台湾传统音乐概论．歌乐篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　当前台湾社会的音乐，以乐曲的文化背景论之，可分为通俗音乐、欧洲艺术音乐、创作的艺术音乐（包括西洋乐器与国乐器），以及传统音乐。前两者的活动蓬勃，后两者虽隐性而微，却最能体现台湾音乐文化的特征。

　　台湾传统音乐的分类，有採取族群观点分为原住民音乐、客家音乐、福佬音乐，或以展演形式的不同分为民歌、说唱、戏曲、器乐等。本书从理论层面兼顾实用性，系统地论述其中的歌唱类音乐，将其分为民歌、南管曲、北管戏曲与细曲、歌子戏唱腔、偶戏唱腔、仪式音乐，深入且扼要地描述各类音乐相关文化背景，并具体地以乐谱呈现音乐的旋律样式。

　　音乐为具有扩散性的生命体，台湾传统音乐也不例外，南管、北管除了在馆阁内流传，也被其他乐种、剧种吸收，歌子戏唱腔且同时吸收福佬与客家民歌，偶戏与仪式音乐则引用南管或北管音乐。以风格特征观之，各类汉族音乐都相同地为单旋律，原住民音乐的样式则较为多彩，单旋律之外，并有丰富的和声与对位唱法，有艺术性颇高的乐曲，也有纯朴原始、甚具学术价值的音调。

作者简介

现职：国立台湾师范大学民族音乐研究所教授　　　
国立台北师范学院音乐研究所兼任教授
学历：法国巴黎第四大学音乐学院高级研究文凭
经历：国立台北艺术大学传统艺术研究所教授兼所长　　　
传统音乐系教授兼系主任　　　
国家文化艺术基金会董事（第三届）

台湾传统音乐概论：跨越时空的回响 本书并非聚焦于台湾的歌乐传统，而是深入探讨台湾本土音乐的多元面貌、历史脉络及其社会文化意涵。 我们将目光投向那些扎根于这片土地，随着岁月的更迭而不断演变的音乐形式，探究其如何成为台湾集体记忆与身份认同的无形载体。 第一章：原住民族音乐的根源与生命力 台湾，自古即是南岛语系族群的家园。本书的首要篇幅，将致力于呈现台湾原住民族群——包括阿美族、泰雅族、排湾族、布农族等——其独特的音乐宇宙。 1.1 音乐的生命仪式： 探究原住民族音乐与生命历程的紧密关联。音乐并非单纯的娱乐，而是贯穿生、老、病、死，以及祭典、狩猎、农耕等重要生命仪式的核心元素。我们将细致分析如布农族的「八部合音」（Pasibutbut）如何在和谐与共鸣中构建部落的宇宙观，及其在祈求小米丰收时的精神力量。 1.2 乐器形制与音色美学： 剖析台湾原住民族传统乐器，如口簧琴（Kubing）、鼻笛（Fulah）、木鼓、以及竹制或匏制乐器。这些乐器通常取材于自然，其音色与音阶系统往往与西方乐理存在显著差异，体现了对自然声响的模仿与重塑。我们将比较不同族群在乐器制作工艺上的地域性差异及其背后蕴含的文化密码。 1.3 叙事与口传历史： 考察原住民族音乐中的叙事功能，特别是歌谣如何承载族群的历史记忆、神话传说和祖先的教诲。这些歌谣的结构、演唱方式和变异，揭示了口传文化在快速变迁的现代社会中所面临的挑战与坚守。 第二章：汉文化移民的音乐移植与在地化 随着汉人大量移入台湾，闽南、客家等汉文化群体带来的音乐传统，在台湾这片新的土壤上，经历了一场深刻的“在地化”过程。本书将着重于探讨这些移植而来的音乐范式，如何在与原有文化碰撞中，逐步形塑出新的面貌。 2.1 闽南音乐的早期形态与庙会文化： 追溯早期移民带来的南管（狭义指梨园戏、七音、上四管等）、北管（如子弟戏、内管、外管）等传统乐种。重点分析它们在台湾庙宇庆典、迎神赛会中的角色定位，以及在这些仪式性场景下，音乐如何服务于宗教信仰和社区凝聚力。我们将考察台湾庙会音乐中，如何将严肃的传统曲牌融入更具即兴性与热闹氛围的演奏实践中。 2.2 客家山歌的生存哲学： 深入研究客家族群特有的山歌体系，区别于平原地区的精致化音乐，山歌往往体现了客家人筚路蓝缕的迁徙历史和坚韧的生存哲学。分析其曲调的张力、对仗的韵味，以及“反腔”等特有演唱技巧，如何在田间劳作与生活抒发中，保持其原始的生命力。 2.3 雅乐的衰微与民间曲艺的兴盛： 对比清代及日治初期，士绅阶层所推崇的文雅音乐（如儒家雅乐、昆曲影响下的曲艺）在台湾的传播情况，以及这些受制于特定社会阶层的音乐形式，在社会结构变迁后面临的式微，同时衬托出更贴近庶民生活的民间曲艺的蓬勃发展。 第三章：外来影响下的音乐调适与融合（1895-1945） 日本殖民统治时期，对台湾音乐生态产生了结构性的影响。本章将侧重于殖民体制下，传统音乐所经历的规范化、记录化，以及新式音乐的萌芽。 3.1 殖民政府的音乐教育与规训： 分析日本在台湾推行“皇民化”教育过程中，对传统音乐进行的收集、整理与分类工作。这种“人类学式”的记录，一方面保存了部分珍贵资料，另一方面也暗含了将台湾音乐纳入殖民体系标准的倾向。 3.2 戏曲的革新与“改良”： 探讨在政治高压下，传统戏曲（如歌仔戏、布袋戏）为求生存而进行的“改良”运动。这种改良涉及舞台美术、唱腔的简化与借鉴，以及对新式剧目的引入。我们将分析，在剧目内容上如何巧妙地规避审查，以及在音乐上如何尝试吸收新的配器与和声元素。 3.3 西方音乐的渗透与器乐的引入： 考察西方管乐、军乐以及初期教会音乐对台湾社会的影响。管风琴、铜管乐器等开始进入特定场合，为日后台湾音乐的现代化发展埋下了种子。 第四章：战后音乐的重塑与地方特色器乐的发展 二战后，台湾社会经历剧烈的政治与人口结构变动，音乐领域也迎来了新的探索阶段。 4.1 传统器乐团的重组与专业化： 探讨在新的社会环境下，传统的北管、南管等乐团如何从社区祭祀组织转变为具有专业演出性质的团体。分析其在学校教育和政府扶持下的发展路径，以及在保存传统技艺的同时，如何应对现代听众的审美需求。 4.2 地方剧种的音乐核心： 聚焦于歌仔戏、布袋戏等主要的民间剧种，深入分析其音乐的“内核”——如念白、身段与唱腔的结合，以及在不同流派（如“正调”与“改良调”）之间的音乐差异。这部分内容着重于音乐如何构建剧场张力，而非仅止于歌词的文学性。 4.3 跨界对话的早期尝试： 概述在相对保守的年代，一些音乐家和学者开始尝试将传统曲调与西方配器进行初步的结合，探索台湾本土音乐在现代合奏形式中的可能性，为后续的音乐发展奠定基础。 结论：在地性与音乐的持续生命力 本书总结台湾传统音乐的演进，并非将其视为静止的、纯粹的“古董”，而是强调其作为一种活态的文化实践，如何在应对外来冲击、内部变迁中，展现出强大的适应性与创造力。它是一个关于地方、族群、历史不断对话的故事，其回响至今仍在台湾社会的文化肌理中清晰可辨。

第一章　总　论
第二章　民　歌
第三章　南管曲
第四章　北管戏曲与细曲
第五章　歌子戏唱腔
第六章　偶戏唱腔
第七章　仪式音乐

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《台湾传统音乐概论．歌乐篇》这本书，对我来说，是一次重新认识台湾的旅程。我一直认为，一地的音乐是最能反映其人民生活状态和精神风貌的。我特别好奇书中对于“歌乐”的解读，是仅仅局限于歌词和旋律的表面，还是会深入到歌谣背后的社会功能和文化意涵。例如，在过去，台湾人民是如何通过歌谣来表达喜怒哀乐、传承价值观、甚至是进行社会批判的？书中是否会涉及一些与特定节庆、仪式、或是日常劳动紧密相关的歌谣？我希望这本书能让我感受到台湾歌谣的鲜活生命力，看到它如何在庶民的生活中流淌，如何在历史的洪流中被保留和演变。我也期待书中能引发我对于当下台湾流行音乐与传统歌谣之间联系的思考，以及传统歌谣在现代社会中还有怎样的发展空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对台湾文化有着浓厚兴趣的外国研究者，我一直在寻找一本能够全面、深入介绍台湾传统音乐的著作。看到《台湾传统音乐概论．歌乐篇》的书名，我的目光便被吸引住了。我最希望能在这本书中找到关于台湾歌谣的分类及其历史演变过程的清晰梳理。例如，不同时期、不同族群的歌谣在音乐特征、演唱方式、以及伴奏乐器上有什么样的差异？书中是否会探讨歌谣在不同历史事件中的作用？我希望它能像一个百科全书一样，为我提供丰富的背景知识，让我能够更好地理解台湾社会变迁与音乐发展的内在联系。此外，我也期待书中能够包含一些对具体歌谣作品的案例分析，从音乐学的角度解析其艺术价值，并提供相关的参考书目，以便我做进一步的深入研究。

评分☆☆☆☆☆

翻开《台湾传统音乐概论．歌乐篇》，我首先关注的是它在学术上的严谨性和系统性。我对台湾传统歌谣的兴趣，源于一次偶然的机会，听到一段几近失传的古老歌谣，那质朴而充满力量的声音，深深触动了我。我希望能在这本书中找到对这类“古老”歌谣的详细梳理，了解它们在音乐结构、演唱技巧上的独特性，以及它们可能存在的源流。比如，书中是否会涉及到一些与中国大陆其他地区的民间歌谣的比较研究？台湾的歌谣在发展过程中，是否吸收了不同族群的音乐元素，并形成了独特的风格？我对于书中对历史文献的引用、田野调查的成果，以及音乐学的分析方法都抱有极大的兴趣。如果书中能提供一些珍贵的音像资料的线索，或是对一些关键音乐家的生平和作品进行深入剖析，那将是对我深入研究的巨大帮助。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《台湾传统音乐概论．歌乐篇》，迫不及待地翻开，期待能深入了解宝岛那丰富多样的歌谣文化。从书的装帧来看，颇具匠心，古朴的色彩和细腻的纹理，都预示着内容的厚重。我尤其感兴趣的是书中是否会涉及不同地域的歌谣特色，比如客家山歌的粗犷豪放，或是闽南语歌曲的婉转缠绵，又或者是原住民部落那独具神韵的祭祀歌谣。我对这些歌谣的产生背景、传承方式以及在社会生活中的功能都有着强烈的好奇。比如，是什么样的历史进程和生活习惯孕育出了这些旋律？它们又是如何一代代流传下来的？在过去，歌谣在人们的日常生活中扮演了怎样的角色？是倾诉情感的媒介，还是记录历史的载体？再者，书中会不会对一些代表性的歌谣进行详细的乐理分析，比如其旋律的构成、节奏的特点、和声的处理等等，这对于我这种略懂音乐的人来说，会非常有启发。我希望能在这本书里找到对台湾歌谣更深层次的理解，不仅仅是表面的欣赏，更能触及到它背后的人文精神和历史底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一个长期在海外生活，却依然心系台湾传统文化的游子来说，无疑是一份珍贵的礼物。我一直认为，音乐是民族情感最直接的表达方式，而歌谣，更是凝聚了普通人生动的生活气息和情感的精粹。《台湾传统音乐概论．歌乐篇》这个书名，让我对书中对“概论”的把握和“歌乐”的深度探索充满了期待。我希望书中能够描绘出一幅全景式的台湾歌谣画卷，涵盖从古至今、从北到南、从汉族到原住民的各类歌唱形式。我特别想知道，在时代变迁和外来文化的影响下，台湾传统歌谣经历了怎样的转型与挑战？书中是否会探讨新一代音乐人如何在新旧融合中，为传统歌谣注入新的生命力？我渴望能从字里行间，感受到那份浓郁的乡土情怀，听到那穿越时空的歌声，让我在异国他乡，也能与台湾的文化根脉紧密相连，获得一种心灵的慰藉和归属感。