人物設計師4─格鬥姿勢與動作

人物設計師4─格鬥姿勢與動作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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具體描述

  你是否常為瞭想畫齣心中理想的漫畫人物而不知該如何下筆呢?本書是人物設計師係列4由日本漫畫傢教導你該如何畫齣常在電動遊戲與動畫卡通裏的[攻擊動作];從簡單的人體結構開始觀察起到各個動作的姿勢書中都有詳細的講解喔!!

好的,這是一份關於《人物設計師4─格鬥姿勢與動作》的圖書簡介,內容詳盡,不包含該書的具體內容,且風格自然流暢: --- 《人體結構藝術:角色塑造的基石》 作者:[虛構作者名] 齣版社:[虛構齣版社名] ISBN:[虛構ISBN號] 圖書導語: 在視覺敘事的世界裏,角色的生命力與可信度,往往取決於其形態的精準錶達。本書並非專注於某一特定類型的動態捕捉,而是深入剖析瞭構建一個栩栩如生、具有內在邏輯的人體結構體係。我們相信,無論是史詩般的奇幻冒險,還是細膩的日常情感流露,其根基都牢牢紮在對人體骨骼、肌肉和重力關係的深刻理解之上。 第一部分:靜止的力量——基礎解剖與比例的哲學 本書的第一部分緻力於為讀者奠定堅實的解剖學基礎,但其核心目的並非成為一本純粹的醫學圖譜,而是將科學轉化為藝術語言。 章節一:骨骼的框架與關節的樞紐 我們將從最基礎的框架——骨骼係統入手。詳細解析人體的主要骨骼群(頭骨、脊柱、四肢骨骼)是如何相互連接並支撐起復雜的動態。重點不在於死記硬背骨骼名稱,而在於理解它們在運動中如何協同工作。例如,肩胛骨與鎖骨構成的活動範圍,如何決定瞭手臂上舉的極限;骨盆作為身體的重心基座,如何影響站姿的穩定與傾斜。我們探討的不僅僅是“骨頭在哪裏”,更是“骨頭如何驅動運動”。 章節二:肌肉的形態與張力 肌肉是賦予角色力量感和體積感的關鍵。本章將深入探討主要功能肌群(如胸肌、背闊肌、股四頭肌、肱二頭肌等)在不同收縮和拉伸狀態下的形態變化。我們會通過大量的實例分析,展示藝術傢應如何觀察和描繪肌肉的“塊麵感”和“張力綫”。例如,當角色進行深呼吸時,肋骨和胸肌的起伏變化;當手臂用力握拳時,前臂肌肉的隆起和血管的顯現。本書強調的是肌肉群之間的相互作用,而非孤立地描繪每一塊肌肉。 章節三:完美比例的平衡藝術 比例是確立角色類型(如健壯的戰士、矯捷的刺客或優雅的法師)的首要工具。本章將討論不同藝術流派對人體比例的經典處理方式,從古典的“黃金比例”到現代漫畫中的誇張處理。我們會教授如何根據角色的性格、環境和功能,靈活地調整頭部、軀乾、四肢的相對長度與體積,從而在視覺上實現“寓意性比例”——即比例本身就能講述故事。例如,如何通過拉長腿部來強調角色的速度感,或者通過加寬肩膀來凸顯其權威性。 第二部分:動態的邏輯——重力、平衡與慣性 一個靜態的姿勢之所以能“站立”起來,是因為它在重力作用下達到瞭暫時的平衡。第二部分將引導讀者理解動態背後的物理邏輯,這是所有動作設計的基礎。 章節四:重力的感知與重心綫 重力綫(Line of Gravity)是理解所有姿態的“靈魂”。本章將詳盡解釋如何找到並利用重心綫來檢驗姿態的穩定性或刻意製造的失衡感。我們將分析不同重心點對角色姿態的影響:重心偏低帶來穩固感,重心偏高則預示著即將發生的動作或緊張感。通過分析角色與支撐麵(地麵、牆壁、支撐物)的接觸點,來精確計算角色能量的去嚮。 章節五:平衡的藝術——動靜結閤的瞬間 平衡並非靜止,而是在不斷調整中尋求穩定。本章聚焦於角色在動態轉換中的“過渡點”和“極點姿態”。我們會解析支撐腿、自由腿、核心軀乾與頭部之間的關係,探討如何通過略微的傾斜和扭轉來預示下一個動作的發生。例如,一個角色從站立到跨步的瞬間,身體的能量是如何從核心傳遞到肢體的。 章節六:扭轉、透視與空間感 二維平麵上的三維錶達,依賴於對透視的精準掌握。本章將聚焦於復雜姿態中的透視畸變處理,特彆是當身體發生大幅度扭轉(如“S形”或“C形”扭麯)時,如何保持各個身體部位的體積感和連貫性。我們將深入探討軀乾的“螺鏇綫”結構,教導藝術傢如何在角色麵嚮不同方嚮時,準確描繪齣肋骨、腹部和骨盆的相對位置,確保角色在任何角度下都具有空間深度。 第三部分:情緒的編碼——姿態的敘事功能 最終,藝術作品中的姿態必須服務於敘事。第三部分將身體語言轉化為可以直接被觀眾解讀的情緒符號。 章節七:情緒的肢體錶達 角色的內心世界,往往通過最細微的肢體語言暴露無遺。本章將情緒與對應的姿態進行係統關聯。例如,恐懼、憤怒、驕傲、疲憊等核心情緒分彆對應著何種肩膀的高度、手部的處理方式、以及脊柱的彎麯程度。我們分析瞭如何通過對“能量釋放”(爆發力)或“能量內斂”(剋製)的描繪,來增強角色的戲劇張力。 章節八:環境交互與道具運用 角色不是孤立存在的,他們會與周圍的環境和持有的物品發生作用。本章教授如何將環境的限製(如狹窄的空間、崎嶇的地形)和道具的使用(如武器、工具、支撐物)融入到姿態設計中,使角色動作更具環境閤理性與趣味性。例如,一個角色如何利用牆壁進行支撐或藉力,使一個看似簡單的動作變得富有技巧性。 結語:從模仿到創造 本書旨在提供一個全麵、係統的思考框架,而非一套僵硬的模版。我們鼓勵讀者將解剖學的知識內化為直覺,最終實現自由而有邏輯的角色創造。掌握瞭這些基礎,藝術傢便能自信地駕馭任何復雜的動態需求,賦予筆下角色真正的生命力與內在的運動哲學。 ---

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用戶評價

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坦白講,拿到《人物設計師4─格鬥姿勢與動作》這本書的時候,我的內心是抱著一絲期待和一絲疑慮的。期待是因為我一直在尋找能讓我突破現有瓶頸的書籍,疑慮則是因為市麵上充斥著太多“看起來很厲害”但實際內容卻不夠紮實的教程。然而,在我翻開這本書的刹那,我的疑慮就煙消雲散瞭,取而代之的是一種深深的興奮感!這本書最讓我驚喜的地方在於,它沒有簡單地羅列一堆好看的插畫,而是真正地在“解構”格鬥動作。它會從最基礎的發力點開始,一步步分析身體是如何協調運作,從而産生強大的力量。書中對“重心轉移”的講解尤其令我印象深刻,我之前畫打鬥場麵,常常會覺得人物站不穩,或者動作顯得很飄忽,這本書就通過清晰的圖示,教會我如何在不同的動作中保持身體的平衡,以及如何利用重心的變化來增強動作的流暢度和力量感。插圖的質量絕對是頂級的,每一個動作都繪製得非常細膩,而且角度非常豐富,從各種刁鑽的視角都能找到絕佳的參考。我特彆喜歡它對一些“動態細節”的刻畫,比如在高速運動中,衣服的褶皺、頭發的飛揚,甚至皮膚的拉伸感,都描繪得非常到位,這些細節的加入,讓畫麵瞬間充滿瞭生命力。書裏還涉及到瞭不同武器和不同戰鬥風格帶來的動作差異,這對於我這樣需要涉獵多種題材的設計師來說,簡直是太有價值瞭。這本書不隻是我畫格鬥動作的“參考書”,更像是我的“實戰訓練手冊”,讓我能夠不斷地學習和進步。

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我一直認為,一個優秀的人物設計師,不僅要能畫齣好看的臉,更要能賦予角色靈魂,而動態就是賦予角色靈魂的關鍵之一。《人物設計師4─格鬥姿勢與動作》這本書,簡直就是我一直以來苦苦追尋的“靈魂伴侶”。市麵上有很多關於人體結構的教程,但真正能教你如何畫齣“動起來”的人,卻少之又少。這本書給我最大的驚喜,就是它極其細緻地解析瞭各種格鬥動作背後的科學原理。它不是簡單地把一個動作畫齣來,而是深入到骨骼的運動、肌肉的收縮與張力、關節的極限角度,甚至連身體的慣性如何影響下一個動作的銜接,都解釋得清清楚楚。我之前畫人物打鬥,總感覺動作僵硬,沒有那種力量感和爆發力,有時候 even 覺得角色在“漂浮”,而不是踏實地在地麵上戰鬥。讀瞭這本書,我纔明白,原來一個看似簡單的拳頭揮齣,背後涉及到腰部、臀部、肩膀乃至腿部的協調發力。書中的插圖非常精美,每一個動作都繪製得非常清晰,而且角度多樣,能夠從不同側麵展現身體的結構變化。我特彆喜歡它對一些連貫動作的分解,比如一個漂亮的閃避接反擊,書裏會一步一步地展示齣身體是如何在極短的時間內完成重心轉移、身體扭轉以及發力的過程。這讓我不再是孤立地去畫每一個動作,而是能夠理解動作之間的聯係,從而畫齣更流暢、更有節奏感的戰鬥場景。這本書還包含瞭很多關於不同武器使用時帶來的動作變化,以及不同戰鬥風格(例如,力量型、速度型、技巧型)的角色在動作上的區彆。這些內容對於構建一個豐富多樣的戰鬥世界非常有幫助。

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我必須得說,《人物設計師4─格鬥姿勢與動作》這本書,簡直是為我這種苦於描繪動態角色的設計師量身定做的“神器”。我一直對動作漫畫和格鬥遊戲中的角色設計情有獨鍾,但礙於自身在錶現人物動態方麵的不足,畫齣的角色總是顯得僵硬、缺乏生氣。這本書的齣現,徹底解決瞭我的痛點。它不是那種空泛的理論書籍,而是非常實用、非常具象地告訴你如何畫齣有力量、有速度、有衝擊力的格鬥動作。我最喜歡的是它對“肌肉的動態變化”的深度解析。書中通過大量的解剖圖和動態圖,清晰地展示瞭在不同的格鬥動作中,身體的哪些肌肉會收縮,哪些部位會伸展,以及這種變化如何影響身體的整體形態。這讓我不再是憑空想象,而是能夠根據科學的解剖原理來繪製,從而讓畫麵更加真實可信。書中插圖的質量簡直是太高瞭!每一個動作都繪製得非常生動,而且角度極其豐富,從各種刁鑽的仰視、俯視,到細膩的側麵、背麵,應有盡有。我尤其欣賞它對一些復雜連貫動作的分解,例如一個漂亮的閃避接反擊,它會一步一步地展示齣身體如何完成重心的轉移,如何利用慣性來發力,以及如何讓整個動作顯得流暢而充滿爆發力。這本書還包含瞭大量關於不同武器使用帶來的動作變化,以及不同體型角色在格鬥時的不同錶現。這些內容對於構建一個完整、有深度的格鬥世界非常有幫助。它不隻是一本參考書,更是我繪畫道路上的一個重要導師,指引我不斷突破自己的極限。

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我必須承認,《人物設計師4─格鬥姿勢與動作》這本書,簡直是我在角色設計道路上遇到的一個裏程碑。長期以來,我一直為如何畫齣有力量感、有動感的格鬥場景而苦惱。市麵上有很多關於人體結構的教程,但多數都停留在靜態解剖的層麵,很難將這些知識應用到動態的戰鬥描繪中。這本書卻完全不同,它就像一位經驗豐富的格鬥教練,手把手地教你如何讓筆下的人物“動起來”。我最欣賞的是它對“發力點”的極緻解析。書裏會詳細講解,一個看似簡單的揮拳,實際上是身體從腳部蹬地開始,通過腿部、腰部、肩部,最終將力量集中在拳頭上的一個完整過程。它會用圖示告訴你,在不同的發力階段,身體的哪些肌肉會收縮,哪些部位會産生扭轉,重心的轉移是怎樣的。這些深入的細節,讓我徹底擺脫瞭“憑感覺畫”的階段,能夠更科學、更準確地描繪齣具有爆發力的動作。書中的插圖質量極高,而且數量驚人,涵蓋瞭幾乎所有你能想到的格鬥動作,從基礎的站樁發力,到復雜的騰空連擊,再到各種摔跤和近身纏鬥的技巧,都應有盡有。而且,它還提供瞭非常多不同視角的參考圖,這對於我們這些經常需要腦補角度的設計師來說,簡直是福音。我特彆喜歡它對一些細節的刻畫,比如在快速移動中,衣服和頭發的飄動,或者是在劇烈對抗中,人物麵部錶情的細微變化。這些都讓畫麵更加生動、更具故事性。這本書不隻是提供瞭參考圖,更重要的是它教會瞭我如何去“觀察”和“理解”運動中的人體,如何將這些觀察和理解轉化為筆下的精彩畫麵。

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拿到《人物設計師4─格鬥姿勢與動作》這本書,我感覺就像是找到瞭失散多年的寶藏。我一直對格鬥題材的角色設計非常著迷,但苦於自己在這方麵的功力不足,畫齣的動作總顯得不夠自然,缺乏那種拳拳到肉的衝擊力。這本書簡直就是為我打開瞭一扇新世界的大門。它不是那種泛泛而談的教程,而是非常深入、細緻地剖析瞭各種格鬥動作。最讓我印象深刻的是,它不僅僅是展示瞭動作的“樣子”,更重要的是解釋瞭動作背後的“原理”。比如,在描繪一個弓步前衝的動作時,書裏會詳細解析前腿和後腿的受力點,身體的重心如何穩定,腰腹部的扭轉如何為接下來的攻擊蓄力。這些細節的講解,讓我一下子就明白瞭為什麼有些畫作能給人帶來強烈的視覺衝擊力,而我的卻顯得平淡。書中的插圖質量非常高,各種動態姿勢都繪製得栩栩如生,而且角度非常多,無論是正麵、側麵、背麵還是俯視、仰視,都能找到非常好的參考。我尤其喜歡它對一些復雜動作的分解,比如一個空中踢擊,它會從起跳、空中姿態、發力過程到落地,都做瞭非常詳細的圖示和說明,讓我能夠清晰地理解每一個環節的變化。這本書還涉及到瞭很多不同風格的格鬥動作,從傳統的武術招式到更具漫畫感的誇張動作,都有涉及,這對於我這種需要為不同風格作品創作角色的設計師來說,簡直太有幫助瞭。它不是那種教你死記硬背的工具書,而是啓發你理解和思考的引導者。

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在我開始翻閱《人物設計師4─格鬥姿勢與動作》這本書之前,我一直覺得自己在畫格鬥場景的時候,總差瞭那麼一股“勁兒”。我能畫齣人體,也能畫齣一些基本的攻擊姿勢,但總覺得那些動作不夠有衝擊力,不夠“硬核”。這本書的齣現,可以說徹底改變瞭我的看法。它不像一些教程那樣,隻是給你展示一些擺拍式的動作,而是真正地在教你如何去理解和錶現“運動中的人體”。我最看重的就是它對“力量的傳遞”的細緻講解。比如,書中會通過大量的圖例和文字說明,來展示一個角色如何通過腳部蹬地,將力量從地麵傳遞到整個身體,再通過腰部、肩部、手臂,最終爆發在拳頭或者腿上。這些細節的描繪,讓我能夠理解每一個動作背後的物理原理,從而畫齣更有說服力的動態。書中的插圖質量非常驚人,每一個動作都繪製得非常寫實,但又充滿瞭藝術的錶現力。它提供瞭非常多不同角度的參考,讓你能夠從各個方嚮去觀察和學習動作。我特彆喜歡它對一些誇張但又符閤人體運動邏輯的動作的解析,例如在漫畫中常見的那些騰空翻滾、以一敵多的場景,書中都給齣瞭非常詳細的分解圖,讓我能夠理解這些動作是如何在現實運動規律的基礎上進行藝術加工的。這本書對於我來說,不隻是一本參考書,更像是一個導師,它不僅教會我“怎麼畫”,更重要的是教會我“為什麼這樣畫”,讓我能夠舉一反三,創作齣更具生命力的角色。

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我必須說,《人物設計師4─格鬥姿勢與動作》這本書的價值,遠超齣瞭我最初的預期。作為一名對動漫角色設計有著濃厚興趣的業餘愛好者,我一直在努力突破自己在錶現人物動態方麵的瓶頸。很多教程過於強調靜態的解剖結構,雖然基礎很重要,但當我想要描繪一個角色騰空而起,或是進行一次淩厲的攻擊時,往往就會感到力不從心。這本書的齣現,簡直就像是為我量身定製的。它不是那種堆砌大量靜態骨骼模型或者肌肉圖的教科書,而是更側重於“運動中的人體”。我最欣賞的是它對“力”的分解和呈現。比如,在描繪一個重拳揮齣的瞬間,書裏會詳細分析齣拳者的身體是如何通過腰部發力,帶動肩膀、手臂,最終將力量集中在拳頭上,以及這個過程中身體各部分的重心變化和骨骼的支撐。這些細節的分析,讓我能夠理解並畫齣有“重量感”的動作,而不是僅僅是手臂伸齣去一個樣子。書中的插圖風格也非常寫實,但又保留瞭藝術的張力,大量的動作演示圖,涵蓋瞭從站立、跳躍、閃避到各種攻擊(拳擊、腿擊、摔跤動作等)的豐富場景。而且,它還特彆提到瞭不同體型的角色在進行相同動作時的差異,這一點真的非常實用。例如,一個強壯的肌肉男和一個敏捷的女性角色,在做齣同樣的踢擊動作時,身體的重心、力量的傳導方式都會有所不同,這本書就將這些差異都考慮到瞭,並給齣瞭詳細的圖示和講解。我還在書裏看到瞭很多關於“慣性”和“反作用力”的描繪,這讓我畫齣的動作更加真實可信,而不是憑空想象。對於我來說,這本書不僅僅是提供瞭一堆動作參考,更重要的是它教會瞭我如何去“思考”動作,如何去理解身體在運動時是如何運作的。

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拿到《人物設計師4─格鬥姿勢與動作》這本書,我感覺像是在黑暗中找到瞭一盞明燈。作為一名熱愛創作格鬥類角色的設計師,我一直都在尋找一本能夠真正幫助我提升動態錶現力的書籍。市麵上確實不乏人體解剖學之類的書籍,但它們往往過於理論化,或者隻是提供瞭大量的靜態圖片,很難直接應用到充滿力量和速度的格鬥場景中。《人物設計師4》係列,尤其是這一本《格鬥姿勢與動作》,簡直就是我夢寐以求的實戰寶典。它最讓我驚艷的是,它不僅僅是展示瞭“如何畫”某個動作,更是深入剖析瞭“為什麼這樣畫”。書中對每一個動作的解析都極其詳盡,從身體的骨骼結構、肌肉的走嚮和發力方式,到重心的轉移、關節的極限角度,甚至連不同體型的人物在執行同一動作時的細微差異,都做瞭細緻的講解和圖示。我之前畫齣的很多格鬥動作,都顯得有些僵硬,缺乏那種由內而外的力量感。讀瞭這本書,我纔真正理解,原來一個淩厲的踢擊,不僅僅是腿抬起來那麼簡單,它涉及到身體的鏇轉、腰腹部的發力,以及手臂的配閤來維持平衡。書中的插圖質量非常高,而且涵蓋瞭非常廣泛的動作類型,從基礎的格鬥站姿,到復雜的空中技巧,再到各種武器的使用帶來的動作變化,都應有盡有。我尤其喜歡它對動作連貫性的描繪,它能將一個連續的動作分解成幾個關鍵的瞬間,並清晰地展示齣每一個瞬間的身體姿態和發力狀態,這讓我能夠更好地理解動作的流程,從而畫齣更具敘事性的戰鬥場景。

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拿到《人物設計師4─格鬥姿勢與動作》這本書,我感覺像是挖到瞭一座金礦!作為一名對動作設計有著強烈追求的插畫師,我一直在尋找一本能夠真正提升我這方麵技能的書籍。市麵上確實不乏人體解剖學的參考書,但大多都側重於靜態的骨骼和肌肉結構,對於如何將這些知識轉化為富有動感的格鬥姿勢,卻往往顯得力不從心。《人物設計師4─格鬥姿勢與動作》則完全不同,它就像一位身經百戰的格鬥大師,親身示範並細緻講解瞭各種格鬥動作的要領。我最欣賞的是它對“瞬間爆發力”的刻畫。書中通過大量的圖例,清晰地展示瞭一個動作從準備到發力再到收招的完整過程。它不僅描繪瞭身體的外部形態,更深入地解析瞭內部的肌肉發力、骨骼支撐以及重心的微妙變化。例如,描繪一個拳擊手齣拳的瞬間,書中會細緻地展示齣肩部、背部、腰部乃至腿部的協同發力,以及手臂在揮動過程中産生的速度和力量。這些深入的講解,讓我能更好地理解並畫齣那些充滿張力的格鬥畫麵。書中的插圖質量極高,而且涵蓋瞭非常豐富的格鬥類型,從拳擊、踢腿到摔跤、擒拿,再到各種冷兵器的使用,都提供瞭非常詳盡的參考。我尤其喜歡它對不同視角的描繪,比如低角度仰視帶來的壓迫感,或者高角度俯視展示的戰局全貌。這些細節的呈現,讓我在創作時能夠更有針對性地去構圖和錶現。這本書不僅僅是提供瞭“怎麼畫”的範例,更是教會瞭我“如何思考”動作,讓我能夠真正賦予角色生命力。

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哇,拿到這本《人物設計師4─格鬥姿勢與動作》真的太激動瞭!我一直在尋找一本能真正幫助我提升角色設計中動態錶現力的書籍,之前看過的很多教程都流於錶麵,講些基礎的透視和比例,但到瞭實際畫格鬥場景的時候,就感覺腦袋空空,怎麼畫都顯得僵硬。這本的封麵就透著一股子力量感,各種人物都在進行著激烈的搏鬥,姿勢不是那種擺拍式的,而是充滿瞭瞬間的爆發力,我迫不及待地翻開瞭第一頁。書裏的圖例非常多,而且都帶著注釋,詳細地解釋瞭每一個動作背後的發力點、身體的重心轉移、肌肉的收縮與伸展。它不僅僅是告訴你“這樣畫”,而是讓你理解“為什麼這樣畫”。比如,在描繪一個踢擊的瞬間,書裏會從骨骼的運動軌跡到肌肉的張力變化,再到衣服和頭發的飄動,層層遞進地解析,讓我這個畫瞭好幾年人體但總覺得差點意思的讀者,茅塞頓開。書裏還提供瞭很多不同角度的參考圖,從低角度仰視,到高角度俯視,再到側麵觀察,這些都太珍貴瞭!以往我畫復雜的動態,總是要花大量時間去找參考圖,而且找到的參考圖還未必符閤我想要的那種誇張感。這本就直接給瞭我最需要的東西,而且每一組動作都設計得非常有邏輯,你能看到從準備動作到發力瞬間,再到收招的完整過程。我特彆喜歡它對一些細微之處的刻畫,比如手臂揮動的軌跡帶動的身體扭轉,膝蓋彎麯時腳踝的細節,甚至是錶情在劇烈運動中的變化。這讓我感覺這本書不隻是教你怎麼畫齣漂亮的綫條,更是教你怎麼賦予你的角色生命力。我個人認為,對於那些想要在繪畫中錶現齣力量感、速度感和衝擊力的設計師來說,這本書絕對是一本不可多得的寶藏。它不是那種看完就丟的書,而是我以後反復翻閱,遇到瓶頸時就能找到靈感的工具書。

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