惯看秋月春风：一个台湾记者的回顾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　笔者驻于美国华府二十六年，为当地平面媒体资深工作者，曾亲历目睹多年国际外交千变万化，知其真相，窥其秘辛，现依其长期专心观察，不断深刻发掘思索，写作着书已出版若干回顾历史佳作，既生动有趣，又能得到启示，在笔者孜孜不倦下，终于诞生了这部对现代史资料有宝贵的贡献，对于生于斯长于斯关心台湾的我们，不可不读!!

作者简介：
　　王景弘
　　马里兰大学新闻研究所毕业，现任《台湾日报》驻美主笔。
　　作者经历新闻工作及事业的大转变，目击台湾外交最大的变局，曾服务联合报系诸媒体《联合报》、《经济日报》和纽约《世界日报》，着有《没有英雄的年代：华府杂志》、《中美观系的轨迹》、《第三只眼睛看二二八：美国外交档案揭秘》、《採访历史：从华府档案看台湾》等。

《穿梭光影之间：光影艺术家李志成的创作之路》 书籍简介 《穿梭光影之间：光影艺术家李志成的创作之路》是一部深入探访台湾当代视觉艺术家李志成（化名）艺术生涯与创作哲思的深度传记。本书以细腻的笔触，勾勒出一位艺术家如何在光影的变幻中捕捉瞬间、雕塑时间，并最终构建出其独特艺术世界的历程。全书不仅详述了李志成从早年的学院训练到步入独立创作的轨迹，更着重于分析其作品背后的文化语境、技术革新与哲学思考。 本书共分为六个主要部分，层层递进，揭示了李志成艺术成就的多维面向。 --- 第一部：暗房中的萌芽——早期的探索与技术淬炼 李志成艺术生命的起点，并非在喧嚣的公共视野，而是在一间弥漫着化学药剂气味的暗房之中。本部分详细记录了李志成在七十年代末期接受传统摄影教育的经历。他早年深受欧洲古典主义大师如布列松和亚当斯的影响，对纯粹的黑白影像有着近乎宗教般的虔诚。 书中追溯了他如何在物资相对匮乏的年代，通过精密的冲洗技术和对相纸特性的极致掌握，实现对光线和颗粒感的绝对控制。这里着重描述了几个关键的早期项目，例如他为了捕捉台湾山城雾气中“留白”的艺术，进行了一系列长曝光实验。这些早期的技术磨练，不仅塑造了他对“瞬间”的敏感度，更奠定了他日后在光影处理上的标志性风格——那种介于写实与梦境之间的微妙张力。 此外，本部分也触及了李志成在这一阶段对“观看”的哲学反思。他认为，摄影的本质不在于记录发生过的事，而在于记录“观看者”与被摄物之间，在特定光线下产生的能量交换。这种反思，为他日后转向更具实验性的光影装置艺术埋下了伏笔。 --- 第二部：都市肌理的解构——从纪实到观念的转型 进入八十年代，台湾社会经历了剧烈的经济转型与都市化进程。李志成将镜头对准了快速更迭的城市空间。本部分详细梳理了他如何从传统的风景和人物拍摄，转向对“城市肌理”的批判性审视。 他开始关注那些被快速发展所遗忘的角落：废弃工厂的窗棂、高架桥下扭曲的光影、以及霓虹灯与自然光交织出的奇异色彩。书中分析了他如何运用多重曝光和色彩分离技术，打破客观现实的单一视角。 特别值得一提的是，他著名的《混凝土的呼吸》系列，并非传统的街景摄影，而是通过对特定建筑立面在一天中不同时间光照角度的细致记录，探讨物质性与时间的消逝感。学者评论家在此部分指出，李志成的转型标志着他开始将摄影媒介视为一种观念表达的工具，而非单纯的记录手段。他不再满足于“拍下”，而是力图“构建”新的视觉经验。 --- 第三部：光盒与空间的对话——装置艺术的开端 九十年代中期，李志成开始跨越传统二维画框的限制，将他对光影的研究延伸至三维空间。本书的第三部聚焦于他开创性的“光盒”系列艺术装置。 这些装置通常由定制的木材、磨砂玻璃和内部光源构成。他将自然光引入封闭结构，利用光的折射、散射和吸收，创造出观众可以走入其中的“光场”。书中详细描述了“光盒”的材料选择逻辑，例如为何偏爱使用特定厚度的意大利手工玻璃纸，以及如何精确计算入射角以达到预期的“虚化”效果。 这一阶段的创作，使得“观众”成为作品不可或缺的一部分。观众在光盒内的移动轨迹，实时地改变了光线的分布和作品的面貌。李志成坚信，艺术的完成需要一个动态的互动过程，光影的流动性象征着生命本身的不确定性。本部分包含了大量他与结构工程师和物理学家的早期通信，展现了其跨学科合作的努力。 --- 第四部：数字时代的沉思——媒介的边界与重塑 步入新千年，数字影像的普及对李志成的传统背景构成了新的挑战与机遇。本书的第四部分，探讨了他如何有意识地将传统暗房的美学融入到高分辨率的数字媒介中。 他并未全盘拥抱数字工具，而是将其视为一种精密的“光线雕刻刀”。他利用计算机程序模拟复杂的物理光学效果，创造出在传统胶片上几乎无法实现的“超现实光束”和“时间凝固”的图像。 书中详述了他为了实现“永恒的日落”这一概念，如何耗费数年时间开发的一套专属色彩校正算法。这不仅是技术上的突破，更是美学上的坚持——他试图在数字的无限可能中，重现胶片时代那种带有“物理限制”的重量感和质感。 --- 第五部：东方哲思的视觉化——禅意与虚无 李志成的艺术创作深刻地植根于东方哲学，尤其是禅宗思想对“空”与“无常”的理解。本部分着重分析了其后期作品中“留白”的运用及其深层含义。 他晚期的许多作品，如其在废弃寺庙遗址上进行的“投影艺术”，刻意减少了实体内容的占比，将更多的视觉权重分配给了黑暗、阴影和背景的“虚无”。本书引用了多位宗教学者和艺术评论家的观点，阐释李志成如何将物理的光影结构，转化为对存在本质的追问。他的光影不是为了照亮，而是为了更好地定义黑暗；他的影像不是为了填满画面，而是为了凸显“未被言说之物”。 --- 第六部：传承与未竟的探索 最后一部分记录了李志成晚年对艺术教育的投入，以及他未完成的“时间之镜”项目。他深知媒介的更迭是必然的，因此将大量精力投入到指导年轻一代艺术家如何超越工具的限制，回归到对光与时间本体的思考上。 “时间之镜”是他计划中一个宏大的户外装置，意图捕捉一年中特定时刻的太阳轨迹，并将其转化为可感知的动态光线雕塑。尽管该项目未能完全实现，但书中详尽记载了他留下的设计草图、计算模型和对光线运动规律的细致观察笔记，为后来的研究者和创作者留下了宝贵的思想遗产。 《穿梭光影之间》不仅是对一位杰出艺术家的回顾，更是对摄影、光影艺术如何在不断变化的时代中，保持其深刻性和永恒魅力的深度探索。这本书是所有对视觉艺术、当代美学以及跨界创作感兴趣的读者不可错过的文本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一股洗尽铅华的宁静感，秋月的皎洁，春风的温柔，这几个词组合在一起，立刻勾勒出一种人生沉淀后的平和与豁达。我翻开第一页，就被那种娓娓道来的叙事风格吸引住了。它不是那种跌宕起伏、充满了戏剧性冲突的叙述，而更像是一位长者坐在你身边，呷一口茶，缓缓道来那些年那些事。字里行间流露出的，是一种对过往岁月的温柔回溯，对人生起伏的淡然一笑。我尤其喜欢作者对细节的捕捉，那些看似微不足道的瞬间，比如一次采访前的紧张，一次突发新闻后的疲惫，或者是在异乡的某个角落，看到熟悉的景物时涌上心头的那丝乡愁，都被描绘得那么细腻，那么真实。读着读着，仿佛自己也置身于那个时代，亲身经历着那些新闻背后的故事，感受着那个记者内心深处的喜怒哀乐。这种平静中带着力量的文字，让我感到一种久违的慰藉，也引发了我对自己人生经历的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来，有一种穿越时空的沉浸感。作者的笔触精准而生动，仿佛将我带回到了那个台湾媒体蓬勃发展，信息爆炸的年代。我能感受到文字中传递出的时代脉搏，那些曾经轰动一时的事件，那些风云人物，那些社会变迁，都在作者的笔下鲜活起来。它不是枯燥的史实罗列，而是充满人情味的故事讲述。我仿佛看到了作者在一个个重要时刻，冲在新闻第一线，用笔尖记录下历史的瞬间。每一次的报道，都凝聚着无数的心血和思考。即使是已经发生过的事情，通过作者独特的视角和深刻的理解，也展现出了新的意义。我特别欣赏作者在叙事中的那种客观与主观的平衡，既有新闻记者的严谨和求证，又不失一个经历者的真切感受和个人判断。这种深刻的洞察力和人文关怀，让这本书不仅仅是一本回忆录，更是一部关于时代、关于个体命运的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，就像是参与了一场跨越地域和时间的深度对话。作者的文字有一种独特的质感，它既有新闻报道的严谨，又充满了文学的温度。我仿佛能听到他在采访现场的声音，感受到他捕捉新闻时的敏锐嗅觉，也体会到他面对挑战时的坚定。书中对台湾社会变迁的描绘，那些细致入微的观察，那些鲜活的人物群像，都让我对那段历史有了更深的理解。我尤其惊叹于作者的叙事能力，他能够将宏大的历史事件与个人的经历巧妙地融合在一起，让读者在阅读个人故事的同时，也能窥见时代的面貌。他对于“秋月春风”的感悟，并非是那种流于表面的辞藻堆砌，而是源自于长年累月的观察和思考，是对人生起伏的一种深刻理解和升华。这种智慧，让人在品味文字的同时，也受到了潜移默化的滋养。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够将平凡生活写得不平凡的文字情有独钟，而这本书无疑做到了这一点。它没有刻意去渲染某种情绪，也没有强行灌输某种道理，只是用一种极其自然的方式，展现了一个记者的人生轨迹。从初入行的青涩懵懂，到在新闻浪潮中的奋力搏击，再到最终沉淀下来的豁达与通透，每一个阶段都显得那么真实可信。作者在书中对于身份认同、家国情怀的探讨，尤其触动了我。在时代的洪流中，在两岸关系的变迁下，一个记者的视角所看到的、所经历的，是如此的复杂与微妙。他没有回避这些复杂性，而是坦诚地将其呈现在读者面前。我能感受到字里行间的那份思考，那份挣扎，以及最终找到内心平静的过程。这本书让我看到了一个职业背后的人格成长，以及在历史大背景下，个体所能秉持的坚守与智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种宁静的力量。它不像一些回忆录那样充满了轰轰烈烈的事件，而是更侧重于记录一个记者在平凡生活中所经历的思索与感悟。作者用一种平和而富有诗意的语言，描绘了自己的人生旅程，从初入新闻行业的新鲜感到后来面对复杂议题的审慎，再到最终对于人生得失的淡然。我被他对于“惯看秋月春风”的理解所打动，这是一种历经世事后的洞察，是一种在繁华落尽后的沉静。他没有刻意去强调自己的成就，也没有过分渲染过去的困难，而是用一种温和的笔触，展现了一个在时代变迁中，不断观察、思考、成长的个体。这本书让我觉得，即使是最平凡的人生，也可以蕴含着深刻的智慧和动人的故事。它鼓励我去反思自己的生活，去发现那些被忽视的美好，去品味那些在时间沉淀后才显现出的甘醇。