这种气质，往往是通过他们不经意间的动作、表情，以及他们与环境的互动来体现的。他教我如何去观察那些“瞬间”的捕捉，比如一个人在微笑时眼角的细微纹路，或者一个人在思考时微微皱起的眉头。这些看似微小的细节，却能够极大地丰富人物的“神”。而且，书中还鼓励你去尝试不同的“表现手法”，来传递人物的“神”。比如，可以用粗犷的笔触来表现人物的豪迈，用细腻的线条来刻画人物的温柔。这让我觉得，速写不再是一种单一的技能，而是多种艺术表现方式的融合。它教会我，不仅仅是用眼睛去“看”，更是用心去“感受”，然后用你的画笔去“表达”你内心的触动。
评分《创造性的人物速写技法》这本书，对我而言，最值得称赞的是它对于“故事感”的注入。我一直觉得，好的速写不只是画一个人，更是要画一个“故事”。这本书恰恰满足了我这个需求。它并不是让你把画室搬到街头，然后机械地去描绘你看到的一切。相反，它鼓励你去“观察”和“想象”，去捕捉那些隐藏在人物背后的“故事”。书中有很多案例，比如一个独自坐在长椅上的老人，作者会引导你去思考，他为什么会坐在这里？他可能在想些什么？他的人生故事是怎样的？然后，鼓励你将这些思考融入到你的速写中。这让我意识到，速写不只是一个“静态”的记录，更是一个“动态”的叙事。我开始尝试在速写时，为人物加入一些“道具”或“背景”，来暗示他们的身份或经历。比如，我可能会给一个流浪汉画上一个破旧的背包，给一个艺术家画上几张散乱的草稿纸。这些细节的添加，虽然简单，却能够极大地丰富画面的故事性。而且，书中还提到了如何通过人物的“眼神”和“肢体语言”来讲述故事。一个眼神可以传递无限的情感，一个姿势可以揭示一段过往。这让我觉得，速写原来可以如此富有诗意和文学性。它教会我，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去“读”。
评分我当初买《创造性的人物速写技法》这本书，是抱着一种“能不能让我的速写更有灵魂”的期待。毕竟，我有时候画出来的东西，虽然形似，但总觉得少了点什么，缺乏那种“看一眼就知道是谁”的辨识度。这本书在这方面给了我很大的启发。它并不是让你去死记硬背各种人物特征，而是引导你去“理解”人物，去“感受”人物。作者在书中强调了一个概念，叫做“人物的个性化表达”。他认为，每个人都有自己独特的“表情”和“姿态”，而速写的作用，就是要把这种独特性捕捉下来，并且加以强化。书中提供了很多案例，比如如何通过人物的眼神来传递情绪，如何通过手势来表达性格，甚至是如何通过衣服的褶皱来暗示人物的生活状态。这些细节的讲解，让我意识到，原来速写不仅仅是画身体，更是画“人”。我开始尝试去观察身边的人，去分析他们的表情和动作，然后在速写时，有意识地去捕捉那些最能代表他们个性的特征。比如，我可能会放大一个人的招牌笑容，或者加重一个人的眉宇间的愁容。这种“个性化”的表达，让我的速写作品瞬间变得有了“生命力”，别人一眼就能看出我画的是什么样的人，以及他当时的心情。书中还提到，可以通过“变形”来强调人物的个性，比如一个很有艺术气质的人，可以把他的手指画得修长一些，或者把他的头发画得蓬松一些。这种“刻意”的变形，反而让人物更加生动，更加有记忆点。
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