人物设计师4─格斗姿势与动作

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具体描述

  你是否常为了想画出心中理想的漫画人物而不知该如何下笔呢?本书是人物设计师系列4由日本漫画家教导你该如何画出常在电动游戏与动画卡通里的[攻击动作];从简单的人体结构开始观察起到各个动作的姿势书中都有详细的讲解喔!!

好的,这是一份关于《人物设计师4─格斗姿势与动作》的图书简介,内容详尽,不包含该书的具体内容,且风格自然流畅: --- 《人体结构艺术:角色塑造的基石》 作者:[虚构作者名] 出版社:[虚构出版社名] ISBN:[虚构ISBN号] 图书导语: 在视觉叙事的世界里,角色的生命力与可信度,往往取决于其形态的精准表达。本书并非专注于某一特定类型的动态捕捉,而是深入剖析了构建一个栩栩如生、具有内在逻辑的人体结构体系。我们相信,无论是史诗般的奇幻冒险,还是细腻的日常情感流露,其根基都牢牢扎在对人体骨骼、肌肉和重力关系的深刻理解之上。 第一部分:静止的力量——基础解剖与比例的哲学 本书的第一部分致力于为读者奠定坚实的解剖学基础,但其核心目的并非成为一本纯粹的医学图谱,而是将科学转化为艺术语言。 章节一:骨骼的框架与关节的枢纽 我们将从最基础的框架——骨骼系统入手。详细解析人体的主要骨骼群(头骨、脊柱、四肢骨骼)是如何相互连接并支撑起复杂的动态。重点不在于死记硬背骨骼名称,而在于理解它们在运动中如何协同工作。例如,肩胛骨与锁骨构成的活动范围,如何决定了手臂上举的极限;骨盆作为身体的重心基座,如何影响站姿的稳定与倾斜。我们探讨的不仅仅是“骨头在哪里”,更是“骨头如何驱动运动”。 章节二:肌肉的形态与张力 肌肉是赋予角色力量感和体积感的关键。本章将深入探讨主要功能肌群(如胸肌、背阔肌、股四头肌、肱二头肌等)在不同收缩和拉伸状态下的形态变化。我们会通过大量的实例分析,展示艺术家应如何观察和描绘肌肉的“块面感”和“张力线”。例如,当角色进行深呼吸时,肋骨和胸肌的起伏变化;当手臂用力握拳时,前臂肌肉的隆起和血管的显现。本书强调的是肌肉群之间的相互作用,而非孤立地描绘每一块肌肉。 章节三:完美比例的平衡艺术 比例是确立角色类型(如健壮的战士、矫捷的刺客或优雅的法师)的首要工具。本章将讨论不同艺术流派对人体比例的经典处理方式,从古典的“黄金比例”到现代漫画中的夸张处理。我们会教授如何根据角色的性格、环境和功能,灵活地调整头部、躯干、四肢的相对长度与体积,从而在视觉上实现“寓意性比例”——即比例本身就能讲述故事。例如,如何通过拉长腿部来强调角色的速度感,或者通过加宽肩膀来凸显其权威性。 第二部分:动态的逻辑——重力、平衡与惯性 一个静态的姿势之所以能“站立”起来,是因为它在重力作用下达到了暂时的平衡。第二部分将引导读者理解动态背后的物理逻辑,这是所有动作设计的基础。 章节四:重力的感知与重心线 重力线(Line of Gravity)是理解所有姿态的“灵魂”。本章将详尽解释如何找到并利用重心线来检验姿态的稳定性或刻意制造的失衡感。我们将分析不同重心点对角色姿态的影响:重心偏低带来稳固感,重心偏高则预示着即将发生的动作或紧张感。通过分析角色与支撑面(地面、墙壁、支撑物)的接触点,来精确计算角色能量的去向。 章节五:平衡的艺术——动静结合的瞬间 平衡并非静止,而是在不断调整中寻求稳定。本章聚焦于角色在动态转换中的“过渡点”和“极点姿态”。我们会解析支撑腿、自由腿、核心躯干与头部之间的关系,探讨如何通过略微的倾斜和扭转来预示下一个动作的发生。例如,一个角色从站立到跨步的瞬间,身体的能量是如何从核心传递到肢体的。 章节六:扭转、透视与空间感 二维平面上的三维表达,依赖于对透视的精准掌握。本章将聚焦于复杂姿态中的透视畸变处理,特别是当身体发生大幅度扭转(如“S形”或“C形”扭曲)时,如何保持各个身体部位的体积感和连贯性。我们将深入探讨躯干的“螺旋线”结构,教导艺术家如何在角色面向不同方向时,准确描绘出肋骨、腹部和骨盆的相对位置,确保角色在任何角度下都具有空间深度。 第三部分:情绪的编码——姿态的叙事功能 最终,艺术作品中的姿态必须服务于叙事。第三部分将身体语言转化为可以直接被观众解读的情绪符号。 章节七:情绪的肢体表达 角色的内心世界,往往通过最细微的肢体语言暴露无遗。本章将情绪与对应的姿态进行系统关联。例如,恐惧、愤怒、骄傲、疲惫等核心情绪分别对应着何种肩膀的高度、手部的处理方式、以及脊柱的弯曲程度。我们分析了如何通过对“能量释放”(爆发力)或“能量内敛”(克制)的描绘,来增强角色的戏剧张力。 章节八:环境交互与道具运用 角色不是孤立存在的,他们会与周围的环境和持有的物品发生作用。本章教授如何将环境的限制(如狭窄的空间、崎岖的地形)和道具的使用(如武器、工具、支撑物)融入到姿态设计中,使角色动作更具环境合理性与趣味性。例如,一个角色如何利用墙壁进行支撑或借力,使一个看似简单的动作变得富有技巧性。 结语:从模仿到创造 本书旨在提供一个全面、系统的思考框架,而非一套僵硬的模版。我们鼓励读者将解剖学的知识内化为直觉,最终实现自由而有逻辑的角色创造。掌握了这些基础,艺术家便能自信地驾驭任何复杂的动态需求,赋予笔下角色真正的生命力与内在的运动哲学。 ---

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

我必须承认,《人物设计师4─格斗姿势与动作》这本书,简直是我在角色设计道路上遇到的一个里程碑。长期以来,我一直为如何画出有力量感、有动感的格斗场景而苦恼。市面上有很多关于人体结构的教程,但多数都停留在静态解剖的层面,很难将这些知识应用到动态的战斗描绘中。这本书却完全不同,它就像一位经验丰富的格斗教练,手把手地教你如何让笔下的人物“动起来”。我最欣赏的是它对“发力点”的极致解析。书里会详细讲解,一个看似简单的挥拳,实际上是身体从脚部蹬地开始,通过腿部、腰部、肩部,最终将力量集中在拳头上的一个完整过程。它会用图示告诉你,在不同的发力阶段,身体的哪些肌肉会收缩,哪些部位会产生扭转,重心的转移是怎样的。这些深入的细节,让我彻底摆脱了“凭感觉画”的阶段,能够更科学、更准确地描绘出具有爆发力的动作。书中的插图质量极高,而且数量惊人,涵盖了几乎所有你能想到的格斗动作,从基础的站桩发力,到复杂的腾空连击,再到各种摔跤和近身缠斗的技巧,都应有尽有。而且,它还提供了非常多不同视角的参考图,这对于我们这些经常需要脑补角度的设计师来说,简直是福音。我特别喜欢它对一些细节的刻画,比如在快速移动中,衣服和头发的飘动,或者是在剧烈对抗中,人物面部表情的细微变化。这些都让画面更加生动、更具故事性。这本书不只是提供了参考图,更重要的是它教会了我如何去“观察”和“理解”运动中的人体,如何将这些观察和理解转化为笔下的精彩画面。

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坦白讲,拿到《人物设计师4─格斗姿势与动作》这本书的时候,我的内心是抱着一丝期待和一丝疑虑的。期待是因为我一直在寻找能让我突破现有瓶颈的书籍,疑虑则是因为市面上充斥着太多“看起来很厉害”但实际内容却不够扎实的教程。然而,在我翻开这本书的刹那,我的疑虑就烟消云散了,取而代之的是一种深深的兴奋感!这本书最让我惊喜的地方在于,它没有简单地罗列一堆好看的插画,而是真正地在“解构”格斗动作。它会从最基础的发力点开始,一步步分析身体是如何协调运作,从而产生强大的力量。书中对“重心转移”的讲解尤其令我印象深刻,我之前画打斗场面,常常会觉得人物站不稳,或者动作显得很飘忽,这本书就通过清晰的图示,教会我如何在不同的动作中保持身体的平衡,以及如何利用重心的变化来增强动作的流畅度和力量感。插图的质量绝对是顶级的,每一个动作都绘制得非常细腻,而且角度非常丰富,从各种刁钻的视角都能找到绝佳的参考。我特别喜欢它对一些“动态细节”的刻画,比如在高速运动中,衣服的褶皱、头发的飞扬,甚至皮肤的拉伸感,都描绘得非常到位,这些细节的加入,让画面瞬间充满了生命力。书里还涉及到了不同武器和不同战斗风格带来的动作差异,这对于我这样需要涉猎多种题材的设计师来说,简直是太有价值了。这本书不只是我画格斗动作的“参考书”,更像是我的“实战训练手册”,让我能够不断地学习和进步。

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拿到《人物设计师4─格斗姿势与动作》这本书,我感觉像是挖到了一座金矿!作为一名对动作设计有着强烈追求的插画师,我一直在寻找一本能够真正提升我这方面技能的书籍。市面上确实不乏人体解剖学的参考书,但大多都侧重于静态的骨骼和肌肉结构,对于如何将这些知识转化为富有动感的格斗姿势,却往往显得力不从心。《人物设计师4─格斗姿势与动作》则完全不同,它就像一位身经百战的格斗大师,亲身示范并细致讲解了各种格斗动作的要领。我最欣赏的是它对“瞬间爆发力”的刻画。书中通过大量的图例,清晰地展示了一个动作从准备到发力再到收招的完整过程。它不仅描绘了身体的外部形态,更深入地解析了内部的肌肉发力、骨骼支撑以及重心的微妙变化。例如,描绘一个拳击手出拳的瞬间,书中会细致地展示出肩部、背部、腰部乃至腿部的协同发力,以及手臂在挥动过程中产生的速度和力量。这些深入的讲解,让我能更好地理解并画出那些充满张力的格斗画面。书中的插图质量极高,而且涵盖了非常丰富的格斗类型,从拳击、踢腿到摔跤、擒拿,再到各种冷兵器的使用,都提供了非常详尽的参考。我尤其喜欢它对不同视角的描绘,比如低角度仰视带来的压迫感,或者高角度俯视展示的战局全貌。这些细节的呈现,让我在创作时能够更有针对性地去构图和表现。这本书不仅仅是提供了“怎么画”的范例,更是教会了我“如何思考”动作,让我能够真正赋予角色生命力。

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拿到《人物设计师4─格斗姿势与动作》这本书,我感觉就像是找到了失散多年的宝藏。我一直对格斗题材的角色设计非常着迷,但苦于自己在这方面的功力不足,画出的动作总显得不够自然,缺乏那种拳拳到肉的冲击力。这本书简直就是为我打开了一扇新世界的大门。它不是那种泛泛而谈的教程,而是非常深入、细致地剖析了各种格斗动作。最让我印象深刻的是,它不仅仅是展示了动作的“样子”,更重要的是解释了动作背后的“原理”。比如,在描绘一个弓步前冲的动作时,书里会详细解析前腿和后腿的受力点,身体的重心如何稳定,腰腹部的扭转如何为接下来的攻击蓄力。这些细节的讲解,让我一下子就明白了为什么有些画作能给人带来强烈的视觉冲击力,而我的却显得平淡。书中的插图质量非常高,各种动态姿势都绘制得栩栩如生,而且角度非常多,无论是正面、侧面、背面还是俯视、仰视,都能找到非常好的参考。我尤其喜欢它对一些复杂动作的分解,比如一个空中踢击,它会从起跳、空中姿态、发力过程到落地,都做了非常详细的图示和说明,让我能够清晰地理解每一个环节的变化。这本书还涉及到了很多不同风格的格斗动作,从传统的武术招式到更具漫画感的夸张动作,都有涉及,这对于我这种需要为不同风格作品创作角色的设计师来说,简直太有帮助了。它不是那种教你死记硬背的工具书,而是启发你理解和思考的引导者。

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我一直认为,一个优秀的人物设计师,不仅要能画出好看的脸,更要能赋予角色灵魂,而动态就是赋予角色灵魂的关键之一。《人物设计师4─格斗姿势与动作》这本书,简直就是我一直以来苦苦追寻的“灵魂伴侣”。市面上有很多关于人体结构的教程,但真正能教你如何画出“动起来”的人,却少之又少。这本书给我最大的惊喜,就是它极其细致地解析了各种格斗动作背后的科学原理。它不是简单地把一个动作画出来,而是深入到骨骼的运动、肌肉的收缩与张力、关节的极限角度,甚至连身体的惯性如何影响下一个动作的衔接,都解释得清清楚楚。我之前画人物打斗,总感觉动作僵硬,没有那种力量感和爆发力,有时候 even 觉得角色在“漂浮”,而不是踏实地在地面上战斗。读了这本书,我才明白,原来一个看似简单的拳头挥出,背后涉及到腰部、臀部、肩膀乃至腿部的协调发力。书中的插图非常精美,每一个动作都绘制得非常清晰,而且角度多样,能够从不同侧面展现身体的结构变化。我特别喜欢它对一些连贯动作的分解,比如一个漂亮的闪避接反击,书里会一步一步地展示出身体是如何在极短的时间内完成重心转移、身体扭转以及发力的过程。这让我不再是孤立地去画每一个动作,而是能够理解动作之间的联系,从而画出更流畅、更有节奏感的战斗场景。这本书还包含了很多关于不同武器使用时带来的动作变化,以及不同战斗风格(例如,力量型、速度型、技巧型)的角色在动作上的区别。这些内容对于构建一个丰富多样的战斗世界非常有帮助。

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哇,拿到这本《人物设计师4─格斗姿势与动作》真的太激动了!我一直在寻找一本能真正帮助我提升角色设计中动态表现力的书籍,之前看过的很多教程都流于表面,讲些基础的透视和比例,但到了实际画格斗场景的时候,就感觉脑袋空空,怎么画都显得僵硬。这本的封面就透着一股子力量感,各种人物都在进行着激烈的搏斗,姿势不是那种摆拍式的,而是充满了瞬间的爆发力,我迫不及待地翻开了第一页。书里的图例非常多,而且都带着注释,详细地解释了每一个动作背后的发力点、身体的重心转移、肌肉的收缩与伸展。它不仅仅是告诉你“这样画”,而是让你理解“为什么这样画”。比如,在描绘一个踢击的瞬间,书里会从骨骼的运动轨迹到肌肉的张力变化,再到衣服和头发的飘动,层层递进地解析,让我这个画了好几年人体但总觉得差点意思的读者,茅塞顿开。书里还提供了很多不同角度的参考图,从低角度仰视,到高角度俯视,再到侧面观察,这些都太珍贵了!以往我画复杂的动态,总是要花大量时间去找参考图,而且找到的参考图还未必符合我想要的那种夸张感。这本就直接给了我最需要的东西,而且每一组动作都设计得非常有逻辑,你能看到从准备动作到发力瞬间,再到收招的完整过程。我特别喜欢它对一些细微之处的刻画,比如手臂挥动的轨迹带动的身体扭转,膝盖弯曲时脚踝的细节,甚至是表情在剧烈运动中的变化。这让我感觉这本书不只是教你怎么画出漂亮的线条,更是教你怎么赋予你的角色生命力。我个人认为,对于那些想要在绘画中表现出力量感、速度感和冲击力的设计师来说,这本书绝对是一本不可多得的宝藏。它不是那种看完就丢的书,而是我以后反复翻阅,遇到瓶颈时就能找到灵感的工具书。

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在我开始翻阅《人物设计师4─格斗姿势与动作》这本书之前,我一直觉得自己在画格斗场景的时候,总差了那么一股“劲儿”。我能画出人体,也能画出一些基本的攻击姿势,但总觉得那些动作不够有冲击力,不够“硬核”。这本书的出现,可以说彻底改变了我的看法。它不像一些教程那样,只是给你展示一些摆拍式的动作,而是真正地在教你如何去理解和表现“运动中的人体”。我最看重的就是它对“力量的传递”的细致讲解。比如,书中会通过大量的图例和文字说明,来展示一个角色如何通过脚部蹬地,将力量从地面传递到整个身体,再通过腰部、肩部、手臂,最终爆发在拳头或者腿上。这些细节的描绘,让我能够理解每一个动作背后的物理原理,从而画出更有说服力的动态。书中的插图质量非常惊人,每一个动作都绘制得非常写实,但又充满了艺术的表现力。它提供了非常多不同角度的参考,让你能够从各个方向去观察和学习动作。我特别喜欢它对一些夸张但又符合人体运动逻辑的动作的解析,例如在漫画中常见的那些腾空翻滚、以一敌多的场景,书中都给出了非常详细的分解图,让我能够理解这些动作是如何在现实运动规律的基础上进行艺术加工的。这本书对于我来说,不只是一本参考书,更像是一个导师,它不仅教会我“怎么画”,更重要的是教会我“为什么这样画”,让我能够举一反三,创作出更具生命力的角色。

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我必须得说,《人物设计师4─格斗姿势与动作》这本书,简直是为我这种苦于描绘动态角色的设计师量身定做的“神器”。我一直对动作漫画和格斗游戏中的角色设计情有独钟,但碍于自身在表现人物动态方面的不足,画出的角色总是显得僵硬、缺乏生气。这本书的出现,彻底解决了我的痛点。它不是那种空泛的理论书籍,而是非常实用、非常具象地告诉你如何画出有力量、有速度、有冲击力的格斗动作。我最喜欢的是它对“肌肉的动态变化”的深度解析。书中通过大量的解剖图和动态图,清晰地展示了在不同的格斗动作中,身体的哪些肌肉会收缩,哪些部位会伸展,以及这种变化如何影响身体的整体形态。这让我不再是凭空想象,而是能够根据科学的解剖原理来绘制,从而让画面更加真实可信。书中插图的质量简直是太高了!每一个动作都绘制得非常生动,而且角度极其丰富,从各种刁钻的仰视、俯视,到细腻的侧面、背面,应有尽有。我尤其欣赏它对一些复杂连贯动作的分解,例如一个漂亮的闪避接反击,它会一步一步地展示出身体如何完成重心的转移,如何利用惯性来发力,以及如何让整个动作显得流畅而充满爆发力。这本书还包含了大量关于不同武器使用带来的动作变化,以及不同体型角色在格斗时的不同表现。这些内容对于构建一个完整、有深度的格斗世界非常有帮助。它不只是一本参考书,更是我绘画道路上的一个重要导师,指引我不断突破自己的极限。

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我必须说,《人物设计师4─格斗姿势与动作》这本书的价值,远超出了我最初的预期。作为一名对动漫角色设计有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直在努力突破自己在表现人物动态方面的瓶颈。很多教程过于强调静态的解剖结构,虽然基础很重要,但当我想要描绘一个角色腾空而起,或是进行一次凌厉的攻击时,往往就会感到力不从心。这本书的出现,简直就像是为我量身定制的。它不是那种堆砌大量静态骨骼模型或者肌肉图的教科书,而是更侧重于“运动中的人体”。我最欣赏的是它对“力”的分解和呈现。比如,在描绘一个重拳挥出的瞬间,书里会详细分析出拳者的身体是如何通过腰部发力,带动肩膀、手臂,最终将力量集中在拳头上,以及这个过程中身体各部分的重心变化和骨骼的支撑。这些细节的分析,让我能够理解并画出有“重量感”的动作,而不是仅仅是手臂伸出去一个样子。书中的插图风格也非常写实,但又保留了艺术的张力,大量的动作演示图,涵盖了从站立、跳跃、闪避到各种攻击(拳击、腿击、摔跤动作等)的丰富场景。而且,它还特别提到了不同体型的角色在进行相同动作时的差异,这一点真的非常实用。例如,一个强壮的肌肉男和一个敏捷的女性角色,在做出同样的踢击动作时,身体的重心、力量的传导方式都会有所不同,这本书就将这些差异都考虑到了,并给出了详细的图示和讲解。我还在书里看到了很多关于“惯性”和“反作用力”的描绘,这让我画出的动作更加真实可信,而不是凭空想象。对于我来说,这本书不仅仅是提供了一堆动作参考,更重要的是它教会了我如何去“思考”动作,如何去理解身体在运动时是如何运作的。

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拿到《人物设计师4─格斗姿势与动作》这本书,我感觉像是在黑暗中找到了一盏明灯。作为一名热爱创作格斗类角色的设计师,我一直都在寻找一本能够真正帮助我提升动态表现力的书籍。市面上确实不乏人体解剖学之类的书籍,但它们往往过于理论化,或者只是提供了大量的静态图片,很难直接应用到充满力量和速度的格斗场景中。《人物设计师4》系列,尤其是这一本《格斗姿势与动作》,简直就是我梦寐以求的实战宝典。它最让我惊艳的是,它不仅仅是展示了“如何画”某个动作,更是深入剖析了“为什么这样画”。书中对每一个动作的解析都极其详尽,从身体的骨骼结构、肌肉的走向和发力方式,到重心的转移、关节的极限角度,甚至连不同体型的人物在执行同一动作时的细微差异,都做了细致的讲解和图示。我之前画出的很多格斗动作,都显得有些僵硬,缺乏那种由内而外的力量感。读了这本书,我才真正理解,原来一个凌厉的踢击,不仅仅是腿抬起来那么简单,它涉及到身体的旋转、腰腹部的发力,以及手臂的配合来维持平衡。书中的插图质量非常高,而且涵盖了非常广泛的动作类型,从基础的格斗站姿,到复杂的空中技巧,再到各种武器的使用带来的动作变化,都应有尽有。我尤其喜欢它对动作连贯性的描绘,它能将一个连续的动作分解成几个关键的瞬间,并清晰地展示出每一个瞬间的身体姿态和发力状态,这让我能够更好地理解动作的流程,从而画出更具叙事性的战斗场景。

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