以画疗伤：一位艺术家的忧郁之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★民生报、民视异言堂、公视…媒体专题报导

　　当一位艺术家遇见忧郁症，又幸运遇见一群热心的精神科医师和艺术治疗师，以绘画治疗、写作治疗、音乐治疗并用，三管齐下，将共同激盪出怎样的生命火花？

　　本书作者盛正德是苗栗南庄的在地知名画家，当他到了知天命之年，却遭逢21世纪最流行的疾病「忧郁症」，让他无法继续作画。他去接受心理治疗，遇见了一群热心的精神科医师，转介他去参加艺术治疗团体，他开始以写作抒发忧郁的心情，以涂鸦描绘心中的蓝色影像，在音乐冥想中回看久远的童年。一年多的治疗过程宛若穿越心灵隧道，现实与梦境交错，遗忘的回忆片段不时乍然浮现，撞击毫无防备的脆弱心灵。

　　本书即是这段治疗过程的真实记录。盛正德本来不是作家，随手写来的散文却细腻感人，他原来是画山画景的高手，这次却以朴素的画笔对准自己，画出心灵的忧伤和回忆的力量。全书彩色印刷，近百幅的心灵绘画，搭配生活散文，让读者在字里行间、素朴笔画中，可以感受作者细腻呈现的忧郁心情以及逐渐开朗的心路历程。

　　表达性艺术治疗，在国内正逐渐受到重视，本书可说是一份深刻的个案呈现。正因为作者是资深艺术家，而让这场忧郁症与艺术治疗的相遇，在他的身上开出丰富动人的花朵。

作者简介

盛正德

　　1945年出生，是苗栗县南庄的在地艺术家，从事绘画至今三十多年，曾入选交通部美展优选、台湾省全省美展，并举办多次个展；1999年在苗栗县文化中心赞助下展出中港溪画记，并出版《有一条河名叫中港溪──中港溪画记》。2000年获台北市公车暨捷运诗文征选新诗优选。现为苗栗县「南庄人」社区刊物主编。

　　盛正德于2001年罹患忧郁症之后，在治疗期间即以文字、绘画方式记录自己接受精神科治疗、艺术治疗等心理过程，努力用创作进行自我疗癒，是国内第一本由画家用创作方式完整记录忧郁症疗癒进程的书。

好的，这是一本名为《尘封的旋律：一位音乐家与失落的故乡》的图书简介。 --- 《尘封的旋律：一位音乐家与失落的故乡》 作者： 艾伦·范斯 出版社： 晨曦文化 ISBN： 978-1-23456-789-0 --- 内容简介： 《尘封的旋律：一位音乐家与失落的故乡》是一部深刻而感人的回忆录，它带领读者走进旅居海外的著名钢琴家，马尔科姆·里德（Malcolm Reed）那段被时间与距离重塑的生命旅程。这本书并非讲述艺术技巧的精进，而是聚焦于一位艺术家在追逐梦想的征途中，对故土、记忆和身份认同的复杂情感纠葛。 马尔科姆·里德，以其精湛的肖邦诠释和极富感染力的音乐情感而闻名于世。然而，在这光环之下，隐藏着一个他多年来试图用音符掩盖的空洞——对那个被称为“伊甸园”的故乡，一座位于东欧边缘、现已淹没于历史洪流中的小镇的深刻怀念。 全书以非线性的叙事结构展开，如同马尔科姆指尖流淌出的即兴曲，在过去与现在之间自由穿梭。它从马尔科姆在伦敦皇家音乐学院的青涩岁月开始，描绘了他如何用巴赫的严谨和德彪西的朦胧来武装自己，以对抗陌生的文化环境和内心深处挥之不去的乡愁。 第一部：破碎的乐章 故事伊始，读者被带入二十世纪八十年代末，一个政治剧变与个人命运剧烈交织的时代。马尔科姆的童年记忆被定格在伊甸园镇那座被藤蔓覆盖的老教堂里，那里是他第一次接触到钢琴——一台略微走音，却充满魔力的立式钢琴。他的祖父，一位沉默寡言的钟表匠，教会了他倾听时间的节奏，而正是这种对“节奏”的敏感，引导他走向了音乐。 然而，随着局势动荡，马尔科姆被迫在青年时期流亡。这种“被拔除”的经历，使他的音乐创作从最初的纯粹模仿，逐渐转向对“缺席”的表达。书中详尽地描述了他在异国他乡的挣扎：语言障碍、文化隔阂，以及那种只有流亡者才懂的，既属于这里又不属于那里的疏离感。他的音乐，在那段时期，如同冰冷的金属，精准却缺乏温度。 第二部：回响中的城市 马尔科姆的事业蒸蒸日上，他在维也纳、纽约和东京的舞台上赢得了掌声。但名望并未带来宁静。书中大量篇幅描绘了他如何用巡演的节奏来逃避审视自己的内心。他对细节的痴迷，无论是对乐谱中微小记号的执着，还是对古董录音设备的偏爱，都折射出他对“固定”和“永恒”的渴望——渴望将那些正在消逝的瞬间凝固。 其中，有一段描写了他在整理祖父遗物时，发现的一本泛黄的民间歌谣手稿。这些歌谣旋律简单，却饱含着伊甸园镇特有的泥土气息和季节更迭的记忆。它们成为马尔科姆音乐中一个新的“引子”，一种试图找回“原声”的努力。他开始尝试将这些失落的民间调式融入他庄严的协奏曲中，使得他的演奏风格发生了一次微妙而深刻的转变——从技巧的炫耀，转向对“根源”的追溯。 第三部：重访失落的疆域 这本书的高潮部分，是马尔科姆四十岁时，决定重返故地的一次旅程。然而，他回到的并非记忆中的伊甸园。时代的发展和新的冲突已经彻底重塑了那片土地。记忆中的老房子、小酒馆，甚至教堂的位置，都已面目全非，或是彻底消失。 书中详细记录了他这次“考古式”的探访。他不是去寻找故人，而是去寻找“地貌”中残存的“声景”——风吹过空旷田野的声音，远方火车经过时地面的震动，这些都是他童年听觉体验的一部分。这次探访与其说是回归，不如说是一次面对面的告别。他意识到，故乡早已不是一个地理坐标，而是一种必须随身携带的、不断被重构的“内在剧场”。 结语：未完成的奏鸣曲 《尘封的旋律》最终没有提供一个简单治愈的结局。马尔科姆并未找回“失落的故乡”，但他学会了与这份“失落感”共存。他最终明白，真正的艺术创作，不是对过去的完美复制，而是对存在缺憾的坦诚接纳。 在书的最后，他描述了一次即兴演奏：没有乐谱，没有听众，只有一架老旧的钢琴，在深夜的录音棚里。他演奏的，是那些融合了古典的严谨、流亡的漂泊，以及民间歌谣的温暖的旋律。这是一种“尘封”后的“旋律”——不再是宏大叙事，而是细微的、充满人性的共鸣。 这本书是对所有背负着历史阴影和迁移记忆的人们的一次深刻致敬。它探讨了艺术如何在“失去”中找到新的形式，以及家园如何从一个具体地点，演变成一种持久的、内在的音乐主题。它邀请读者一同聆听，那份埋藏在音符之下，关于身份、记忆与不朽乡愁的低语。 --- 本书特色： 独特的视角： 从音乐家的听觉敏感性出发，探讨记忆的不可靠性和环境变迁对个体身份的重塑。 细腻的文字： 充满对音乐术语和感官体验的精确描述，同时保持了散文诗般流畅的叙事风格。 历史纵深感： 穿插描绘了特定历史时期（冷战末期至后冷战时期）东欧地区的社会变迁对个人命运的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，淡雅的色彩搭配，以及一幅充满故事感的插画，瞬间就抓住了我的目光。作为一名对艺术疗愈一直抱有好感的人，看到“以画疗伤”这几个字，内心就涌现出一种莫名的亲切感。我一直相信，艺术不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的表达和心灵的慰藉。尤其是当它与“忧郁”这个沉重但又普遍的情绪连接起来时，更是让人好奇。这本书似乎在邀请我们跟随一位艺术家的视角，一同踏上探索内心世界的旅程。我非常期待能够从书中感受到艺术如何成为一种疗愈的力量，如何在画布上、在色彩的交织中，找到内心的平静与疗愈。这本书的题目也带着一种诗意，仿佛是一场与自我的对话，一次与忧郁的和解。我曾有过一段低潮的时期，那时候我尝试过很多方法来调整自己的状态，但总觉得缺少了什么。也许，这本书能给我一些新的启发，让我发现艺术在这条治愈之路上扮演的角色。我很好奇，这位艺术家会如何运用她的画笔，来描绘那些难以言说的情绪，又会如何在创作的过程中，一步步地走出阴霾。这本书的标题本身就像一首安静的诗，充满了疗愈的张力，让人迫不及待地想翻开。

评分☆☆☆☆☆

这本《以画疗伤：一位艺术家的忧郁之旅》的标题，就像是一扇缓缓打开的窗，让我窥见了艺术家内心深处的世界。我常常觉得，艺术是人类最直接、最纯粹的情感表达方式之一。尤其是在我们这个社会，有时候我们习惯于压抑自己的情绪，不愿承认自己的脆弱。而这本书，似乎鼓励我们正视“忧郁”，并将其视为一段可以被艺术所疗愈的旅程。我很好奇，这位艺术家会选择什么样的画风来呈现她的“忧郁之旅”？是写实的描绘，将内心的风景一一呈现？还是抽象的表达，用色彩和笔触来传递那些无法用言语形容的情感？我期待在书中，能够看到她如何通过画面，来记录下那些挣扎、那些痛苦，也看到她如何在创作的过程中，找到力量，找到希望。这本书的标题，让我感受到一种勇敢面对真实的自我，以及通过艺术来寻找内心平静的力量。我希望这本书能够带给我一些共鸣，让我知道，即使在最黑暗的时刻，艺术也能成为一盏指引方向的灯。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术创作的过程本身就是一种极具力量的自我表达，尤其是在面对人生中的低谷时期。这本书的名字——《以画疗伤：一位艺术家的忧郁之旅》，立刻勾起了我浓厚的兴趣。在台湾，我们常常能在生活中感受到浓厚的艺术氛围，许多艺术家也乐于将自己的创作与生活体验相结合，分享他们独特的视角。我很好奇，这位艺术家究竟是怎样将“忧郁”这个主题，通过绘画来诠释，又如何在创作的过程中，寻找到属于自己的疗愈出口？“忧郁”并非全然是负面的，它有时也象征着深邃的思考和细腻的情感。我想象着，在她的画作中，或许有浓墨重彩的宣泄，或许有细腻淡雅的抒情，又或许是抽象符号的拼凑，共同构建起一段关于情感起伏与自我探索的心路历程。我尤其期待的是，书中是否会分享一些具体的绘画技巧，或者是在创作过程中，她是如何克服内心的阻碍，如何与负面情绪共处，并最终将它们转化为艺术的语言。这本书的标题，让我感觉到一种真诚与勇敢，它没有回避“忧郁”的沉重，反而将其视为一段旅程，一段用艺术来治愈的旅程，这非常打动我。

评分☆☆☆☆☆

在台湾，我们对艺术的接触其实相当普遍，大大小小的画廊、艺文空间随处可见，许多人也将艺术视为一种生活品味和情感寄托。这本书的标题——《以画疗伤：一位艺术家的忧郁之旅》，恰好触及了我内心深处对艺术与疗愈之间联系的好奇。忧郁，这个词语本身就带着一种沉重感，但当它与“以画疗伤”联系在一起时，就仿佛为这份沉重注入了一丝光亮和希望。我很好奇，这位艺术家是如何将抽象的情绪转化为具象的画面？她的画作是否会有强烈的个人风格，能够让人感受到她独特的心路历程？在她的“忧郁之旅”中，是否会分享一些关于如何通过观察、如何通过色彩搭配、如何通过笔触来表达内心感受的技巧？我希望这本书不仅仅是记录，更能提供一种启发，让读者也能从中找到属于自己的艺术疗愈之道。书名本身就传递出一种深刻的共情，它让我们知道，即使是艺术家，也会有低落和迷茫的时候，而艺术，正是他们走出阴霾的一条独特道路。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对“艺术疗愈”这个概念抱有浓厚的兴趣，总觉得绘画不仅仅是技巧，更是一种与内心对话的方式。当我在书店看到《以画疗伤：一位艺术家的忧郁之旅》这本书时，它立刻吸引住了我的目光。书名本身就充满了故事感，让人联想到艺术家如何通过色彩和线条来梳理内心的波澜，又如何在创作的过程中，与那些阴郁的情绪达成和解。在台湾，我们有许多优秀的艺术家，他们总是能将生活中的点滴感悟融入创作，赋予作品深刻的内涵。我特别好奇，这位艺术家在她的“忧郁之旅”中，会展现出怎样的情感光谱？她是如何运用画笔来描绘那些难以言说的感受？是否会有一些创作心得或感悟，能够启发我们在面对生活中的挑战时，也能找到属于自己的“以画疗伤”的方式？我期待这本书能够带来一种温暖的慰藉，一种关于如何通过艺术来认识和接纳自己，并最终实现内心平衡的智慧。书名中的“之旅”，让我觉得这是一场充满探索和成长的过程，让人充满期待。