台湾传统戏曲之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 台湾戏曲
• 传统戏曲
• 戏曲艺术
• 台湾文化
• 民俗文化
• 表演艺术
• 文化遗产
• 台湾历史
• 戏曲美学
• 地方戏曲

　　台湾大戏与偶戏是俗民文化的结晶，与广大群众的生活紧密相连，具有普遍性及共通性的庶民艺术特质，充分反映斯土斯民的情感、思想与经验。

　　本书概括两部：第一部份为大戏，介绍本土的歌仔戏、客家採茶戏，以及南管戏、乱弹戏、京剧、四平戏、福州戏、豫剧等剧种的渊源、发展与表演内容；第二部分为偶戏，包括：傀儡戏、皮影戏、布袋戏的源流、发展、重要戏团及戏偶雕刻。透过图文，引领读者一窥传统戏剧之美。

作者简介

　　曾永义（1941～）台湾台南县人。国家文学博士。现任台大中文系所教授，中华民俗艺术基金会董事长。长年从事民俗艺术之维护发扬与研究。着有学术专着十余种，散文集与剧本多种。

　　游宗蓉（1967～）湖南省衡阳县人。台湾大学中文博士。现任东华大学中国语文学系助理教授。主要研究领域为戏曲、俗文学，着有《元杂剧排场研究》、《元明杂剧之比较研究──以题材为核心之探讨》。

　　林明德（1946～）台湾高雄县人。国立政治大学中文博士。现任国立彰化师范大学国文学系教授、中华民俗艺术基金会执行长。二十多年来，以「挖掘族群人文，整合民俗艺术」为志业。研究领域，概括文学、民俗、匾联、饮食文化等，学术编着二十余种。

好的，这是一份关于《台湾传统戏曲之美》这本书的详细图书简介，内容将聚焦于台湾传统戏曲的丰富面貌、历史演变、艺术特色及其文化意涵，避免提及任何与“AI”相关的内容，力求自然流畅，富有文学色彩。 --- 图书简介：《台湾传统戏曲之美》 台湾，这片充满生命力的土地，孕育了多元且璀璨的文化瑰宝，其中，传统戏曲无疑是最为绚烂夺目的一颗星辰。它不仅是民间娱乐的载体，更是承载着族群记忆、信仰体系与社会变迁的活态博物馆。《台湾传统戏曲之美》一书，旨在深入探索这门历史悠久、形式多样的综合艺术，带领读者穿越时空的隧道，领略其精妙绝伦的艺术风貌与深厚的人文底蕴。 第一部：溯源与奠基——戏曲的拓垦之路 本书的第一部分，从宏观的视角审视台湾传统戏曲的起源与发展脉络。台湾戏曲的种子，主要由清代闽南、客家移民自原乡播迁而来，随之在新的社会环境中生根、发芽、乃至演化出具有本土特色的面貌。 我们追溯了歌仔戏在日治时期以日文和中文戏码为基础，逐渐融入本土语言（台语）与民间故事的历程。歌仔戏从早期的布景简陋、演出场地多为庙口野台，到后来登上专业剧场，其“接地气”的特质使其成为最能与庶民大众共鸣的艺术形式。书中详细梳理了其剧本的“编、导、唱、做”如何一步步本土化，从模仿京剧的做功、水袖，到发展出独特的“文场”（乐队）与“武场”（锣鼓），每一步转型都烙印着台湾社会变动的印记。 同时，本书也对布袋戏（特别是金光布袋戏）的兴盛进行了详尽的剖析。布袋戏，以其精巧的偶人、眼花缭乱的操偶技巧及极富张力的说白，在战后台湾社会占据了核心的娱乐地位。我们探讨了如何从传统神话故事过渡到以武侠、传奇为主题的“新剧”，尤其关注了在电视媒体兴起后，布袋戏如何通过声光电技术的革新，实现从“庙口艺术”到“舞台巨作”的华丽转身。 此外，对于源自福建的梨园戏和高甲戏等古老剧种在台湾的“存活与变异”，本书也给予了足够的篇幅。这些剧种保留了更多汉文化礼仪和表演规范的原始面貌，成为了研究传统南戏的珍贵样本。 第二部：美的密码——艺术本体的解构 传统戏曲之所以引人入胜，在于其高度程式化的美学体系。本书的第二部分，将焦点集中于舞台上的具体艺术元素，进行细致的解构与赏析。 唱腔与音乐是戏曲的灵魂。我们不再仅仅停留在介绍“调子”的层面，而是深入探讨台湾戏曲中曲牌的运用、板式的变化，以及伴奏乐器的融合。例如，歌仔戏中大量使用的七字调与二八调，如何根据人物情感的起伏而变化；布袋戏中，如何通过不同的鼓点与锣声来烘托战斗气氛或渲染悲剧色彩。书中还分析了传统乐器（如月琴、台湾笛）与西洋乐器（如小提琴、萨克斯风）在不同时期戏班中的并置与张力。 脸谱、妆容与服饰：戏曲的视觉语言是高度符号化的。书中通过大量珍贵剧照和线条图，详述了脸谱的色彩学意义——“红忠白奸黑直义”，以及不同剧种在官相、生相、旦相等角色上的服饰规范。特别值得一提的是，台湾戏曲的服饰在继承传统戏装的同时，如何吸收了民间信仰中的神祇服装元素，使得舞台形象更具“神性”或“传奇性”。 身段与做功：戏曲表演的精髓在于“以意带形，以形传神”。我们细致描绘了水袖的运用、台步的规范（如碎步、圆场）、以及武功套路的编排。这些看似僵硬的程式，实则是经过数百年沉淀，最有效传递人物内心世界与戏剧冲突的肢体语言。 第三部：庙口与剧场——社会的映照 戏曲的生命力，根植于社会生活之中。《台湾传统戏曲之美》的第三部分，着眼于戏曲的社会功能、传播媒介及其在现代语境下的生存挑战。 戏曲与民间信仰的关系密不可分。许多戏班的演出，是酬谢神明、祈求平安的仪式性活动。我们探讨了“上演酬神戏”的规制，以及戏曲中的神怪主题、因果报应思想，如何成为民间道德教育的重要途径。 在传播媒介方面，本书详述了广播对歌仔戏的推广作用，如何打破地域限制，使得“月夜思乡”的旋律传遍全岛。随后，随着电视的普及，无论是台视的歌仔戏公司，还是“扬帆的”布袋戏，都经历了商业化、影像化的巨大变革。这种变革既带来了观众群的扩大，也引发了艺术纯粹性与市场需求的矛盾。 最后，本书深入探讨了当代戏曲的复兴与创新。面对现代剧场的冲击和年轻一代审美习惯的改变，剧团如何进行“跨界实验”？从保留传统精髓到融入现代剧场观念、乃至结合多媒体技术，这些探索不仅关乎艺术的存续，更关乎台湾人如何与自己的文化遗产进行对话。 《台湾传统戏曲之美》力求以一种既具学术深度又富有人文温度的笔触，呈现这门艺术的“活的传统”。它不仅是欣赏舞台上光影变幻的入门指南，更是理解台湾社会文化变迁的钥匙。通过阅读此书，读者将能真正体会到，在那一颦一笑、一锣一鼓之间，所蕴含的台湾人民不灭的生命力和不朽的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

**评价二** 阅读《台湾传统戏曲之美》的过程，对我来说是一场视觉与听觉的盛宴，尽管我只是在纸上阅读。作者的文字极富感染力，使得那些古老而充满魅力的戏曲形式，如同活生生的生命体一般跃然纸上。我惊叹于书中对不同戏曲流派的细致梳理，从北管到南管，从客家戏到原住民歌舞剧，每一种都拥有独特的历史渊源和艺术特色，作者将它们之间的联系与区别阐释得清晰明了，让我这个初涉者也感到豁然开朗。书中对传统戏曲表演艺术的描写更是引人入胜，无论是身段的运用，还是唱腔的变幻，亦或是锣鼓点所营造的氛围，都仿佛在我脑海中形成了鲜明的画面。我特别喜欢书中关于“丑角”的篇章，作者通过生动的案例，展现了这个看似滑稽却承载着深刻社会批判意义的角色，让我对传统戏曲的社会功能有了更深的认识。此外，书中还穿插了不少民间传说和历史故事，这些故事与戏曲的发展紧密相连，使得阅读体验更加丰富有趣，也让我看到了戏曲是如何深深植根于台湾这片土地的土壤之中，并与之共同生长。这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种情感的触动，让我对那些默默坚守传统艺术的艺人们充满了敬意，也为这些即将消失的瑰宝感到一丝惋惜。

评分☆☆☆☆☆

**评价九** 《台湾传统戏曲之美》这本书，为我打开了一扇了解台湾传统艺术的窗口。作者的文字功底扎实，将那些复杂而精妙的戏曲艺术，以一种易于理解的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对戏曲的表演技艺的描写，无论是身段的柔美，还是脸谱的庄重，都描绘得栩栩如生，让我仿佛亲眼目睹了舞台上的精彩瞬间。书中对各种戏曲门类的介绍，也让我对台湾传统戏曲的丰富性和多样性有了更深的认识。我曾尝试去观看一些演出，结合书中知识，更能体会到其中蕴含的深厚文化底蕴。让我印象深刻的是，书中还探讨了戏曲与民间信仰、节庆活动之间的联系，这让我看到了戏曲作为一种文化载体，是如何与台湾民众的生活紧密相连的。这本书的排版设计也十分精美，配合着许多精美的图片，使得阅读过程更加愉悦。总而言之，这本书是一部集知识性、艺术性和阅读性于一体的佳作，让我受益匪浅，也让我对台湾传统戏曲产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

**评价三** 《台湾传统戏曲之美》这本书，让我体验到了一种前所未有的文化沉浸感。作者的笔触细腻而充满情感，将台湾传统戏曲的各个侧面描绘得栩栩如生。我尤其赞赏书中对戏曲音乐的深入剖析，作者不仅介绍了各种乐器在不同剧种中的运用，还对不同唱腔的特点进行了详细的解读，让我这个对音乐不太了解的人，也能感受到其中蕴含的无穷魅力。我曾尝试去聆听一些台湾传统戏曲的录音，配合着书中的文字，更能体会到其中的韵味。书中还探讨了戏曲的社会功能，以及它在历史变迁中扮演的角色，这让我从一个更宏观的角度理解了传统戏曲的价值。让我印象深刻的是，书中提到了不少现代戏曲的创新与发展，这表明传统戏曲并非一成不变，而是在不断地吸取新的元素，焕发新的生命力。这让我对戏曲的未来充满信心。这本书的排版设计也十分精美，配合着许多精美的图片，使得阅读过程更加愉悦。我常常会在阅读某个章节时，忍不住去查找相关的图片，这进一步加深了我对戏曲艺术的理解。总而言之，这本书是一部集知识性、艺术性和阅读性于一体的佳作，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

**评价七** 《台湾传统戏曲之美》这本书，无疑是一次令人惊艳的文化发现之旅。作者的笔触细腻而充满智慧，将台湾传统戏曲的每一个角落都描绘得如此生动。我尤为喜爱书中关于戏曲表演的细节描写，无论是演员的身段、表情，还是唱腔的起伏，都描绘得栩栩如生，让我仿佛置身于真实的舞台之中。书中对不同戏曲门类的梳理，也让我对台湾传统戏曲的丰富性有了更深的认识，从家喻户晓的歌仔戏，到充满地域特色的客家戏，再到那些已经逐渐淡出人们视线的古老剧种，都被作者一一呈现。我曾尝试去观看一些演出，结合书中知识，更能体会到其中蕴含的深厚情感和艺术技巧。书中对戏曲的服饰、化妆、道具的介绍，也让我大开眼界，那些精美的设计和蕴含的寓意，无不展现了台湾传统戏曲独特的美学风格。此外，书中对戏曲与历史、社会、人情风俗的关联的探讨，也让我看到了戏曲作为一种文化载体，所承载的丰富信息。这本书让我不仅仅是读到文字，更是感受到了一种文化的温度与生命力。

评分☆☆☆☆☆

**评价十** 当我开始阅读《台湾传统戏曲之美》时，我便被书中浓郁的艺术氛围所吸引。作者的文字极具感染力，仿佛能将我带入那个充满活力的年代，去感受台湾传统戏曲的独特魅力。我特别欣赏书中对戏曲的唱腔和音乐的剖析，作者不仅介绍了其音乐上的特点，还深入探讨了其所承载的情感与文化内涵，让我对音乐的理解有了新的层次。我曾尝试去寻找一些相关的音乐片段，配合着书中的文字，更能感受到那种悠扬与凄美交织的独特韵味。书中还对戏曲的剧本进行了深入的解读，揭示了其中蕴含的深刻哲理和人生智慧，让我不仅仅是在欣赏表演，更是在思考人生的意义。我尤其喜欢书中对那些经典角色的分析，他们身上的故事和情感，仿佛穿越时空，与我产生了强烈的共鸣。此外，书中对戏曲在社会变迁中的角色和发展历程的梳理，也让我看到了传统艺术的韧性和生命力。这本书让我深刻认识到，台湾传统戏曲不仅仅是一种表演形式，更是一种活着的文化，一种流淌在台湾这片土地上的精神血脉。

评分☆☆☆☆☆

**评价一** 翻开《台湾传统戏曲之美》，我仿佛被瞬间拉入了一个鲜活的历史画卷。书页的触感温润，仿佛承载着岁月的温度。我惊喜地发现，这本书并非仅仅是枯燥的学术论述，而是通过大量生动的故事、细腻的描写，将台湾传统戏曲的脉络娓娓道来。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领我穿梭于不同的戏曲门类之间，从早期流行的歌仔戏，到充满韵味的布袋戏，再到那些被时光渐渐淡忘却依然闪烁着独特光芒的剧种，都一一在我眼前展开。书中关于演员的生平、剧团的兴衰、剧目的经典演绎，都让我对戏曲的生命力有了更深刻的理解。我尤其喜欢其中关于戏曲服装和脸谱的详尽介绍，那些繁复的色彩、精美的刺绣、寓意深刻的图案，无不展现出匠心独运的美学追求。读到某个章节时，我甚至能想象出舞台上锣鼓喧天、演员身段曼妙的场景，耳边仿佛回响着婉转的唱腔，心中充满了震撼与感动。这本书让我看到了传统戏曲不仅仅是表演艺术，更是一种文化载体，承载着历史、情感、智慧与生活。它就像一把钥匙，打开了我认识台湾传统文化的大门，让我对其有了全新的、更为立体和深沉的认知。我迫不及待地想继续深入探索，去发掘更多隐藏在字里行间的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

**评价八** 阅读《台湾传统戏曲之美》，是一次心灵的洗礼，也是一次深刻的文化启迪。作者以一种极富洞察力的视角，将台湾传统戏曲的精髓一一呈现。我特别欣赏书中对戏曲的唱腔和音乐的剖析，作者不仅描述了其音韵美，还深入探讨了其所承载的情感与文化内涵，让我对音乐的理解有了新的层次。我曾尝试去寻找一些相关的音乐片段，配合着书中的文字，更能感受到那种悠扬与凄美交织的独特韵味。书中还对戏曲的剧本进行了深入的解读，揭示了其中蕴含的深刻哲理和人生智慧，让我不仅仅是在欣赏表演，更是在思考人生的意义。我尤其喜欢书中对那些经典角色的分析，他们身上的故事和情感，仿佛穿越时空，与我产生了强烈的共鸣。此外，书中对戏曲在社会变迁中的角色和发展历程的梳理，也让我看到了传统艺术的韧性和生命力。这本书让我深刻认识到，台湾传统戏曲不仅仅是一种表演形式，更是一种活着的文化，一种流淌在台湾这片土地上的精神血脉。

评分☆☆☆☆☆

**评价六** 翻阅《台湾传统戏曲之美》，仿佛是打开了一扇通往过去的大门，让我得以窥见台湾传统戏曲的繁盛景象。作者的文笔流畅而富有画面感，将那些古老而迷人的戏曲形式，以一种充满生命力的方式呈现出来。我特别着迷于书中对戏曲音乐的描述，作者不仅介绍了各种乐器在戏曲中的作用，还对不同剧种的唱腔进行了细致的分析，让我即便不懂乐理，也能感受到其中的韵味与情感。书中还穿插了不少关于著名戏曲艺人的故事，他们的传奇经历和对艺术的执着追求，让我深感敬佩，也为这些为传承戏曲默默奉献的人们感到骄傲。我曾尝试去查找一些相关的音乐，配合着书中的文字，更能体会到那种悠扬的旋律和深刻的情感。书中对戏曲的社会功能和历史地位的探讨，也让我从一个更宏观的角度，理解了戏曲在台湾社会发展中所扮演的重要角色。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走近台湾传统戏曲的内心世界，让我对这项珍贵的文化遗产有了更深切的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

**评价五** 《台湾传统戏曲之美》这本书，对我而言，是一次深入探索台湾本土文化精髓的绝佳旅程。作者用充满热情的笔调，将那些曾经辉煌、如今依旧闪耀的戏曲艺术娓娓道来。我特别欣赏书中对于戏曲行当的分类和介绍，从生、旦、净、丑到各种细分的角色，作者都进行了深入浅出的讲解，让我对舞台上的角色有了更清晰的认知。书中对于各种戏曲门类，如歌仔戏、布袋戏、北管、南管等的历史演变和艺术特征的梳理，也极具条理性和启发性。我尤其喜欢作者对戏曲表演的细节描述，比如演员的身段、表情、唱腔的变化，以及这些元素如何共同营造出剧中的情感张力，都让我仿佛置身其中，感同身受。书中还涉及了戏曲的服装、道具、脸谱等艺术元素，这些视觉上的呈现，让我对戏曲的整体美学有了更深刻的理解。更让我惊喜的是，书中还探讨了戏曲与民间信仰、社会习俗之间的联系，这让我看到了戏曲不仅仅是一种艺术表演，更是承载着丰富社会文化内涵的载体。这本书让我对台湾传统戏曲的理解，从表面的欣赏，上升到了对其背后深厚文化底蕴的认知。

评分☆☆☆☆☆

**评价四** 当我翻阅《台湾传统戏曲之美》时，我仿佛走进了一个充满奇幻色彩的世界。作者以一种极为亲切的口吻，将那些古老而深邃的戏曲艺术展现给我。我尤其喜爱书中对布袋戏的描写，作者详细介绍了操偶师如何赋予木偶生命，如何通过细微的肢体动作表达丰富的情感，让我对这项技艺的精湛程度感到由衷的赞叹。书中还穿插了一些关于布袋戏经典角色的故事，这些角色的形象早已深入人心，作者的描写更是让他们鲜活起来，仿佛就站在我眼前。此外，书中对歌仔戏的介绍也十分到位，作者不仅讲述了歌仔戏的起源和发展，还分析了其唱腔和表演的特色，让我对其有了更全面的认识。我曾尝试观看一些歌仔戏的演出，结合书中的知识，更能体会到其中的细腻之处。书中对戏曲剧本的分析也让我受益匪浅，作者通过解读一些经典剧目，展现了其中蕴含的人生哲理和深刻的社会意义。总的来说，这本书让我看到了台湾传统戏曲的独特魅力，也让我对这项珍贵的文化遗产有了更深的敬意。