郑振铎戏剧论着与活动述评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　随着双方文化学术的日渐交流，许多资料及研究上的限制困境慢慢解决，作者得以对二十世纪的中国戏曲界领域产生相当的兴趣，特别是前五十年的生态，因为如书中之自序言「俗文学地位的提升，晚清实为一大关键，其中尤以戏曲小说影响最大，戏剧界遭逢空前变化，许多有志之士开始投身其中，殚精竭智地寻找扭转文化的契机，其中尤以滞留大陆的一些学者，台湾尚无人研究，中国大陆方面虽有部份研究成果，但仍有相当多的讨论空间。」尔后作者因适逢阅读上海外国语大学教授陈福康的着作《郑振铎年谱》（上）、（下）两册，深深见识到一位学者嵚崎磊落的人格，而决定研究郑振铎在戏剧方面的成就。

　　郑振铎在文学方面涉猎范围极广，他是我国近代集俗文学、文学史、戏剧、小说及艺术等方面之研究学者，虽然它们彼此之间的确有些部份息息相关，很多的出发点是导源于同一的思想体系，但因着文体本身的差异，以及它们在中国文学史上各自有其发展的脉络线索，要细究郑先生对各项文体的成就，仍以分门别类的探讨比较来的详尽与深刻。

　　郑先生正式的学历只有北京铁路管理学校而已，他不是中文系毕业的学生，却编写出一本本中国、乃至世界的文学史、俗文学史，考证出一篇篇诗经、中国传统小说、以及古典戏曲的文章；他的家境十分贫寒，所以从未到国外接受过教育，但是却在那个时代翻译出许多英译本的小说及剧本，还在当时一流的报章杂志上，与一些留学国外的学者如郭沫若等，打出一场场精彩的讨论译书原则的笔仗；他甚至后来在大学中文系讲授中国戏曲史的课程，后来更担任国立大学中文系主任兼文学院长，对于一个非「科班」出身，没有师承渊源，不是来自学院研究体系的人，可以如此一生走在学术研究的道路上，无怨无悔，并且完成许多了不起的成就，令人尊敬。

　　基于一九四九年之后，郑先生出任中国大陆官方文化方面的高阶职务，国内对其介绍几乎均近于负面评价，学位论文更是乏人研究。一九九八年十一月，中国大陆河北省花山文艺出版社搜寻振铎先生生前发表的论着，出版一套二十集的《郑振铎全集》，是目前有关郑振铎论着搜集最为完整的出版资料，但对郑振铎对中国戏曲所投注的成果，至今仍缺乏专门的论着。是以本书即是作者在《郑振铎全集》、《西谛书跋》（吴晓铃编，一九九八年十二月北京文物出版社出版）、《郑振铎传》（陈福康撰，一九九四年八月北京十月文艺出版社出版）、《郑振铎论》（陈福康撰，一九九一年六月北京商务印书馆出版）、《西谛书目》（赵万里编，一九六三年十月北京文物出版社出版）、《郑振铎年谱》（上）、（下）（陈福康编，一九八八年三月北京书目文献社出版）等基础之上，再加自行专研郑振铎的单篇论文，从郑氏所处的时代、生平经历、参与戏剧活动、撰写之戏剧论文、搜集的曲藏、以及翻译的剧作等方向，探讨他在戏曲方面的研究成果。

　　对于书中的论点，作者期尽量做到立场客观，避免两极化或贴标签式的论断，衷心期盼本书能如实地呈现郑振铎先生在上个世纪对中国戏曲的贡献，以及纪念在那些努力背后，所展现出一个身为知识份子的高远理想及人格情操。

作者简介

　　余蕙静
　　1964年生，东吴大学中文系毕、中国文学研究所硕士、中国文化大学中国文学研究所博士。
　　现任兰阳技术学院副教授，曾发表《沈璟现存传奇研究》（硕士论文）、〈荆钗记作者及内容考辨－从《伪书通考》的质疑谈起〉、〈论两部现代戏剧中李秀成生命历程的描写〉、〈抗战时期有关太平天国戏剧之研究〉及〈论《静净斋第八才子花笺记》-对郑振铎看法的再商榷〉等多篇论文。

郑振铎戏曲研究的拓荒与薪火传承：一部兼顾理论深度与史料广度的学术巡礼 导言：跨越世纪的文化守望者 郑振铎先生，这位二十世纪中国现代文学史、思想史乃至文化史上绕不开的巨擘，其贡献远不止于“文学革命”的旗手或“文物保护”的先驱。在诸多领域中，他对中国戏曲的关注与研究，构筑了一个独立而深邃的学术体系。本书《郑振铎戏剧论著与活动述评》，并非对郑振铎先生戏曲研究成果的简单汇编，而是一部力求深入剖析其理论建树、梳理其田野考察实践，并系统评述其影响的综合性学术专著。它旨在超越传统“文学史”的线性叙事，以更贴近史料和研究脉络的方式，展现一位学者如何以现代学术范式介入传统艺术，并为后世开辟道路的历程。 第一部分：理论的奠基——新文学视野下的传统戏曲重估 本书的开篇，着重审视了郑振铎在“五四”前后，作为新文化运动的重要推手，如何将目光投向被当时文人阶层视为“俚俗”的传统戏曲。我们详尽考察了其早期重要文章，如《拙存自述》中对民间文学的尊重，以及《论小说和戏曲的文学价值》等篇章中，他如何首次以现代文学批评的视角，对元明清传奇、南戏、花部地方戏进行系统性的价值判断。 重点研析： 1. “文学性”的界定与扩张： 分析郑振铎如何挣脱旧式戏曲评论（侧重“声腔”或“演法”）的窠臼，强调戏曲文本（剧本）的叙事结构、人物塑造乃至思想内涵的文学价值。这不仅是为戏曲“正名”，更是为现代文学的源流追溯提供了新的坐标。 2. 对“俗”与“雅”的辩证： 梳理他早期对民间艺人、市井剧目（如时调、俚曲）的关注，揭示其“到民间去”的文化自觉。这种对下层艺术的珍视，与他后期对敦煌变文、宋元南戏的田野发掘，形成了内在的逻辑统一。 3. 美学思想的贯穿： 深入探讨郑振铎对“朴素自然之美”的推崇，如何影响了他对戏曲艺术特征的评价标准。这种美学倾向，实际上是他整个文学批评体系中“反拟古、尚本真”精神在戏曲领域的投射。 第二部分：史料的抢救与整理——田野考察与文献考证的实践 如果说第一部分侧重理论建构，那么本书的第二部分则聚焦于郑振铎作为历史学家和文献学家的实践。他不是一个关起门来做理论的学者，其戏曲研究的深度，很大程度上来源于其不辞辛劳的田野调查和对稀有文献的搜集整理。 细致梳理了以下几大板块的贡献： 1. 南戏的“重新发现”： 详细记录了郑振铎在温州、台州一带的实地考察过程，以及他对散佚的南戏刻本、抄本的搜集工作。书中辨析了他对方本《琵琶记》、刻本《荆钗记》等关键文本的校订工作，以及他提出的南戏“温州起源说”的史料依据和后续学界的回应。 2. 敦煌曲子词与变文的整理： 介绍了郑振铎如何从西方探险家手中流失的敦煌文物中，敏锐地辨识出具有戏剧雏形的“曲子词”与“变文”，并将其视为中国戏剧史前夜的重要材料。这一工作，极大地拓宽了戏曲源流的视野。 3. 戏曲史料的编纂尝试： 评述了他主持或参与整理的历代戏曲丛书和史料汇编工作，例如对《敦煌曲子词集》以及他晚年对《中国文学史》中戏曲部分框架的构建，这些都是后世戏曲史研究不可逾越的基石。 第三部分：活动与影响——教育家、图书馆学家与批评家身份的交织 郑振铎的戏曲研究并非孤立存在，而是与其教育、编辑、文物保护等身份紧密结合的。本书的第三部分，旨在展现其“实践中的研究”及其对后世的持续影响。 1. 教育阵地与人才培养： 分析了他在北京大学、中山大学等学府任教期间，如何将戏曲研究纳入现代高等教育体系，培养了如张次溪、周贻白等一批戏曲史学者。 2. 编辑出版工作对戏曲传播的贡献： 考察了《小说月报》、《文学》等刊物在刊载戏曲评论、介绍民间戏目方面的作用，以及他作为商务印书馆的重要推手，如何间接影响了学术著作的出版导向。 3. 学术谱系的构建与争议： 公允地评述了郑振铎戏曲研究在学界引发的讨论与争鸣。例如，他对某些剧本断代、对特定剧种的定性，是如何在后续的学术发展中被修正、继承或挑战的。本书认为，正是这种“争鸣”本身，标志着郑振铎为戏曲研究注入了活力的学术传统。 结语：立足过去，照鉴未来 本书最终总结了郑振铎在打破“士大夫中心论”的戏曲评价体系、确立民间艺术的独立价值、以及运用现代文献学方法研究传统艺术等方面的历史功绩。他的研究并非终点，而是一个新的起点——一个以更宏大、更具现代视野来审视中国古老艺术的开端。阅读本书，读者将能清晰地勾勒出一位文化巨人如何以其坚韧的学术意志和开阔的文化胸襟，为中国戏曲研究的现代化进程，奠定了不可磨灭的基石。

评分☆☆☆☆☆

本书的后半部分，更是将学术的严谨与人文的温度完美结合。作者对郑振铎先生戏剧活动进行述评时，并没有流于泛泛而谈，而是选取了几个关键的节点，进行了深入的个案分析。我特别喜欢其中关于他对某个具体戏剧作品的评论，以及他对某个戏剧运动的参与过程的详细梳理。这些具体的论述，让我能够更加真切地感受到郑振铎先生的思想是如何在实践中碰撞、发展和升华的。书中的语言朴实而不失文采，既有学术的精确性，又不乏文学的感染力。读到这里，我感觉自己仿佛置身于那个时代，与郑振铎先生一同经历着中国戏剧的曲折发展。作者在对郑振铎先生的活动进行评价时，也展现了其深刻的洞察力和独到的见解，既肯定了他的贡献，又不回避其可能存在的不足。这种客观公允的评价，让我对郑振铎先生的认识更加全面和立体。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，就被它沉甸甸的质感和内敛的设计吸引了。封面上“郑振铎”三个字，自带一种历史的厚重感，仿佛能触摸到那个时代知识分子的风骨。我平时对戏剧的了解不算深，但总觉得郑振铎先生的名字，在中国现代文化史上有着举足轻重的地位。抱着一种探求未知、学习的心态，我迫不及待地开始阅读。这本书的开篇，就以一种非常朴实却又不失深度的笔触，勾勒出了郑振铎先生在戏剧领域的探索历程。我注意到其中提到了他对传统戏曲的深刻洞察，以及他对新式戏剧的呼唤。书中对于他如何结合时代背景，思考戏剧的社会功能和教育意义的论述，让我深受启发。我尤其欣赏作者在梳理这些论述时，并没有一味地进行学术堆砌，而是通过引述和分析，将郑振铎先生的思想脉络清晰地呈现在读者面前。那种将学术研究与人文关怀融为一体的写作方式，使得即使是对戏剧不甚了解的我，也能感受到其中蕴含的激情与思考。这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的洗礼，让我开始重新审视戏剧在社会发展中的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的中段，我仿佛走进了一个充满思想碰撞的沙龙。作者对于郑振铎先生在戏剧活动方面的论述，让我看到了一个鲜活的、积极参与社会变革的文化战士。书中详细记录了他如何组织、策划、参与各种戏剧演出和学术讨论，以及他在此过程中所扮演的关键角色。我印象特别深刻的是，作者详细分析了郑振铎先生在推动中国话剧发展中所做的努力，以及他对当时戏剧界存在的问题所提出的尖锐批评。这种批评并非是简单的指责，而是充满了建设性的意见，体现了他对中国戏剧未来发展的深切忧虑和坚定信念。书中关于他如何借鉴西方戏剧理论，并将其与中国本土文化相结合的论述，更是让我看到了他在理论上的创新与实践上的担当。读到这里，我不仅对郑振铎先生的才华和贡献有了更深的认识，也对那个时代知识分子的担当精神油然而生敬意。这本书让我觉得，真正的学者不仅仅是书斋里的理论家，更是能够将思想付诸实践，并为社会进步贡献力量的行动者。

评分☆☆☆☆☆

继续翻阅，这本书的叙述风格变得更加细腻，也更加引人入胜。作者在论述郑振铎先生的戏剧思想时，并没有回避其复杂性和时代局限性，而是以一种客观公正的态度，对其进行了深入的剖析。我注意到书中引用了大量珍贵的历史资料和文献，通过对这些原始材料的解读，作者向我们展示了郑振铎先生在不同时期、不同场合，对戏剧问题的不同思考。这种严谨的学术态度，让我对书中的内容充满了信任。更让我感到惊喜的是，作者在分析郑振铎先生的戏剧观时，不仅仅停留在理论层面，而是深入挖掘了他思想形成背后的时代背景、个人经历和社会影响。这种多角度、深层次的解读，使得郑振铎先生的戏剧思想不再是孤立的理论，而是与鲜活的历史紧密相连。这本书仿佛一面镜子，让我得以窥见那个时代的文化图景，也让我更加理解了郑振铎先生作为一位思想家和活动家的独特贡献。

评分☆☆☆☆☆

合上书本，内心涌起一股难以言喻的激动。这本书带给我的，远不止是关于郑振铎先生戏剧论著和活动的信息，更是一种对中国现代戏剧历史的深刻体悟，以及对那个时代文化先驱的敬意。作者在全书的叙述中，始终保持着一种从容不迫的节奏，将复杂的历史事件和深邃的学术思想，娓娓道来。我尤其欣赏作者在结尾部分，对郑振铎先生在中国戏剧史上的地位和影响所进行的总结。这种总结，既是对全书内容的升华，也是对读者思想的引导。它让我开始思考，在当下的时代，我们应该如何继承和发展郑振铎先生的精神，如何继续推动中国戏剧的繁荣。这本书就像一扇窗，让我窥见了中国现代戏剧的过去，也激发了我对未来的想象。它是一本值得反复品读，并在心中留下深刻印记的优秀著作。